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Hollywood (serie de televisión británica)

Hollywood (también conocida como Hollywood: A Celebration of the American Silent Film ) es una miniserie documental de televisión británica producida por Thames Television y transmitida originalmente por ITV en 1980. Escrita y dirigida por los historiadores de cine Kevin Brownlow y David Gill , exploró el establecimiento y desarrollo de los estudios de Hollywood [1] y su impacto cultural durante la era del cine mudo de las décadas de 1910 y 1920. [2] En los premios BAFTA TV de 1981 , la serie ganó como Mejor Música Original para Televisión y fue nominada a Mejor Serie Factual, Mejor Edición de Película y Mejores Gráficos. [3] [4] [5] [6]

La serie rara vez se ha publicado en formato de vídeo doméstico , aparentemente debido a la complejidad de obtener los derechos de vídeo doméstico de todos los fragmentos de película utilizados. Está disponible en Internet Archive . [7]

En 1995, Brownlow y Gill produjeron la serie siguiente, Cinema Europe: The Other Hollywood , que explora el ascenso de la industria del cine mudo en Suecia , Alemania , Francia y Gran Bretaña .

Sinopsis

La serie consta de 13 episodios de 50 minutos, cada uno de los cuales trata sobre un aspecto específico de la historia de Hollywood. El actor James Mason , un entusiasta de la época, proporcionó la narración [8] mientras que Carl Davis contribuyó con una banda sonora alegre y expresiva . [9]

La calidad técnica fue un aspecto importante de la producción. Las películas mudas a menudo se habían proyectado en televisión a partir de copias de mala calidad que se proyectaban a una velocidad inexacta, generalmente acompañadas de música de piano honky tonk. Hollywood utilizó clips de películas mudas extraídos del mejor material disponible, mostrados a su velocidad de ejecución original a través de un telecine de prisma poligonal y con una banda sonora orquestal, lo que les dio a los espectadores la oportunidad de ver cómo se veían y sonaban originalmente. Por ejemplo, el primer episodio presenta un clip de Life of an American Fireman , producido en 1903 con la impresión y la música de mala calidad estereotipadas antes mencionadas y luego lo compara con un clip de The Fire Brigade , producido más de dos décadas después, en 1926, en una tirada de alta calidad a la velocidad adecuada con acompañamiento orquestal completo.

Los productores filmaron los recuerdos de muchos de los participantes supervivientes de la época e ilustraron sus entrevistas con escenas de sus diversas películas, así como con fotografías de producción y fotografías históricas de los alrededores de Los Ángeles. Algunas de estas entrevistas son notables por estar entre las únicas entrevistas filmadas realizadas por sus protagonistas. [10]

Participantes

Entre las personas notables que contribuyeron con entrevistas se encuentran:

También fueron entrevistados la coreógrafa Agnes de Mille , la escritora Anita Loos , la escritora Adela Rogers St. Johns , el agente de prensa/escritor Cedric Belfrage , el organista Gaylord Carter , los directores de fotografía George J. Folsey , Lee Garmes y Paul Ivano , el escritor Jesse L. Lasky, Jr. , el artista de efectos especiales A. Arnold Gillespie , Lord Mountbatten , el agente Paul Kohner , el productor/escritor Samuel Marx , los editores William Hornbeck y Grant Whytock, el encargado de utilería Lefty Hough, los especialistas Bob Rose, Yakima Canutt , Paul Malvern y Harvey Parry , el hermano de Rudolph Valentino , Alberto Valentino, Valerie von Stroheim, y el escenógrafo inglés Laurence Irving . [11]

