La novia de Frankenstein es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1935 y la primera secuela de la película Frankenstein de Universal Pictures de 1931. Al igual que la primera película, La novia de Frankenstein fue dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff como el Monstruo y Colin Clive como el Dr. Frankenstein. [3] La secuela presenta a Elsa Lanchester en el doble papel de Mary Shelley y la novia. Colin Clive retoma su papel de Henry Frankenstein y Ernest Thesiger desempeña el papel del Doctor Septimus Pretorius . Oliver Peters Heggie interpreta el papel del viejo ermitaño ciego.
Tiene lugar inmediatamente después de los acontecimientos de la película anterior y tiene sus raíces en una trama secundaria de la novela original de Mary Shelley , Frankenstein; o El Prometeo moderno (1818). Su trama sigue a un castigado Henry Frankenstein mientras intenta abandonar sus planes de crear vida, sólo para ser tentado y finalmente chantajeado por su antiguo mentor, el Dr. Pretorius, junto con amenazas del Monstruo, para que le construya una pareja .
Los preparativos para filmar la secuela comenzaron poco después del estreno de la primera película, pero problemas de guión retrasaron el proyecto. La fotografía principal comenzó en enero de 1935, con el personal creativo del original regresando delante y detrás de la cámara. La novia de Frankenstein fue estrenada con gran éxito de crítica y público, aunque encontró dificultades con algunas juntas de censura estatales y nacionales. Desde su estreno, la reputación de la película ha crecido y ahora se la considera con frecuencia una de las mejores secuelas jamás realizadas; Muchos fanáticos y críticos lo consideran una mejora con respecto al original y ha sido aclamado como la obra maestra de Whale . En 1998, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos , por haber sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En un castillo, en una noche de tormenta, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron elogian a Mary Shelley por su historia de Frankenstein y su monstruo. Les recuerda que su intención al escribir la novela era impartir una lección moral, las consecuencias de un hombre mortal que intenta jugar a ser Dios. Mary dice que tiene más historia que contar. La escena cambia al final de la película Frankenstein de 1931 , donde los aldeanos reunidos alrededor del molino de viento en llamas aplauden la aparente muerte del Monstruo.
Hans, el padre de una niña ahogada por la criatura , quiere ver los huesos del Monstruo. Cae en un pozo inundado debajo del molino, donde el Monstruo, habiendo sobrevivido al incendio, lo estrangula. Saliendo del pozo, el Monstruo arroja a la esposa de Hans a la muerte. Luego se encuentra con Minnie, la sirvienta de Frankenstein, que huye aterrorizada.
El cuerpo de Henry Frankenstein , que se cree que murió en el molino de viento, es devuelto a su prometida Elizabeth en su casa del castillo. Minnie llega para hacer sonar la alarma sobre el Monstruo, pero su advertencia no es escuchada. Elizabeth, al ver a Henry moverse, se da cuenta de que todavía está vivo. Henry, cuidado por Elizabeth hasta recuperar la salud, ha renunciado a su creación, pero todavía cree que puede estar destinado a descubrir el secreto de la vida y la inmortalidad. Una Isabel histérica grita que prevé la muerte.
Henry visita el laboratorio de su antiguo mentor, el doctor Septimus Pretorius , donde Pretorius le muestra a Henry varios homúnculos que ha creado. Pretorius desea trabajar con Henry para crear una pareja para el Monstruo, y la empresa propuesta implica que Pretorius desarrolle un cerebro artificial mientras Henry reúne partes para la pareja.
El Monstruo salva a una joven pastora de ahogarse. Sus gritos al ver al Monstruo alertan a dos cazadores, quienes disparan y lo hieren. Los cazadores forman una turba que sale en su persecución. Capturado y atado a un poste, el Monstruo es arrastrado a un calabozo y encadenado. Al quedarse solo, rompe sus cadenas, domina a los guardias y escapa al bosque.
Esa noche, el Monstruo se encuentra con un viejo ermitaño ciego que agradece a Dios por enviarle un amigo. Le enseña al monstruo palabras como "amigo" y "bueno" y comparte una comida con él. Dos cazadores perdidos llegan a la cabaña y reconocen al Monstruo. Los ataca y accidentalmente quema la cabaña mientras los cazadores se llevan al ermitaño.
