Jonathan Richard Guy Greenwood (nacido el 5 de noviembre de 1971) es un músico inglés. Es el guitarrista y teclista principal de la banda de rock Radiohead y ha compuesto numerosas bandas sonoras para películas . Ha sido nombrado uno de los mejores guitarristas por numerosas publicaciones, incluida la revista Rolling Stone .
Junto con su hermano mayor, Colin , Greenwood asistió a la escuela Abingdon School en Abingdon , cerca de Oxford , donde formó Radiohead. Su sencillo debut, " Creep " (1992), se distinguió por el agresivo trabajo de guitarra de Greenwood. Radiohead ha logrado elogios y ha vendido más de 30 millones de álbumes. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead en 2019.
Greenwood es un multiinstrumentista y un destacado intérprete de las ondas Martenot , un instrumento electrónico temprano. Utiliza técnicas electrónicas como la programación , el muestreo y el looping , y escribe el software musical utilizado por Radiohead. Describió su papel como arreglista , ayudando a transformar las demos de Thom Yorke en canciones terminadas. Los álbumes de Radiohead cuentan con los arreglos de cuerdas y metales de Greenwood, y ha compuesto para orquestas como la London Contemporary Orchestra y la BBC Concert Orchestra . En 2021, Greenwood debutó con una nueva banda, The Smile , con Yorke y el baterista Tom Skinner .
El primer trabajo en solitario de Greenwood, la banda sonora de la película Bodysong , se estrenó en 2003. En 2007, compuso la banda sonora de There Will Be Blood , la primera de varias colaboraciones con el director Paul Thomas Anderson . En 2018, fue nominado a un premio Óscar por su banda sonora para Phantom Thread de Anderson . Fue nominado nuevamente por su banda sonora para The Power of the Dog (2021), dirigida por Jane Campion . Greenwood también compuso la banda sonora de las películas de Lynne Ramsay We Need to Talk About Kevin (2011) y You Were Never Really Here (2017). Ha colaborado con músicos de Oriente Medio, incluidos los compositores israelíes Shye Ben Tzur y Dudu Tassa .
Jonny Greenwood nació el 5 de noviembre de 1971 en Oxford , Inglaterra. [1] Su hermano, el bajista de Radiohead Colin Greenwood , es dos años mayor. Su padre sirvió en el ejército británico como experto en desactivación de bombas . [2] [3] La familia Greenwood tiene vínculos históricos con el Partido Comunista de Gran Bretaña y la socialista Sociedad Fabiana . [4]
Cuando era niño, la familia de Greenwood escuchaba una pequeña cantidad de casetes en su automóvil, incluidos los conciertos para trompa de Mozart , los musicales Flower Drum Song y My Fair Lady , y versiones de canciones de Simon & Garfunkel . Cuando los casetes no sonaban, Greenwood escuchaba el ruido del motor e intentaba recordar cada detalle de la música. [5] Atribuyó a sus hermanos mayores el haberlo expuesto a bandas de rock como The Beat y New Order . [6] El primer concierto al que asistió Greenwood fue Fall en su gira Frenz Experiment de 1988 , que encontró "abrumador". [6]
Los hermanos Greenwood asistieron a la escuela independiente para niños Abingdon . El director de música de Abingdon, Michael Stinton, recordó a Jonny como un "estudiante encantador" y un "músico comprometido" que pasaba tanto tiempo como podía en el departamento de música. [7] El primer instrumento de Greenwood fue una flauta dulce que le regalaron a los cuatro o cinco años. Tocó música barroca en grupos de flautas dulces cuando era adolescente, [6] y continuó tocando hasta la edad adulta. [8] Tocó la viola en la orquesta juvenil Thames Vale , lo que describió como una experiencia formativa: "Había estado en orquestas escolares y nunca le vi el sentido. Pero en Thames Vale de repente me encontré con todos estos jóvenes de 18 años que realmente podían tocar afinados. Recuerdo que pensé: '¡Ah, así es como se supone que debe sonar una orquesta! ' " [9] Greenwood también pasó tiempo programando, experimentando con BASIC y código de máquina simple para hacer juegos de computadora. [10] Según Greenwood, "Cuanto más me acercaba a los elementos básicos de la computadora, más emocionante me parecía". [11]
