Polly Jean Harvey MBE (nacida el 9 de octubre de 1969) es una cantautora inglesa. Conocida principalmente como vocalista y guitarrista, también domina una amplia gama de instrumentos. [1]
Harvey comenzó su carrera en 1988 cuando se unió a la banda local Automatic Dlamini como vocalista, guitarrista y saxofonista. El líder de la banda, John Parish , se convirtió en su colaborador desde hace mucho tiempo. [2] En 1991, formó un trío homónimo llamado PJ Harvey y posteriormente comenzó su carrera como PJ Harvey. El trío lanzó dos aclamados álbumes de estudio llamados Dry (1992) y Rid of Me (1993) antes de disolverse, tras lo cual Harvey continuó como solista. Desde 1995, ha lanzado diez álbumes de estudio más con colaboraciones de varios músicos, incluidos Parish, su ex compañero de banda Rob Ellis , Mick Harvey y Eric Drew Feldman , y también ha trabajado extensamente con el productor discográfico Flood .
Entre los elogios que ha recibido Harvey se encuentran el Premio Mercury de 2001 y 2011 por Historias de la ciudad, Historias del mar (2000) y Let England Shake (2011), respectivamente, lo que la convierte en la única artista que ha recibido el premio dos veces. [3] [4] También obtuvo ocho nominaciones a los premios Brit , ocho nominaciones a los premios Grammy y dos nominaciones más al premio Mercury. Rolling Stone le otorgó tres premios: Mejor Artista Revelación y Mejor Cantautora en 1992, y Artista del Año en 1995. Rolling Stone también incluyó Rid of Me , To Bring You My Love e Stories from the City, Stories from the Sea en su lista de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [5] [6] [7] En 2011, recibió el premio por su destacada contribución a la música en los premios NME . [8] En los Honores de Cumpleaños de 2013 , fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios a la música. [9]
Polly Jean Harvey nació el 9 de octubre de 1969 en Bridport , Dorset , la segunda hija de Ray y Eva Harvey. [10] Sus padres eran dueños de un negocio de canteras en Ham Hill , el sitio de un gran castro de la Edad del Hierro, y ella creció en la granja familiar en Corscombe . [11] Durante su infancia, asistió a la escuela Beaminster en la cercana Beaminster , [12] donde recibió lecciones de guitarra del cantautor folk Steve Knightley . Sus padres la introdujeron en la música que luego influiría en su trabajo, incluido el blues , Captain Beefheart y Bob Dylan . [11] Sus padres eran ávidos fanáticos de la música y regularmente organizaban reuniones y pequeños conciertos, contando a Ian Stewart entre sus amigos más antiguos. [13]
Cuando era adolescente, Harvey comenzó a aprender saxofón y se unió a un grupo instrumental de ocho integrantes, Bologne, dirigido por el compositor Andrew Dickson. [14] También fue guitarrista del dúo folk Polekats, con quien escribió algunos de sus primeros materiales. [11] Después de terminar la escuela, se unió a Yeovil College y asistió a un curso básico de artes visuales. [11] [15]
En julio de 1988, Harvey se convirtió en miembro de Automatic Dlamini, una banda con sede en Bristol con la que adquirió una amplia experiencia como intérprete de conjunto. Formada por John Parish en 1983, la banda constaba de una formación rotativa que en varios momentos incluía a Rob Ellis e Ian Oliver. [16] Harvey había conocido a Parish en 1987 a través de un amigo en común Jeremy Hogg, el guitarrista slide de la banda. [17] Proporcionando saxofón, guitarras y coros, viajó mucho durante los primeros días de la banda, incluidas actuaciones en Alemania Oriental y Occidental , España y Polonia [18] para apoyar el álbum de estudio debut de la banda, The D is for Drum . [17] Una segunda gira europea tuvo lugar a lo largo de junio y julio de 1989. Después de la gira, la banda grabó Here Catch, Shouted His Father , su segundo álbum de estudio, entre finales de 1989 y principios de 1990. Este es el único material de Automatic Dlamini que incluye Harvey, pero permanece inédito, [11] aunque hay versiones piratas del álbum en circulación. [17]
En enero de 1991, Harvey se fue para formar su propia banda con sus ex compañeros Ellis y Oliver, aunque también había formado relaciones personales y profesionales duraderas con otros miembros, especialmente Parish, a quien se ha referido como su "alma gemela musical". [19] Posteriormente, Parish contribuiría y, a veces, coproduciría los álbumes de estudio en solitario de Harvey y ha realizado giras con ella varias veces. Como dúo, Parish y Harvey grabaron dos álbumes colaborativos donde Parish compuso la música y Harvey escribió la letra. [20] Además, la novia de Parish a finales de la década de 1980 era la fotógrafa Maria Mochnacz . Ella y Harvey se hicieron amigos cercanos y Mochnacz filmó y diseñó la mayor parte de las ilustraciones del álbum y los videos musicales de Harvey, contribuyendo significativamente a su imagen pública.