Refugiado de otra multitud enfurecida en una cripta, el Monstruo espía a Pretorius y sus compinches Karl y Ludwig abriendo una tumba. Los secuaces se marchan mientras Pretorius cena. El Monstruo se revela, come algo de comida y descubre que Pretorius planea crearle una pareja.
Enrique e Isabel, ahora casados, reciben la visita de Pretorius. Henry expresa su negativa a ayudar a Pretorius, quien llama al Monstruo. El Monstruo exige la ayuda de Henry, sin éxito. Pretorius ordena al Monstruo que salga y le indica en secreto que rapte a Elizabeth. Pretorius garantiza su regreso sano y salvo con la participación de Henry. Henry regresa a su laboratorio de la torre y, a su pesar, se entusiasma con su trabajo. Después de asegurarse de la seguridad de Isabel, Henry completa el cuerpo de la Novia .
Se desata una tormenta mientras se hacen los preparativos finales para darle vida a la Novia. Su cuerpo envuelto en vendas se eleva a través del techo, donde se aprovecha la electricidad de los rayos para animarla. Henry y Pretorius la bajan y, después de darse cuenta de su éxito al darle vida, le quitan las vendas y la ayudan a ponerse de pie.
El Monstruo baja las escaleras después de matar a Karl en la azotea y ve a su pareja. El Monstruo se acerca a ella y le pregunta: "¿Amiga?" La Novia, gritando, lo rechaza. Él observa: "¡Ella me odia! Como los demás". Mientras Elizabeth corre al lado de Henry, el Monstruo arrasa el laboratorio. Antes de destruir todo, el Monstruo hace una pausa y les dice a Henry y Elizabeth: "¡Vayan! ¡Vivan! ¡Vayan!". A Pretorius y a la Novia les dice: "Ustedes quédense. Estamos muertos". Mientras Henry y Elizabeth huyen, la Novia le sisea al Monstruo. Derramando una lágrima, el Monstruo tira de una palanca para provocar la destrucción del laboratorio y la torre.
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Universal consideró hacer una secuela de Frankenstein ya en sus proyecciones previas de 1931, después de lo cual se cambió el final original de la película para permitir la supervivencia de Henry Frankenstein. [4] James Whale inicialmente se negó a dirigir Bride , creyendo que había "exprimido la idea hasta dejarla seca" [5] en la primera película. Kurt Neumann estaba originalmente programado para reemplazar a Whale, pero decidió filmar The Black Cat en su lugar. [6] Tras el éxito de El hombre invisible de Whale , el productor Carl Laemmle, Jr. se dio cuenta de que Whale era el único director posible para Bride ; Whale aprovechó la situación para persuadir al estudio de que le permitiera hacer One More River . [7] Whale creía que la secuela no superaría al original, por lo que decidió convertirla en un "disparo" memorable. [5] Según un publicista del estudio, el psiquiatra del estudio de Whale y Universal decidió que "el Monstruo tendría la edad mental de un niño de diez años y la edad emocional de un muchacho de quince". [5]
El guionista Robert Florey escribió un tratamiento titulado Las nuevas aventuras de Frankenstein: ¡el monstruo vive! , pero fue rechazado sin comentarios a principios de 1932. [8] El redactor de Universal, Tom Reed, escribió un tratamiento bajo el título El regreso de Frankenstein , título que conservó hasta que comenzó el rodaje. [9] Tras su aceptación en 1933, Reed escribió un guión completo que se envió a la oficina de Hays para su revisión. El guión pasó la revisión, pero Whale, que para entonces había sido contratada para dirigir, se quejó de que "apesta". [10] LG Blochman y Philip MacDonald fueron los siguientes escritores asignados, pero Whale también encontró su trabajo insatisfactorio. En 1934, Whale puso a John L. Balderston a trabajar en otra versión, y fue