Episodios

  1. "Pioneros": la evolución del cine desde la curiosidad de las salas de juegos de un centavo hasta la forma de arte, desde lo que se consideró la primera película impulsada por una trama, El gran robo del tren , hasta El nacimiento de una nación , películas que muestran el poder del medio. También se incluyen imágenes de las primeras películas en Technicolor, junto con otras tecnologías de color. Entrevistas con Lillian Gish , Jackie Coogan y King Vidor.
  2. "En el principio": Hollywood se transforma de un pueblo tranquilo con calles polvorientas y limoneros a la cuna de la industria en California. El cine mudo trasciende las fronteras internacionales para convertirse en un fenómeno mundial. Entrevistas con Henry King , Agnes de Mille y Lillian Gish .
  3. "Camas individuales y doble moral" – El éxito rápido en Hollywood trae consigo un estilo de vida de fiesta arrogante, que condujo a escándalos impactantes como el juicio y posterior absolución de Roscoe "Fatty" Arbuckle por homicidio involuntario. Para atenuar la imagen de Hollywood y reducir las películas con material no apto para todos los públicos, se nombra a Will H. Hays e introduce el Código de Producción autorregulado de Hollywood , que se aplicaría hasta bien entrada la década de 1960, mientras los cineastas aún encontraban formas creativas de presentar situaciones "para adultos". Entrevistas con King Vidor y Gloria Swanson .
  4. "Hollywood va a la guerra" – El estallido de la Primera Guerra Mundial proporciona a Hollywood una fuente exitosa de tramas y ganancias. Los tiempos de paz reducen el estreno de películas de guerra, hasta el estreno de The Big Parade de King Vidor en 1925. Wings (1927) gana el primer premio de la Academia a la Mejor Película . A medida que las películas pasan al sonido, Universal lanza Sin novedad en el frente de Lewis Milestone , que muestra el lado alemán del conflicto y se convierte en una poderosa declaración de guerra por parte de la generación que luchó en ella. Las entrevistas incluyen a Douglas Fairbanks, Jr. , King Vidor, Blanche Sweet y Lillian Gish.
  5. "El peligro del juego": las películas mudas suelen ser recordadas por sus bromas y sus peligrosas acrobacias. Los especialistas en acrobacias se atribuían el mérito anónimamente por muy poco dinero y no podían revelar su participación. Los especialistas en acrobacias Yakima Canutt , Harvey Parry , Bob Rose y Paul Malvern cuentan historias espeluznantes y divertidas, y revelan los secretos detrás de muchas acrobacias famosas.
  6. "Swanson & Valentino": Dos de las grandes leyendas románticas del cine mudo se perfilan en este libro. La personalidad de Rodolfo Valentino en la pantalla es notablemente diferente de su vida personal real, tal como lo relata su hermano Alberto, y Gloria Swanson recuerda su meteórico ascenso (y caída) con notable franqueza.
  7. "Autócratas": Dos de los directores más importantes de Hollywood, Cecil B. DeMille y Erich von Stroheim . Uno trabajaba con el sistema de Hollywood, el otro en contra. Las películas de DeMille, pródigas en detalles y costos, le hicieron ganar una fortuna a su estudio, mientras que las formas similares de Von Stroheim, aunque con exceso de metraje y gastos, dieron como resultado películas que a menudo fueron cortadas excesivamente por los estudios o nunca se estrenaron, lo que lo llevó a ser despedido en varias ocasiones. Entrevistas incluyen a Agnes DeMille, Gloria Swanson, Allen Dwan y Henry King.
  8. "La comedia, un asunto serio": Hollywood aprendió muy pronto a hacer reír a la gente. La comedia era la reina, y por el trono luchaban estrellas como Harold Lloyd , Buster Keaton , Harry Langdon y Charlie Chaplin . En un medio puramente visual, su comedia era una obra de genio. Entrevistas con Hal Roach, Sr., Jackie Coogan, Buster Keaton (archivo) y Harold Lloyd (archivo).
  9. "Out West" - El "viejo oeste" todavía existía en la época del cine mudo. Los viejos vaqueros y forajidos revivían su juventud y recibían dinero por ello trabajando en películas. La "locura del western" comienza realmente con estrellas como William S. Hart , Harry Carey y Tom Mix . Entrevistas con Yakima Canutt, el coronel Tim McCoy, Harvey Parry y John Wayne .
  10. "El hombre del megáfono": los directores de cine mudo fueron pioneros extravagantes que fueron inventando su técnica sobre la marcha. Filmando decorados "interiores" en lotes abiertos al aire libre y luchando contra los elementos, comunicándose con los actores a pesar de las distracciones abrumadoras y el ruido ensordecedor, los directores (hombres y mujeres) crean grandes películas a partir del caos y la confusión. Entrevistas con Bessie Love , Janet Gaynor y King Vidor.
  11. "El truco de la luz": los camarógrafos expertos tenían la habilidad de convertir a una actriz en una diosa de la pantalla y eran un recurso valioso para los estudios y las estrellas. Con la ayuda de los directores de arte, lograron algunas de las secuencias más asombrosas y peligrosas capturadas en película, y fueron pioneros en los efectos fotográficos utilizados durante el resto del siglo XX. Entrevistas con William Wyler y Lillian Gish.
  12. "Tratamiento de estrella": los productores descubrieron el efecto del "poder de las estrellas" en sus resultados de taquilla. La creación de estrellas de Hollywood se convierte en una industria en sí misma, lo que da lugar al Hollywood Star System, del que surgieron Clara Bow , Greta Garbo y John Gilbert , sucesor de Rodolfo Valentino como "El gran amante". Pero, con la misma facilidad con la que los crearon, los estudios pudieron destruirlos. Entrevistas incluyen a Charles "Buddy" Rogers , Louise Brooks y King Vidor.
  13. "El fin de una era" – Las películas mudas tenían un atractivo universal, simplemente porque reemplazaron los intertítulos y las tarjetas de diálogo en los mercados extranjeros. El cine sonoro se experimentó en muchas formas desde la década de 1890, pero no alcanzó el éxito comercial hasta El cantante de jazz en 1927. La producción cinematográfica de Hollywood se transformó y finalmente se hizo añicos, llevándose consigo las carreras de muchas estrellas, directores y productores del cine mudo, víctimas de la tecnología emergente. Entrevistas con Lillian Gish, Mary Astor , Janet Gaynor, George Cukor y Frank Capra , Sr. [11]

Películas que aparecen enHollywood

[12]

Medios domésticos

En América del Norte, la serie fue lanzada en 1990 por HBO Video en VHS y laserdisc . [13] [14]

Referencias

  1. ^ Hollywood: The Pioneers Tapa dura – 12 de marzo de 1980 – Amazon Books
  2. ^ 5 grandes documentales sobre el viejo Hollywood - Revista Paste
  3. ^ Música original para televisión de 1981 | Premios BAFTA
  4. ^ Serie de televisión factual de 1981 | Premios BAFTA
  5. ^ 1981 Gráficos de artesanía televisiva | Premios BAFTA
  6. ^ 1981 Editor de cine y televisión | Premios BAFTA
  7. ^ Kevin Brownlow (1980), Hollywood, Thames Television , consultado el 30 de septiembre de 2024
  8. ^ Amazon.com: Hollywood: una celebración del cine mudo estadounidense, colección completa 1–13 VHS
  9. ^ FilmAffinity
  10. ^ Película Slash
  11. ^ ab 'Hollywood: una celebración del cine mudo estadounidense': una odisea investigativa de once horas·Cinefilia y más allá
  12. ^ (Miniserie de TV 1980)-Conexiones-IMDB
  13. ^ Cat mundial
  14. ^ 26 películas difíciles de encontrar que nos recuerdan por qué los formatos VHS, DVD y LaserDisc siguen siendo importantes - Buzzfeed

Enlaces externos