En Abingdon, los hermanos Greenwood formaron una banda, On a Friday, con el cantante Thom Yorke , el guitarrista Ed O'Brien y el baterista Philip Selway . [12] Jonny, el más joven, estaba tres años escolares por debajo de Yorke y Colin y fue el último en unirse. [13] Anteriormente estuvo en otra banda, Illiterate Hands, con Matt Hawksworth, Simon Newton, Ben Kendrick, Nigel Powell y el hermano de Yorke, Andy . [14] [15]
Greenwood inicialmente tocaba la armónica y los teclados en On a Friday. [16] Como habían despedido a su teclista anterior por tocar demasiado fuerte, Greenwood pasó sus primeros meses tocando con el teclado apagado. Nadie en la banda se dio cuenta, y Yorke le dijo que le había añadido una "textura interesante". [17] Según Greenwood, "me iba a casa por la noche y trabajaba en cómo tocar acordes y, con cautela, durante los siguientes meses, comenzaba a subir el volumen de este teclado". [17] Finalmente se convirtió en el guitarrista principal . [16]
Aunque los otros miembros de On a Friday habían dejado Abingdon en 1987 para asistir a la universidad, continuaron ensayando los fines de semana y días festivos. [18] Greenwood estudió música en el nivel A , incluida la armonización coral . [9]
En 1991, los miembros de On a Friday se reagruparon en Oxford, compartiendo una casa en la esquina de Magdalen Road y Ridgefield Road. [19] Greenwood tocó la armónica en el sencillo de Blind Mr. Jones de 1992 "Crazy Jazz". [20] Se inscribió en la Universidad Oxford Brookes para estudiar psicología y música, pero se fue después de su primer semestre después de que On a Friday firmara un contrato discográfico con EMI . [21] Cambiaron su nombre a Radiohead y lanzaron su primer álbum, Pablo Honey , en 1993. [22] Radiohead encontró un éxito temprano con su sencillo debut, " Creep ", lanzado en 1992. [22] Según Rolling Stone , "Fueron las explosiones de ruido rechinante de Greenwood las que marcaron a Radiohead como algo más que otra banda deprimida ... Un indicador temprano de su papel crucial en impulsar a su banda hacia adelante". [23]
El segundo álbum de Radiohead, The Bends (1995), les trajo una atención crítica significativa. [24] Greenwood dijo que había sido un "punto de inflexión" para Radiohead: "Empezó a aparecer en las encuestas de la gente [de lo mejor] para finales de año. Fue entonces cuando empecé a sentir que habíamos tomado la decisión correcta sobre ser una banda". [25] Durante la gira, Greenwood dañó su audición y usó protectores auditivos para algunas actuaciones. [26]
El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), alcanzó elogios, [27] [28] mostrando el trabajo de guitarra principal de Greenwood en canciones como " Paranoid Android ". [29] Para "Climbing up the Walls", Greenwood escribió una parte para 16 instrumentos de cuerda que tocaban con cuartos de tono de diferencia, inspirada en el compositor polaco Krzysztof Penderecki . [30]
Para la banda sonora de la película Velvet Goldmine de 1998 , Greenwood, Yorke, Andy Mackay de Roxy Music y Bernard Butler de Suede formaron una banda, Venus in Furs, y versionaron tres canciones de Roxy Music. [31] Greenwood tocó la armónica en "Platform Blues" y "Billie" en el último álbum de Pavement , Terror Twilight (1999). [32]
Los álbumes de Radiohead Kid A (2000) y Amnesiac (2001) marcaron un cambio dramático en el sonido, incorporando influencias de la electrónica , la música clásica , el jazz y el krautrock . [33] Greenwood empleó un sintetizador modular para construir el ritmo de la caja de ritmos de " Idioteque ", [34] [35] y tocó ondas Martenot , un instrumento electrónico temprano similar a un theremin , en varias pistas. [36]
Para "How to Disappear Completely", Greenwood compuso una sección de cuerdas grabando en múltiples pistas su interpretación de Ondes Martenot. [34] Según el productor de Radiohead, Nigel Godrich , cuando los músicos de cuerdas vieron la partitura de Greenwood "todos estallaron en risas, porque no podían hacer lo que él había escrito, porque era imposible, o imposible para ellos, de todos modos". [37] El líder de la orquesta, John Lubbock , alentó a los músicos a experimentar y trabajar con las ideas "ingenuas" de Greenwood. [38] Greenwood también arregló cuerdas para las canciones de Amnesiac " Pyramid Song " y "Dollars and Cents". [39] [40]