él quien volvió a un incidente de la novela en el que la criatura exige pareja. En la novela, Frankenstein crea una pareja, pero la destruye sin darle vida. Balderston también creó el prólogo de Mary Shelley. Después de varios meses, Whale todavía no estaba satisfecho con el trabajo de Balderston y entregó el proyecto al dramaturgo William J. Hurlbut y Edmund Pearson . El guión final, que combina elementos de varias de estas versiones, se envió a la oficina de Hays para su revisión en noviembre de 1934. [11] Kim Newman informa que Whale planeaba convertir a Elizabeth en la donante de corazón de la novia, [12] pero el historiador de cine Scott MacQueen afirma que Whale nunca tuvo tal intención. [8]
Las fuentes informan que Bela Lugosi y Claude Rains fueron considerados, con distintos grados de seriedad, para el papel del mentor de Frankenstein, Pretorius; [13] otros informan que el rol fue creado específicamente para Ernest Thesiger. [14] Debido a la mala salud de Mae Clarke , Valerie Hobson la reemplazó como el interés amoroso de Henry Frankenstein, Elizabeth. [8] Al principio de la producción, Whale decidió que la misma actriz elegida para interpretar a la Novia también debería interpretar a Mary Shelley en el prólogo de la película, para representar cómo la historia (y el horror en general) surge del lado oscuro de la imaginación. [15] Consideró a Brigitte Helm y Phyllis Brooks antes de decidirse por Elsa Lanchester. Lanchester, que había acompañado a su marido Charles Laughton a Hollywood, sólo había tenido un éxito moderado, mientras que Laughton había causado un fuerte impacto con varias películas, entre ellas La vida privada de Enrique VIII (por la que había ganado un Oscar ) y La vieja casa oscura del propio Whale. . Lanchester había regresado sola a Londres cuando Whale la contactó para ofrecerle el doble papel. [16] Lanchester modeló el silbido de la Novia a partir del silbido de los cisnes. Le dolió la garganta mientras filmaba la secuencia del silbido, que Whale filmó desde múltiples ángulos. [17]
Colin Clive y Boris Karloff retomaron sus papeles de Frankenstein como creador y creación, respectivamente. Hobson recordó que el alcoholismo de Clive había empeorado desde que filmó el original, pero Whale no volvió a interpretar el papel porque su "cualidad histérica" era necesaria para la película. [15] Karloff se opuso firmemente a la decisión de permitir que el Monstruo hablara: "¡Habla! ¡Estúpido! Mi argumento fue que si el monstruo tenía algún impacto o encanto, era porque no podía articularse: esta criatura grande, pesada e inarticulada. En el momento en que habló, también podrías... actuar con claridad". [18] Esta decisión también significó que Karloff no podía quitarse la placa dental, por lo que ahora sus mejillas no tenían el aspecto hundido de la película original. [8] Whale y el psiquiatra del estudio seleccionaron 44 palabras simples para el vocabulario del Monstruo observando los exámenes de niños de diez años que trabajaban en el estudio. [5] Dwight Frye volvió a interpretar al asistente del médico, Karl, después de haber interpretado al jorobado Fritz en el original. Frye también filmó una escena como un aldeano anónimo y el papel de "Sobrino Glutz", un hombre que asesinó a su tío y culpó de la muerte al Monstruo. [8] A Boris Karloff se le acredita simplemente como KARLOFF, que era la costumbre de Universal durante el apogeo de su carrera. [19] A Elsa Lanchester se le atribuye el papel de Mary Wollstonecraft Shelley, pero en un guiño a la película anterior, a la novia del Monstruo se le acredita sólo como "?" tal como lo había sido Boris Karloff en los créditos iniciales de Frankenstein .
