12 años de esclavitud es una película dramática biográfica de 2013 dirigida por Steve McQueen a partir de un guión de John Ridley , basada en las memorias de esclavos de 1853 Doce años de esclavitud de Solomon Northup , un hombre afroamericano que fue secuestrado en Washington, DC por dos estafadores en 1841 y vendido como esclavo . Lo pusieron a trabajar en plantaciones en el estado de Luisiana durante 12 años antes de ser liberado. La primera edición académica de la versión de David Wilson de la historia de Northup fue coeditada en 1968 por Sue Eakin y Joseph Logsdon . [7]
Chiwetel Ejiofor interpreta a Solomon Northup. Los papeles secundarios están interpretados por Michael Fassbender , Benedict Cumberbatch , Paul Dano , Garret Dillahunt , Paul Giamatti , Scoot McNairy , Lupita Nyong'o , Adepero Oduye , Sarah Paulson , Brad Pitt , Michael Kenneth Williams y Alfre Woodard . La fotografía principal tuvo lugar en Nueva Orleans, Luisiana , del 27 de junio al 13 de agosto de 2012. Las ubicaciones utilizadas fueron cuatro plantaciones históricas anteriores a la guerra : Felicity , Bocage , Destrehan y Magnolia . De los cuatro, Magnolia es la más cercana a la plantación real donde estuvo retenido Northup.
12 años de esclavitud recibió elogios generalizados de la crítica y fue nombrada la mejor película de 2013 por varios medios de comunicación y críticos, y ganó más de 187 millones de dólares con un presupuesto de producción de 22 millones de dólares. La película recibió nueve nominaciones al Premio de la Academia , ganando a Mejor Película , Mejor Guión Adaptado para Ridley y Mejor Actriz de Reparto para Nyong'o. El premio a la Mejor Película convirtió a McQueen en el primer productor británico negro en recibir el premio y en el primer director británico negro ganador de un premio a la Mejor Película. [8] [9] La película recibió el Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Drama , y la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas la reconoció con los Premios BAFTA a la Mejor Película y al Mejor Actor para Ejiofor. [10] Desde su estreno, la película ha sido citada como una de las mejores de la década de 2010 y de todos los tiempos , y fue nombrada la 44ª mejor película desde 2000 en una encuesta de la BBC de 177 críticos en 2016. [11] [12]
En 2023, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", lo que la convierte en la novena película designada en su primer año de elegibilidad, la 49ª Academia de la Mejor Película. Ganador del premio y película estrenada más reciente a seleccionar. [13]
Solomon Northup es un hombre afroamericano libre en 1841, trabaja como violinista y vive con su esposa y sus dos hijos en Saratoga Springs , Nueva York . Dos hombres blancos , Brown y Hamilton, le ofrecen un empleo a corto plazo como músico en Washington, DC ; en cambio, drogan a Northup y lo entregan a James H. Birch , el dueño de un corral de esclavos . Northup proclama su libertad, sólo para ser golpeado y torturado violentamente.
Lo envían a Nueva Orleans con otros esclavos, quienes le dicen que debe adaptarse si quiere sobrevivir en el Sur . El comerciante de esclavos Theophilus Freeman le da a Northup la identidad de "Platt", un esclavo fugitivo de Georgia , y lo vende al propietario de una plantación , William Ford . A Ford le gusta Northup y le regala un violín. Las tensiones entre Northup y el carpintero de la plantación John Tibeats rompen cuando Northup se defiende de Tibeats y lo golpea con su propio látigo. Tibeats y sus hombres se preparan para linchar a Northup, pero el supervisor los detiene . Northup se queda de puntillas con la soga alrededor del cuello durante horas antes de que llegue Ford y lo corte. Northup intenta explicar su situación, pero Ford lo vende al propietario de la plantación, Edwin Epps .
