El clarinete bajo es un instrumento musical de la familia del clarinete . Al igual que el clarinete soprano si ♭ más común , generalmente tiene un tono en si ♭ (lo que significa que es un instrumento de transposición en el que un do escrito suena como si ♭ ), pero toca notas una octava por debajo del clarinete soprano si ♭ . [1] También existen clarinetes bajos en otras tonalidades, especialmente C y La, pero son muy raros (a diferencia del clarinete La normal, que es bastante común en la música clásica). Los clarinetes bajos actúan regularmente en orquestas , conjuntos de viento y bandas de concierto , y ocasionalmente en bandas de música, y desempeñan ocasionalmente un papel solista en la música contemporánea y el jazz en particular.
Alguien que toca un clarinete bajo se llama clarinetista bajo o clarinetista bajo. [2] [3]
La mayoría de los clarinetes bajos modernos tienen cuerpo recto, con una pequeña campana de metal plateada volteada hacia arriba y un mástil de metal curvado. Los primeros ejemplos variaban en forma, algunos tenían un cuerpo doblado que los hacía parecer similares a los fagotes . El clarinete bajo es bastante pesado y se sostiene con una correa para el cuello o con una clavija ajustable unida a su cuerpo. Si bien Adolphe Sax imitó su campana de metal invertida en el diseño de los saxofones más grandes , los dos instrumentos son fundamentalmente diferentes. Los cuerpos del clarinete bajo suelen estar hechos de granadilla (madera negra africana) o (más comúnmente para instrumentos de estudiantes) resina plástica, mientras que los saxofones suelen estar hechos de metal. (Existen clarinetes bajos de metal, [4] pero son raros). Más importante aún, todos los clarinetes tienen un orificio que tiene básicamente el mismo diámetro a lo largo del cuerpo. Este orificio cilíndrico se diferencia del cónico del saxofón y confiere al clarinete su tono característico, provocando que sople en la duodécima (octava + quinta) en comparación con la octava del saxofón.
La mayoría de los clarinetes bajos modernos, al igual que otros clarinetes de la familia, tienen el sistema de teclas y digitación de Boehm . Sin embargo, los clarinetes bajos también se fabrican en Alemania con el sistema de teclas Oehler , que se conoce más comúnmente como el sistema "alemán" en los EE. UU., porque se usa comúnmente en Alemania y Austria, así como en Europa del Este y Turquía; Los clarinetes producidos con el predecesor del sistema Oehler, el sistema Albert , todavía se utilizan, especialmente en estas áreas .
La mayoría de los clarinetes bajos del sistema Boehm moderno tienen una tecla de "extensión" que les permite tocar en E ♭ (escrito) . Esta clave se añadió originalmente para permitir una fácil transposición de partes del relativamente raro clarinete bajo con afinación en La, pero ahora encuentra un uso significativo en bandas de concierto y otra literatura. Una diferencia significativa entre el teclado soprano y el clarinete bajo es un teclado que se toca con el dedo índice de la mano izquierda con un respiradero que puede quedar descubierto para ciertas notas altas. Esto permite una forma de digitación de "medio agujero" que permite tocar notas en registros más altos en el instrumento. Además, los clarinetes bajos más antiguos tienen dos teclas de registro, una para D medio ♯ e inferior, y la otra para E medio y superior. Los modelos más nuevos suelen tener un mecanismo de llave de registro automático, donde una sola tecla del pulgar izquierdo controla los dos orificios de ventilación. Dependiendo de si el dedo anular de la mano derecha (usado en las digitaciones de D medio ♯ e inferiores) está hacia abajo o hacia arriba, se abrirá el orificio de ventilación inferior o superior.
Muchos modelos de clarinete bajo profesionales o avanzados se extienden hasta un C bajo (que suena B ♭ , idéntico al B ♭ más bajo del fagot ), dos octavas por debajo del C medio escrito. En el tono de concierto, esta nota es el B ♭ debajo de la segunda línea del libro mayor. debajo del pentagrama del bajo o B ♭ 1 en notación científica de tono . Estos tres semitonos más bajos se tocan mediante teclas adicionales operadas por el pulgar derecho, algunas de ellas a menudo duplicadas en los grupos de teclas del dedo meñique de la mano izquierda o derecha. En general, el instrumento suena una octava más baja que el clarinete soprano si ♭ .
Como ocurre con todos los instrumentos de viento, el límite superior del rango depende de la calidad del instrumento y de la habilidad del clarinetista. Según Aber y Lerstad, que dan digitaciones hasta el C 7 escrito (que suena si ♭ 5 ), la nota más alta que se encuentra comúnmente en la literatura solista moderna es el Mi debajo (que suena a D 5 , el D por encima del C agudo). [5] Esto le da al clarinete bajo un rango utilizable de hasta cuatro octavas, bastante cercano al rango del fagot; de hecho, muchos clarinetistas bajos interpretan obras originalmente destinadas a fagot o violonchelo debido a la gran cantidad de literatura para esos dos instrumentos y la escasez de obras solistas para clarinete bajo.
El clarinete bajo se ha utilizado habitualmente en la partitura para orquesta y banda de concierto desde mediados del siglo XIX, volviéndose más común a mediados y finales del siglo XX. [6] Un clarinete bajo no siempre es necesario en la música de orquesta, pero casi siempre se requiere en la música de banda de concierto . En los últimos años, el clarinete bajo también ha visto un repertorio creciente de literatura solista que incluye composiciones para el instrumento solo o acompañado por piano , orquesta u otro conjunto. También se utiliza en coros de clarinete , bandas de música y en música para películas , y ha desempeñado un papel persistente en el jazz .