El maquillador universal Jack Pierce prestó especial atención a la apariencia del Monstruo en esta película. Modificó su diseño de 1931 para mostrar las secuelas del incendio del molino, agregando cicatrices y acortando el cabello del Monstruo. [19] Durante el transcurso de la filmación, Pierce modificó el maquillaje del Monstruo para indicar que las heridas del Monstruo se estaban curando a medida que avanzaba la película. [8] Pierce co-creó el maquillaje de la Novia con una fuerte aportación de Whale, especialmente en lo que respecta al peinado icónico de la Novia, [16] basado en Nefertiti . [9] El cabello de Lanchester recibió una onda de Marcel sobre un marco de alambre para lograr el estilo. [8] A Lanchester no le gustaba trabajar con Pierce, quien dijo que "realmente sentía que hacía a estas personas, como si fuera un dios... por la mañana estaría vestido de blanco como si estuviera en el hospital para realizar una operación". ". [9] Para interpretar a Mary Shelley, Lanchester usó un vestido de red blanco bordado con lentejuelas de mariposas, estrellas y lunas, cuya confección, según había oído la actriz, requirió 17 mujeres y 12 semanas. [5] Lanchester dijo sobre su disfraz de novia: "Bebí la menor cantidad de líquido posible. Era demasiado difícil ir al baño (todas esas vendas) y tener que estar acompañada por mi tocador". [20]
Kenneth Strickfaden creó y mantuvo el equipo del laboratorio. Strickfaden recicló varias de las máquinas con nombres extravagantes que había creado para el Frankenstein original para usarlas en Bride , incluido el "Difusor de rayos cósmicos" [21] y el "Nebulario". [22] Un rayo generado por el equipo de Strickfaden se ha convertido en una escena común y aparece en numerosas películas y programas de televisión. [23] El hombre detrás de los efectos fotográficos especiales de la película fue John P. Fulton , jefe del departamento de efectos especiales de Universal Studios en ese momento. [24] Fulton y David S. Horsley crearon los homúnculos en el transcurso de dos días filmando a los actores en frascos de tamaño completo contra terciopelo negro y alineándolos con la perspectiva de los frascos en el set. La placa de película de primer plano fue rotascópicamente y enmarañada sobre la placa trasera. El diminuto actor Billy Barty es visible brevemente desde atrás en la película terminada como un bebé homúnculo en una silla alta, pero Whale cortó la revelación del bebé antes del estreno de la película. [8]
Whale conoció a Franz Waxman en una fiesta y le pidió que compusiera la fotografía. Whale le dijo: "Nada se resolverá en esta película excepto la escena de destrucción final. ¿Escribirías una partitura sin resolver para ella?" [17] Waxman creó tres temas distintivos: uno para el Monstruo; uno para la Novia; y uno para Pretorius. La partitura se cierra, por sugerencia de Whale, con un poderoso acorde disonante, destinado a transmitir la idea de que la explosión en pantalla fue tan poderosa que la sala donde se proyectaba la película se vio afectada por ella. [25] Constantin Bakaleinikoff dirigió a 22 músicos para grabar la partitura en una sola sesión de nueve horas. [26]
El rodaje comenzó el 2 de enero de 1935 [27] con un presupuesto proyectado de 293.750 dólares estadounidenses (6,27 millones de dólares a partir de 2024), casi exactamente el presupuesto del original, y un calendario de rodaje estimado de 36 días. [28] [29] El primer día, Karloff caminó en el agua debajo del molino de viento destruido usando un traje de goma debajo de su disfraz. El aire entró en el traje y lo expandió como un "nenúfar obsceno". [9] Más tarde ese día, Karloff se rompió la cadera, lo que requirió un doble. [18] Clive también se había roto la pierna. [15] El rodaje se completó el 7 de marzo. La película se retrasó diez días porque Whale cerró la película durante diez días hasta que Heggie estuvo disponible para interpretar al Ermitaño. [30] Con un costo final de 397.023 dólares (10,6 millones de dólares a partir de 2024), Bride superó el presupuesto en más de 100.000 dólares (2,13 millones de dólares a partir de 2024). [28] [27] Como se filmó originalmente, Henry murió huyendo de la explosión del castillo. Whale volvió a filmar el final para permitir su supervivencia, aunque Clive todavía es visible en la pantalla en el laboratorio que se derrumba. [12] Whale completó su montaje final, acortando el tiempo de ejecución de aproximadamente 90 a 75 minutos y volviendo a filmar y editar el final, solo unos días antes de la fecha de estreno programada de la película. [1]
