stringtranslate.com

Ziggy Stardust (personaje)

Ziggy Stardust es un personaje ficticio creado por el músico inglés David Bowie , y fue su personaje en el escenario durante 1972 y 1973. El personaje epónimo de la canción « Ziggy Stardust » y su álbum principal The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Ziggy Stardust fue retenido para la posterior gira de conciertos de Bowie por el Reino Unido, Japón y América del Norte, durante la cual Bowie actuó como el personaje respaldado por su banda The Spiders from Mars . Bowie continuó con el personaje en su siguiente álbum Aladdin Sane (1973), que describió como «Ziggy va a América». Bowie retiró al personaje en octubre de 1973 después de un último espectáculo en The Marquee en Londres. [1]

Como se transmite en la canción principal y el álbum, Ziggy Stardust es una estrella de rock extraterrestre andrógina que llegó a la Tierra antes de un desastre apocalíptico inminente para entregar un mensaje de esperanza. Después de acumular un gran número de seguidores y ser adorado como un mesías, Ziggy finalmente muere como víctima de su propia fama y excesos. El personaje estaba destinado a simbolizar una estrella de rock sexualmente liberada y exagerada y servir como un comentario sobre una sociedad en la que se adora a las celebridades. Las influencias para el personaje incluyeron al cantante inglés Vince Taylor , el músico tejano Legendary Stardust Cowboy y el teatro kabuki japonés .

La exuberante moda de Ziggy Stardust convirtió al personaje y al propio Bowie en elementos básicos del repertorio del glam rock hasta bien entrada la década de 1970, definiendo en qué se convertiría el género. El éxito del personaje y su aspecto icónico lanzaron a Bowie al estrellato internacional. La revista Rolling Stone escribió que Ziggy Stardust de Bowie fue "el alter ego que cambió la música para siempre y puso su carrera en órbita". [2]

La imagen de Ziggy Stardust y su mensaje de liberación juvenil son hoy representativos de una de las épocas más memorables de Bowie. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se convirtió en el segundo álbum más popular de Bowie en términos de ventas de discos. [3]

Narrativa ficticia

" 'Ziggy' era mi mesías marciano que tocaba la guitarra. Era un personaje simplista. Lo veía como algo muy simple... bastante parecido al personaje Newton que iba a interpretar en la película [ El hombre que cayó a la Tierra ] más adelante. Alguien que descendió aquí, se adaptó a nuestra forma de pensar y terminó destruyéndose a sí mismo. Lo cual es una historia bastante arquetípica".

— Bowie sobre el personaje. [4]

Bowie explicó que el personaje de Ziggy Stardust fue concebido como una estrella de rock extraterrestre que llega a una Tierra que se está muriendo debido a la falta de recursos naturales. En todo el mundo, las personas mayores han perdido el contacto con la realidad, mientras que los niños han adoptado un estilo de vida hedonista y ya no quieren música rock, ya que no hay electricidad para reproducirla. Ziggy recibe en un sueño el consejo de los infinitos (" saltadores de agujeros negros ") de escribir sobre la llegada de un hombre estelar que salvará la Tierra. La historia de Ziggy sobre el hombre estelar es la primera noticia de esperanza que la gente ha escuchado, por lo que se aferran a ella de inmediato. Ziggy pronto reúne un gran número de seguidores y es adorado como un profeta. Según Bowie, "Se eleva a alturas espirituales increíbles y sus discípulos lo mantienen vivo". Los infinitos finalmente llegan y destrozan a Ziggy en el escenario. [5]

Gran parte de la historia de Ziggy Stardust se cuenta en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , o aparece en los escritos de Bowie como planes para una representación teatral nunca realizada de la narrativa. [6] Varias canciones del álbum están escritas desde el punto de vista de diferentes personajes. [7] En el álbum, el personaje de Ziggy Stardust se presenta directamente en la tercera pista, " Moonage Daydream ". [8] Sin embargo, la canción " Ziggy Stardust " es la pieza central de la narrativa del álbum, presentando una "cronología completa de nacimiento a muerte" del personaje. [9] " Starman " es la canción de Ziggy que profetiza al próximo hombre estrella que salvará la Tierra. [5] Según el autor Michael Luckman, la canción " Lady Stardust " presenta a Ziggy conociendo a sus discípulos, tocando ante una multitud de adoradores, seguida de "Star", en la que "revela su plan para el estrellato intergaláctico". [10] Ziggy es destrozado en el escenario durante la canción " Rock 'n' Roll Suicide ". [5] La canción " Sweet Head ", grabada durante las sesiones de Ziggy / Hunky Dory , también hace referencia directa a Ziggy, pero la canción quedó fuera del álbum y no se publicó hasta 1989. [11]