Harvey ha dicho sobre su tiempo con Automatic Dlamini: "Terminé sin cantar mucho, pero estaba feliz de aprender a tocar la guitarra. Escribí mucho durante el tiempo que estuve con ellos, pero mis primeras canciones fueron una mierda. "Escuchaba mucha música folk irlandesa en ese momento, así que las canciones eran folk y estaban llenas de silbatos y esas cosas. Pasaron años antes de que me sintiera listo para interpretar mis propias canciones frente a otras personas". [21] También le da crédito a Parish por enseñarle cómo actuar frente al público, diciendo que "después de la experiencia con la banda de John y de verlo actuar, descubrí que fue de gran ayuda para mí como intérprete interactuar con la gente del público, y Probablemente aprendí eso de él, entre otras cosas."
Harvey decidió llamar a su nueva banda PJ Harvey Trio, rechazando otros nombres porque "nada se sentía bien en absoluto o simplemente sugería el tipo de sonido incorrecto", [22] y también para permitirle continuar con la música como solista. El trío estaba formado por Harvey a la voz y la guitarra, Ellis a la batería y coros y Oliver al bajo. Más tarde, Oliver partió para reunirse con el todavía activo Dlamini Automático. Posteriormente fue reemplazado por Steve Vaughan. La "desastrosa" presentación debut del trío se llevó a cabo en una bolera en Charmouth Village Hall en abril de 1991. Harvey relató más tarde el evento diciendo: "empezamos a tocar y supongo que había unas cincuenta personas allí, y durante la primera canción despejamos el Solo quedaban dos personas. Y una mujer se acercó a nosotros, se acercó a mi baterista, era solo un trío, mientras tocábamos y le gritó: '¡No te des cuenta de que no le gustas a nadie! Te pagaré, puedes dejar de tocar, ¡aún te pagaremos!'" [23] El grupo se mudó a Londres en junio de 1991 cuando Harvey solicitó estudiar escultura, aún indecisa sobre su futura carrera. [11] Durante este tiempo, el grupo grabó un conjunto de canciones de demostración y las distribuyó a los sellos discográficos. El sello independiente Too Pure acordó lanzar el sencillo debut de la banda, " Dress ", en octubre de 1991, y luego firmó con PJ Harvey. "Dress" recibió elogios masivos de la crítica tras su lanzamiento y fue elegido Sencillo de la Semana en Melody Maker por el crítico invitado John Peel , quien admiró "la forma en que Polly Jean parece aplastada por el peso de sus propias canciones y arreglos, como si el aire fuera literalmente ser absorbido por ellos... admirable, aunque no siempre agradable". [24] Sin embargo, Too Pure proporcionó poca promoción para el sencillo y los críticos afirman que " Melody Maker tuvo más que ver con el éxito del sencillo" Dress "que Too Pure Records". [25] Una semana después de su lanzamiento, la banda grabó una sesión de radio en vivo para Peel en BBC Radio 1 el 29 de octubre con "Oh, My Lover", "Victory", " Sheela-Na-Gig " y "Water". [26]
En febrero siguiente, el trío lanzó "Sheela-Na-Gig" como su segundo sencillo igualmente aclamado y su álbum de estudio debut, Dry (1992), siguió en marzo. Al igual que los sencillos que le precedieron, Dry recibió una abrumadora respuesta crítica internacional. El álbum fue citado por Kurt Cobain de Nirvana como su decimosexto álbum favorito en sus Journals (2002) publicados póstumamente. [27] Rolling Stone también nombró a Harvey como Compositor del Año [28] [29] y Mejor Cantante Revelación. [28] Se lanzó una versión doble LP de edición limitada de Dry junto con la versión regular del álbum, que contenía tanto la versión original como la demo de cada pista, llamada Dry Demonstration , y la banda también recibió una cobertura significativa en el Reading Festival en 1992. [30]
Island (PolyGram) firmó con el trío en medio de una importante guerra de ofertas de sellos a mediados de 1992, y en diciembre de 1992 el trío viajó a Cannon Falls, Minnesota en los Estados Unidos para grabar la continuación de Dry con el productor Steve Albini . Antes de grabar con Albini, la banda grabó una segunda sesión con John Peel el 22 de septiembre y grabó una versión de " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan y dos nuevas canciones "Me Jane" y "Ecstasy". [32] Las sesiones de grabación con Albini tuvieron lugar en Pachyderm Recording Studio y dieron como resultado el debut de la banda con un sello importante, Rid of Me, en mayo de 1993. Rolling Stone escribió que "está cargado de erotismo agresivo y furia del rock. Va del blues al gótico" . al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción". [5] El álbum fue promocionado por dos sencillos, " 50ft Queenie " y "Man-Size", así como por giras por el Reino Unido en mayo y por los Estados Unidos en junio, continuando allí durante el verano.