Greenwood tocó la guitarra en el álbum Frantic de Bryan Ferry de 2002. [ 41] Para el sexto álbum de Radiohead, Hail to the Thief (2003), Greenwood comenzó a usar el lenguaje de programación musical Max para samplear y manipular la interpretación de la banda. [42] Después de haber usado pedales de efectos de forma intensa en álbumes anteriores, se desafió a sí mismo a crear partes de guitarra interesantes sin efectos. [43]
En 2003, Greenwood lanzó su primer trabajo en solitario, la banda sonora del documental Bodysong . Incorpora guitarra, jazz y música clásica. [37] En 2004, Greenwood y Yorke contribuyeron al sencillo de Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", producido por Godrich. [44]
La primera obra de Greenwood para orquesta, Smear , fue estrenada por la London Sinfonietta en marzo de 2004. [ cita requerida ] En 2005, Greenwood organizó un concierto como parte del festival Ether en Londres con la London Sinfonietta. Presentó una nueva versión de Smear , la nueva obra Piano for Children y interpretaciones de piezas de compositores modernistas clásicos. [45] Con la orquesta, Greenwood también interpretó dos canciones de Radiohead con Yorke: "Where Bluebirds Fly" y "Weird Fishes / Arpeggi". [46] [47]
En mayo de 2004, Greenwood fue nombrado compositor residente de la BBC Concert Orchestra . [48] El co-manager de Radiohead, Bryce Edge, dijo que Greenwood usaría la residencia para aprender cómo funcionan las orquestas. [48] Para la BBC, Greenwood escribió "Popcorn Superhet Receiver" (2005), inspirado en la estática de la radio y los elaborados y disonantes grupos de tonos de Threnody to the Victims of Hiroshima (1960) de Penderecki. Escribió la pieza grabando tonos individuales en viola, luego manipulándolos y sobregrabándolos en Pro Tools . [37] Por "Popcorn Supherhet Receiver", Greenwood fue nombrado Compositor del Año por BBC Radio 3. [ 49]
Para la película de 2005 Harry Potter y el cáliz de fuego , Greenwood y el baterista de Radiohead, Philip Selway , aparecieron como la banda de rock mágico Weird Sisters junto a Jarvis Cocker , Steve Mackey , Steven Claydon y Jason Buckle . Grabaron tres canciones para la banda sonora y aparecieron en la película. [50]
Greenwood compuso la banda sonora de la película There Will Be Blood de 2007 , dirigida por Paul Thomas Anderson . La banda sonora ganó un premio en los Critics' Choice Awards y el premio a la mejor banda sonora de película en los Evening Standard British Film Awards de 2007. [51] Como contiene extractos de "Popcorn Superhet Receiver", no fue elegible para un premio Óscar . [52] [53] La revista Rolling Stone nombró a There Will Be Blood la mejor película de la década y describió la banda sonora como "una explosión sónica que reinventó lo que la música de cine podría ser". [54] En 2016, el compositor de películas Hans Zimmer dijo que la banda sonora era "imprudentemente, locamente hermosa". [55]
Greenwood seleccionó un álbum recopilatorio de temas de reggae , Jonny Greenwood Is the Controller , lanzado por Trojan Records en marzo de 2007. [56] Contiene principalmente temas de raíces y dub de los años 70 de artistas como Lee "Scratch" Perry , Joe Gibbs y Linval Thompson . El título hace referencia al tema de Thompson "Dread Are the Controller". [57]
Radiohead lanzó su séptimo álbum, In Rainbows , en octubre de 2007, en un uso histórico del modelo de pago por uso para las ventas de música. Greenwood dijo que Radiohead estaba respondiendo a la cultura de la descarga de música gratuita, que comparó con la leyenda del rey Canuto : "No puedes fingir que el diluvio no está sucediendo". [58] Greenwood escribió la música del título del programa de sketches de 2008 de Adam Buxton , Meebox , [59] y contribuyó al álbum de 2009 Basof Mitraglim Le'Hakol del músico de rock israelí Dudu Tasaa . [60]
