La Cabra, o ¿Quién es Sylvia? es una obra de teatro escrita en 2000 por Edward Albee que se estrenó en Broadway en 2002. Ganó el premio Tony a la mejor obra en 2002 , el premio Drama Desk a la obra destacada en 2002 y fue finalista del premio Pulitzer de teatro en 2003 .
La historia de Martin, un arquitecto casado de mediana edad, su esposa Stevie y su hijo Billy, cuyas vidas se desmoronan cuando Martin se enamora de una cabra, se centra en los límites de una sociedad aparentemente liberal . Al mostrar a esta familia en crisis, Albee desafía a los miembros de la audiencia a cuestionar su propio juicio moral sobre los tabúes sociales.
La obra también presenta muchos juegos de lenguaje y discusiones gramaticales en medio de catástrofes y disputas existenciales entre los personajes. El nombre de la obra hace referencia a la canción "¿Quién es Silvia?" de la obra de Shakespeare Los dos hidalgos de Verona . Proteo canta esta canción con la esperanza de cortejar a Silvia. También se hace referencia a ella en Finding the Sun (1982), una obra anterior de Albee.
Es el 50 cumpleaños de Martin. En su sala de estar en los suburbios, él y su esposa Stevie se preparan para ser entrevistados en televisión por su amigo Ross. Martin parece distraído y no puede recordar nada. Stevie casualmente le pregunta a Martin sobre la tarjeta de presentación de una mujer en su bolsillo y su extraño olor. Martin niega tener una aventura con una mujer, pero confiesa haberse enamorado de una cabra llamada Sylvia. Stevie se ríe, pensando que es una broma. Stevie se va cuando llega Ross. Ross comienza a entrevistar a Martin, felicitándolo por ser el hombre más joven en ganar el Premio Pritzker y recientemente haber sido elegido para diseñar una ciudad multimillonaria. Sin embargo, Ross pronto se frustra con la incapacidad de Martin para concentrarse en la entrevista. Martin le confiesa que la razón de su distracción es su aventura con Sylvia, que comenzó durante su búsqueda de una casa en el campo. Sorprendido de que Martin pudiera enamorarse de cualquiera que no fuera Stevie, Ross pregunta repetidamente: "¿Quién es Sylvia?" Martin revela una foto de Sylvia y Ross grita que Sylvia es una cabra.
Ross le ha escrito a Stevie una carta sobre el romance de Martin y la identidad de Sylvia. Stevie confronta a Martin sobre esto, con su hijo Billy también en la habitación. Billy se sorprende y huye (a lo largo de esta escena, entra y sale esporádicamente). Stevie relata la normalidad de su vida antes de abrir la carta de Ross. Se da cuenta de que Martin estaba diciendo la verdad en la Escena 1 y que tenía razón en preocuparse por la tarjeta de presentación y el extraño olor. La tarjeta pertenece a un miembro de un grupo de apoyo para la bestialidad. Martin afirma que las personas como él buscan la compañía de los animales como un mecanismo de defensa. Para él, Sylvia no es solo un animal; tiene alma y corresponde a su amor. Mientras Martin intenta justificarse, Stevie rompe varios objetos y vuelca muebles. Finalmente, ella sale, jurando venganza.
Billy entra en la sala de estar en ruinas donde se encuentra Martin. Billy afirma que Martin y Stevie son buenas personas y que son mejores que la mayoría de los padres de sus compañeros de clase. Sin embargo, comienza a llorar cuando se da cuenta de que la bestialidad de Martin ha destrozado a su familia, que alguna vez fue feliz, sin posibilidad de reparación.
Abrumado por la sensación de pérdida y amor por su padre, Billy abraza a Martin y lo besa sexualmente en la boca. Martin empuja a Billy justo cuando Ross entra para presenciar la escena. Martin defiende furiosamente tanto a su hijo como a sí mismo. Ross dice que recibió una llamada de Stevie diciendo que Martin lo necesitaba. Ross y Martin discuten sobre la carta de Ross y cómo se puede salvar la imagen pública de Martin de la desgracia.
Stevie entra entonces, arrastrando una cabra muerta. Siguiendo las instrucciones de Ross para llegar a la granja donde Sylvia estaba, encontró y mató a la cabra, porque no soportaba la idea de que ella y Sylvia amaban a Martin por igual y él las amaba por igual. La escena y la obra terminan con un cuadro en el que Ross se queda paralizado, Stevie permanece impasible, Martin se derrumba en lágrimas y Billy intenta hablar tranquilamente con sus padres.