Sin embargo, durante la etapa americana de la gira, comenzaron a formarse fricciones internas entre los miembros del trío. Deborah Frost, que escribía para Rolling Stone , notó "un abismo personal cada vez mayor" entre los miembros de la banda y citó a Harvey diciendo: "Me entristece. No habría llegado aquí sin ellos. Los necesitaba en aquel entonces... con urgencia". Pero ya no los necesito. Todos cambiamos como personas". [33] A pesar de las desventajas personales de la gira, se compilaron imágenes de las presentaciones en vivo y se publicaron en el video de larga duración Reeling with PJ Harvey (1993). [34] La gira final de la banda fue para apoyar a la banda de rock irlandesa U2 en agosto de 1993, después de lo cual el trío se disolvió oficialmente. En su última aparición en la televisión estadounidense en septiembre de 1993 en The Tonight Show con Jay Leno , Harvey interpretó una versión en solitario de "Rid of Me". Como Rid of Me vendió sustancialmente más copias que Dry , 4-Track Demos , en octubre se lanzó un álbum recopilatorio de demos del álbum que inauguró su carrera como solista. A principios de 1994, se anunció que el manager de U2, Paul McGuinness , se había convertido en su manager. [35]
Cuando Harvey se embarcó en su carrera en solitario, exploró colaboraciones con otros músicos. En 1995 lanzó su tercer álbum de estudio, To Bring You My Love , con el ex compañero de banda John Parish, el multiinstrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista francés Jean-Marc Butty, quienes continuarían tocando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera. . El álbum también fue su primer material producido por Flood . [36] Al mismo tiempo, un disco más influenciado por el blues y más futurista que sus predecesores, To Bring You My Love mostró a Harvey ampliando su estilo musical para incluir cuerdas, órganos y sintetizadores. [37] Rolling Stone dijo en su reseña que "Harvey canta blues como Nick Cave canta gospel: con más distorsión, sexo y asesinato de lo que recuerdas. To Bring You My Love era una imponente versión gótica del grunge". [6] Durante las sucesivas giras del álbum, Harvey también experimentó con su imagen y personalidad escénica.
El disco generó un éxito sorpresa en la radio de rock moderno en los Estados Unidos con su sencillo principal, " Down by the Water ". [38] El vídeo musical recibió una gran rotación en MTV y se convirtió en la canción más reconocible de Harvey. Tres sencillos consecutivos: " C'mon Billy ", "Send His Love to Me" y "Long Snake Moan", también tuvieron un éxito moderado. El álbum fue un éxito comercial vendiendo un millón de copias en todo el mundo [35] , incluidas 370.000 en los Estados Unidos. [39] También obtuvo la certificación Plata en el Reino Unido a los siete meses de su lanzamiento, habiendo vendido más de 60.000 copias. [40] En los Estados Unidos, el álbum fue votado Álbum del Año por The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times y Los Angeles Times . Rolling Stone también nombró a Harvey Artista del Año en 1995 [41] y Spin clasificó el álbum en tercer lugar entre los 90 mejores álbumes de la década de 1990, [42] detrás de Nevermind (1991) de Nirvana y Fear of a Black Planet (1991) de Public Enemy ( 1990). [42] En 1996, Harvey también recibió sus primeras nominaciones a los premios Grammy por Mejor Música Alternativa y Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock ("Down by the Water").
En julio de 2020, se anunció una reedición en vinilo de To Bring You My Love , que incluye demos inéditas. [43]
En 1996, tras el éxito internacional de To Bring You My Love y la colaboración experimental del álbum Dance Hall at Louse Point con John Parish, Harvey comenzó a componer material que terminaría en su cuarto álbum de estudio, durante lo que ella llamó "un período increíblemente bajo". parche". [44] El material divergió significativamente de su trabajo anterior e introdujo elementos electrónicos en su composición. Durante las sesiones de grabación en 1997, el baterista original del PJ Harvey Trio, Rob Ellis, se reincorporó a la banda de Harvey y Flood fue contratado nuevamente como productor. Las sesiones, que continuaron hasta abril del año siguiente, dieron como resultado ¿ Es esto el deseo? (1998). Aunque se lanzó originalmente con críticas mixtas en septiembre de 1998, desde entonces el álbum ha sido aclamado y recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa. [45] El sencillo principal del álbum, " A Perfect Day Elise ", tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto 25 en la lista de singles del Reino Unido , [46] su sencillo más exitoso hasta la fecha.
A principios de 2000, Harvey comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio Stories from the City, Stories from the Sea con Rob Ellis y Mick Harvey. Escrito en su Dorset natal, París y Nueva York, el álbum mostró un sonido de indie rock y pop rock más convencional que sus álbumes anteriores y las letras siguieron temas de amor relacionados con el afecto de Harvey por la ciudad de Nueva York. [48] El álbum también contó con el líder de Radiohead, Thom Yorke , en tres pistas, incluida su voz principal en "This Mess We're In". Tras su lanzamiento en octubre de 2000, el álbum fue un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo y en las listas tanto del Reino Unido [49] como de los Estados Unidos. [50] Los tres sencillos del álbum: "Good Fortune", "A Place Called Home" y "This Is Love", tuvieron un éxito moderado.