Epps, a diferencia de Ford, es abusivo y sádico con sus esclavos. Northup conoce a Patsey , una esclava favorita y la principal recolectora de algodón de Epps . Epps viola regularmente a Patsey y su celosa esposa abusa de ella. Los gusanos del algodón destruyen las cosechas de Epps, por lo que alquila a sus esclavos a la plantación del vecino juez Turner durante la temporada. Turner favorece a Northup y le permite tocar el violín en una celebración y quedarse con sus ganancias. Northup regresa a Epps y le paga al peón de campo blanco y ex supervisor Armsby para que envíe una carta a sus amigos en Nueva York. Armsby toma el dinero de Northup pero lo traiciona. Epps cuestiona y amenaza a Northup, pero Northup lo convence de que Armsby está mintiendo. Northup quema la carta. Epps descubre a Patsey yendo a una plantación vecina a comprar jabón, ya que la Sra. Epps no le deja tener ninguno. Epps le ordena a Northup que azote a Patsey, lo que él hace de mala gana, pero Epps exige que la golpee más fuerte y finalmente toma el látigo y golpea a Patsey casi hasta la muerte. Enfurecido y arrepintiéndose de lo que hizo, Northup destruye su violín.
Northup comienza a construir una glorieta con el trabajador canadiense Samuel Bass . Bass, citando su fe cristiana , se opone firmemente a la esclavitud y castiga a Epps, ganándose su enemistad. Northup le revela su secuestro a Bass y le pide ayuda para enviar su carta. Bass duda por el riesgo pero acepta. Llega el sheriff local y Northup reconoce a su compañero como el Sr. Parker, un comerciante que conoció en Nueva York. Mientras se abrazan, Epps protesta furiosamente e intenta evitar que Northup se vaya, pero es rechazado. Northup se despide de Patsey y se marcha hacia su libertad.
Northup regresa a casa para reunirse con su esposa e hijos. Su hija, que ahora está casada, presenta a su nieto y tocayo, Solomon Northup Staunton. Se disculpa por su larga ausencia mientras su familia lo consuela.
Los títulos del epílogo relatan las demandas fallidas de Northup contra Brown, Hamilton y Birch; la publicación en 1853 de las memorias narrativas sobre esclavos de Northup , Doce años de esclavitud ; su papel en el movimiento abolicionista ; y la ausencia de información sobre su muerte y entierro.
El estudioso de historia y cultura afroamericana Henry Louis Gates Jr. fue consultor de la película. [16] El investigador David Fiske , coautor de Solomon Northup: La historia completa del autor de Doce años de esclavitud , proporcionó material utilizado para comercializar la película. [17] [18]
Emily West, profesora asociada de historia en la Universidad de Reading y especializada en la historia de la esclavitud en Estados Unidos, dijo que "nunca había visto una película que representara la esclavitud con tanta precisión". [19] Al revisar la película para History Extra , el sitio web de la revista History de la BBC , escribió: "La película reveló cruda y poderosamente las imágenes y los sonidos de la esclavitud, desde los esclavos recogiendo algodón mientras cantaban en los campos, hasta el crujido de la azotar las espaldas de las personas. También escuchamos mucho sobre la ideología detrás de la esclavitud. Maestros como William Ford y Edwin Epps, aunque personajes muy diferentes, ambos utilizaron una interpretación del cristianismo para justificar su propiedad de esclavos. Creían que la Biblia sancionaba la esclavitud, y que era su 'deber cristiano' predicar las Escrituras a sus esclavos". [19]
Scott Feinberg escribió en The Hollywood Reporter acerca de un artículo del 22 de septiembre en The New York Times que "sacó y destacó un ensayo de 1985 de otro académico, James Olney, que cuestionaba la 'verdad literal' de incidentes específicos en el relato de Northup y sugería que David Wilson, el amanuense blanco a quien Northup le había dictado su historia, se había tomado la libertad de arreglarla para hacerla aún más eficaz a la hora de movilizar a la opinión pública contra la esclavitud". [20] [21] Olney había observado que "las autobiografías de esclavos, cuando se leen una al lado de otra, muestran una "abrumadora similitud ". Es decir, aunque la autobiografía por definición sugiere una historia única y personal, las narrativas de esclavos presentan un género de autobiografías que cuentan esencialmente la misma historia. Cuando se leen en conjunto, como en esta antología, hay una clara repetitividad. Si bien esta repetitividad no permite la creatividad y la configuración de la propia historia personal, como sostiene Olney, era igualmente importante que las narrativas de esclavos siguieran una forma que corroboró con las historias de otros para crear una imagen colectiva de la esclavitud tal como existía entonces. De hecho, la "misma" forma presentada en todas estas historias únicas e individuales creó un mensaje poderoso y rotundo de los males constantes de la esclavitud. y la necesidad de su desaparición [22] .