La novia de Frankenstein fue sometida a censura , tanto durante la producción por parte de la oficina de Hays como después de su publicación por parte de las juntas de censura locales y nacionales. Joseph Breen , censor principal de la oficina de Hays, objetó las líneas de diálogo en el guión presentado originalmente en el que se comparaba a Henry Frankenstein y su obra con la de Dios. Continuó oponiéndose a ese diálogo en guiones revisados, [31] y a una toma planificada del Monstruo corriendo a través de un cementerio hacia una figura de Jesús crucificado e intentando rescatar la figura de la cruz. [32] Breen también se opuso al número de asesinatos, tanto vistos como implícitos en el guión, y recomendó encarecidamente a Whale que redujera el número. [8] La oficina de censura, al revisar la película en marzo de 1935, exigió una serie de cortes. Whale acordó eliminar una secuencia en la que "Nephew Glutz" [8] de Dwight Frye mata a su tío y culpa al Monstruo, [1] y tomas de Elsa Lanchester como Mary Shelley en las que Breen sentía que se veían demasiados pechos. A pesar de su objeción anterior, Breen no ofreció ninguna objeción a las imágenes cruciformes a lo largo de la película –incluida una escena con el Monstruo atado como a Cristo a un poste– ni a la presentación de Pretorius como un homosexual codificado. [31] La novia de Frankenstein fue aprobada por la oficina del Código de Producción el 15 de abril. [1]
Tras su estreno con el sello de aprobación del Código, la película fue cuestionada por la junta de censura del estado de Ohio . [31] Los censores en Inglaterra y China objetaron la escena en la que el Monstruo mira con nostalgia el cuerpo destinado a ser reanimado como la Novia, citando preocupaciones de que parecía necrofilia . [33] Universal retiró voluntariamente la película de Suecia debido a los grandes recortes exigidos, y Bride fue rechazada de plano por Trinidad , Palestina y Hungría . Además, los censores japoneses objetaron la escena en la que Pretorius persigue a su Enrique VIII en miniatura con pinzas, afirmando que constituía "hacer el ridículo a un rey". [31]
La película se estrenó el 19 de abril en San Francisco, California, en el Orpheum Theatre. [34] [a] La película se estrenó de forma general el 20 de abril. [35] [36]
La novia de Frankenstein fue rentable para Universal, con un informe de 1943 que mostraba que para entonces la película había ganado aproximadamente 2 millones de dólares (33,8 millones de dólares en dinero de 2024) para el estudio, una ganancia de alrededor de 950.000 dólares (16,1 millones de dólares en 2024). [28] [37] La película fue elogiada por la crítica tras su estreno, aunque algunos críticos matizaron sus opiniones basándose en que la película pertenece al género de terror. El New York World-Telegram calificó la película como "un buen entretenimiento en su tipo". [38] El New York Post lo describió como "una historia grotesca y espantosa que, en su tipo, es genial". [38] The Hollywood Reporter también llamó a la película "una alegría para aquellos que pueden apreciarla". [38]
Variety no calificó así su reseña: "[Es] uno de esos raros casos en los que nadie puede reseñarlo, o hablar de ello, sin mencionar al camarógrafo, director de arte y compositor de la partitura al mismo tiempo que a los actores y al director". . Variety también elogió al elenco y escribió que "Karloff logra dotar al personaje de algunas sutilezas de emoción que son sorprendentemente reales y conmovedoras... Thesiger como el Dr. Pretorious [es] una caracterización diabólica si alguna vez hubo una... Lanchester se encarga dos encargos, primero en un preámbulo como autora Mary Shelley y luego como mujer creada. En el último encargo impresiona bastante". [39]
