Radio Rewrite es una composición musical de 2012 del compositor estadounidense Steve Reich , [1] inspirada en dos canciones de la banda de rock británica Radiohead : « Jigsaw Falling into Place » y « Everything in Its Right Place ». Es la primera vez que Reich reelabora material de música pop o rock occidental.
Radio Rewrite tiene cinco movimientos, alternando rápidos y lentos, y está orquestada para clarinete , flauta , dos violines , viola , violonchelo , dos vibráfonos , dos pianos y bajo eléctrico . Se estrenó en Londres en 2013, interpretada por la London Sinfonietta , con una recepción generalmente positiva. La atención se centró en el material de Radiohead; algunos críticos elogiaron lo completamente integrada que está la obra, mientras que otros cuestionaron lo adecuada que era para Reich. Alarm Will Sound hizo la primera grabación de la pieza para un álbum lanzado en Nonesuch Records en 2014. [2]
Reich es uno de los fundadores del movimiento minimalista en la música. [3] [4] Si bien su trabajo se inspira en la música barroca , Igor Stravinsky , el jazz , la cantilación hebrea y la música de África occidental y balinesa , [5] [6] el compositor afirma que ha compuesto solo dos piezas anteriores que hacen referencia directa a material de música existente. [7] Su obra vocal de 1995, Proverb , se basa en el compositor de los siglos XII y XIII Pérotin ; más recientemente, su pieza de 2011 para dos pianos , Finishing the Hat , se basa en el escritor musical Stephen Sondheim , casi contemporáneo de Reich. [7] Reich conecta esta práctica de reescritura con una larga tradición en la música clásica , que se remonta a principios del siglo XV. [7] [8] Aunque considera que la música clásica y la popular están estrechamente vinculadas [9] [10] –como él dice, "la ventana está abierta entre la calle y la sala de conciertos" [9] – y ha compuesto a menudo para instrumentos electrónicos , [11] Reich no se describe a sí mismo como un fanático de la música rock , y nunca antes había investigado el potencial de la música pop /rock occidental para tal tratamiento. [9] [12] [13]
Las composiciones de Reich han sido frecuentemente referenciadas en la música popular en muchos géneros diferentes, y su influencia es evidente como inspiración para obras de Aphex Twin , Björk , David Bowie , Tyondai Braxton , Bryce Dessner , Brian Eno , Mike Oldfield , The Orb , Talking Heads , Tortoise y U2 , entre otros. [9] [12] [10] [14] [15] [16] [17] Reich dice que está feliz de que los disc jockeys remezclen su trabajo. [8]
Radiohead es una banda de rock británica formada a mediados de la década de 1980, [18] cuyo estilo fue descrito en 2012 como "rock electrónico con tintes de jazz". [19] Reich conoció por primera vez al guitarrista principal, Jonny Greenwood , en septiembre de 2011 en el festival Sacrum Profanum en Cracovia , Polonia, donde Greenwood estaba tocando Electric Counterpoint de Reich con Ensemble Modern . [7] [10] Reich quedó impresionado por la actuación de Greenwood y sus variados intereses como compositor y viola. [7] Sobre la banda sonora de Greenwood para la película There Will Be Blood , Reich dijo: "Aquí hay un tipo al que le gusta Messiaen . Nunca hubiera sabido que fue escrita por un rockero". [10]
Después del festival, Reich exploró la música de Radiohead por primera vez. [7] [9] [20] Los describió como "un grupo de rock importante e innovador" [7] y "definitivamente una de las mejores bandas del momento" [15] con "hermosos" elementos melódicos. [10] Encontró dos canciones particularmente memorables: " Everything in Its Right Place ", del álbum de 2000 Kid A , y " Jigsaw Falling into Place ", del álbum de 2007 In Rainbows . [7] [9] [12] [15] [20] Reich describió "Jigsaw" como "una canción hermosa" con "movimiento armónico elaborado". [9] Describió "Everything in Its Right Place" como "muy rica... muy simple y muy compleja al mismo tiempo". [21] "Es rock de tres acordes pero no lo es, es muy inusual". [9] Explicó que aunque la canción está en la tonalidad de fa menor , el acorde de fa menor nunca aparece. [9] Reich observó que la palabra "todo" se canta en tónica - dominante -tónica, haciendo eco, probablemente inconscientemente, de los acordes dominante-tónica que forman el final de todo en la música clásica... es perfecto, es todo ". [9]