El álbum también recibió varios elogios, incluida una nominación al Premio BRIT como Mejor Artista Femenina y dos nominaciones a los Premios Grammy por Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación Femenina de Rock por el tercer sencillo del álbum, " This Is Love ". Sin embargo, lo más notable es que Harvey fue nominado y ganó el Premio Mercury de 2001 . [51] La ceremonia de premiación se llevó a cabo el mismo día de los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos y Harvey estaba de gira en Washington, DC, una de las ciudades afectadas, cuando ganó el premio. Al reflexionar sobre la victoria en 2011, dijo: "Naturalmente, miro hacia atrás y solo recuerdo los eventos que tuvieron lugar en todo el mundo y ganar el premio ese día; no tenía mucha importancia en el gran esquema. de las cosas", señalando que "fue un día muy surrealista". [52] El mismo año, Harvey también encabezó una encuesta de lectores realizada por la revista Q sobre las 100 mujeres más grandes de la música rock.
Durante tres años de diversas colaboraciones con otros artistas, Harvey también estuvo trabajando en su sexto álbum de estudio, Uh Huh Her , que fue lanzado en mayo de 2004. Por primera vez desde 4-Track Demos (1993), Harvey tocó todos los instrumentos, con con la excepción de la batería proporcionada por Rob Ellis, y fue el único productor. [53] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" [54] por parte de los críticos, aunque su producción fue criticada a menudo. También fue un éxito comercial, debutando y alcanzando el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido y siendo certificado Plata por el BPI un mes después de su lanzamiento. [55]
Harvey también realizó una extensa gira mundial para promocionar el álbum, que duró siete meses en total. Las grabaciones seleccionadas de la gira se incluyeron en el primer DVD en vivo de Harvey, On Tour: Please Leave Quietly , dirigido por Maria Mochnacz y lanzado en 2006. [56] [57]
Durante su primera actuación desde la gira Uh Huh Her en el Hay Festival of Literature & Arts el 26 de mayo de 2006, Harvey reveló que su próximo álbum de estudio estaría basado casi en su totalidad en piano. [58] Tras el lanzamiento en octubre de The Peel Sessions 1991-2004 , una recopilación de canciones grabadas entre 1991 y 2000 durante sus sesiones de radio con John Peel, comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio White Chalk en noviembre, junto con Flood , John Parish. y Eric Drew Feldman y el baterista Jim White en un estudio en el oeste de Londres. [59] White Chalk fue lanzado en septiembre de 2007 y marcó un alejamiento radical de su estilo habitual de rock alternativo, que consiste principalmente en baladas de piano. [60] El álbum recibió críticas favorables, [61] un crítico describió su estilo como que contiene "elementos pseudo-victorianos: drama, moderación e instrumentos y sonidos anticuados". [62] La propia Harvey dijo sobre el álbum: "cuando escucho el disco me siento en un universo diferente, de verdad, y no estoy segura de si es en el pasado o en el futuro. El disco me confunde, eso es lo que pienso". "No parece que sea este momento ahora, pero no estoy seguro de si fue hace 100 años o 100 años en el futuro", resumiendo el sonido del álbum como "realmente extraño". [63] Durante la gira del álbum, Harvey actuó sin una banda de acompañamiento y también comenzó a tocar con un autoarpa , [64] que sigue siendo su instrumento principal después de la guitarra y ha influido en su material desde White Chalk .
En marzo de 2009 se lanzó su segundo álbum de estudio en colaboración con John Parish, A Woman a Man Walked By . Escrito en la línea del punk blues, el folk y el rock experimental, fue precedido por el sencillo principal "Black Hearted Love". Al igual que en su primer esfuerzo, Parish escribió toda la música y tocó la mayoría de los instrumentos, dejando a Harvey con la letra y el canto.
