Star Trek II: La ira de Khan es una película de ciencia ficción estadounidense de 1982 dirigida por Nicholas Meyer y basada en la serie de televisión Star Trek . Es la segunda película de la serie de películas de Star Trek después de Star Trek: La película (1979), y es una secuela del episodio de televisión " Semilla espacial " (1967). La trama presenta al almirante James T. Kirk ( William Shatner ) y la tripulación de la nave espacial USS Enterprise enfrentándose al tirano genéticamente modificado Khan Noonien Singh ( Ricardo Montalbán ). Cuando Khan escapa de un exilio de 15 años para vengarse de Kirk, la tripulación del Enterprise debe evitar que adquiera un poderoso dispositivo de terraformación llamado Génesis. La película es el comienzo de un arco argumental de tres películasque continúa con la película Star Trek III: En busca de Spock (1984) y concluye con la película Star Trek IV: Viaje a casa (1986).
Tras la mediocre respuesta crítica a la primera película, el creador de la serie, Gene Roddenberry, se vio obligado a abandonar la producción de la secuela. El productor ejecutivo Harve Bennett escribió el esquema original de la película, que Jack B. Sowards desarrolló hasta convertirlo en un guion completo. El director Nicholas Meyer completó el guion final en doce días, sin aceptar un crédito de escritura. El enfoque de Meyer evocaba la atmósfera audaz de la serie original, refiriéndose a la película como " Horatio Hornblower en el espacio", un tema reforzado por la banda sonora de James Horner . Leonard Nimoy no tenía intención de tener un papel en la secuela, pero se sintió atraído de nuevo con la promesa de que su personaje tendría una escena de muerte dramática. La reacción negativa de la audiencia de prueba a la muerte de Spock llevó a revisiones significativas del final a pesar de las objeciones de Meyer. El equipo de producción utilizó varias técnicas de reducción de costos para mantenerse dentro del presupuesto, incluido el uso de modelos en miniatura de proyectos anteriores y la reutilización de decorados, metraje de efectos y vestuario de la primera película. La película fue el primer largometraje en contener una secuencia creada completamente con gráficos de computadora .
Star Trek II: La ira de Khan fue estrenada en Norteamérica el 4 de junio de 1982 por Paramount Pictures . Fue un éxito de taquilla, recaudando 97 millones de dólares en todo el mundo y estableciendo un récord mundial por su recaudación en taquilla en el primer día. La reacción crítica a la película fue positiva; los críticos destacaron el personaje de Khan, la dirección de Meyer, las actuaciones mejoradas, el ritmo de la película y las interacciones de los personajes como elementos fuertes. Las reacciones negativas se centraron en los efectos especiales débiles y algunas de las actuaciones. La ira de Khan es considerada por muchos como la mejor película de la serie Star Trek , y a menudo se le atribuye el mérito de renovar el interés sustancial en la franquicia.
En 2285, el almirante James T. Kirk supervisa una sesión de simulación de los aprendices del capitán Spock . En la simulación, el teniente Saavik comanda la nave espacial USS Enterprise en una misión de rescate para salvar a la tripulación de la nave dañada Kobayashi Maru , pero es atacada por cruceros klingon y dañada gravemente. La simulación es un escenario sin salida diseñado para poner a prueba el carácter de los oficiales de la Flota Estelar . Más tarde, el Dr. Leonard McCoy visita a Kirk en su cumpleaños; al ver a Kirk de mal humor debido a su edad, el médico le aconseja a Kirk que consiga un nuevo mando en lugar de envejecer detrás de un escritorio.
Mientras tanto, la nave espacial Reliant está en una misión para buscar un planeta sin vida para probar el Dispositivo Génesis, una tecnología diseñada para reorganizar la materia muerta en mundos habitables . El capitán Clark Terrell y el primer oficial comandante Pavel Chekov de Reliant se teletransportan para evaluar un planeta que creen erróneamente que es Ceti Alpha VI. Una vez allí, son capturados por el tirano genéticamente modificado Khan Noonien Singh , quien explica que están en Ceti Alpha V. Quince años antes, Kirk exilió a Khan y sus seguidores allí después de que intentaron apoderarse del Enterprise ; [5] seis meses después, Ceti Alpha VI explotó, cambiando la órbita de Ceti Alpha V y convirtiéndola en un páramo desértico. Esto mató a varias de las personas de Khan; muchos otros, incluida su esposa, fueron asesinados por las anguilas parásitas nativas de Ceti.
Khan implanta larvas de anguila en Chekov y Terrell, lo que los vuelve susceptibles al control mental; los usa para capturar a Reliant . Al enterarse del Dispositivo Génesis, Khan ataca la estación espacial Regula I , donde el dispositivo está siendo desarrollado por la ex amante de Kirk, la Dra. Carol Marcus , y su hijo, David .
Kirk asume el mando del Enterprise después de que la nave, desplegada en un crucero de entrenamiento, recibe una llamada de socorro de Regula I. En el camino, el Enterprise es emboscado y paralizado por Reliant . Khan ofrece perdonar a la tripulación de Kirk si renuncian a todo el material relacionado con Genesis; Kirk, en cambio, gana tiempo y, aprovechando la falta de familiaridad de Khan con los controles de la nave espacial, baja remotamente los escudos de Reliant , lo que permite un contraataque. Khan se ve obligado a retirarse y efectuar reparaciones, mientras que el Enterprise cojea hacia Regula I. Kirk, McCoy y Saavik se teletransportan a la estación y encuentran a Terrell y Chekov con vida, junto con los miembros asesinados del equipo de Marcus. Pronto encuentran a Carol y David escondiendo Genesis en lo profundo del planetoide cercano. Khan, después de haber utilizado a Terrell y Chekov como espías, les ordena que maten a Kirk; Terrell resiste la influencia de la anguila y se suicida, mientras que Chekov colapsa cuando la anguila abandona su cuerpo. Khan transporta a Genesis a bordo del Reliant , con la intención de dejar abandonado a Kirk en el planetoide sin vida, pero Kirk y Spock lo engañan con sus planes codificados para un encuentro. Kirk dirige al Enterprise hacia la cercana Nebulosa Mutara, provocando con éxito a Khan para que lo siga; las condiciones dentro de la nebulosa hacen que los escudos sean inútiles y comprometen los sistemas de orientación, lo que hace que el Enterprise y el Reliant estén igualados. Spock nota que las tácticas de Khan indican inexperiencia en el combate tridimensional, que Kirk explota para inutilizar al Reliant .