Un artículo de revista publicado por The Johns Hopkins University Press y escrito por Sam Worley afirma que "la narrativa de Northup, aunque bien conocida, a menudo ha sido tratada como una narrativa de segundo rango, aunque con una historia inusualmente emocionante y envolvente, además de, gracias a la investigación de sus editores modernos, Sue Eakin y Joseph Logsdon , una con un valor histórico considerable." [23]
Noah Berlatsky escribió en The Atlantic sobre una escena de la adaptación de McQueen. Poco después del secuestro de Northup, lo envían en un barco de esclavos . Uno de los marineros intenta violar a una esclava, pero es detenido por un esclavo. "El marinero sin vacilar apuñala y mata [al esclavo]", escribió, afirmando que "esto parece improbable a primera vista: los esclavos son valiosos y el marinero no es el dueño. Y, efectivamente, la escena no está en el libro." Berlatsky también afirma que "la secuencia es un esfuerzo por presentar matices y profundidad psicológica, para hacer que la descripción de la esclavitud en la película parezca más real. Pero crea esa verdad psicológica al interpolar un incidente que no es cierto en los hechos". [24]
El blog visual Information is Beautiful dedujo que, si bien tenía en cuenta la licencia creativa, la película tenía un 88,1% de precisión en comparación con eventos de la vida real, y resumió: "Si bien hay un toque de licencia dramática aquí y allá, los aspectos más desgarradores "Las escenas realmente sucedieron". [25]
Forrest Wickman de Slate escribió sobre el libro de Northup dando un relato más favorable del antiguo maestro del autor, William Ford, que la película de McQueen. En palabras del propio Northup, "Nunca hubo un hombre cristiano más amable, noble y sincero que William Ford", y agregó que las circunstancias de Ford "cegaron [a Ford] al mal inherente en la base del sistema de esclavitud". La película, sin embargo, según Wickman, "con frecuencia socava a Ford". [26] McQueen también socava el cristianismo mismo, en un esfuerzo por actualizar las lecciones éticas de la historia de Northup para el siglo XXI, al exponer las instituciones del cristianismo a la luz por su capacidad para justificar la esclavitud en ese momento. [27] Northup era un cristiano de su época y escribió que su antiguo maestro estaba "cegado" por "circunstancias" [26] que, en retrospectiva, significaron una aceptación racista de la esclavitud a pesar de ser cristiano, una posición insostenible para los cristianos ahora [28] y a los abolicionistas cristianos del siglo XIX, pero no contradictorio con el propio Northup. Valerie Elverton Dixon en The Washington Post caracterizó el cristianismo representado en la película como "roto". [27]
Después de conocer al guionista John Ridley en la proyección de Hunger de la Agencia de Artistas Creativos en 2008, el director Steve McQueen se puso en contacto con Ridley sobre su interés en hacer una película sobre "la era de los esclavos en Estados Unidos" con "un personaje que no era obvio en términos de su comercio de esclavitud." [29] Desarrollando la idea de un lado a otro, los dos no tocaron la fibra sensible hasta que la compañera de McQueen, Bianca Stigter , encontró las memorias de Solomon Northup de 1853, Doce años de esclavitud . McQueen le dijo más tarde a un entrevistador:
Leí este libro y quedé totalmente atónito. Al mismo tiempo, estaba bastante molesto conmigo mismo por no conocer este libro. Vivo en Ámsterdam, donde Ana Frank es una heroína nacional y, para mí, este libro se parece al diario de Ana Frank , pero escrito 97 años antes: un relato de primera mano sobre la esclavitud. Básicamente, mi pasión fue convertir este libro en una película. [30]