En abril de 2010, Harvey apareció en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva canción titulada "Let England Shake". En una entrevista previa a la actuación con Marr, afirmó que el nuevo material que había escrito se había "formado a partir del paisaje en el que crecí y la historia de esta nación" y como "un ser humano afectado por la política". " [65] Su octavo álbum de estudio Let England Shake fue lanzado en febrero de 2011 y recibió elogios de la crítica universal. [66] La reseña 10/10 de NME resumió el álbum como "un disco que se adentra profundamente en el corazón de la oscuridad de la guerra misma y su resonancia en el pasado, presente y futuro de Inglaterra" [67] y otras reseñas también señalaron sus temas y estilo de escritura como "sangriento y contundente", [68] mezclando "forma etérea con contenido brutal" [69] y "el más poderoso". [70] Tratando el entonces conflicto en Afganistán y otros episodios de la historia inglesa, el álbum contó con John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc Butty como banda de acompañamiento de Harvey y el cuarteto realizó numerosas giras para su promoción. Tras el lanzamiento de los dos sencillos bien recibidos del álbum, " The Words That Maketh Murder " y " The Glorious Land ", y la colección de cortometrajes de Seamus Murphy para acompañar el álbum, Harvey ganó su segundo Mercury Music Prize el 6 de septiembre. . [71] El premio la marcó como la primera artista en recibir el premio dos veces, [72] ingresándola a los Récords Mundiales Guinness como la única artista que lo ha logrado, [73] y las ventas de Let England Shake aumentaron un 1,190% de la noche a la mañana. tras su victoria. [74] El 23 de septiembre, Let England Shake obtuvo la certificación Oro en el Reino Unido [75] y fue catalogado como álbum del año por MOJO y Uncut . [76] [77]
El 3 de agosto de 2013, Harvey lanzó una canción "Shaker Aamer" en apoyo del detenido del mismo nombre en el campo de detención de la Bahía de Guantánamo, que fue el último ciudadano británico detenido allí. La canción describe en detalle lo que soportó Aamer durante su huelga de hambre de cuatro meses . [78]
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El 16 de enero de 2015, PJ Harvey comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, The Hope Six Demolition Project , frente a una audiencia en vivo. Se construyó un estudio de grabación personalizado en Somerset House de Londres . [79] La revista Uncut señaló que, al igual que su álbum anterior Let England Shake , muchas de las letras tenían carga política, pero esta vez tenían un enfoque más global. [80] Mientras grababa, se demostró que usaba saxofones , un autoarpa y un bouzouki . Se confirmó que Flood era el productor del álbum. [81] El 18 de diciembre de 2015, Harvey lanzó un adelanto de 20 segundos para el álbum, que contenía una fecha de lanzamiento para la primavera de 2016. [82]
El 21 de enero de 2016, el sencillo debut, " The Wheel ", se reprodujo en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music . El álbum fue lanzado el 15 de abril. [83] El 2 de junio de 2016 se compartió un nuevo vídeo, "The Orange Monkey". Dirigido por el cineasta irlandés Seamus Murphy, se realizó a partir de imágenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistán . [84] Juntos también viajaron a Washington, DC y Kosovo y su colaboración dio como resultado el libro de 2015 The Hollow of the Hand , que recopiló sus poemas y sus fotografías. [85] Sus impresiones del viaje y el proceso creativo detrás de la grabación del nuevo álbum fueron narradas en el documental llamado A Dog Called Money , que se estrenó en el 69º Festival Internacional de Cine de Berlín . [86]
El álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido [87] y fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa. [88] Harvey pasó gran parte de 2016 y 2017 recorriendo el mundo con su banda de nueve integrantes, tocando principalmente el saxofón y llevando su show en vivo aclamado por la crítica por América del Norte, América del Sur, Europa y Australasia. [89]
Harvey permaneció activo desde entonces, lanzando con frecuencia canciones populares para bandas sonoras de películas y series de televisión populares. En 2019, lanzó el álbum de la banda sonora instrumental de la adaptación teatral de Ivo van Hove de All About Eve con las voces de Gillian Anderson y Lily James . En octubre de 2022, lanzó otro álbum completo con la banda sonora de la comedia negra irlandesa de la serie de televisión Bad Sisters de Apple TV+ junto con Tim Phillips . [90]
Desde 2020 hasta 2022, UMC / Island Records y Beggars Group lanzaron la campaña de reedición de su trabajo de estudio, acompañada de discos de demostración separados para cada álbum. [ 91 ] En la culminación del proyecto de reedición, el 4 de noviembre de 2022 se lanzó la recopilación de 59 canciones, que anteriormente no estaban disponibles física o digitalmente, titulada B-Sides, Demos and Rarities.