Herido de muerte, Khan activa el Génesis, citando al capitán Ahab de la novela Moby Dick mientras muere. Aunque la tripulación de Kirk detecta la activación e intenta moverse fuera del alcance, no podrán escapar de la nebulosa a tiempo sin el motor warp inoperable de la nave . Para restaurar la energía warp, Spock va a la sala de máquinas, que está inundada de radiación. Cuando McCoy intenta evitar la entrada de Spock, Spock lo incapacita con un pellizco del nervio vulcaniano y realiza una fusión mental , diciéndole que "recuerde". Spock repara el motor warp y el Enterprise salta al warp, escapando de la explosión, que forma un nuevo planeta. Antes de morir por envenenamiento por radiación , Spock insta a Kirk a no llorar, ya que su decisión de sacrificarse para salvar al Enterprise fue lógica. Kirk y la tripulación de la nave organizan un entierro espacial para Spock, cuyo ataúd de torpedo de fotones aterriza en el nuevo planeta Génesis. [6] [7] [8]
El elenco de La Ira de Khan incluye a todos los personajes principales de la serie de televisión original, así como nuevos actores y personajes.
Después del estreno de The Motion Picture , el productor ejecutivo Gene Roddenberry escribió su propia secuela. En su trama, la tripulación del Enterprise viaja en el tiempo para arreglar una línea temporal corrupta después de que los klingon usaran al Guardián de la Eternidad para evitar el asesinato de John F. Kennedy . [19] [20] : 161 Esto fue rechazado por los ejecutivos de Paramount, quienes culparon de la tibia recepción y los costos de la primera película a su lento ritmo y las constantes reescrituras que Roddenberry exigía. [13] : 240–241 Como consecuencia, Roddenberry fue retirado de la producción y, según Shatner, "subido a un puesto ceremonial" de consultor ejecutivo. [20] : 99
Harve Bennett , un nuevo productor de televisión de Paramount, fue nombrado productor de la siguiente película de Star Trek . [13] : 240–242 Según Bennett, lo llamaron frente a un grupo que incluía a Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner y le preguntaron si creía que podía hacer una película mejor que The Motion Picture , que Bennett confesó que encontró "realmente aburrida". [21] Cuando Bennett respondió afirmativamente, Charles Bluhdorn preguntó: "¿Puedes hacerla por menos de cuarenta y cinco millones de dólares?" Bennett respondió que "de donde yo vengo, puedo hacer cinco películas por eso". [13] : 240 Bennett se dio cuenta de que enfrentaba un serio desafío en el desarrollo de la nueva película de Star Trek , en parte debido a que nunca había visto la serie de televisión. [13] : 240 Ver episodios del programa convenció a Bennett de que lo que le faltaba a la primera película era un verdadero villano; Después de ver el episodio " Space Seed ", decidió que el personaje de Khan Noonien Singh era el enemigo perfecto para la nueva película. [22] Bennett seleccionó a Robert Sallin, un director de comerciales de televisión y amigo de la universidad, para producir la película. El trabajo de Sallin sería producir Star Trek II de manera rápida y económica. [23] Bennett contrató a Michael Minor como director de arte para darle forma a la dirección de la película. [23]
Bennett escribió su primer guion cinematográfico en noviembre de 1980. En su versión, titulada La guerra de las generaciones , Kirk investiga una rebelión en un mundo distante y descubre que su hijo es el líder de los rebeldes. Khan es el cerebro detrás de la trama, y Kirk y su hijo unen fuerzas para derrotar al tirano. Bennett luego contrató a Jack B. Sowards , un ávido fanático de Star Trek , para convertir su esquema en un guion filmable. Sowards escribió un guion inicial antes de una huelga de escritores en 1981. El borrador de Sowards, El síndrome Omega , involucraba el robo del arma definitiva de la Federación, el "sistema Omega". [22] A Sowards le preocupaba que su arma fuera demasiado negativa, y Bennett quería algo más edificante "y tan fundamental en el siglo XXIII como lo es el ADN recombinante en nuestro tiempo", recordó Minor. [23] Minor le sugirió a Bennett que el dispositivo se convirtiera en una herramienta de terraformación . En la conferencia de la historia al día siguiente, Bennett abrazó a Minor y declaró que había salvado Star Trek . [23] En reconocimiento del poder bíblico del arma, Sowards renombró el "sistema Omega" como " Dispositivo Génesis ". [22]
En abril de 1981, Sowards había producido un borrador que movía la muerte de Spock para más adelante en la historia, [22] debido a la insatisfacción de los fanáticos con el evento después de que se filtrara el guion. [10] Spock había muerto originalmente en el primer acto, en una muerte impactante que Bennett comparó con la muerte temprana de Janet Leigh en Psicosis . [24] Este borrador tenía una confrontación cara a cara de doce páginas entre Kirk y Khan dentro de la cueva Génesis. [25] [26] El borrador de Sowards introdujo un personaje masculino llamado Saavik. [22] [27] Cuando comenzó la preproducción, Samuel A. Peeples , escritor del episodio de Star Trek " Donde ningún hombre ha ido antes ", fue invitado a ofrecer su propio guion. El borrador de Peeples reemplazó a Khan con dos nuevos villanos llamados Sojin y Moray; los seres alienígenas son tan poderosos que casi destruyen la Tierra por error. Este guion se consideró inadecuado; [26] Los extraterrestres se parecían demasiado a los villanos de un episodio típico de TOS ( Star Trek: La serie original ) . [28] Se acercaban los plazos para que comenzara la producción de efectos especiales (que requería guiones gráficos detallados basados en un guion terminado), que no existía. [22]