Albee coloca paréntesis alrededor del subtítulo de la obra: "Notas para una definición de tragedia". El significado original griego de la palabra tragedia es "canto de cabra". [1] La obra mantiene los seis elementos de una tragedia de Aristóteles además de las tres unidades . [2] La semejanza de la obra con una tragedia griega continúa ya que el teatro griego está vinculado a Dioniso . Como dios de la locura ritual, inspira éxtasis que libera a sus seguidores de los miedos y subvierte la hegemonía . La bestialidad se considera tabú en la sociedad contemporánea. La relación de Martin con Sylvia desafía así la convención. A diferencia de los otros miembros del grupo de apoyo, Martin no entiende por qué la bestialidad está mal cuando la practica sin ningún trauma previo.
Por otra parte, Stevie se asemeja a una ménade con sus acciones cada vez más frenéticas. [3] La obra también alude a las Euménides . Antes de que comience la entrevista, Ross escucha "una especie de... sonido apresurado... alas, o algo así", [4] a lo que Martin responde: "Probablemente sean las Euménides". [4] El ruido desaparece y Martin se corrige porque "las Euménides no se detienen". [4] La alusión presagia el juramento de venganza de Stevie, llevado a cabo para concluir la obra.
La Cabra es también una obra problemática . Albee cuestiona, entre otros conceptos, la moralidad social en relación con los tabúes, la percepción de la identidad femenina al contrastar a Stevie con Sylvia, y la naturaleza arbitraria de las normas y convenciones sociales al yuxtaponer el desagrado de Martin por la homosexualidad con su bestialidad. [5]
La obra se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 10 de marzo de 2002 y se cerró el 15 de diciembre de 2002, después de 309 funciones y 23 preestrenos. Dirigida por David Esbjornson , el elenco contó con Bill Pullman (Martin), Mercedes Ruehl (Stevie), Jeffrey Carlson (Billy) y Stephen Rowe (Ross). [6] El 13 de septiembre de 2002, Bill Irwin asumió el papel de Martin y Sally Field el de Stevie. [6] [7] [8]
El estreno europeo tuvo lugar en el Teatro Inglés de Viena entre marzo y mayo de 2003. Dirigida por Pam MacKinnon , el reparto estuvo formado por Laurence Lau (Martin), Jurian Hughes (Stevie), Howard Nightingall (Ross) y Michael Zlabinger (Billy). [9]
La obra se representó en el Reino Unido en el Teatro Almeida de Islington del 3 de febrero al 13 de marzo de 2004 y se trasladó al West End en el Teatro Apollo el 15 de abril de 2004, cerrando el 7 de agosto de 2004. [10] Dirigida por Anthony Page , el elenco incluía a Jonathan Pryce (Martin), Kate Fahy (Stevie), Matthew Marsh (Ross) y Eddie Redmayne (Billy). [11]
La obra fue producida en Nueva Gales del Sur , Australia, por el Teatro Estatal de Australia del Sur en el Centro Seymour (Sídney), del 6 de abril al 7 de mayo de 2006. Dirigida por Marion Potts, el elenco incluyó a William Zappa, Victoria Longley , Cameron Goodall y Pip Miller. [12]
La obra se produjo en TheaterWorks Hartford del 2 de abril al 23 de mayo de 2004, dirigida por Rob Ruggiero. [13]
La obra se representó en Ottawa en la Great Canadian Theatre Company bajo la dirección de Lorne Pardy, del 28 de octubre al 14 de noviembre de 2004. El elenco incluyó a Stewart Arnott como Martin, Dixie Seatle como Stevie, Peter Mooney como Billy y Dennis Fitzgerald como Ross. [14]
Una nueva producción dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Damian Lewis , Sophie Okonedo , Jason Hughes y Archie Madekwe se estrenó en el Theatre Royal Haymarket en el West End de Londres, en 2017. [15]
En 2009, el Teatro Nacional Ivan Vazov de Bulgaria estrenó una producción del director búlgaro Javor Gardev, patrocinada por Albee. La producción recibió el premio de la Sociedad de Críticos Teatrales Independientes ese año y sigue formando parte del repertorio del Teatro Nacional. [16]
Una nueva producción de Sydney Theatre Company se inauguró en el Teatro Ros Packer de Sydney en marzo de 2023, con Claudia Karvan , Yazeed Daher, Nathan Page y Mark Saturno.
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 2003 (ganado ese año por Anna in the Tropics ). [17]
Premios
Nominaciones