En febrero de 2010, Greenwood estrenó una nueva composición, "Doghouse", en los estudios Maida Vale de la BBC . La escribió en hoteles y camerinos mientras estaba de gira con Radiohead. [61] Amplió "Doghouse" para incluirla en la banda sonora de la película japonesa Norwegian Wood , estrenada más tarde ese año. [ 61] Greenwood tocó la guitarra en el álbum Olympia de Bryan Ferry de 2010. [62]
Radiohead grabó su octavo álbum, The King of Limbs (2011), utilizando un software de sampler escrito por Greenwood. [10] [63] Para 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes. [64] Ese año, Greenwood musicalizó We Need to Talk About Kevin , dirigida por Lynne Ramsay , [65] utilizando instrumentos que incluían un arpa de cuerdas de alambre. [47] Con Yorke, también colaboró con el rapero MF Doom en la canción "Retarded Fren". [66]
En 2012, Greenwood compuso la banda sonora de la película de Anderson The Master . [67] Ese marzo, Greenwood y el compositor polaco Krzysztof Penderecki , una de las mayores influencias de Greenwood, lanzaron un álbum que incluía las composiciones de Penderecki de los años 1960 Polymorphia y Threnody for the Victims of Hiroshima , "Popcorn Superhet Receiver" de Greenwood y un nuevo trabajo de Greenwood, "48 Responses to Polymorphia ". [68]
Ese mismo año, Greenwood aceptó una residencia de tres meses con la Australian Chamber Orchestra en Sídney y compuso una nueva pieza, «Water». [69] Greenwood, Yorke y otros artistas contribuyeron con la música de The UK Gold , un documental de 2013 sobre la evasión fiscal en el Reino Unido. La banda sonora se lanzó de forma gratuita en febrero de 2015 a través de la plataforma de audio en línea SoundCloud . [70]
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Greenwood compuso la banda sonora de la película Inherent Vice (2014) de Anderson. Incluye una nueva versión de una canción inédita de Radiohead, «Spooks», interpretada por Greenwood y dos miembros de Supergrass . [71]
En 2014, Greenwood actuó con la London Contemporary Orchestra , interpretando selecciones de sus bandas sonoras junto con nuevas composiciones. [72] Ese mismo año, Greenwood actuó con el compositor israelí Shye Ben Tzur y su banda. Greenwood describió la música de Ben Tzur como "bastante festiva, más parecida a la música gospel que a cualquier otra cosa, excepto que todo está hecho con un acompañamiento de armonios y percusión indios". Dijo que desempeñaría un papel "de apoyo" en lugar de "solístico". [73]
En 2015, Greenwood, Ben Tzur y Godrich grabaron un álbum, Junun , con músicos indios en el Fuerte Mehrangarh en Rajastán , India. [74] Greenwood insistió en que contrataran solo músicos de Rajastán y solo usaran instrumentos de cuerda nativos de la región. [75] Ben Tzur escribió las canciones, con Greenwood contribuyendo con la guitarra, el bajo, los teclados, las ondas Martenot y la programación . [75] Mientras que la música occidental se basa en armonías y progresiones de acordes , Greenwood usó ragas del norte de la India . [75] Greenwood y Godrich dijeron que querían evitar la "obsesión" con la alta fidelidad en la grabación de música del mundo y, en cambio, esperaban capturar la "suciedad" y la "aspereza" de la música en la India. [75] La grabación es el tema de un documental de 2015, Junun , de Paul Thomas Anderson. [76]
Greenwood contribuyó con la orquestación de cuerdas para los álbumes de 2016 de Frank Ocean, Endless [77] y Blonde . [78] El noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool , fue lanzado en mayo de 2016, [79] con cuerdas y voces corales arregladas por Greenwood e interpretadas por la London Contemporary Orchestra . [80] Con Ben Tzur y el conjunto indio, Greenwood apoyó la gira Moon Shaped Pool de Radiohead de 2018 bajo el nombre de Junun. [81]
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Greenwood escribió la banda sonora de la película de Anderson de 2017, Phantom Thread . Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original [82] y le valió a Greenwood su sexto premio Ivor Novello . [83] Ese mismo año, se reunió con Ramsay para componer la banda sonora de su película You Were Never Really Here . [84] En los BBC Proms de 2019 en Londres, Greenwood estrenó su composición "Horror Vacui" para violín solo y 68 instrumentos de cuerda. [85]