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Karen Moore, ejecutiva de Paramount, sugirió que Nicholas Meyer , escritor de The Seven-Per-Cent Solution y director de Time After Time , podría ayudar a resolver los problemas del guion. [11] Meyer tampoco había visto nunca un episodio de Star Trek . [29] Tuvo la idea de hacer una lista que constara de todo lo que al equipo creativo le había gustado de los borradores anteriores: "podría ser un personaje, podría ser una escena, podría ser una trama, podría ser una subtrama, [...] podría ser una línea de diálogo" -para poder usar esa lista como base de un nuevo guion hecho con todos los mejores aspectos de los anteriores. [11] [28] Para compensar la expectativa de los fanáticos de que Spock moriría, Meyer hizo que el personaje "muriera" en el simulador de Kobayashi Maru en la escena de apertura. [10] [28] La compañía de efectos requirió un guion completo en solo 12 días. Meyer escribió el guion sin acreditar y sin cobrar antes de la fecha límite, lo que sorprendió a los actores y productores, [11] y rápidamente produjo reescrituras posteriores según fuera necesario. En un borrador, por ejemplo, había un bebé en el grupo de Khan, que muere con los demás en la detonación de Genesis. [28] Meyer dijo más tarde:
La principal contribución que hice a Star Trek II fue una sana falta de respeto... Star Trek era una alegoría humana en formato espacial. Ésa era a la vez su fortaleza y, en última instancia, su debilidad. Intenté, mediante la irreverencia, hacerlos más humanos y un poco menos rígidos. No insistí en que el capitán Kirk fuera al baño, pero ¿era necesario que Star Trek fuera tan santificado? [30]
Meyer describió su guion como " 'Hornblower' en el espacio exterior", utilizando referencias náuticas y una atmósfera de capa y espada. [13] : 243 (Hornblower fue una inspiración para Roddenberry y Shatner al hacer el programa, aunque Meyer no lo sabía). [31] Sallin quedó impresionado con la visión de Meyer para la película: "Sus ideas aportaron una dimensión que amplió el alcance del material mientras trabajábamos en él". [23] Gene Roddenberry no estuvo de acuerdo con la textura naval del guion y los matices del Capitán Ahab de Khan , pero el equipo creativo lo ignoró en su mayoría. [13] : 245
Meyer intentó cambiar el aspecto de Star Trek para que coincidiera con la atmósfera náutica que imaginó sin salirse del presupuesto. [11] El Enterprise , por ejemplo, recibió una campana de barco , un llamado del contramaestre , [22] y más luces intermitentes y señalización. [21] Meyer hizo agregar un cartel de "No fumar" al puente del Enterprise , que recordó "Todos se pusieron furiosos [...] Dije: '¿Por qué, han dejado de fumar en el futuro? Han estado fumando durante cuatrocientos años, ¿crees que dejarán de fumar en los próximos dos?'" [21] El cartel apareció en la primera toma de la película, pero fue eliminado para todos los demás que aparecen en el corte final. [14]
Para ahorrar dinero en el diseño de escenarios, el diseñador de producción Joseph Jennings utilizó elementos existentes de The Motion Picture que habían quedado en pie después de que se completara el rodaje. [22] El sesenta y cinco por ciento de la película se filmó en el mismo set; el puente del Reliant y el "simulador de puente" de la escena de apertura fueron renovaciones del puente del Enterprise. [ 11 ] El puente Klingon de The Motion Picture fue redecorado como la sala de transporte de Regula I y la bahía de torpedos del Enterprise . [21] Los realizadores estiraron el presupuesto de The Wrath of Khan reutilizando modelos y metraje de la primera película, incluido el metraje del Enterprise en el dique espacial. [14] Las miniaturas de la nave original se utilizaron cuando fue posible, o se modificaron para que funcionaran como nuevas construcciones. El complejo de oficinas orbitales de The Motion Picture se invirtió y se retocó para convertirse en la estación espacial Regula I. [22] Los elementos del programa de televisión cancelado Star Trek: Phase II , como mamparos, barandillas y decorados, fueron canibalizados y reutilizados. [14] Una de las principales preocupaciones de los diseñadores era que el Reliant se pudiera distinguir fácilmente del Enterprise . El diseño de la nave se modificó después de que Bennett abriera y aprobara accidentalmente los diseños preliminares del Reliant al revés. [11]
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El diseñador Robert Fletcher fue contratado para rediseñar los trajes existentes y crear unos nuevos. Fletcher decidió utilizar un esquema de "colores corruptos", utilizando materiales con colores ligeramente diferentes del color puro. "No son colores que se ven hoy en día, por lo que de una manera sutil [indican] otra época". [23] A Meyer no le gustaban los uniformes de la Flota Estelar ni de la serie de televisión ni de The Motion Picture y quería cambiarlos, [29] pero no pudo descartarlos por completo debido al presupuesto. Las pruebas de teñido de la tela mostraron que los viejos uniformes aceptaban bien tres colores: azul grisáceo, dorado y rojo oscuro. Fletcher decidió utilizar el rojo oscuro debido al fuerte contraste que proporcionaba con el fondo. Los diseños resultantes de inspiración naval se utilizarían en las películas de Star Trek hasta Primer contacto (1996). Las primeras versiones de los uniformes tenían cuellos negros rígidos, pero Sallin sugirió cambiarlo por un cuello alto, utilizando una forma de acolchado vertical llamado trapunto . El método crea un efecto de bajorrelieve en el material rellenando las áreas delineadas con hilo suave disparado mediante presión de aire a través de una aguja hueca. [23] En el momento de la producción de La ira de Khan, las máquinas y agujas necesarias para producir trapunto eran escasas, y Fletcher solo pudo encontrar una aguja para el departamento de vestuario. [22] El equipo estaba tan preocupado por perder o romper la aguja que uno de los trabajadores del departamento se la llevó a casa como medida de seguridad, lo que llevó a Fletcher a pensar que se la habían robado. [23]