Bowie retomó el personaje en su siguiente álbum Aladdin Sane (1973), que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y fue su primer álbum número uno. Descrito por Bowie como "Ziggy va a Estados Unidos", contenía canciones que escribió mientras viajaba por Estados Unidos durante la primera parte del Ziggy Stardust Tour . [12] [13]

Orígenes

El personaje se inspiró en el cantante de rock and roll inglés Vince Taylor , a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera una crisis nerviosa y creyera que era una mezcla entre un dios y un extraterrestre. [14] [15] Las alusiones líricas de Bowie a Taylor incluyen la identificación de Ziggy como un "mesías leproso". [16] Taylor era solo una parte del modelo del personaje. [17] En la década de 1960, Bowie había visto a Gene Vincent actuar en vivo con un aparato ortopédico para la pierna después de un accidente automovilístico, y observó: "Significaba que para agacharse ante el micrófono, como era su hábito, [Vincent] tenía que empujar su pierna lesionada hacia atrás para, lo que pensé, un gran efecto teatral. Esta postura de rock se convirtió en la posición número uno para el embrionario Ziggy". [18] [19]

Los biógrafos de Bowie también proponen que Bowie desarrolló el concepto de Ziggy como una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed durante una visita a los EE. UU. en 1971. [20] [21] Una novia recordó sus "notas garabateadas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que pareciera que hubiera aterrizado en Marte". [22]

Bowie afirmó que con Ziggy Stardust, "quería definir el arquetipo del mesías rockstar. Eso es todo lo que quería hacer. Utilicé los elementos del teatro kabuki , la técnica del mimo , la música neoyorquina marginal". Una de sus principales referencias fue The Velvet Underground . [7] Bowie afirmó que Ziggy está destinado a ser un extraterrestre de algún tipo, [23] posiblemente un marciano , [4] y se basó "en gran medida en un concepto japonés". Las influencias japonesas del personaje proporcionaron una conexión humana, explicó Bowie, ya que en Gran Bretaña durante la década de 1970 Japón "todavía parecía una sociedad alienígena, pero era una sociedad alienígena humana". [23] Bowie también afirmó que Ziggy Stardust era un producto de su ambición de toda su carrera de combinar la música rock y el teatro , [24] [25] y que en el momento de crear el personaje había visto a Ziggy como "una declaración artística muy positiva... una gran pintura kitsch . El tipo completo". [26]

Bowie afirmó en otro lugar que Ziggy Stardust nació de un deseo de alejarse del denim y los hippies de la década de 1960. [27] En esta línea, algunos críticos afirman que la invención artificial de Bowie de un personaje de estrella de rock fue una crítica simbólica de la artificialidad vista en el mundo del rock de la época. [28] Bowie había creado previamente personajes artificiales en el escenario en 1970 con su banda de acompañamiento Hype . En una pequeña serie de espectáculos que, aunque mal recibidos en su momento, ahora se acreditan como el origen del glam rock , [29] la banda actuó con disfraces extravagantes, cada uno con un personaje acompañante de un superhéroe de parodia . Bowie, vestido con una capa azul, medias de lurex, botas hasta el muslo y un leotardo con bufandas de colores cosidas a su camisa, era "Rainbowman". [29] [30] Describiendo su disfraz como "muy espacial", más tarde explicó que su idea para los atuendos era contrarrestar la imagen popular de los grupos de rock en ese momento, que era "todo jeans y cabello largo". [30] El concepto detrás de Rainbowman fue reciclado y reinventado como Ziggy Stardust. [31]