Después de un largo proceso de desarrollo, la productora de Brad Pitt, Plan B Entertainment, respaldó el proyecto, lo que finalmente ayudó a conseguir financiación de varios otros estudios cinematográficos. La película se anunció oficialmente en agosto de 2011 con McQueen como directora y Chiwetel Ejiofor como Solomon Northup, un afroamericano libre que fue secuestrado y vendido como esclavo en el sur profundo . [31] McQueen comparó la conducta de Ejiofor "de clase y dignidad" con la de Sidney Poitier y Harry Belafonte . [32] En octubre de 2011, Michael Fassbender (quien protagonizó las películas anteriores de McQueen, Hunger and Shame ) se unió al elenco. [33] A principios de 2012, se eligieron el resto de los papeles y el rodaje estaba previsto para comenzar a finales de junio de 2012. [34] [35]
Para capturar el idioma y los dialectos de la época y las regiones en las que se desarrolla la película, el entrenador de dialectos Michael Buster ayudó al elenco a alterar su habla. El idioma tiene una calidad literaria relacionada con el estilo de escritura de la época y la fuerte influencia de la Biblia King James . [36] Buster explicó:
No sabemos cómo sonaban los esclavos en la década de 1840, así que simplemente usé muestras rurales de Mississippi y Luisiana [para los actores Ejiofor y Fassbender]. Luego, para Benedict [Cumberbatch] , encontré algunos habitantes reales de Nueva Orleans de clase alta de los años 30. Y luego también trabajé con Lupita Nyong'o , que es keniana pero se formó en Yale . Entonces ella realmente cambió su discurso para poder hacer un discurso estadounidense. [37]
Después de que ambos ganaron el Oscar en la 86ª edición de los Premios de la Academia , se informó que McQueen y Ridley habían estado en una disputa continua por el crédito del guión. Según los informes, McQueen le había pedido a Ridley un crédito compartido, lo cual él rechazó. McQueen apeló a Fox Searchlight, que se puso del lado de Ridley. Ninguno agradeció al otro durante sus respectivos discursos de aceptación en el evento. [38] Desde el evento, Ridley ha notado su arrepentimiento por no mencionar a McQueen [39] [40] y negó la disputa. [41] [42] Habló favorablemente de trabajar con McQueen y explicó que su único crédito en el guión se debía a las reglas del Writers Guild of America . [43] McQueen no ha comentado sobre la supuesta disputa. [38] [40] [41] [42]
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Con un presupuesto de producción de 22 millones de dólares , [44] la fotografía principal comenzó en Nueva Orleans , Luisiana, el 27 de junio de 2012. Después de siete semanas, [45] el rodaje concluyó el 13 de agosto de 2012. [46] Como forma de mantener el ritmo Debido a los costos de producción, la mayor parte del rodaje tuvo lugar en el área metropolitana de Nueva Orleans , principalmente al sur del territorio de Red River , en el norte del estado, donde el histórico Northup fue esclavizado. [47] Entre los lugares utilizados se encontraban cuatro plantaciones históricas anteriores a la guerra : Felicity , Bocage , Destrehan y Magnolia . [48] Magnolia, una plantación en Schriever, Luisiana , está a sólo unos kilómetros de uno de los sitios históricos donde se llevó a cabo Northup. "Saber que estábamos allí, en el lugar donde ocurrieron estas cosas, fue muy poderoso y emotivo", dijo el actor Chiwetel Ejiofor. "Esa sensación de bailar con fantasmas es palpable". [49] El rodaje también tuvo lugar en el Columns Hotel y Madame John's Legacy en el Barrio Francés de Nueva Orleans para las escenas ambientadas en Washington DC [50]
El director de fotografía Sean Bobbitt , operador de cámara principal de la película, [51] filmó 12 años de esclavitud en una película de 35 mm con una relación de aspecto de pantalla ancha de 2,35:1 utilizando una Arricam LT y una ST. "Especialmente para una película de época, la película le da al público una clara sensación de época y calidad", dijo Bobbitt. "Y debido a la naturaleza épica de la historia, la pantalla ancha claramente tenía más sentido. Pantalla ancha significa una gran película, una historia épica; en este caso, una historia épica de la resistencia humana". [52]
Los realizadores evitaron el estilo visual desaturado típico de una estética documental más cruda. [53] Haciendo deliberadamente comparaciones visuales durante el rodaje con las obras del pintor español Francisco Goya , McQueen explicó:
Cuando piensas en Goya, que pintó los cuadros más horrendos de violencia y tortura y demás, y son cuadros asombrosos y exquisitos, una de las razones por las que son cuadros tan maravillosos es porque lo que dice es: 'Mira, mira. en esto.' Entonces, si lo pintas mal o lo pones en una perspectiva equivocada, llamas más la atención sobre lo que está mal en la imagen en lugar de mirarla. [54]
Para representar con precisión el período de la película, los realizadores llevaron a cabo una extensa investigación que incluyó el estudio de obras de arte de la época. [55] Con ocho semanas para crear el vestuario, la diseñadora de vestuario Patricia Norris colaboró con Western Costume para compilar trajes que ilustraran el paso del tiempo y al mismo tiempo fueran históricamente precisos. [56] Utilizando una paleta de colores en tonos tierra, Norris creó casi 1.000 trajes para la película. "Ella [Norris] tomó muestras de tierra de las tres plantaciones para que coincidieran con la ropa", dijo McQueen, "y tuvo una conversación con Sean [Bobbitt] para lidiar con la temperatura del personaje en cada plantación, hubo mucho de eso detalle minucioso." [57] Los realizadores también utilizaron algunas prendas descubiertas en el set que eran usadas por esclavos. [58]
La partitura musical de 12 años de esclavitud fue compuesta por Hans Zimmer , con música original para violín en pantalla escrita y arreglada por Nicholas Britell e interpretada por Tim Fain . [59] La película también presenta algunas piezas de música clásica occidental y folclórica estadounidense, como "Trio in B-flat, D471" de Franz Schubert , " Money Musk " de Daniel Dow y el arreglo de John y Alan Lomax. de " Corre, negro, corre ". [60] Un álbum de banda sonora, Música de e inspirada en 12 años de esclavitud , fue lanzado digitalmente el 5 de noviembre y recibió un lanzamiento en formato físico el 11 de noviembre de 2013 por Columbia Records . [61] Además de la partitura de Zimmer, el álbum incluye música inspirada en la película de artistas como John Legend , Laura Mvula , Alicia Keys , Chris Cornell y Alabama Shakes . [62] La versión de Legend de " Roll, Jordan, Roll " debutó en línea tres semanas antes del lanzamiento de la banda sonora. [63]
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El 15 de noviembre de 2011, Summit Entertainment anunció que había cerrado acuerdos para la distribución de 12 años de esclavitud en la mayoría de los mercados internacionales. [2] En abril de 2012, unas semanas antes del rodaje principal, New Regency Productions acordó cofinanciar la película. [64] Debido a un pacto de distribución entre 20th Century Fox y New Regency, Fox Searchlight Pictures adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos y Canadá. [65] Sin embargo, en lugar de pagar los derechos de distribución, Fox Searchlight hizo un trato en el que compartiría las ganancias de taquilla con los financiadores de la película financiada de forma independiente. [66] 12 años de esclavitud se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2013; [67] Posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 el 6 de septiembre [68] donde recibió el premio People's Choice Award , [69] el Festival de Cine de Nueva York el 8 de octubre, [70] el Festival de Cine de Nueva Orleans el 10 de octubre [71] y el Festival de Cine de Filadelfia el 19 de octubre. [72] La película se estrenó comercialmente el 18 de octubre en los Estados Unidos para un estreno limitado de 19 salas, con un estreno amplio en las semanas siguientes. [73] Inicialmente, el estreno de la película estaba previsto para finales de diciembre, pero "algunas proyecciones de prueba exuberantes" llevaron a la decisión de adelantar la fecha de estreno. [74] La película fue distribuida por Entertainment One en el Reino Unido. [75]