Greenwood fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead en marzo de 2019. [86] Greenwood no asistió al evento y le dijo a Rolling Stone : "No me importa. Tal vez sea una cuestión cultural que realmente no entiendo... De todos modos, es una profesión bastante egocéntrica. Y cualquier cosa que la intensifique me hace sentir aún más incómodo". [87]
En septiembre de 2019, Greenwood lanzó un sello discográfico, Octatonic Records, para lanzar música clásica contemporánea de solistas y pequeños grupos que había conocido como compositor de películas. [88] En 2021, expresó su incertidumbre sobre el lanzamiento de más discos de Octatonic, ya que los dos discos que habían lanzado "parecían no conectar realmente con nadie". [89] En 2024, Greenwood dijo que planeaba revivir Octatonic con un lanzamiento del violonchelista Oliver Coates. [90]
Para la banda sonora de The Power of the Dog (2021), Greenwood tocó el violonchelo al estilo de un banjo y grabó una pieza para pianola controlada con el software Max . [91] La banda sonora le valió a Greenwood su segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. [92] Para su banda sonora de Spencer (2021), Greenwood combinó música barroca y jazz, yuxtaponiendo los estilos "rígidos" y "coloridos". [91] También contribuyó con pistas para la película de Anderson de 2021, Licorice Pizza . [93]
En 2021, Greenwood debutó con una nueva banda, The Smile , con Yorke y el baterista de jazz Tom Skinner . [94] Greenwood dijo que el proyecto fue una forma para que él y Yorke trabajaran juntos durante los cierres por COVID-19 . [89] Pitchfork atribuyó The Smile a la frustración de Greenwood con el lento ritmo de trabajo de Radiohead y su deseo de lanzar discos que sean "90 por ciento tan buenos [que] salgan con el doble de frecuencia". [95] The Smile hizo su debut sorpresa en una actuación transmitida por el Festival de Glastonbury el 22 de mayo, con Greenwood tocando la guitarra y el bajo. [96]
El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, dijo que Smile "suenan como una versión más esquelética y anudada de Radiohead", explorando influencias de rock más progresivo con firmas de tiempo inusuales, riffs complejos y psicodelia motorik "dura" . [97] En mayo de 2022, Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention , y comenzó una gira internacional. [98] Greenwood y Yorke contribuyeron con música a la sexta temporada del drama televisivo Peaky Blinders , transmitido ese año. [99]
El 9 de junio de 2023, Greenwood y el músico israelí Dudu Tassa lanzaron Jarak Qaribak , un álbum de canciones de amor de Oriente Medio. [100] Fue producido por Greenwood y Tasaa y mezclado por Godrich, y cuenta con la participación de varios músicos de Oriente Medio. Greenwood dijo que él y Tassa habían "tratado de imaginar lo que Kraftwerk habría hecho si hubieran estado en El Cairo en la década de 1970". [101] Negó cualquier intención de hacer un punto político con el álbum y dijo: "Entiendo que tan pronto como haces algo en esa parte del mundo se vuelve político ... posiblemente especialmente si es artístico". [101] Greenwood compuso y dirigió cuerdas para la canción de The Pretenders " I Think About You Daily ", lanzada en el mismo mes. [102]
En enero de 2024, Smile lanzó su segundo álbum, Wall of Eyes . Comenzaron una gira europea en marzo. [103] En mayo, una composición basada en drones de Greenwood para órgano de iglesia , "X Years of Reverb", donde X se sustituye por la edad del edificio en el que se interpreta, se estrenó en el Festival de Norfolk y Norwich . La composición tiene ocho horas de duración y fue interpretada por los organistas James McVinnie y Eliza McCarthy tocando por turnos usando cronómetros. Greenwood la compuso después de involucrarse en organizaciones benéficas para reparar iglesias dañadas por un terremoto cerca de su casa en Marche , Italia. [90] [104]