Nombre

Bowie le dijo a la revista Rolling Stone que el nombre "Ziggy" era "uno de los pocos nombres cristianos que podía encontrar que empezaban con la letra 'Z ' ". [32] Más tarde explicó en una entrevista de 1990 para la revista Q que la parte Ziggy venía de una sastrería llamada Ziggy's por la que pasó en un tren, y le gustó porque tenía "esa connotación de Iggy [Pop] pero era una sastrería, y pensé, Bueno, todo esto va a ser sobre ropa, así que fue mi propia pequeña broma llamarlo Ziggy. Así que Ziggy Stardust fue una verdadera recopilación de cosas". [33] [34] "Stardust" vino de Legendary Stardust Cowboy , el nombre artístico del cantante Norman Carl Odam, [33] [35] cuya música intrigó a Bowie. [36] [37]

Apariencia

Un mono de lentejuelas, uno de los trajes diseñados por Kansai Yamamoto para Ziggy Stardust [38] [39]

Cabello

Como Ziggy Stardust, Bowie tenía un salmonete rojo brillante . [40] El peinado estaba inspirado en el de una modelo del diseñador japonés Kansai Yamamoto que Bowie había visto en la revista Honey , [41] y se inspiró en tres imágenes diferentes de Vogue : una edición francesa inspiró el frente del corte de pelo, mientras que los lados y la parte posterior provenían de dos copias alemanas diferentes. [42] El salmonete de Bowie fue cortado y teñido por la peluquera Suzi Fussey, quien acompañó la gira de Ziggy Stardust hasta 1973. [43] Fussey cortó inicialmente el cabello de Bowie con ese estilo en enero de 1972, [44] y después de experimentar con tratamientos de color en muestras del cabello de Bowie, lo tiñó de un color rojo llameante; [43] Bowie recordó que el color del tinte era "rojo Schwartzkopf". [44] El tinte contenía peróxido de 30 volúmenes que le daba al cabello de Bowie algo de volumen, pero Fussey luego usó un tratamiento anticaspa llamado Gard para ayudar a endurecerlo y hacer que se mantuviera erguido. [45] El corte de pelo alcanzó un gran éxito en la moda popular, como el propio Bowie declaró en 1993, "[El corte Ziggy] se convirtió en la peluquería de principios de los setenta, lo que el corte Lady Di fue para principios de los ochenta. Solo que con el doble de atractivo, porque funcionaba para ambos sexos". [46]

Ropa

Trajes de escenario para Ziggy Stardust diseñados por Freddie Burretti en 1972

Larga y delgada, Ziggy vestía trajes glamorosos, a menudo con piernas y hombros acampanados y el pecho abierto. [40]

En la portada de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Bowie apareció con un traje verde de su propio diseño, confeccionado por su amigo sastre Freddie Burretti y la costurera Sue Frost. Producido en una tela con estampado geométrico, que representaba un circuito integrado, la chaqueta de aviador y los pantalones con dobladillo a juego se usaron con botas con cordones hasta la rodilla diseñadas por Stan Miller. Trajes similares se hicieron para la banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders From Mars ; [41] estos trajes usados ​​en las primeras presentaciones en vivo se basaron en los que lucieron los Droogs en la película de Stanley Kubrick La naranja mecánica . Bowie explicó: "Quería tomar la dureza y la violencia de esos trajes de La naranja mecánica (los pantalones metidos en botas grandes y las braguetas) y suavizarlos usando las telas más ridículas. Era algo dadaísta : esta ultraviolencia extrema en telas Liberty ". Además de su traje verde, los trajes de Bowie para sus primeros conciertos eran pantalones de satén blanco con una chaqueta con estampado flocado y un mono multicolor que también usó en Top of the Pops . [47]

En agosto de 1972, Bowie estaba presentando los diseños de Kansai Yamamoto como vestuario escénico para el personaje de Ziggy, [41] prestados por la amiga estilista de Yamamoto, Yasuko Hayashi. [38] [48] Bowie encargó a Yamamoto que diseñara el vestuario de su gira por el Reino Unido de 1973 y, posteriormente, el vestuario de la gira por los Estados Unidos para los espectáculos de Aladdin Sane. [39] En total, Yamamoto diseñó siete vestuarios para Ziggy Stardust. [49] La colección que le proporcionó a Bowie en abril de 1973 incluía una bata blanca con "David Bowie" escrito en japonés, un leotardo plateado con una franja hasta el suelo de cuentas de vidrio, un body de spandex a rayas y un kimono multicolor que se podía rasgar para revelar un taparrabos rojo . [50] Muchos de los diseños de vestuario escénico de Yamamoto para Bowie eran trajes "desprendibles", influenciados por el hikinuki , el método de cambiar de vestuario rápidamente en el teatro kabuki . [39] [48]