Para Khan y sus seguidores, Fletcher creó un fuerte contraste con los uniformes altamente organizados de la Flota Estelar; su idea era que los trajes de los exiliados estuvieran hechos de lo que pudieran encontrar. [11] Fletcher dijo: "Mi intención con Khan era expresar el hecho de que habían quedado abandonados en ese planeta sin infraestructura técnica, por lo que tuvieron que canibalizar de la nave espacial todo lo que usaron o vistieron. Por lo tanto, traté de hacer que pareciera que se habían vestido con piezas de tapicería y equipo eléctrico que componían la nave". [11] El traje de Khan fue diseñado con el pecho abierto para mostrar el físico de Ricardo Montalbán. Fletcher también diseñó batas para los científicos de Regula I y ropa civil para Kirk y McCoy que fueron diseñadas para parecer prácticas y cómodas. [11]
La fotografía principal comenzó el 9 de noviembre de 1981 y terminó el 29 de enero de 1982. [23] La ira de Khan estaba más orientada a la acción que su predecesora, pero era menos costosa de realizar. El proyecto fue supervisado por la unidad de televisión de Paramount en lugar de su división teatral. [23] Bennett, un respetado veterano de la televisión, hizo La ira de Khan con un presupuesto de 12 millones de dólares. [3] El presupuesto fue inicialmente más bajo, 8,5 millones de dólares, pero aumentó cuando los productores quedaron impresionados por las primeras dos semanas de metraje. [21] Meyer utilizó trucos de cámara y decorados para ahorrar la construcción de decorados grandes y costosos. Para una escena que se desarrolla en la Academia de la Flota Estelar , se creó una perspectiva forzada colocando el escenario cerca de la cámara para dar la sensación de que el decorado era más grande de lo que realmente era. Para presentar la ilusión de que los ascensores del Enterprise se movían entre cubiertas, se sacaron de la vista piezas del pasillo para cambiar la configuración del pasillo mientras se cerraban las puertas del turboascensor. [14] El equipo de fondo, como terminales de computadora, se alquiló cuando fue posible en lugar de comprarlo directamente. Algunos accesorios diseñados, como un phaser y un comunicador rediseñados, fueron vetados por los ejecutivos de Paramount en favor de materiales existentes de The Motion Picture . [23] John Zabrucky de Modern Props construyó accesorios de comunicador adicionales . [32] [33]
La Enterprise fue remodelada para sus tomas espaciales, con su exterior brillante opaco y detalles adicionales agregados al marco. [23] Comparada con la recién construida Reliant , la Enterprise fue odiada por los artistas de efectos y camarógrafos; se necesitaron ocho personas para montar el modelo y una carretilla elevadora para moverlo. [23] La Reliant , por su parte, era más liviana y tenía un cableado interno menos complejo. Las miniaturas de la nave espacial fueron fotografiadas contra una pantalla azul, lo que en la postproducción permitió componerlas con un escenario de fondo que había sido fotografiado independientemente de las miniaturas del primer plano. Cualquier reflejo de azul en el casco de la nave aparecería como un agujero en la película; los huecos tuvieron que ser parcheados cuadro por cuadro para la película final. El sistema de control de movimiento Dykstraflex se utilizó para filmar las tomas fotográficas en miniatura de la Enterprise y otros exteriores de naves. [23]
La superficie desértica y estéril de Ceti Alpha V se simuló en el escenario 8, el estudio de sonido más grande de los estudios de Paramount. El set estaba elevado 25 pies sobre el suelo y cubierto con esteras de madera, sobre las que se arrojaron toneladas de arena y polvo de colores. Se pintó un ciclorama y se envolvió alrededor del set, mientras que enormes ventiladores industriales crearon una tormenta de arena. El rodaje fue incómodo tanto para los actores como para el equipo. Los trajes ambientales de spandex que llevaban Koenig y Winfield no tenían ventilación, y los actores tuvieron que hacer señales por micrófono cuando necesitaban aire. El equipo de filmación estaba envuelto en plástico para evitar problemas mecánicos y todos en el set llevaban botas, máscaras y monos para protegerse de la arena que salía volando. [23]
La muerte de Spock se filmó en tres días, durante los cuales no se permitieron visitas en el set. [10] La muerte de Spock iba a ser irrevocable, pero Nimoy tuvo una experiencia tan positiva durante el rodaje que preguntó si podía agregar una forma para que Spock regresara en una película posterior. La secuencia de fusión mental se filmó inicialmente sin el conocimiento previo de Kelley de lo que estaba sucediendo. [13] : 248 Shatner no estuvo de acuerdo con tener una separación de vidrio transparente entre Spock y Kirk durante la escena de la muerte; en su lugar, quería un divisor translúcido que permitiera a los espectadores ver solo la silueta de Spock, pero su objeción fue rechazada. Durante la secuencia del funeral de Spock, Meyer quería que la cámara rastreara el torpedo que sirvió como ataúd de Spock mientras se colocaba en un canal largo y se deslizaba hacia el lanzador. El equipo de cámara pensó que todo el set tendría que ser reconstruido para acomodar la toma, pero Sallin sugirió colocar un dolly en el canal y controlarlo desde arriba con un brazo desplazado. [11] La interpretación de Scott de " Amazing Grace " con gaitas fue idea de James Doohan . [17] : 251
La muerte de Spock en la película fue ampliamente difundida durante la producción. Los " Trekkies " escribieron cartas de protesta, uno pagó anuncios en la prensa especializada instando a Paramount a cambiar la trama, y Nimoy incluso recibió amenazas de muerte. [34] [35] Las audiencias de prueba reaccionaron mal a la muerte de Spock y al tono oscuro del final de la película, [11] por lo que Bennett lo hizo más alentador. Se agregaron la escena del ataúd de Spock en el planeta y el monólogo final de Nimoy; Meyer se opuso, pero no se interpuso en el camino de las modificaciones. [13] : 249 Nimoy no supo de la escena hasta que vio la película, [36] pero antes de que se estrenara, los medios aseguraron a los fanáticos que "Spock vivirá" nuevamente. [35] Debido a las limitaciones de tiempo, la escena del ataúd se filmó en un rincón cubierto de vegetación del Golden Gate Park de San Francisco , utilizando máquinas de humo para agregar una atmósfera primitiva. El rodaje duró desde el mediodía hasta la tarde, ya que el equipo era consciente de que no habría tiempo para volver a filmar. [37]