En junio de 2022, Harvey declaró que su próximo álbum de estudio está programado para ser lanzado en el verano de 2023. [93] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Harvey en el puesto 145 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [94]
En abril de 2023, se anunció en el sitio web oficial de Harvey que su décimo álbum de estudio I Inside the Old Year Dying se lanzaría el 7 de julio de 2023 en Partisan Records . [95] También marcó la primera vez (desde el lanzamiento de Dry en Too Pure en 1992) que Harvey lanzaba su álbum en el sello independiente, después de 30 años firmado con Island Records , parte de Universal Music Group . [96] El primer sencillo "A Child's Question, August" se estrenó el 26 de abril de 2023. [97] Harvey realizó una gira por Europa en apoyo del nuevo álbum con 26 fechas en septiembre-octubre de 2023 y está programado para actuar en los 17 festivales de música de Europa en el verano de 2024. [98] [99] La gira por Estados Unidos está prevista para el otoño de 2024. [100] El álbum ha sido recibido con elogios generalizados de la crítica, debutó en el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido [101] y ha sido nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 66ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [102]
Además de su propio trabajo, Harvey también ha colaborado con otros artistas. En 1995, grabó un dúo de la canción popular estadounidense " Henry Lee " con su entonces compañero Nick Cave y también apareció en la versión de Bob Dylan "Death is Not the End", ambas publicadas en Nick Cave y Murder Ballads de Bad Seeds. (1996). [103] En el mismo año cantó el tema principal "¿Quién me amará ahora?" sobre la película de Philip Ridley La pasión de Darkly Noon . [104] Después de su gira de 1995, conoció a Pascal Comelade y decidió colaborar con él, cantando en varios temas, incluido "Love Too Soon" en su álbum L'Argot du Bruit . [105] En mayo de 1998, antes del lanzamiento de Is This Desire? , apareció en Tricky 's Angels with Dirty Faces , interpretando la voz principal en "Broken Homes", [106] y también contribuyó al álbum de Sparklehorse de 2001 It's a Wonderful Life interpretando guitarra, piano y coros en dos canciones, "Eyepennies". " y "Piano Fire". [107] Después de la gira de promoción de Stories from the City, Stories from the Sea , contribuyó con la voz en ocho pistas del Volumen 9: I See You Hearin' Me y Volumen 10: I Heart Disco del proyecto paralelo de Josh Homme, el Desert Sessions , [108] también aparece en el vídeo musical de "Crawl Home". [109] A lo largo de 2004, Harvey produjo el álbum de Tiffany Anders Funny Cry Happy Gift , y también produjo, interpretó y escribió cinco canciones para el álbum de Marianne Faithfull Before the Poison , [110] y contribuyó con los coros en "Hit the City". , "Methanphetamine Blues" y "Come to Me" en el álbum Bubblegum de Mark Lanegan . [111] Harvey contribuyó con la canción "Slow-Motion Movie-Star", una toma descartada de Stories from the City, Stories from the Sea , al cuarto álbum de estudio de Mick Harvey, Two of Diamonds , lanzado en 2007. [112]
Harvey también ha grabado dos álbumes de estudio con su colaborador John Parish. Dance Hall at Louse Point (1996) fue escrita colectivamente con Parish con la excepción de la canción " Is That All There Is? ", escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . El álbum también la incluía como Polly Jean Harvey, lo que puede haber afectado las ventas del álbum. Harvey también ha reflexionado sobre cómo el álbum fue "un enorme punto de inflexión" y "líricamente, me llevó a áreas en las que nunca había estado antes". [113] En 1998, también interpretó la voz principal en "Airplane Blues", como acompañamiento de la banda sonora de la exposición de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish, Michelle Henning, que fue lanzada como canción de cierre del segundo álbum en solitario de Parish, How Animals. Múdate en 2002. [114] Tras el lanzamiento de White Chalk , Harvey se reunió con Parish para grabar A Woman a Man Walked By , lanzado en marzo de 2009. Al igual que Dance Hall at Louse Point , el álbum recibió críticas positivas y fue un éxito comercial moderado. , alcanzando el puesto 25 en la lista de álbumes del Reino Unido. [115] Colaboró con el músico egipcio Ramy Essam en "The Camp", un sencillo benéfico lanzado en junio de 2017 para beneficiar a los niños desplazados en el valle libanés de la Bekaa que huyen de la guerra civil siria . [116]
Aparte de las colaboraciones, Harvey también se ha embarcado en varios proyectos como compositor. En enero de 2009 se estrenó en Broadway una nueva producción teatral de Hedda Gabler , de Henrik Ibsen . Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary-Louise Parker en el papel principal, la obra contó con una partitura original de música incidental escrita por Harvey. [117] En noviembre de 2011, Harvey también compuso parte de la partitura de la producción de larga duración de Hamlet de Young Vic en Londres. [118] Posteriormente trabajó con Rickson varias veces, contribuyendo con música para su producción teatral de Electra , The Nest y The Goat . En 2019, Harvey compuso la música para la producción del West End de Ivo van Hove de All About Eve . Documentó su proceso artístico para escribir partituras en un episodio del programa 'Behind the Scenes' de BBC Radio 4 presentado por el periodista John Wilson. [119]
En mayo de 2012, Harvey compuso dos canciones, "Horse" y "Bobby Don't Steal", para la película de Mark Cousins What is This Film Called Love? , que también incluye "To Bring You My Love". [120]
En 2014, varias canciones de Harvey aparecieron en la segunda temporada de Peaky Blinders .
En marzo de 2018, Harvey y Parish lanzaron una canción llamada "Sorry For Your Loss" como tributo al cantautor Mark Linkous , quien se quitó la vida en 2010. [121]
En 2019, Harvey compuso la banda sonora de la miniserie de Shane Meadows , The Virtues , transmitida por Channel 4.
En 2022, Harvey compuso la música para la serie Bad Sisters de Apple TV+ de Sharon Horgan , Dave Finkel y Brett Baer .