Constituir

Un ejemplo de maquillaje kabuki tradicional japonés

El personaje tenía la piel pálida, descrita por Bowie como un "bronceado blanco como la nieve". [51] Siguiendo las instrucciones que Yamamoto dio a sus modelos, [41] Bowie se afeitó las cejas a finales de 1972, lo que se sumó al rostro alienígena de Ziggy. [52] En la frente de Ziggy había una "esfera astral" dorada sugerida por el maquillador Pierre La Roche (quien también aplicó el destello del rayo al rostro de Bowie para la portada de Aladdin Sane ). [42] Cuando la gira Ziggy Stardust llegó a Japón en abril de 1973, Bowie conoció a la estrella del teatro kabuki Bando Tamasaburo , quien le enseñó las técnicas tradicionales de maquillaje japonés. [50] En un artículo de la revista Mirabelle de 1973, La Roche explicó que Bowie compró la mayor parte de su maquillaje en una tienda en Roma, pero adquirió su "polvo de arroz blanco" del "equivalente de Woolworth en Tokio ". Bowie utilizó una "base de oro alemana en forma de pastel" para la esfera, y ocasionalmente "delineaba ese círculo dorado con pequeños diamantes de imitación dorados, pegados con pegamento para pestañas". [42]

Al final del período Ziggy Stardust en 1973, Bowie pasaba al menos dos horas antes de cada concierto maquillándose. [42] Según La Roche, para sus últimos conciertos en inglés, Bowie se pintaba pequeñas rayas de relámpagos en la mejilla y la parte superior de la pierna. [53]

Impacto cultural

"No me sorprendió en absoluto que 'Ziggy Stardust' hiciera mi carrera. Yo le di un empaque de plástico a una estrella de rock totalmente creíble". [54]

– David Bowie, en una entrevista con la revista Rolling Stone

Cuando Bowie regresó a Gran Bretaña para la última etapa de la gira Ziggy Stardust en mayo de 1973 tras el lanzamiento de Aladdin Sane , se había convertido en la mayor estrella de rock inglesa desde los Beatles casi una década antes, [55] en términos de conciertos y ventas de discos. [56] [57] Las reacciones de la multitud a Bowie durante el período de Ziggy Stardust se han comparado con la Beatlemanía , [58] y el estrellato del personaje como el apogeo de su popularidad se denominó "Ziggymania". [59] [2] La revista Rolling Stone describió a Ziggy Stardust como "la estrella de rock definitiva": "Es una figura salvaje y hedonista... pero en el fondo comunica paz y amor". [2]

Influyendo en el género glam rock y la ola de moda, [60] Bowie como Ziggy Stardust se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la historia del rock [61] y la cultura pop. [62] El Washington Post escribió: "No solo fue el arquitecto principal del glam, fue su espécimen más hermoso". [61] Ziggy Stardust ayudó a popularizar el mullet en la década de 1970, aunque el peinado todavía no tenía nombre en ese momento. [63] El corte "Ziggy" marcó un "cambio de look que definió una era", ya que iba en contra de la moda típica de cortes de pelo largos y naturales para hombres en ese momento y también era adecuado para ambos sexos. GQ escribió que el corte "Ziggy" "sigue siendo uno de los cortes de pelo más atrevidos y elegantes de la historia, desde la forma en que se elevaba en la parte superior y descendía hasta una especie de acabado mullet, pero mucho más genial que un mullet". [45]