Durante el rodaje se tuvo especial cuidado en permitir la integración de los efectos especiales planificados. Los monitores de televisión que sustituyeron a las pantallas de ordenador se calibraron especialmente para que su frecuencia de actualización no produjera bandas en la película. [14] Debido a la pérdida de resolución y calidad que se produce al volver a fotografiar un elemento en una impresora óptica, las secuencias de acción en vivo para los efectos se filmaron en formatos de 65 mm o VistaVision para compensar. Cuando las impresiones más grandes se redujeron a través de una lente anamórfica en la impresora, el resultado fue una composición Panavision . [38] : 1055
Con un corto período de tiempo para completar las secuencias de efectos especiales de La ira de Khan , el supervisor de efectos Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin y Minor trabajaron para transformar las ideas escritas para el guion en guiones gráficos y visuales concretos. Las secuencias detalladas fueron esenciales para evitar que los efectos de la película se salieran de control y aumentaran los costos, como había ocurrido con The Motion Picture . Se enumeró cada efecto especial y óptico, y la duración de las secuencias. [23] Al final de las seis semanas, los productores determinaron el aspecto básico y la construcción de casi todos los efectos; las tomas resultantes se combinaron con el metraje de la película cinco meses después. [38] : 1032 Industrial Light & Magic (ILM) produjo muchos de los efectos y creó los nuevos modelos; el Reliant fue la primera nave espacial de la Federación que no era de clase Constitución vista en la serie. Originalmente, el Reliant fue concebido como una nave estelar de clase Constitución idéntica al Enterprise , pero se pensó que el público tendría dificultades para distinguir entre dos naves iguales, especialmente durante la escena de batalla en la Nebulosa Mutara. Como el guion exigía que el Reliant y el Enterprise se infligieran daños significativos entre sí, ILM desarrolló técnicas para ilustrar el daño sin dañar físicamente los modelos. [22] En lugar de mover los modelos en una pantalla azul durante la filmación, la cámara VistaVision se movió y rastreó para dar la ilusión de movimiento. [11] El daño al Enterprise fue cosmético y se simuló con piezas de aluminio que fueron coloreadas o desprendidas. El daño del phaser se creó usando stop motion . El guion exigía daños a gran escala al Reliant , por lo que se crearon versiones más grandes del modelo de la nave para hacerlas explotar. [22]
La batalla en la nebulosa fue una secuencia difícil de lograr sin la ayuda de modelos generados por computadora. La nebulosa arremolinada se creó inyectando una mezcla de látex y amoníaco en un tanque de nubes lleno de agua dulce y salada. Todo el metraje se filmó a dos fotogramas por segundo para dar la ilusión de un movimiento más rápido. Los vibrantes colores abstractos de la nebulosa se simularon iluminando el tanque con geles de colores . El departamento de animación de ILM creó efectos de luz adicionales, como auroras. [37] Las naves se combinaron con las placas de fondo de la nebulosa a través de mates de pantalla azul para completar la toma. La destrucción de la góndola del motor del Reliant se creó superponiendo tomas del motor estallando y explosiones sobre el modelo. [11]
La escena en la que Terrell mata a Jedda, un científico de Regula, vaporizándolo con un phaser se filmó en dos tomas. Winfield y los actores relacionados primero representaron la escena; este metraje se convirtió en la placa de fondo. Se llevó una pantalla azul al set y el actor John Vargas , el receptor de la explosión del phaser, actuó su respuesta al ser golpeado con el arma de energía. Se colocó un elemento de rayo phaser sobre la placa de fondo, y las tomas de Vargas se disolvieron ópticamente en un efecto de desintegración aerografiado que coincidía con la posición de Vargas en cada cuadro. [38] : 1034
Las tomas de la anguila Ceti utilizaron varios modelos, supervisados por el supervisor de efectos visuales Ken Ralston , que acababa de terminar el diseño de criaturas para El Retorno del Jedi . Ató una cuerda a las anguilas para acercarlas a los rostros de los actores antes de que entraran en el canal auditivo. [11] La escena de una anguila más madura saliendo de la oreja de Chekov se simuló enhebrando un microfilamento a través del suelo del escenario hasta la oreja de Koenig. La escena se filmó con tres variaciones, que Ralston describió como "una toma seca, una con algo de sangre, y la toma de Fangoria , con mucha sangre". [23] Las imágenes de un modelo gigante de la oreja de Koenig se descartaron del estreno en cines debido a la reacción visceral que provocó en las audiencias de prueba. [14]
Los efectos ópticos adicionales fueron proporcionados por Visual Concept Engineering (VCE), una pequeña compañía de efectos dirigida por Peter Kuran; Kuran había trabajado anteriormente en ILM y se fue después de terminar El Imperio Contraataca . [23] VCE proporcionó efectos que incluían rayos phaser, el reactor Enterprise , arena adicional en Ceti Alpha V y un efecto de transportador actualizado. Meyer y el personal de producción se mantuvieron firmes en no usar fotogramas congelados para el transportador, como se había hecho en la serie de televisión original. Las escenas se filmaron de manera que las conversaciones continuaran mientras los personajes estaban en medio del transporte, [14] aunque gran parte del trabajo mate que creó VCE se descartó cuando la producción decidió no tener tanta acción durante los transportes. [23] La compañía de gráficos por computadora Evans & Sutherland utilizó el sistema de planetario Digistar basado en gráficos por computadora para generar los campos de estrellas, basándose en una base de datos de estrellas reales . [39] [40] : 1038 Los modelos de las naves se compusieron sobre los campos de estrellas. [41] El equipo de Evans & Sutherland también produjo las pantallas tácticas de gráficos vectoriales que se ven en el Enterprise y el puente del simulador. [38] : 1034