El 25 de mayo, Greenwood se unió a las protestas en Israel para pedir nuevas elecciones y la liberación de los rehenes retenidos por Hamás en Gaza . [105] Al día siguiente, él y Tassa interpretaron canciones de Jarak Garibak en Tel Aviv. La actuación fue criticada por activistas pro-Palestina ; la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel pidió "presión pacífica y creativa sobre su banda Radiohead para que se distancie convincentemente de esta flagrante complicidad en el crimen de crímenes, o se enfrente a medidas de base". [105] [106] El 4 de junio, Greenwood respondió a las críticas y escribió en una declaración que los artistas israelíes no deberían ser silenciados. [107] Describió el proyecto como un grupo de músicos de Oriente Medio "que trabajan juntos a través de las fronteras", y no mencionó los esfuerzos bélicos de Israel. [108]
En julio, Smile canceló su próxima gira europea después de que Greenwood fuera hospitalizado temporalmente por una infección grave. En un comunicado, Smile dijo que Greenwood había estado recibiendo tratamiento de emergencia en una unidad de cuidados intensivos , pero que ahora estaba a salvo. [109] En octubre, Greenwood dijo que estaba casi recuperado y que se estaba centrando en bandas sonoras de películas hasta que estuviera completamente bien de nuevo. [110] El tercer álbum de Smile, Cutouts , grabado simultáneamente con Wall of Eyes , fue lanzado ese mes. [111]
Greenwood es el guitarrista principal de Radiohead . [112] Es conocido por su estilo agresivo al tocar. [16] Guitar.com escribió que la forma de tocar de Greenwood en el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey , era una "mezcla estimulante de paisajes sonoros con trémolo, octavas gruesas, carreras de registro alto y payasadas de killswitch". [113] En la década de 1990, Greenwood desarrolló una lesión por estrés repetitivo , lo que requirió un aparato ortopédico en su brazo derecho, que comparó con "vendarse los dedos antes de un combate de boxeo". [16]
Greenwood dijo que no le gusta la reputación de las guitarras como algo para ser "admirado o adorado", y en cambio las ve como una herramienta como una máquina de escribir o una aspiradora. [47] [114] Dijo que no le gustaban los solos de guitarra: "No hay nada peor que escuchar a alguien subiendo y bajando cautelosamente las escalas de su guitarra. Puedes escucharlos pensando en cuál debería ser la siguiente nota, y luego sale. Es más interesante escribir algo que no se exceda de lo esperado". [115]
Para la mayoría de las canciones de Radiohead, Greenwood usa una Fender Telecaster Plus , un modelo de Telecaster que usa pastillas Lace Sensor . Según Far Out , Greenwood usó la "potencia e inestabilidad" de la Telecaster para producir un sonido "contundente" que ayudó a diferenciar a Radiohead en la década de 1990. [116] En pistas más suaves, como "Subterranean Homesick Alien" y " Let Down " de OK Computer y "You And Whose Army?" de Amnesiac, Greenwood toca una Fender Starcaster . [116] A veces toca con un arco de violín . [117] [118] Greenwood toca una Gibson Les Paul para las presentaciones en solitario y su trabajo con Smile. Para el bajo, toca un Fender Precision Bass , usando un estilo de punteo agresivo. [118]
Greenwood suele utilizar pedales de efectos , [23] como el pedal de distorsión Marshall ShredMaster utilizado en muchas canciones de Radiohead de los 90. [119] Para el riff de " My Iron Lung ", utiliza un pedal DigiTech Whammy para cambiar el tono de su guitarra una octava, creando un sonido "fallido y de baja fidelidad". [120] En "Identikit" y varias canciones de Smile, Greenwood utiliza un efecto de retardo para crear repeticiones sincronizadas "angulares". [118] Greenwood dijo: "La guitarra, por sí sola, ya es algo asombroso. Tratar el retardo como su igual abrió muchas direcciones". [110] Sus amplificadores principales son un Vox AC30 y un Fender 85. [ 116]