Jubilación

En julio de 1973, Bowie ya llevaba 18 meses de gira como Ziggy. [50] Debido a la intensa naturaleza de su vida de gira, Bowie sentía que mantener el personaje de Ziggy estaba afectando demasiado su propia personalidad y cordura; al actuar el mismo papel durante un período prolongado, se le hizo difícil separar a Ziggy Stardust de su propio personaje fuera del escenario. [a] Bowie también estaba empezando a llegar a un punto de aburrimiento creativo y sentía que ya no podía interpretar a Ziggy con el mismo entusiasmo. [b] También hubo razones prácticas detrás de su decisión de retirar el personaje: la compañía discográfica de Bowie, RCA, se negó a financiar una tercera gran gira por los Estados Unidos debido a que la gerencia de Bowie gastó más de 300.000 dólares durante las giras de 1972 y 1973, así como a las decepcionantes ventas de discos en los Estados Unidos. [50]

Bowie retiró a Ziggy Stardust durante un concierto en vivo el 3 de julio de 1973, en el Hammersmith Odeon de Londres frente a 3500 fanáticos. El concierto contó con un set de 18 canciones, con Jeff Beck uniéndose a la banda para un popurrí de « The Jean Genie » y « Love Me Do » de The Beatles. [67] Justo antes de la última canción del concierto, « Rock 'n' Roll Suicide », [68] Bowie anunció: «De todos los shows de esta gira, este show en particular permanecerá con nosotros por más tiempo, porque no solo es el último show de la gira, sino que es el último show que haremos en la vida». Los fanáticos y la prensa interpretaron esto como que Bowie se retiraba por completo, lo que provocó mucha atención de los medios. Sin embargo, solo se refería al personaje de Ziggy Stardust y a la banda de acompañamiento Spiders from Mars. [67] [69]

El concierto final de Ziggy fue filmado por DA Pennebaker y lanzado en 1979 como el documental Ziggy Stardust and the Spiders from Mars [68] y el audio en el álbum en vivo Ziggy Stardust: The Motion Picture (lanzado en 1983). [70]

Legado

La placa en Heddon Street que marca la sesión fotográfica de la portada del álbum de Bowie

Ziggy Stardust es ampliamente considerada la mayor creación de Bowie. [61] [71]

En 2012, Crown Estate inauguró una placa en el lugar donde Brian Ward tomó la icónica fotografía de la portada del álbum Ziggy Stardust en Heddon Street, Londres. [72] A la inauguración asistieron los miembros originales de la banda Spiders from Mars, Woody Woodmansey y Trevor Bolder , y fue inaugurada por Gary Kemp . [73] La placa fue la primera en ser instalada por Crown Estate y es una de las pocas placas en el país dedicadas a personajes de ficción. [72] En 2018, se inauguró una estatua que representa a un Bowie maduro mirando a su yo más joven como Ziggy Stardust en Aylesbury , la ciudad donde Bowie debutó con el personaje en 1972. [74] [75] La estatua se encuentra en la Plaza del Mercado de Aylesbury, [75] a la que Bowie hizo referencia en " Five Years ", la canción de apertura del álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars . [76]

En 2015, la especie de mariposa africana Bicyclus sigiussidorum recibió el nombre del personaje debido a su apariencia "glamorosa". [77] ( Sigiussidorum es una traducción latina de "Ziggy Stardust"). [78]

Arte callejero que representa a Ziggy Stardust

En la cultura popular

Música

Cine y televisión

Véase también

Notas

  1. ^ Bowie: "Fue muy fácil obsesionarse día y noche con el personaje. Me convertí en Ziggy Stardust. David Bowie se fue por la ventana. Todo el mundo me convencía de que yo era un mesías... Me perdí sin remedio en la fantasía". [64] "Toda mi personalidad se vio afectada... Pensé que también podría llevar a Ziggy a las entrevistas. ¿Por qué dejarlo en el escenario? Mirando hacia atrás, fue muy absurdo. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [26] [65]
  2. ^ Bowie: "Me divertí mucho interpretando [a Ziggy]... pero mi actuación en el escenario llegó a su punto máximo. Sentí que no podía volver a subir al escenario en el mismo contexto... si me cansaba de lo que estaba haciendo, ¿no pasaría mucho tiempo antes de que el público se diera cuenta?" [66]