En 2024, las canciones de Harvey vuelven a aparecer en el escenario de London Tide, dirigida por Ian Rickson y basada en Our Mutual Friend de Charles Dickens . London Tide está adaptada por Ben Power y presenta canciones originales escritas por PJ Harvey y Ben Power.
Harvey posee un amplio rango vocal de contralto . [122] Harvey pretende no repetirse en su música, lo que da como resultado que cada álbum suene diferente a sus trabajos anteriores. En una entrevista de octubre de 2004 con Rolling Stone , dijo: "cuando estoy trabajando en un nuevo disco, lo más importante es no repetirme... ese es siempre mi objetivo: tratar de cubrir nuevos caminos y realmente desafiar "Yo mismo. Porque estoy en esto para aprender". [123] Si bien su estilo musical ha sido descrito como rock alternativo , [124] punk blues , [125] art rock , [126] y avant-rock , [127] ha experimentado con varios otros géneros, incluidos la electrónica , el indie rock y música folk . [128]
Ella cambia su apariencia física para cada álbum alterando su modo de vestir o peinado, creando una estética única que se extiende a todos los aspectos del álbum, desde la carátula hasta las presentaciones en vivo. [129] Trabaja en estrecha colaboración con su amiga y fotógrafa Maria Mochnacz para desarrollar el estilo visual de cada álbum. Alrededor de la época de To Bring You My Love , por ejemplo, Harvey comenzó a experimentar con su imagen y a adoptar un aspecto teatral en sus presentaciones en vivo. Su antiguo estilo de moda, que consistía en sencillos leggings negros, suéteres de cuello alto y botas Dr. Martens , fue reemplazado por vestidos de gala, catsuits, pelucas y maquillaje excesivo. [38] [130] También comenzó a usar accesorios escénicos como un micrófono tipo linterna estilo Ziggy Stardust . [131] Negó la influencia del drag , el Kabuki o el arte escénico en su nueva imagen, una apariencia que cariñosamente apodó " Joan Crawford en ácido " en una entrevista con Spin en 1996, pero admitió que "es esa combinación de ser bastante elegante y divertido y repugnante, todo al mismo tiempo, eso me atrae. De hecho, usar maquillaje como ese, un poco corrido, me parece extremadamente hermoso. Tal vez sea solo mi retorcido sentido de la belleza". [38] Sin embargo, más tarde le dijo a la revista Dazed & Confused , "eso era una especie de máscara. Era mucho más máscara de la que jamás había tenido. En ese momento estaba muy perdida como persona. No tenía sentido de sí mismo abandonado en absoluto", [131] y nunca ha repetido la teatralidad abierta de la gira To Bring You My Love .
A una edad temprana, sus padres la introdujeron en la música blues , el jazz y el art rock, que más tarde influirían en ella: "Crecí escuchando a John Lee Hooker , Howlin' Wolf , Robert Johnson y muchos Jimi Hendrix y Captain Beefheart . Así que estuve expuesto a todos estos músicos tan compasivos a una edad muy temprana, y eso siempre permaneció en mí y parece aflorar más a medida que envejezco. Creo que la forma en que somos a medida que envejecemos es una resultado de lo que sabíamos cuando éramos niños". [132] Otros artistas influyentes fueron " Nina Simone , los Rolling Stones , gente así que crecí escuchando pero a la que volví". [133] Durante su adolescencia, comenzó a escuchar bandas de new wave y synth-pop como Soft Cell , Duran Duran y Spandau Ballet , aunque luego afirmó que era una fase en la que estaba "teniendo un poco de rebelión contra mi colección de registros de los padres." [134] En sus últimos años de adolescencia, se hizo fanática de Pixies , [135] y luego escuchó a Slint . [136] Ha nombrado a Bob Dylan , [137] y Neil Young , [138] cuando habla de sus influencias. Muchos críticos han comparado a Harvey con Patti Smith , a quien Harvey descarta como "periodismo vago". [139] Sin embargo, recientemente Harvey ha dicho que Smith es "tan energizante de ver y tan apasionada con lo que está haciendo". [137] Harvey también ha citado a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo, afirmando: "Es muy emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana en bruto". [140] También se ha inspirado en la música folclórica rusa , [141] el compositor de bandas sonoras italiano Ennio Morricone , [142] compositores clásicos como Arvo Pärt , Erik Satie , Samuel Barber , [143] y Henryk Górecki . [144] Como letrista, Harvey ha citado a numerosos poetas, autores y letristas como influencias en su trabajo, incluidos Harold Pinter , TS Eliot , WB Yeats , James Joyce ,Ted Hughes y contemporáneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth . [138] Elvis Presley también fue mencionado en su libro Orlam de 2022 y en el sencillo de 2023 A Child's Question, agosto . [145] [146]
Aparte de su carrera musical más conocida, Harvey también es una artista y actriz ocasional. En 1998, apareció en la película de Hal Hartley The Book of Life [147] como Magdalena, un personaje moderno basado en la María Magdalena bíblica , y tuvo un cameo como una conejita de Playboy en A Bunny Girl's Tale , un corto. película dirigida por Sarah Miles , en la que también interpreta "Nina in Ecstasy", [148] un descarte de Is This Desire? (1998). Harvey también colaboró con Miles en otra película, Amaeru Fallout 1972 , que incluye a Harvey interpretando una versión de " When Will I See You Again ".