En 2011, Reich ya estaba trabajando en un encargo de conjunto de Alarm Will Sound y London Sinfonietta , que originalmente había concebido como "una pieza de contrapunto gigante " para 15 músicos doblados contra un número igual de grabaciones. [9] [20] La pieza no logró concretarse, y Reich decidió usar material de las dos canciones de Radiohead que encontró "estimulantes, energizantes" para revitalizar el proyecto. [9] [20] No sampleó las pistas de Radiohead ni escribió variaciones sobre ellas; en cambio, trabajando completamente a partir de la partitura, basó su composición en sus armonías subyacentes e incorporó fragmentos cortos de la melodía. [7] [15] [20] Compuso la obra inspirada en el rock para un conjunto que tocaba casi en su totalidad instrumentos clásicos. [7]
Reich afirmó que los vínculos más fuertes con las canciones originales están en los dos primeros movimientos, especialmente el primer movimiento rápido que hace eco de la estructura armónica de "Jigsaw" y también toma prestado un breve elemento melódico. En el segundo movimiento lento, Reich barajó deliberadamente la progresión de acordes de "Everything in Its Right Place", que describe como "poderosa", además de transponerla en clave, para evitar recurrir demasiado a la canción. [20] Esta sección también toma prestada la configuración tónica-dominante-tónica de la palabra "everything", que se utiliza además en la otra sección lenta. En los tres movimientos finales, especialmente los dos rápidos, Reich se alejó aún más del material original. [20] Reich completó la pieza en agosto de 2012. [7]
Radio Rewrite está compuesta para clarinete , flauta , dos violines , viola , violonchelo , dos vibráfonos , dos pianos y bajo eléctrico . [7] [15] La pieza dura alrededor de 19 minutos y tiene cinco movimientos, que alternan tempos rápidos y lentos y se tocan de forma continua. [7] [20] [22] Los tres movimientos rápidos (primero, tercero y quinto) se basan en "Jigsaw Falling into Place", y los dos lentos en "Everything in Its Right Place". [7] [20] Según Reich, "En cuanto a escuchar realmente las canciones originales, la verdad es que a veces las escuchas y a veces no"; [7] "... aquellos con oídos más agudos pueden captar similitudes armónicas". [10] Los críticos notaron que una breve melodía de "Jigsaw" aparece repetidamente en los movimientos rápidos, especialmente en una frase de clarinete en la última, mientras que la influencia más clara de "Everything" es una progresión repetida de tres acordes. [14] [23] [24] Según Seth Colter Walls, escribiendo en Slate , la obra de Reich tiene una "complejidad rítmica" que va más allá de las canciones. [23]
Radio Rewrite recibió su estreno mundial en el Royal Festival Hall en Londres , Reino Unido el 5 de marzo de 2013, interpretada por la London Sinfonietta , dirigida por Brad Lubman. [12] [25] Reich manejó la mesa de mezclas para la actuación. [24] El concierto fue transmitido en vivo por BBC Radio 3 , y cada pieza fue presentada por una entrevista con Reich. [24] Radio Rewrite fue posteriormente interpretada por la London Sinfonietta en una gira por el Reino Unido. [9] La obra fue encargada conjuntamente por la London Sinfonietta en el Reino Unido y Alarm Will Sound en los EE. UU.; [7] el estreno en los EE. UU. lo realizó Alarm Will Sound el 16 de marzo de 2013, en Palo Alto , California. [26] Alarm Will Sound interpretó la pieza en todo Estados Unidos, incluso en el Museo Metropolitano de Arte , [27] la Universidad Estatal de Cleveland, [28] y la Academia de Música de Brooklyn . [29]
El bajista de Radiohead, Colin Greenwood, dijo en una entrevista en el programa Today de BBC Radio 4 :