En otra reseña sin reservas, Time escribió que la película tenía "una vitalidad que hace que sus esfuerzos sean totalmente iguales a la película original... Los guionistas Hurlbut & Balderston y el director James Whale le han dado la intensidad macabra propia de todas las buenas piezas de terror, pero han sustituido una extraña especie de patetismo mecanicista por el puro mal que era Frankenstein ". [40] El Oakland Tribune coincidió en que era "una fantasía producida a una escala bastante magnífica, con excelente arte escénico y finos efectos fotográficos". [41] Si bien Winnipeg Free Press pensó que el equipo eléctrico podría haber sido más adecuado para Buck Rogers , el crítico elogió la película como "emocionante y a veces morbosamente espantosa", declarando que "todos los que disfrutaron de Frankenstein darán la bienvenida a su novia como una digno sucesor". [42] El New York Times llamó a Karloff "tan espléndido en el papel que todo lo que uno puede decir es 'él es el monstruo'". [43] The Times elogió a todo el elenco principal y la dirección de Whale al concluir que Bride es "una película de terror de primer nivel", [43] y sugirió proféticamente que "el Monstruo debería convertirse en una institución, como Charlie Chan ". [43] Bride fue nominada a un Premio de la Academia , por Grabación de Sonido ( Gilbert Kurland ). [44] [45]
La reputación de la película ha persistido y crecido en las décadas transcurridas desde su estreno. En 1998, la película se añadió al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , por haber sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [46] [47] Con frecuencia identificada como la obra maestra de James Whale, [48] la película es alabada como "la mejor de todas las películas de terror gótico ". [49] Time calificó a La novia de Frankenstein en sus " 100 películas de todos los tiempos ", en las que los críticos Richard Corliss y Richard Schickel anularon la reseña original de la revista para declarar la película "una de esas raras secuelas que es infinitamente superior a su fuente". [50] En 2008, Bride fue seleccionada por la revista Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos . [51] También ese año, el Boston Herald la nombró la segunda mejor película de terror después de Nosferatu . [52] En 2016, James Charisma de Playboy clasificó la película en el puesto número 7 en una lista de 15 secuelas que son mucho mejores que las originales . [53] Entertainment Weekly considera la película superior a Frankenstein . [54]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las reseñas de 51 críticos son positivas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso del sitio web dice: "Una imagen excéntrica, cursi, técnicamente impresionante y aterradora, La novia de Frankenstein de James Whale ha envejecido notablemente bien". [55] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 95 sobre 100, basada en 16 críticas, lo que indica "aclamación universal". [56]
Las imágenes cristianas aparecen a lo largo de la película. Además de las escenas del Monstruo en posición cruciforme y la figura crucificada de Jesús en el cementerio, el ermitaño tiene un crucifijo en la pared de su cabaña (que, para consternación de Whale, el editor Ted Kent hizo brillar durante un desvanecimiento). out [8] – y el Monstruo consume los sacramentos cristianos del pan y del vino en su "última cena" con el ermitaño. El estudioso del terror David J. Skal sugiere que la intención de Whale era hacer una "comparación directa del monstruo de Frankenstein con Cristo". [57] El estudioso del cine Scott MacQueen, señalando la falta de convicciones religiosas de Whale, cuestiona la noción de que el Monstruo sea una figura de Cristo. Más bien, el Monstruo es una "burla de lo divino", ya que, al haber sido creado por el Hombre y no por Dios, "carece de la chispa divina". Al crucificar al Monstruo, dice, Ballena "presiona los botones de la audiencia" al invertir la creencia cristiana central de la muerte de Cristo seguida de la resurrección. El Monstruo primero resucita de entre los muertos y luego es crucificado. [8]
En las décadas transcurridas desde su estreno, los estudiosos del cine moderno han notado la posible lectura gay de la película. El director James Whale era abiertamente gay y algunos de los actores del reparto, incluido Ernest Thesiger y, según los rumores, Colin Clive, eran respectivamente homosexuales o bisexuales . [58] Aunque James Curtis, biógrafo de Whale, rechaza la idea de que Whale se habría identificado con el Monstruo desde una perspectiva homosexual, [59] los estudiosos han percibido un subtexto gay impregnado a través de la película, especialmente una sensibilidad camp , [60] particularmente encarnada en el personaje de Pretorius y su relación con Henry.