En 2010, NME nombró a Greenwood uno de los mejores guitarristas vivos. [121] Fue votado como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos en una encuesta de 2010 a más de 30.000 oyentes de BBC 6 Music . [122] En 2008, Guitar World nombró al solo de guitarra de Greenwood en "Paranoid Android" el 34º mejor . [29] En 2010, el periodista de Rolling Stone David Fricke nombró a Greenwood el 48º mejor guitarrista, [123] y en 2012 Spin lo clasificó en el puesto 29. [124] En su lista de 2023 de los mejores guitarristas, Rolling Stone clasificó a Greenwood y O'Brien en el puesto 43, escribiendo: "Incluso cuando floreció como un destacado compositor neoclásico, Greenwood siempre se aseguró de incluir al menos un golpe de guitarra que revolviera el cerebro por álbum". [125]
Greenwood es un destacado intérprete de ondas martenot , un instrumento electrónico temprano que se toca moviendo un anillo a lo largo de un alambre, creando sonidos similares a un theremin . [36] Lo usó por primera vez en el álbum Kid A de Radiohead de 2000 , y aparece en canciones de Radiohead como " The National Anthem ", " How to Disappear Completely " y "Where I End and You Begin". [126]
Greenwood se interesó por las Ondes Martenot a los 15 años después de escuchar la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen . [2] Dijo que se sintió atraído en parte por el instrumento porque no puede cantar: "Siempre quise poder tocar un instrumento que fuera como cantar, y no hay nada más parecido". [127] Cuando la producción de las Ondes Martenot cesó en 1988, Greenwood hizo crear una réplica para llevarla de gira con Radiohead en 2001 por temor a dañar su modelo original. [36]
Greenwood toca instrumentos como piano, viola, violonchelo, glockenspiel, armónica, flauta dulce, órgano, banjo y arpa. [91] [114] [118] Dijo que disfrutaba "luchando con instrumentos que realmente no puedo tocar", y que disfrutaba tocando el glockenspiel con Radiohead tanto como lo hacía con la guitarra. [47]
Greenwood creó el ritmo de « Idioteque » (de Kid A ) con un sintetizador modular [35] y sampleó la frase de sintetizador de cuatro acordes de la canción de «Mild und leise», una pieza de música de computadora de Paul Lansky . [128] [34] Utiliza un Kaoss Pad para manipular la voz de Yorke durante las interpretaciones de la canción de Kid A « Everything in its Right Place ». [129] En 2014, Greenwood escribió sobre su fascinación por los instrumentos indios, particularmente el tanpura , que sentía que creaba «paredes» de sonidos excepcionalmente complejas. [73]
Greenwood utiliza una "máquina de sonido casera" que consta de pequeños martillos que golpean objetos como envases de yogur, tarrinas, campanas y panderetas. [130] Ha utilizado sonidos encontrados , utilizando un televisor y una radio de transistores en "Climbing Up the Walls" (de OK Computer ) y "The National Anthem" (de Kid A ). [114]
Por sugerencia del productor de Radiohead, Nigel Godrich , Greenwood comenzó a usar el lenguaje de programación musical Max . [131] Le resultó liberador abandonar las nociones existentes de efectos de audio y crear los suyos propios desde cero, pensando "en términos de sonido y matemáticas". [11] Algunos ejemplos del uso de Max por parte de Greenwood incluyen el piano procesado en la pista "Glass Eyes" de Moon Shaped Pool [132] y su característico efecto de guitarra "stutter" utilizado en pistas como el sencillo de 2003 " Go to Sleep ". [133] [134] Utilizó Max para escribir el software de muestreo utilizado para crear el octavo álbum de Radiohead, The King of Limbs . [10]
"A la gente de mi entorno se le hace creer que está mal tener opiniones sobre la música clásica... Así que me pareció bastante saludable, sobre todo en la escuela, pensar en los compositores clásicos y en las bandas de rock de la misma manera. La razón por la que me encantaba Messiaen, por ejemplo, era que todavía estaba vivo y escribiendo. Para mí, eso era tan emocionante como que una gran banda de rock antigua todavía estuviera en activo. Lo mismo con Penderecki. Su extraña música orquestal era bastante oscura, pero se sentía similar a la extraña música electrónica que salía de Manchester".