Referencias

  1. ^ ab Taylor, Trey (2017-11-20). "Vea las raras imágenes de Terry O'Neill del último show de David Bowie como Ziggy Stardust". Revista Interview . Consultado el 20 de febrero de 2024 .
  2. ^ abc Light, Alan (2016). «'Ziggy Stardust': cómo Bowie creó el alter ego que cambió el rock». Rolling Stone . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2021. Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  3. ^ Dee, Johnny (7 de enero de 2012). «David Bowie: Infomania». The Guardian . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014. Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  4. ^ de Morse (1998), pág. 100
  5. ^ abc Copetas, Craig (28 de febrero de 1974). «Beat Godfather Meets Glitter Mainman: William Burroughs Interviews David Bowie». Rolling Stone . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2019. Consultado el 19 de abril de 2020 .
  6. ^ Archivado desde "Preguntas frecuentes". The Ziggy Stardust Companion . 2007. Consultado el 29 de mayo de 2009 .
  7. ^ ab David Bowie explica Ziggy Stardust (YouTube) . CBC News: The National . 12 de enero de 2016.
  8. ^ Pegg (2016), pág. 327
  9. ^ Doggett (2012), pág. 121
  10. ^ Luckman (2010), pág. 83
  11. ^ Pegg (2016), pág. 275
  12. ^ Buckley (2005), pág. 157
  13. ^ Sandford (1997), págs. 108
  14. ^ "Programas de BBC Radio 4: Ziggy Stardust llegó desde Isleworth". BBC . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2010 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
  15. ^ "El Mesías Leproso: Vince Taylor". David Bowie Oficial. Archivado desde el original el 27 de julio de 2011. Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
  16. ^ Pegg (2016), pág. 573
  17. ^ Mahoney, Elisabeth (20 de agosto de 2010). «Ziggy Stardust Came from Isleworth – review». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014. Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
  18. ^ Pegg (2016), "Hang On To Yourself" en el capítulo Las canciones de la A a la Z.
  19. ^ "Vincent, Gene". Encyclopedia.com . Consultado el 29 de octubre de 2020 .
  20. ^ Sandford (1997), págs. 73-74
  21. ^ Pegg (2016), pág. 619
  22. ^ Sandford 1997, págs. 73–74.
  23. ^ de Kerry O'Brien (16 de febrero de 2004). "David Bowie reflexiona sobre su carrera". The 7:30 Report . ABC Television .
  24. ^ Vera Kvaal (1990). "David Bowie – en sus propios ojos". En tus propios ojos . NRK .
  25. ^ David Bowie sobre el surrealismo, los sueños y la actuación: entrevista completa de MTV en 1987 (YouTube) . MTV News . 11 de enero de 2017.
  26. ^ ab Jones, Allan (29 de octubre de 1977). "Adiós a Ziggy y todo eso". Melody Maker . Consultado el 13 de septiembre de 2020 , a través de Bowie Golden Years.
  27. ^ "David Bowie sobre los años de Ziggy Stardust: 'Estábamos creando el siglo XXI en 1971'". NPR . 19 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 20 de julio de 2017 . Consultado el 21 de mayo de 2018 .
  28. ^ McLeod, Ken. "Rarezas espaciales: extraterrestres, futurismo y significado en la música popular". Música popular . Vol. 22. JSTOR  3877579.
  29. ^ ab Hughes, Rob (20 de diciembre de 2014). «David Bowie: The Gig That Invented Glam». Louder Sound . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
  30. ^ de Chapman (2020), pág. 129
  31. ^ Chapman (2020), pág. 179
  32. ^ "11–14". The Observer . 20 de junio de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
  33. ^Ab Campbell (2005), pág. 294
  34. ^ Du Noyer, Paul (25 de agosto de 2009). "Entrevista a David Bowie realizada por Paul Du Noyer 1990". Pablo Du Noyer . Archivado desde el original el 15 de julio de 2011 . Consultado el 26 de abril de 2011 .
  35. ^ Kot, Greg (12 de enero de 2016). «Rarezas espaciales: las influencias ocultas de David Bowie». BBC . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
  36. ^ Buckley (2005), págs. 110-111
  37. ^ Philo (2018), pág. 59
  38. ^ ab Ferrier, Morwenna (11 de enero de 2016). «David Bowie: cinco looks que lo definen, en imágenes». The Guardian . Consultado el 2 de junio de 2021 .