Debido tanto a la naturaleza explícita de la película como a su condición de candidata al premio, el éxito financiero de 12 años de esclavitud estaba siendo observado de cerca. Muchos analistas compararon el contenido de la película con otras películas dramáticas de estilo similar, como La lista de Schindler (1993) y La pasión de Cristo (2004), que se convirtieron en éxitos de taquilla a pesar de sus respectivos temas. [49] [66] "Puede ser un tema difícil, pero cuando se maneja bien... las películas que son difíciles de ver aún pueden tener éxito comercial", dijo Phil Contrino de Boxoffice Magazine . [76] A pesar de su contenido, el éxito de la crítica de la película ha ayudado a su distribución nacional por parte de Fox Searchlight , que comenzó con un lanzamiento limitado dirigido principalmente a patrocinadores artísticos y afroamericanos. [77] El estreno de la película se amplió gradualmente en las semanas siguientes, de manera similar a como el estudio lo había hecho con éxito en años anteriores con películas como Black Swan y The Descendants . [78] Las fechas de estreno internacional de 12 años de esclavitud se retrasaron en gran medida hasta principios de 2014 para aprovechar la atención creada por las temporadas de premios . [79]
Durante su campaña de marketing, 12 años de esclavitud recibió el respaldo gratuito de celebridades como Kanye West y P. Diddy . [80] En un vídeo publicado por Revolt , Combs instó a los espectadores a ver 12 años de esclavitud afirmando: "Esta película es muy dolorosa pero muy honesta y es parte del proceso de curación. Les ruego a todos que lleven a sus hijos , que todos lo vean... Tienes que ver esto para poder entenderlo, para que puedas empezar a entenderlo". [81]
Tras su estreno cinematográfico en los cines, la edición de pantalla ancha de la película Código Región 1 se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 4 de marzo de 2014. Las características especiales del DVD incluyen; una opción de subtítulos, la selección adicional The Team: conozca las mentes creativas reunidas por el director Steve McQueen y dé vida al viaje de Solomon Northup, y The Score: siga al compositor de cine Hans Zimmer creando su característica dramática. [82] Como complemento, el mismo día también se estrenó una versión en formato Blu-ray Disc de alta definición y pantalla ancha de la película. Las características especiales incluyen; un retrato histórico del documental del director Steve McQueen, entrevistas con el elenco y el equipo, el reportaje especial The Team y la selección The Score. [83] También se ha puesto a disposición una opción de visualización adicional para la película en el formato multimedia de vídeo a la carta . [84]
12 años de esclavitud recaudó 187,7 millones de dólares, incluidos 56,7 millones de dólares en Estados Unidos. [5] Durante su estreno limitado en los Estados Unidos, 12 años de esclavitud debutó con un total de fin de semana de $923,715 en 19 pantallas para un promedio de $48,617 por pantalla. [85] El fin de semana siguiente, la película entró entre los diez primeros después de expandirse a 123 salas y recaudar 2,1 millones de dólares adicionales. [86] Continuó mejorando en su tercer fin de semana, recaudando 4,6 millones de dólares en 410 ubicaciones. El estreno de la película se amplió a más de 1.100 ubicaciones el 8 de noviembre de 2013. [5] [87] En 2014, 12 años de esclavitud fue la décima película más descargada ilegalmente, con 23,653 millones de descargas de ese tipo, según Variety . [88]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 95% de los críticos le dieron a la película una calificación positiva, basándose en 379 reseñas, con una puntuación promedio de 8,90/10. El consenso del sitio afirma: "Está lejos de ser una visualización cómoda, pero la mirada implacablemente brutal de 12 años de esclavitud a la esclavitud estadounidense también es un cine brillante, y muy posiblemente esencial". [89] Metacritic , otro agregador de reseñas , asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100 basada en 57 reseñas de los principales críticos, lo que indica "aclamación universal". Actualmente es una de las películas mejor calificadas del sitio, así como la película con mejores críticas de 2013. [90] CinemaScore informó que el público le dio a la película una calificación de "A". [91]