Es fantástico y muy emocionante, quiero decir, puedo reconocer las formas de los acordes y las cadencias... Lo que me resulta interesante son todas las inflexiones vocales. Puedo oír todo el canto. Su curiosidad y su relación con esos acordes que hemos usado, y la repetición los va sacando a la luz, así que es fantástico... Cuando estaba escuchando su trabajo anoche, estaba pensando en "Jigsaw" y en diferentes formas de acordes, extensiones de acordes para líneas de bajo y cosas así. No sé si repensarlo, pero simplemente disfrutarlo, ya sabes, lo estás viendo a través de los ojos de otra persona, o de un prisma, ya sabes, la refracción diferente. Por eso, todos estamos increíblemente agradecidos. [15]
El estreno obtuvo una atención sustancial de los medios en el Reino Unido. [24] Radio Rewrite fue generalmente bien recibido por los críticos de música clásica, y el concierto recibió cuatro de cinco estrellas en las reseñas del Financial Times , The Guardian y The Telegraph , y tres estrellas de The Independent y The Times . [12] [14] [25] [13] [30] Laura Battle, escribiendo en el Financial Times , describió la pieza como "rica e impresionante", destacando su escritura atmosférica y su "sensación de nostalgia". [12] Ivan Hewett de The Telegraph la llamó "una excelente exhibición de maestría compositiva". [14] Stephen Pritchard, en The Observer , la describió como "instantáneamente accesible, instantáneamente disfrutable" y llama la atención sobre la "luminosidad perlada" de los vibráfonos. [31]
La inspiración de Radiohead tuvo una recepción mixta. Pritchard escribió que la obra "no es un mero conjunto de variaciones... no tanto una reescritura como una reinvención en el estilo hiperrealista de Reich". [31] Hewett e Igor Toronyi-Lalic en theartsdesk.com elogiaron la completa integración del material de Radiohead; [14] [32] Toronyi-Lalic dijo que no tenía "nada que ver con la cultura del remix ". [14] Escribió: "Las armonías desconocidas con las que Reich se ve obligado a jugar lo liberan para explorar una paleta más dramática. En los dos movimientos lentos, se deleita con las disonancias arrojadas por Everything in its Right Place , alentándolas a asumir un lamento de cantor judío a través del colorido de los instrumentos de viento de madera ". [32]
Otros críticos fueron más críticos con este aspecto. Dammann escribió que "la pieza absorbe sólo un puñado de gestos de las canciones en un marco compositivo por lo demás familiar", [25] y Battle considera que las "alusiones tan publicitadas son fugaces". [12] Helen Wallace de BBC Music Magazine escribió: "La esperanza era que los elementos de Radiohead encendieran algo, o al menos perturbaran algo, en el proceso creativo de Reich que lo inspirara. De hecho, los neutralizó. El resultado fue atractivo y decepcionante. ... Lo que comparten algunas de sus mejores piezas... es un elemento 'alienígena' disruptivo, ya sea música africana, poesía, discurso documental o sonido. La música de Radiohead, tal vez, en última instancia está demasiado cerca de su propia estética". [17] Anna Picard, en una reseña para The Independent , encontró la pieza "bastante insulsa" y una de las "caras B" de Reich. Ella escribió que "después de casi 50 años de favorecer a los primeros polifonistas franceses , el jazz modal y la música africana como sus influencias, indiferente por igual al disco , el punk , el techno , el krautrock o el Motown , Radiohead parece un lugar extraño para que él comience una relación con el pop: demasiado delgado, demasiado monótono, demasiado corto en éxtasis y calor". [13]
El crítico de rock Peter Culshaw en theartsdesk.com describió las referencias de Radiohead como "un poco de peek-a-boo y Spot That Tune ". [33] No estaba convencido por la obra en su conjunto, escribiendo que las secciones lentas mostraban "destellos de verdadera belleza, sobre acordes agradablemente disonantes, pero en su conjunto no es del todo satisfactorio. ... Las partes lentas a veces dejaban una impresión desagradable, como si alguien pintara una rosa de un color extraño encima de un Mondrian o una Bridget Riley ". [33] En 2016, Andrew Clements de The Guardian incluyó a Radio Rewrite como una de las 10 mejores composiciones de Reich. [34]
En 2014, Nonesuch Records publicó una grabación de Radio Rewrite del conjunto Alarm Will Sound . También incluye una interpretación de Electric Counterpoint de Jonny Greenwood y Piano Counterpoint de Vicky Chow. [35]