La ira de Khan fue una de las primeras películas en utilizar ampliamente gráficos por computadora para mejorar la calidad visual y la velocidad de producción de tomas de efectos especiales. Entre los logros técnicos de la película se encontraba la primera secuencia del cine generada completamente por computadora, la animación de ILM para la demostración de los efectos del Dispositivo Génesis en un planeta estéril. [42] [43] El primer concepto para la toma tomó la forma de una demostración de laboratorio, donde se colocaría una roca en una cámara y se convertiría en una flor. [11] Veilleux sugirió que se ampliara el alcance de la secuencia para mostrar el efecto Génesis tomando posesión de un planeta. Si bien Paramount apreció la presentación más dramática, querían que la simulación fuera más impresionante que la animación tradicional. [38] : 1034 Después de ver la investigación realizada por el grupo de gráficos por computadora de Lucasfilm, Veilleux les ofreció la tarea. Al presentar la novedosa técnica de sistemas de partículas [44] para la secuencia de sesenta segundos, el equipo de gráficos prestó atención a los detalles, como asegurarse de que las estrellas visibles en el fondo coincidieran con las visibles desde una estrella real a años luz de la Tierra. Los animadores esperaban que sirviera como un "anuncio" para los talentos del estudio. El estudio luego se separaría de Lucasfilm para formar Pixar , ahora una subsidiaria de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , que es propiedad de The Walt Disney Company , uno de los rivales de Paramount Pictures y Paramount Global . [43] La secuencia se reutilizaría en dos secuelas, Star Trek III: En busca de Spock y Star Trek IV: Viaje a casa , así como en el videojuego arcade de stand-up basado en LaserDisc Astron Belt . [45]
Jerry Goldsmith había compuesto la música para The Motion Picture , pero no era una opción para The Wrath of Khan debido al presupuesto reducido; el compositor de Meyer para Time After Time , Miklós Rózsa , también era prohibitivamente caro. [46] : 105 Bennett y Meyer querían que la música de la película fuera en una dirección diferente, pero no habían decidido quién sería el compositor cuando comenzó el rodaje. Meyer inicialmente esperaba contratar a un asociado llamado John Morgan, pero Morgan carecía de experiencia cinematográfica, lo que habría preocupado al estudio. [47] : 5
Al vicepresidente de música de Paramount, Joel Sill, le gustó un compositor de 28 años llamado James Horner , sintiendo que sus cintas de demostración se destacaban de la música de películas genérica. [47] : 6 Horner fue presentado a Bennett, Meyer y Sallin. [23] Horner dijo que "[Los productores] no querían el tipo de banda sonora que habían obtenido antes. No querían una banda sonora de John Williams , per se . Querían algo diferente, más moderno". [48] Cuando se le preguntó sobre cómo consiguió el encargo, el compositor respondió que "a los productores les encantó mi trabajo para Wolfen , y habían escuchado mi música para varios otros proyectos, y creo que, hasta donde me han dicho, les gustó mucho mi versatilidad. Quería el encargo, y me reuní con ellos, todos nos llevamos bien, quedaron impresionados con mi música, y así fue como sucedió". [49] Horner estuvo de acuerdo con las expectativas de los productores y acordó comenzar a trabajar a mediados de enero de 1982. [23]
En consonancia con el tono náutico, Meyer quería una música que evocara la navegación y la aventura, y el director y el compositor trabajaron juntos de cerca, convirtiéndose en amigos en el proceso. [47] : 6 Como aficionado a la música clásica, Meyer pudo describir los efectos y sonidos que quería en la música. [48] Aunque el estilo de Horner se describió como "un eco tanto de los elementos grandilocuentes como elegíacos de la banda sonora original de Star Wars de John Williams y de Star Trek (La película) de Goldsmith", [50] a Horner se le dijo expresamente que no utilizara ninguna de las bandas sonoras de Goldsmith. En su lugar, Horner adaptó la fanfarria de apertura del tema televisivo de Star Trek de Alexander Courage . "La fanfarria te atrae de inmediato: sabes que vas a tener una buena película", dijo Horner. [47] : 9
En comparación con el tema principal fluido, el leitmotiv de Khan fue diseñado como una textura percusiva que podría superponerse con otra música y enfatizar la locura del personaje. [23] El tema de siete notas de metales fue echoplexed para enfatizar las reflexiones del personaje sobre el pasado mientras estaba en Ceti Alpha V, pero no suena completamente hasta el ataque de Reliant a la Enterprise . Muchos elementos se basaron en el trabajo anterior de Horner (un ritmo que acompaña al tema de Khan durante el ataque sorpresa toma prestado de un tema de ataque de Wolfen , a su vez influenciado por la banda sonora de Goldsmith para Alien ). También se escuchan momentos musicales de la serie de televisión original durante la investigación de la estación espacial Regula y en otros lugares. [46] : 106–107
Para Horner, lo que la banda sonora necesitaba abordar era "lo que hay debajo" de la historia principal; en La ira de Khan , se trataba de la relación entre Kirk y Spock. El tema principal sirve como tema de Kirk, con una sección más suave que le sigue y que es el tema de la nave espacial Enterprise . [47] : 8 Horner también escribió un motivo para Spock, para enfatizar la profundidad del personaje: "Al poner un tema sobre Spock, lo calienta y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de trucos". [23] La diferencia entre las pistas cortas basadas en trompa para el villano y las melodías más largas para los héroes ayudaron a diferenciar personajes y naves durante las secuencias de batalla. [47] : 9