Richard Corliss de TIME escribió: "La película de McQueen se acerca más, en sus detalles narrativos, a las exposiciones de explotación y esclavitud de la década de 1970 como Mandingo y Adiós, tío Tom . Excepto que McQueen no es un sensacionalista idiota sino un artista despiadado". Corliss establece paralelismos con la Alemania nazi y dice: "McQueen muestra que el racismo, aparte de su bárbara inhumanidad, es tremendamente ineficaz. Se puede argumentar que la Alemania nazi perdió la guerra porque desvió tanta mano de obra hacia la matanza de judíos y porque "No explotó la brillantez de los científicos judíos en la construcción de armas más inteligentes. Así que los dueños de esclavos diluyen la energía de sus esclavos azotándolos para practicar un deporte sádico y, como lo hace Epps, despertándolos por la noche para bailar para el cruel placer de su esposa". [92] Gregory Ellwood de HitFix le dio a la película una calificación de "A-", afirmando: " 12 años es un drama poderoso impulsado por la dirección audaz de McQueen y la mejor actuación de la carrera de Chiwetel Ejiofor". Continuó elogiando las actuaciones de Fassbender y Nyong'o, citando a Nyong'o como "la actuación revolucionaria de la película [que] puede encontrar a Nyong'o dirigiéndose al Teatro Dolby el próximo marzo ". También admiró la "hermosa" cinematografía y la partitura musical de la película, como "una de las partituras más conmovedoras de Hans Zimmer en mucho tiempo". [93] Paul MacInnes de The Guardian calificó la película con cinco de cinco estrellas y escribió: "Rígida, visceral e implacable, 12 años de esclavitud no es sólo una gran película, sino necesaria". [94] Andrew Pulver de The Guardian dijo, en 2017, que 12 años de esclavitud es "una de las películas más importantes sobre la experiencia afroamericana de todos los tiempos". [95]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la elogió como "una nueva película histórica de crueldad y trascendencia" y como "una película sobre una vida que nos arrebatan, y por eso nos permite tocar lo que es la vida". También comentó muy positivamente sobre la actuación de Ejiofor, y añadió: " 12 años de esclavitud nos permite contemplar el pecado primordial de Estados Unidos con los ojos abiertos, y en algunos momentos es difícil de ver, sin embargo, es una película de tal humanidad y gracia que "En cada momento, sientes que estás viendo algo esencial. Es la extraordinaria actuación de Chiwetel Ejiofor lo que mantiene la película unida y eso nos permite verla sin pestañear. Él interpreta a Salomón con una poderosa fuerza interior, pero nunca baja el ritmo. la pesadilla silenciosa que es la existencia diaria de Salomón." [96] Peter Travers, de Rolling Stone , le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y dijo: "No podrás guardar este polvorín en un rincón de tu mente y olvidarlo. Lo que tenemos aquí es una película abrasadora, Un clásico brillante y directo." Más tarde nombró a la película la mejor película de 2013. [97]
Manohla Dargis escribió, en su reseña para The New York Times , "la genialidad de 12 años de esclavitud es su insistencia en el mal banal y en el terror, que se filtró en las almas, ató los cuerpos y cosechó un precio terrible y duradero". [98] Tim Robey del Daily Telegraph otorgó a la película una puntuación máxima de cinco estrellas, afirmando que "es la nobleza de esta notable película lo que traspasa el alma", al tiempo que elogió las actuaciones de Ejiofor y Nyong'o. [99] Tina Hassannia de Slant Magazine dijo que "utilizando su composición visual característica y su diseño de sonido ensordecedor, Steve McQueen retrata el realismo desgarrador de la experiencia de Northup y las complicadas relaciones entre amo y esclavo, amo y amo, esclavo y esclavo, etc. ". [100] David Simon , creador de la serie de televisión The Wire , elogió mucho la película y comentó que "marca la primera vez en la historia que nuestra industria del entretenimiento, aunque con aportes creativos internacionales, ha logrado mirar directamente a la esclavitud y mantener esa mirada". [101]