El historiador del cine gay Vito Russo , al considerar a Pretorius, no llega a identificar al personaje como gay, sino que se refiere a él como " mariquita ", [61] siendo "mariquita" el código de Hollywood para "homosexual". Pretorius actúa como un " Mefistófeles gay ", [14] una figura de seducción y tentación, llegando incluso a alejar a Frankenstein de su novia en su noche de bodas para participar en el acto antinatural de crear vida no procreadora. Una novelización de la película publicada en el Reino Unido dejó clara la implicación, cuando Pretorius le dijo a Frankenstein: "Sé fructífero y multiplícate. Obedezcamos el mandato bíblico: tú, por supuesto, tienes la opción de elegir los medios naturales; pero en lo que a mí respecta, Me temo que no me queda otro camino que el científico". [62]
El Monstruo, cuyo afecto por el ermitaño y la Novia habla con idéntico lenguaje ("amigo") ha sido interpretado como sexualmente "inquieto" y bisexual. [58] La autora de estudios de género, Elizabeth Young, escribe: "Él no tiene una comprensión innata de que se supone que el vínculo hombre-mujer que debe forjar con la novia es el principal o que conlleva una valencia sexual diferente a la de sus relaciones con [Pretorius]. y el ermitaño]: todas las relaciones afectivas son tan fácilmente 'amistad' como 'matrimonio'". [63] De hecho, su relación con el ermitaño ha sido interpretada como un matrimonio entre personas del mismo sexo que la sociedad heterosexual no tolerará: "No hay error, este es un matrimonio, y viable... Pero Whale nos recuerda rápidamente que la sociedad no "El monstruo, el forastero, es expulsado de su escena de placer doméstico por dos matones armados que se topan con esta sorprendente alianza y rápidamente, instintivamente, proceden a destruirla", escribe el crítico cultural Gary Morris para Bright Lights Film Journal. . [58] La creación de la escena de la novia, continúa Morris, es "el recordatorio de Whale para la audiencia (sus jefes de Hollywood, sus compañeros y todos los que miran) de la majestuosidad y el poder del creador homosexual". [58]
El cineasta Curtis Harrington , amigo y confidente de Whale, descartó esto como "la evaluación de un crítico más joven. Todos los artistas hacen trabajos que surgen de la mente inconsciente y luego puedes analizarlo y decir que el simbolismo puede significar algo, pero los artistas no". No pienso de esa manera y apostaría mi vida a que James Whale nunca habría tenido esos conceptos en mente". [64] Específicamente en respuesta a la lectura de "majestad y poder", Harrington declaró: "Mi opinión es que es pura tontería. Esa es una interpretación crítica que no tiene nada que ver con la inspiración original". [64] Concluye: "Creo que lo más cerca que se puede llegar a una metáfora homosexual en sus películas es identificar ese cierto tipo de humor camp". [64] El compañero de Whale, David Lewis, afirmó rotundamente que la orientación sexual de Whale "no era pertinente" para su realización cinematográfica: "Jimmy era ante todo un artista, y sus películas representan el trabajo de un artista, no un artista gay, sino un artista". . [59]
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En 1985, MCA Home Video lanzó La novia de Frankenstein en LaserDisc . [65] En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó la película en VHS como parte de la "Universal Monsters Classic Collection", una serie de estrenos de películas de Universal Classic Monsters . [66]
En 1999, Universal lanzó Bride of Frankenstein en VHS y DVD como parte de la "Classic Monster Collection". [67] [68] En abril de 2004, Universal lanzó Frankenstein: The Legacy Collection en DVD como parte de la "Universal Legacy Collection". [69] [70] Este lanzamiento de dos discos incluye Bride of Frankenstein , así como el Frankenstein original , Son of Frankenstein y The House of Frankenstein . [69] [70]
En 2012, Bride of Frankenstein se lanzó en Blu-ray como parte de la caja Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. [71] En 2014, Universal lanzó Frankenstein: Complete Legacy Collection en DVD. [72] Este conjunto contiene ocho películas: Frankenstein , La novia de Frankenstein , El hijo de Frankenstein , El fantasma de Frankenstein , Frankenstein conoce al hombre lobo , La casa de Frankenstein , La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein . [72] En 2015, se lanzó en DVD la colección Universal Classic Monsters de seis películas . [73] En 2016, Bride of Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray exclusivo de Walmart con una portada que brilla en la oscuridad . [74] Ese mismo año, Complete Legacy Collection se lanzó en Blu-ray. [75] En septiembre de 2017, Bride of Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray steelbook exclusivo de Best Buy con portada de Alex Ross . [76]
Bride of Frankenstein se incluyó en la caja de Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection en agosto de 2018. [77] Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD. [78]
El Sr. Karloff es tan espléndido en el papel que todo lo que uno puede decir es "él es el Monstruo". El señor Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, OP Heggie, Ernest Thesiger, EE Clive y Una O'Connor encajan perfectamente en el entorno humano ante el que se mueve Karloff.
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