La banda sonora fue la primera banda sonora importante de Horner para una película, [50] y fue escrita en cuatro semanas y media. Los 72 minutos de música resultantes fueron luego interpretados por una orquesta de 91 piezas. [48] Las sesiones de grabación para la banda sonora comenzaron el 12 de abril de 1982, en el estudio Warner Bros. , The Burbank Studios y continuaron hasta el 15 de abril. [47] : 9 Se llevó a cabo una sesión de recogida el 30 de abril para grabar música para la batalla de la nebulosa Mutara, mientras que otra sesión celebrada el 3 de mayo se utilizó para cubrir el epílogo recientemente cambiado. [47] : 10 Horner utilizó sintetizadores para efectos auxiliares; en ese momento, películas de ciencia ficción como ET the Extra-Terrestrial y The Thing estaban evitando el sintetizador a favor de orquestas más tradicionales. [51] Craig Huxley tocó su instrumento inventado, el Blaster Beam , durante la grabación, además de componer e interpretar música electrónica para el video Genesis Project. [47] : 17 Si bien la mayor parte de la película estaba "bloqueada" cuando Horner comenzó a componer la música, tuvo que cambiar la orquestación de las señales musicales después de que la integración de efectos especiales provocara cambios en la duración de las escenas. [48]
La ira de Khan presenta varios temas recurrentes, incluyendo la muerte, la resurrección y el envejecimiento. [52] Al escribir su guion, Meyer encontró un vínculo entre la muerte de Spock y la edad de los personajes. "Esta iba a ser una historia en la que Spock moría, así que iba a ser una historia sobre la muerte, y fue solo un pequeño salto, un brinco y un salto para darme cuenta de que iba a ser sobre la vejez y la amistad", dijo Meyer. "No creo que ninguno de los otros guiones [preliminares] fuera sobre la vejez, la amistad y la muerte". [10] En consonancia con el tema de la muerte y el renacimiento simbolizados por el sacrificio de Spock y el Dispositivo Génesis, Meyer quería llamar a la película El país desconocido , en referencia a la descripción de la muerte del Príncipe Hamlet en Hamlet de William Shakespeare , [53] pero el título fue cambiado durante la edición sin su conocimiento. [10] A Meyer no le gustó La ira de Khan , pero fue elegida porque la preferida La venganza de Khan entraba en conflicto con La venganza del Jedi, la próxima película de Lucasfilm (rebautizada El regreso del Jedi hacia el final de la producción). [28]
Meyer añadió elementos para reforzar el envejecimiento de los personajes. La infelicidad de Kirk por su cumpleaños se ve agravada por el regalo de McCoy de unas gafas para leer. El guion decía que Kirk tenía 49 años, pero Shatner no estaba seguro de ser específico sobre la edad de Kirk. [10] Bennett recuerda que Shatner dudaba en interpretar una versión de mediana edad de sí mismo, y creía que con el maquillaje adecuado podría seguir interpretando a un Kirk más joven. Bennett convenció a Shatner de que podía envejecer con gracia como Spencer Tracy ; el productor no sabía que Shatner había trabajado con Tracy en Juicio en Núremberg (1961), y le tenía cariño al actor. [11] Meyer se aseguró de enfatizar el paralelismo de Kirk con Sherlock Holmes en el sentido de que ambos personajes se consumen en ausencia de sus estímulos; nuevos casos, en el caso de Holmes, y aventuras en naves espaciales en el de Kirk. [10]
La persecución de Kirk por parte de Khan es central para el tema de la venganza de la película, y La ira de Khan deliberadamente toma prestado mucho de Moby-Dick de Herman Melville . [54] Para que los paralelismos sean claros para los espectadores, Meyer agregó una copia visible de Moby-Dick a la vivienda de Khan. [10] Khan parafrasea liberalmente a Ahab, con "¡Lo perseguiré por las lunas de Nibia y alrededor del torbellino de Antares y alrededor de las llamas de la perdición antes de entregarlo!" Khan cita la diatriba de Ahab al final de la novela textualmente con sus líneas finales: "Hasta el final lucho contigo; desde el corazón del infierno te apuñalo; por amor al odio, escupo mi último aliento en ti". [54] [55]
La novelización de la película, escrita por Vonda N. McIntyre , permaneció en la lista de bestsellers del New York Times durante más de tres semanas. [56] A diferencia de la película anterior, Wrath of Khan no se promocionó con una línea de juguetes, aunque Playmates Toys creó figuras de Khan y Saavik en la década de 1990, y en 2007 Art Asylum elaboró una serie completa de figuras de acción para conmemorar el 25 aniversario de la película. [57] En 2009, IDW Publishing lanzó una adaptación cómica de la película, [58] y Film Score Monthly lanzó una banda sonora ampliada. [59]
La ira de Khan se estrenó el 4 de junio de 1982 en 1.621 cines de Estados Unidos. Recaudó 14.347.221 dólares en su primer fin de semana, en ese momento la mayor recaudación en un fin de semana de estreno de la historia. [60] Luego recaudó 78.912.963 dólares en Estados Unidos, [61] convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1982. [62] Recaudó 97.000.000 dólares en todo el mundo. [4] Aunque la recaudación total de La ira de Khan fue menor que la de La película , fue más rentable debido a su costo de producción mucho menor. [60]
La respuesta crítica fue positiva. [63] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de 73 críticos le han dado a la película una reseña positiva, registrando una puntuación media de 8,1/10. [64] Después de la reacción tibia a la primera película, la respuesta de los fans a La ira de Khan fue muy positiva. El éxito de la película fue acreditado con la renovación del interés en la franquicia. [15] : 250 Mark Bernardin de Entertainment Weekly fue más allá, llamando a La ira de Khan "la película que, según la mayoría de los relatos, salvó Star Trek como lo conocemos"; [65] ahora se considera una de las mejores películas de la serie. [15] [65] [66] [67] Pauline Kael de The New Yorker llamó a la película "maravillosa diversión tonta". [68] [69] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "una ganadora absoluta, llena de personajes atractivos en relaciones atractivas en una película futurista que tiene un delicioso sentido antiguo de majestuosidad sobre sus personajes y los predicamentos en los que se meten". [70]