Harvey también es un escultor consumado que ha exhibido varias piezas en la Galería Lamont y el Centro de Artes Bridport . En 2010, fue invitada a ser diseñadora invitada para la edición de verano de la revista literaria Zoetrope: All-Story de Francis Ford Coppola . [149] El número presentaba pinturas y dibujos de Harvey junto con cuentos de Woody Allen . Su obra de arte más reciente aparece en su segundo libro de poesía, Orlam . [150]
En diciembre de 2013, Harvey hizo su primera lectura pública de poesía en la Biblioteca Británica . [151] El 2 de enero de 2014, fue editora invitada del programa Today de BBC Radio 4 . [152]
En octubre de 2015, Harvey publicó su primera colección de poesía, una colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy, titulada The Hollow of The Hand. [153] Para crear el libro, Harvey y Murphy hicieron varios viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC [154] Sus experiencias fueron documentadas en la película de Murphy A Dog Called Money , que se estrenó en los cines del Reino Unido y en línea el 8 de noviembre de 2019. [155] La pareja había trabajado previamente junta para crear 12 cortometrajes para Let England Shake .
En abril de 2022, publicó un poema narrativo que abarca un libro titulado Orlam . [156] [157] [158]
El padre de Harvey fue miembro de The Wurzels, una banda novedosa de los años 70. Harvey rechaza la idea de que las letras de sus canciones sean autobiográficas y le dijo a The Times en 1998: "El mito del artista torturado está muy extendido. La gente me pinta como una especie de brujería negra , un demonio del infierno que practica la brujería, y que tengo que ser retorcido y oscuro para hacerlo". lo que estoy haciendo. Es un montón de basura". Es más, le dijo más tarde a Spin : "algunos críticos han tomado mis escritos tan literalmente hasta el punto de que escuchan 'Down by the Water' y creen que en realidad di a luz a una niña y la ahogé". [159]
A principios de la década de 1990, Harvey tuvo una relación sentimental con el baterista y fotógrafo Joe Dilworth de Stereolab . [160] De 1996 a 1997, después de sus colaboraciones musicales, Harvey tuvo una relación con Nick Cave , y su posterior ruptura influyó en el siguiente álbum de estudio de Cave, The Boatman's Call (1997), [161] [162] con canciones como como " Into My Arms ", "West Country Girl" y "Black Hair" se escriben específicamente sobre ella.
Harvey tiene un hermano mayor, Saul, y cuatro sobrinos a través de él. Ella expresó su cariño por los niños en 1995 y afirmó que le encantaría tenerlos, diciendo: "No lo consideraría a menos que estuviera casada. Tendría que conocer a alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida. Esa es la única persona que me gustaría que fuera el padre de mis hijos. Tal vez eso nunca suceda. Obviamente lo veo de una manera muy racional, pero me encantaría tener hijos". [163]
Harvey fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la Reina Isabel II en los Honores de Cumpleaños de 2013 por sus servicios a la música. [164]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)A continuación se muestra un resumen de las ventas de PJ Harvey en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, comenzando con el debut de larga duración de 1992, "Dry".
El set más reciente del grupo liderado por Polly Jean Harvey es "Uh Huh Her", que debutó y alcanzó el puesto 29 en The Billboard 200 en junio de 2004. "Dry" (1992; 176.000);
"Deshazte de mí" (1993; 207.000);
"Demostraciones de 4 pistas" (1993; 119.000);
"Para traerte mi amor" (1995; 371.000);
"¿Es esto deseo?"
(1998; 164.000);
"Historias de la ciudad, Historias del mar" (2000; 285.000);
"Uh Huh Her" (2004; 135.000).
NB: El usuario debe ingresar "To Bring You My Love" en Buscar y buscar por Título.
NB: El usuario debe ingresar "Uh Huh Her" en Buscar y buscar por título.
NB: el usuario debe ingresar "Let England Shake" en la búsqueda y buscar por título.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Según sus estándares habituales de avant-punk-blues, era pulido y melodioso.
Sufer Rosa
sería mi favorita [...] sonaba como si estuvieran en tu habitación eso fue muy emocionante de escuchar
Bob Dylan, obviamente, lo que estaba haciendo a principios de los sesenta era asombroso [...]
Patti Smith, cada vez que actúa quiero verla porque es muy emocionante verla y muy apasionada con lo que hace.
y tan maravillosamente vocal y elocuente,
P: ¿Hubo alguna figura que conectó contigo cuando eras sólo un oyente?
R: Es difícil vencer a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo.
Es muy emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana en bruto.
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