  39. ^ abc Thian, Helene M. (2013). «Para David Bowie, el estilo japonés era más que solo moda». The Japan Times . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  40. ^ de Zanetta y Edwards (1986), pág. 112
  41. ^ abcd Gorman, Paul (4 de agosto de 2015). «David Bowie: su historia de estilo, 1972-1973». The Guardian . Consultado el 8 de septiembre de 2020 .
  42. ^ abcd Harris (2010), págs. 194-195
  43. ^ ab Zara, Christopher (17 de enero de 2016). «La historia detrás del corte de pelo Ziggy Stardust de David Bowie, una revolución roja radical». International Business Times . Archivado desde el original el 21 de enero de 2016. Consultado el 8 de septiembre de 2020 .
  44. ^ ab "Celebrando a David Bowie y al Beckenham Arts Lab". davidbowie.com . 26 de noviembre de 2001. Archivado desde el original el 2 de junio de 2021 . Consultado el 2 de junio de 2021 . Bowie: "El color era el rojo de Schwarzkopf. Me corté el pelo [a Fussey] a principios de enero de 1972. Sin tinte. Lo dejé bastante liso. Creo que se puso rojo y se puso de pie entre el 20 y el 25 de enero de 1972".
  45. ^ ab Fearon, Faye (21 de marzo de 2020). "En elogio del icónico corte de pelo Ziggy Stardust de David Bowie". GQ . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2020 . Consultado el 18 de junio de 2021 .
  46. ^ "El corte de pelo de Ziggy Stardust". The Ziggy Stardust Companion . 2018. Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  47. ^ Pegg (2016), "The Ziggy Stardust Tour (UK)" en el capítulo En vivo
  48. ^ de Panisch, Alex (2016). "5 cosas que aprendimos de Kansai Yamamoto, el diseñador de vestuario de David Bowie". Fuera . Pride Media . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  49. ^ Dellas, Mary (2018). "Vestir a David Bowie como 'Ziggy Stardust'". The Cut . Vox Media, Inc. . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  50. ^ abcd Pegg (2016), "La gira Ziggy Stardust de 1973 (también conocida como la gira Aladdin Sane)" en el capítulo En vivo
  51. ^ Pegg (2016), pág. 573
  52. ^ Pegg (2016), "The Ziggy Stardust Tour (US)" en el capítulo En vivo
  53. ^ Archivado desde «David Bowie, Ziggy Stardust Style». The Blitz Kids . 2009. Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  54. ^ "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". Rolling Stone . 7 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2019 . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
  55. ^ James Hale (director) (2012). David Bowie y la historia de Ziggy Stardust (Documental). BBC .
  56. ^ Zanetta y Edwards (1986), pág. 208
  57. ^ Hendler (2020), págs. 11-12
  58. ^ Howard, Tom (11 de enero de 2016). «Starman! – The Story Of Bowie's Ziggy Stardust». NME . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2016. Consultado el 18 de junio de 2021 .
  59. ^ Savage, Jon (9 de marzo de 2013). «Cuando Bowie conoció a Burroughs». The Guardian . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021. Consultado el 22 de junio de 2021 .
  60. ^ Bowie (1980), pág. 31
  61. ^ abc Harrington, Richard (9 de junio de 2009). «30 años después, 'Ziggy Stardust' resurge». The Washington Post . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
  62. ^ Donoughue, Paul (11 de enero de 2016). «David Bowie: las múltiples caras del icono del glam rock». ABC News . Consultado el 18 de junio de 2021 .
  63. ^ Lunn, Oliver (17 de junio de 2019). "Una breve historia del salmonete". Dazed . Archivado desde el original el 18 de junio de 2019 . Consultado el 18 de junio de 2021 .
  64. ^ Greene, Andy (2016). «David Bowie: 7 citas alocadas de la era de 'Station to Station'». Rolling Stone . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  65. ^ Jones (2012), pág. 171
  66. ^ Miles (1980), pág. 54