El ritmo de la película fue elogiado por los críticos de The New York Times y The Washington Post por ser mucho más rápido que su predecesor y más cercano al de la serie de televisión. [71] [72] Janet Maslin de The New York Times le dio crédito a la película con una historia más fuerte que The Motion Picture y afirmó que la secuela era todo lo que la primera película debería haber sido. [71] Variety estuvo de acuerdo en que The Wrath of Khan estaba más cerca del espíritu original de Star Trek que su predecesora. [73] La fuerte interacción de los personajes fue citada como una característica fuerte de la película, [74] al igual que la interpretación de Khan por parte de Montalbán. [75] En 2016, Playboy clasificó a la película en el puesto número cuatro de su lista de 15 secuelas que son mucho mejores que las originales . [76] Popular Mechanics luego calificaría la muerte de Spock como la décima escena más grande de la ciencia ficción. [77]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Derek Adams de Time Out se quejaron de lo que se percibieron como secuencias de batalla tibias [75] y melodrama percibido. [72] [78] Mientras que Ebert y TV Guide sintieron que la muerte de Spock fue dramática y bien manejada, [75] [79] Gary Arnold del Washington Post afirmó que la muerte de Spock "se siente como un giro innecesario, y los cineastas están obviamente bien preparados para hacer trampa en caso de que el público exija otra secuela". [72] Las críticas negativas de la película se centraron en algunas de las actuaciones, [72] [80] y Empire destacó los "peinados dudosos" y las " túnicas de Papá Noel " como elementos de la película que no habían envejecido bien. [81]
Christopher John reseñó Star Trek II: La ira de Khan en el número 13 de la revista Ares y comentó que "al no tomarse a sí misma tan en serio (es decir, al darse cuenta de que la película debía ser una aventura de acción con elementos de patetismo y filosofía añadidos suavemente), La ira de Khan tuvo un éxito brillante. Para quienes amaron la serie, fue un sueño hecho realidad (hasta tal punto que muchos se niegan a reconocer la existencia de la primera película como parte de la epopeya de Star Trek )". [82]
La ira de Khan ganó dos premios Saturn en 1982, al mejor actor (Shatner) y a la mejor dirección (Meyer). [83] [84] La película también fue nominada en la categoría de "mejor presentación dramática" para los premios Hugo de 1983 , pero perdió ante Blade Runner . [85] La ira de Khan ha influido en películas posteriores: el título rechazado por Meyer para la película, The Undiscovered Country , finalmente se utilizó cuando Meyer dirigió la sexta película , que mantuvo las influencias náuticas. [10] El director Bryan Singer citó la película como una influencia en X2 y su secuela abandonada de Superman Returns . [86] La película también es una de las favoritas del director JJ Abrams , el productor Damon Lindelof y los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman , el equipo creativo detrás de la película de relanzamiento de la franquicia Star Trek . [87] [88] [89] La segunda entrega de Abrams en la serie de películas relanzada, Star Trek Into Darkness , se basó significativamente en Wrath of Khan . [90] [91]
Paramount lanzó The Wrath of Khan en RCA CED Videodisc en 1982 y en VHS y Betamax en 1983. El estudio vendió el VHS por $39.95, $40 menos que los precios de las cintas de video de la época [92] y vendió un récord de 120.000 copias. [92] Se le atribuyó al exitoso experimento el haber instigado precios más competitivos para el VHS, un aumento en la adopción de reproductores de VHS cada vez más baratos y un cambio en toda la industria del alquiler a la venta como la mayor parte de los ingresos por cintas de video. [93] [94]
Paramount lanzó The Wrath of Khan en DVD en 2000; no se incluyeron características especiales en el disco. [95] Montalbán atrajo a cientos de fanáticos de la película a Universal City, California , donde firmó copias del DVD para conmemorar su lanzamiento. [96] En agosto de 2002, la película fue relanzada en un muy esperado [97] formato de "Edición del director" de dos discos. [98] Además de la calidad de imagen remasterizada y el sonido envolvente Dolby 5.1 , el conjunto de DVD incluía comentarios del director , entrevistas al elenco, guiones gráficos y el tráiler teatral. [99] El corte ampliado de la película se estrenó en Hollywood antes del lanzamiento del DVD. Meyer declaró que no creía que los cortes de los directores de las películas fueran necesariamente mejores que el original, pero que el relanzamiento le dio la oportunidad de agregar elementos que Paramount había eliminado del lanzamiento teatral. [100] Las cuatro horas de contenido adicional y el corte ampliado del director fueron recibidos favorablemente. [99] [101] [102] [103]
El corte cinematográfico original de la película fue lanzado en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con el nuevo largometraje de Star Trek , junto con las otras cinco películas que presentan a la tripulación original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [104] De las seis películas originales, Wrath of Khan fue la única que se remasterizó en alta definición de 1080p a partir del negativo original. Nicholas Meyer declaró que el negativo de Wrath of Khan "estaba en terribles condiciones", por lo que necesitaba una restauración extensa. Las seis películas del set tienen nuevo audio Dolby TrueHD 7.1 . El disco también presenta una nueva pista de comentarios del director Nicholas Meyer y el showrunner de Star Trek: Enterprise, Manny Coto . [104] El 24 de abril de 2016, Paramount Pictures anunció que la Edición del Director de la película se lanzaría en Blu-ray Disc el 7 de junio de 2016. [105] El 7 de julio de 2021, se anunció que las primeras cuatro películas de la franquicia Star Trek (incluido el corte teatral y la Edición del Director de La ira de Khan ) se lanzarían en Blu-ray 4K Ultra HD el 7 de septiembre de ese año para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia, junto con Blu-rays remasterizados individuales de las mismas películas. [106]
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