—Greenwood sobre su amor por la música clásica y el rock (2010) [9]
El New York Times describió a Greenwood como "el tipo que puede tomar una noción abstracta de Thom Yorke y dominar las herramientas necesarias para ejecutarla en el mundo real". [37] En 2016, Greenwood describió su papel en Radiohead como arreglista , y dijo: "No se trata realmente de si puedo hacer mi parte de guitarra ahora, es más... ¿Qué servirá mejor a esta canción? ¿Cómo no arruinamos esta canción realmente buena?... ¿Cómo la hacemos mejor que [Thom] simplemente tocándola solo, lo que ya suele ser bastante genial?". [8] Dijo que era el miembro más impaciente de Radiohead: "Preferiría mucho más que los discos fueran 90 por ciento tan buenos, pero que salieran el doble de veces... Siempre he sentido que, cuanto más cerca del final, más pequeños son los cambios que cualquiera notaría". [89]
Las principales contribuciones de Greenwood a la escritura de Radiohead incluyen " Just " (que Yorke describió como "una competencia entre Jonny y yo para obtener tantos acordes como sea posible en una canción"); " My Iron Lung ", coescrita con Yorke, [135] de The Bends (1995); "The Tourist" y el puente "rain down" de "Paranoid Android" de OK Computer (1997); [16] la melodía vocal de "Kid A" de Kid A (2000); [33] y la melodía de guitarra de "A Wolf At The Door" de Hail To The Thief (2003). [136]
Para las bandas sonoras de sus películas, Greenwood intenta mantener la instrumentación contemporánea al período de la historia. Por ejemplo, grabó la banda sonora de Norwegian Wood usando una guitarra japonesa de cuerdas de nailon de los años 60 con un equipo de grabación casero de la época, intentando crear una grabación que uno de los personajes podría haber hecho. [47] Muchas de las composiciones de Greenwood son microtonales . [47] A menudo utiliza modos de transposición limitada , en particular la escala octatónica , diciendo: "Me gusta saber lo que no puedo hacer y luego trabajar dentro de eso". [91] Greenwood ha utilizado una notación inusual para sus partituras para transmitir complejidades como la microtonalidad o la improvisación. Su pieza "X Years of Reverb" requiere que los organistas toquen con cronómetros. Para "48 Responses to Polymorphia ", colocó una hoja de roble en un pentagrama y escribió una parte usando las venas. [68]
Greenwood admira a las bandas de rock alternativo Pavement , Pixies y Sonic Youth . [129] Greenwood dijo que el guitarrista que más lo había influenciado fue John McGeoch de Magazine , cuya composición "informa mucho de lo que [Radiohead] hace". [137] Rechazó una oferta para reemplazar a McGeoch, quien murió en 2004, durante la gira de reunión de Magazine de 2009. Según el colaborador de Radiohead Adam Buxton , Jonny estaba "abrumado" y demasiado tímido para aceptar el papel. [138]
Greenwood escuchó por primera vez la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen a los 15 años y se obsesionó con ella. [2] Messiaen fue la "primera conexión" de Greenwood con la música clásica y sigue siendo una influencia; dijo: "Él todavía estaba vivo cuando yo tenía 15 años y, por alguna razón, sentí que podía compararlo con mis otras bandas favoritas; no había una gran reputación póstuma que me disuadiera. Así que todavía me gusta mucho escribir cosas en los mismos modos de transposición limitada que él utilizó". [47]
Greenwood es un admirador del compositor polaco Krzysztof Penderecki , y citó un concierto de la música de Penderecki a principios de los años 90 como una "experiencia de conversión". [37] [139] También es fanático de los compositores György Ligeti , Henri Dutilleux y Steve Reich . [45] [140] Ha interpretado la composición de guitarra de Reich de 1987 Electric Counterpoint y grabó una versión para el álbum de Reich de 2014 Radio Rewrite . [140] Greenwood citó al músico de jazz Alice Coltrane como una influencia. [129]
Greenwood conoció la música de Oriente Medio a través de la familia de su esposa. Dijo que admiraba especialmente las texturas y la complejidad de los ritmos de canciones como las de Abdel Halim Hafez , que intentó emular. También dijo que disfrutaba de su ambigüedad rítmica, cuando es difícil saber dónde está el primer tiempo en un compás. [141]
Greenwood está casado con la artista visual israelí Sharona Katan, a quien conoció en 1993 cuando Radiohead actuó en Israel. [142] Su trabajo (acreditado como Shin Katan) aparece en las portadas de Junun y varias de las bandas sonoras de Greenwood. [143] Katan dijo que considera a su familia judía: "Nuestros hijos son criados como judíos, tenemos una mezuzá en nuestra casa, a veces tenemos cenas de Shabat , celebramos las fiestas judías. Los niños no comen cerdo. Es importante para mí conservar estas cosas". [142] El sobrino de Greenwood sirvió en las Fuerzas de Defensa de Israel y murió en la actual guerra entre Israel y Hamás . [106]
Greenwood y su familia viven en Oxford y Marche , Italia. [90] En febrero de 2021, Greenwood apareció en el programa Saturday Live de BBC Radio 4 ; sus "Inheritance Tracks" seleccionados fueron " Sweetheart Contract " de Magazine y " Brotherhood of Man " de Oscar Peterson y Clark Terry . [144] Greenwood es daltónico rojo-verde . [145] En abril de 2023, Greenwood comenzó a vender aceite de oliva producido en su granja en Italia desde la tienda en línea de Radiohead. [146]