La película no estuvo exenta de críticas. Stephanie Zacharek de The Village Voice fue más crítica con la película. Si bien elogió el trabajo de Ejiofor, afirmó: "Es una imagen que se mantiene a más de unos pocos pasos de distancia de algo tan peligroso como un sentimiento crudo. Incluso cuando representa una crueldad inhumana, como suele ocurrir, nunca compromete su pureza estética". [102] Peter Malamud Smith de Slate criticó la historia y dijo: " 12 años de esclavitud se construye como la historia de un hombre que intenta regresar con su familia, ofreciendo a cada espectador una forma de empatizar con su protagonista. Tal vez necesitemos una historia Enmarcarlo en esa escala individual para poder comprenderlo. Pero de todos modos tiene un efecto distorsionador. Estamos más comprometidos con un héroe que con millones de víctimas; si nos vemos obligados a imaginarnos esclavizados, queremos imaginarnos a nosotros mismos. como Northup, una persona especial que milagrosamente escapó del sistema que intentó aplastarlo". Al describir esto como "el problema del héroe", Malamud Smith concluyó su reseña explicando: "Podemos manejar 12 años de esclavitud . Pero no esperemos 60 años de esclavitud en el corto plazo. ¿Y 200 años, millones de esclavos ? Olvídalo". " [103] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club opinó que McQueen es "esencialmente sordo en lo que respecta a la actuación, y elude el casting". La película "carece de una continuidad emocional necesaria. No creo que sea algo que la película esté negando de la misma manera que niega intencionalmente tantas otras convenciones; todavía está estructurada en torno a un final que se supone que funciona como una liberación, pero porque puede". "No puedo organizar esa sensación de catarsis que tanto necesita, simplemente se siente como si McQueen estuviera corriendo hacia una salida. Además: el reparto es tremendamente desigual". [104]
Algunos críticos identificaron 12 años de esclavitud como un ejemplo de la narrativa del salvador blanco en el cine . [105] Timothy Sneed dijo en US News & World Report el año después del estreno de la película: "Aún persistían dudas sobre su capacidad para generar verdaderamente una nueva conciencia racial entre una audiencia nacional generalizada... La película también fue un período pieza que presentaba un final feliz iniciado por un 'salvador blanco' en la forma del personaje de Brad Pitt". [106] En The Guardian , el autor canadiense negro Orville Lloyd Douglas dijo que no vería 12 años de esclavitud y explicó: "Estoy convencido de que estas películas sobre raza negra están creadas para que un público cinematográfico blanco y liberal engendre la culpa de los blancos y haga que "Se sienten mal consigo mismos. Independientemente de tu raza, es poco probable que estas películas te enseñen algo que no sepas ya". [107] Un escritor negro, Michael Arceneaux , escribió un ensayo de refutación "No necesitamos superar la esclavitud... ni las películas sobre la esclavitud". Arceneaux criticó a Douglas por ser ignorante y tener una actitud apática hacia los estadounidenses negros y la esclavitud. [108]
12 años de esclavitud ha recibido numerosos premios y nominaciones. Obtuvo tres premios de la Academia : Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz de Reparto. [109] Ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática . [110] La película también ganó el premio BAFTA a la mejor película , mientras que Ejiofor recibió el premio al mejor actor . [10] Además, la película ha sido nombrada como una de las mejores películas de 2013 por varios críticos actuales, apareciendo en las listas de los diez mejores críticos de 100, de las cuales 25 tenían la película en su lugar número uno. Esta es la mayor cantidad de cualquier película lanzada en su año de producción. [111]
Los críticos sostuvieron que era otra película más que mostraba a un salvador blanco y Pitt (quien también produjo la película) se posicionaba como tal.