  67. ^ ab Gallucci, Michael (2016). "Cuando David Bowie retiró abruptamente a Ziggy Stardust". Ultimate Classic Rock . Townsquare Media, Inc. Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  68. ^ ab James, David E. (13 de febrero de 2016). "Las muchas muertes de David Bowie". OUPBlog . Oxford University Press . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  69. ^ Greene, Andy (22 de noviembre de 2012). «Flashback: Ziggy Stardust se suicida en el último concierto». Rolling Stone . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
  70. ^ Pegg (2016), "Ziggy Stardust: The Motion Picture" en el capítulo Los álbumes .
  71. ^ "David Bowie". Ultimate Classic Rock . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
  72. ^ ab Sillito, David (2012). «El lugar de la sesión fotográfica de la portada del álbum Ziggy Stardust está marcado con una placa». BBC News Online . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  73. ^ Press Association (27 de marzo de 2012). «El álbum Ziggy Stardust de David Bowie marcado con placa azul». The Guardian . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2017. Consultado el 18 de septiembre de 2017 .
  74. ^ Gaca, Anna (27 de marzo de 2018). «Se inaugura estatua de David Bowie en la ciudad inglesa donde debutó Ziggy Stardust». Billboard . Consultado el 2 de junio de 2021 .
  75. ^ ab "Se inauguró en Aylesbury una estatua del musical David Bowie". BBC News . 25 de marzo de 2018 . Consultado el 2 de junio de 2021 .
  76. ^ "La estatua de David Bowie en Aylesbury 'cantará cada hora'". BBC News . 27 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de junio de 2021 .
  77. ^ Brattstrom, Oskar; Aduse-Poku, Kwaku; Collins, Steve C.; Di Micco De Santo, Teresa; Brakefield, Paul M. (2016). "Revisión del grupo de especies de Bicyclus sciathis (Lepidoptera: Nymphalidae) con descripciones de cuatro nuevas especies y registros de distribución corregidos". Entomología Sistemática . 41 (1): 207–228. doi :10.1111/syen.12150. ISSN  0307-6970. PMC 4810357 . PMID  27076698. 
  78. ^ Pegg (2016), "Y muchos otros apellidos" en el capítulo Aprocrypha and Miscellany .
  79. ^ "Varsovia rinde homenaje a David Bowie con un enorme mural". Culture.pl . Instituto Adam Mickiewicz . 12 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  80. ^ Lordan, Robert (12 de enero de 2016). «El Londres de David Bowie: 13 lugares relacionados con la vida y la carrera de la estrella». Time Out . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  81. ^ Félix, Lira (17 de enero de 2016). "Homenaje a David Bowie en Salamanca" [Homenaje a David Bowie en Salamanca]. La Crónica de Salamanca (en español) . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  82. ^ Jervis-Bardy, Dan (17 de octubre de 2016). "El arte callejero irrumpe en el mainstream y llega a los muros de Adelaida". The Advertiser . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  83. ^ abcd Pegg (2016), "No creo que supieras que estabas en esta canción" en el capítulo Aprocrypha and Miscellany .
  84. ^ Wiederhorn, John (2018). «'Mechanical Animals': 10 cosas que no sabías del gran álbum glam de Marilyn [sic] Manson». Revolver Mag . Project M Group LLC . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  85. ^ Harrington, Richard (6 de noviembre de 1998). "Gone Glam Digging". Washington Post . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2020 .
  86. ^ Pegg (2016), "Watch That Man" en el capítulo Aprocrypha and Miscellany .
  87. ^ Ess, Ramsey (29 de mayo de 2019). «Antes de The Office, hubo años dorados». Vulture . Consultado el 9 de septiembre de 2020 .
  88. ^ Cobb, Kayla (11 de enero de 2016). «'Flight Of The Conchords' fue una de las mayores celebraciones de la vida de David Bowie». Decider . Consultado el 9 de septiembre de 2020 .
  89. ^ Pegg, Nicholas. El David Bowie completo . pág. 620.
  90. ^ "Artie en Cruella: homenaje a David Bowie explicado". Screen Rant . Consultado el 18 de septiembre de 2021 .
  91. ^ "NOCHES DEL 19 DE FEBRERO DE 2017 Resumen del estreno de temporada de Big Little Lies: Asesinato, Chicas pesadas y Monterey". vulture.com .
  92. ^ "Reseña del episodio 4 de la temporada 2 de Big Little Lies: She Knows". Den of Geek .

Fuentes

Enlaces externos