El clarinete bajo tiene un tono atractivo, rico, terroso y oscuro, bastante distinto de otros instrumentos de su rango, aprovechando y realzando las cualidades del rango inferior del instrumento soprano y alto.
Quizás los primeros pasajes solistas para clarinete bajo (de hecho, una de las primeras partes para el instrumento) ocurren en la ópera Emma d'Antiochia de Mercadante de 1834 , en la que un largo solo introduce la escena de Emma en el Acto 2. (Mercadante en realidad especificó un glicibarifono para esta parte). .) Dos años más tarde, Giacomo Meyerbeer escribió un importante solo para clarinete bajo en el cuarto acto de su ópera Les Huguenots .
El compositor francés Héctor Berlioz fue uno de los primeros románticos en utilizar el clarinete bajo en sus obras de gran escala, como la Grande symphonie funèbre et triomphale , op. 15 (1840), el Te Deum , op. 22 (1849), y la ópera Les Troyens , op. 29 (1863). Entre los compositores franceses posteriores que utilizaron el instrumento se encuentran Maurice Ravel , quien escribió partes virtuosas para clarinete bajo en su ballet Daphnis et Chloé (1912), La valse (1920) y su orquestación de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1924). .
Las óperas de Richard Wagner también hacen un uso extensivo del clarinete bajo, comenzando con Tannhäuser (1845). Incorporó el instrumento completamente a la sección de viento como instrumento solista y de apoyo. Wagner fue pionero en explotar el tono oscuro y sombrío del instrumento para representar tristeza y melancolía. Wagner fue casi completamente responsable de convertir el instrumento en miembro permanente de la orquesta de la ópera. El instrumento desempeña un papel importante en Tristán e Isolda (1859), las óperas Der Ring des Nibelungen (1876) y Parsifal (1882).
También por esta época, el pianista y compositor húngaro Franz Liszt escribió partes importantes para el instrumento en sus poemas sinfónicos Ce qu'on entend sur la montagne ( Lo que se oye en la montaña ), Tasso y su Sinfonía de Dante . Giuseppe Verdi hizo lo mismo, utilizándolo en Ernani, Aida (1870), La forza del destino , Simon Boccanegra , Don Carlo y Falstaff . Siguiendo los pasos de Verdi, Giacomo Puccini , compositor de La Bohème , Tosca y Madame Butterfly , utilizó el clarinete bajo en todas sus óperas, comenzando con Edgar en 1889. El compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió algunos solos destacados para este instrumento en su última ballet, El Cascanueces .
Los románticos posteriores utilizaron frecuentemente el clarinete bajo en sus obras. Todas las sinfonías de Gustav Mahler incluyen el instrumento de manera destacada y, a menudo, contienen largos solos para el instrumento, especialmente en su Sinfonía n.º 6 en la menor . Richard Strauss escribió para este instrumento en todos sus poemas sinfónicos excepto en Don Juan , y el instrumento compartió protagonismo con la tuba tenor en su poema sinfónico de 1898, Don Quijote , op. 35. Strauss escribió para el instrumento como lo hizo para los clarinetes más pequeños, y las partes a menudo incluyen tocar en registros muy altos, como en Also Sprach Zarathustra , op. 30.
Los compositores de la Segunda Escuela de Viena , Arnold Schoenberg , Anton Webern y Alban Berg , a menudo preferían el instrumento al fagot, el pariente más cercano del instrumento en términos de rango. Los compositores rusos Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev utilizaron el concierto bajo C y B ♭ (equivalente a las dos notas más bajas del fagot) en muchas de sus composiciones y un instrumento con rango extendido es necesario para obras como las Sinfonías núms. 4 , 6 , 4 de Shostakovich . 7 , 8 y 11 , y la Sinfonietta de Leoš Janáček . Todas estas obras explotan el rango inferior oscuro y potente del instrumento.
Prokofiev escribió partes para el instrumento en sus Sinfonías núms. 2 a 7 y en su ballet Romeo y Julieta . Sergei Rachmaninoff utilizó el instrumento con gran efecto en sus Sinfonías núms. 2 y 3 y en su poema sinfónico La isla de los muertos . Igor Stravinsky también escribió partes complejas para este instrumento a lo largo de su carrera, sobre todo en sus ballets El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).
El clarinete bajo tiene un solo al comienzo del tercer movimiento de la Suite Gran Cañón de Ferde Grofé .
En el dúo " A Boy Like That " de West Side Story (1957), Leonard Bernstein compuso "los sonidos oscuros de tres clarinetes bajos". [7]
Music for 18 Musicians (1976), del primer minimalista Steve Reich , requiere dos clarinetes bajos, que ocupan un lugar destacado en el registro inferior. Usadas casi de forma percusiva, el efecto de las repeticiones profundas y entrecortadas, ejecutadas bajo un zumbido rítmico estático, es crear una sensación de ciclos que fluctúan lentamente. [ cita necesaria ]
Muchos compositores modernos emplean el bajo junto con los clarinetes contraalto y contrabajo, como Esa-Pekka Salonen en su Concierto para piano . Se puede encontrar una gran cantidad de literatura sobre el conjunto de viento, en el que siempre hay una parte para el instrumento. [ cita necesaria ]
Hay muchas piezas solistas, sonatas y conciertos importantes para clarinete bajo, entre ellos:
Hay un repertorio de cámara rico y diverso para clarinete bajo y otros instrumentos, incluida la suite Mládí ( Juventud ) de Leoš Janáček, el Kontra-Punkte de Karlheinz Stockhausen , Plus One de Theo Loevendie para flauta, clarinete bajo y piano y Gaspra para clarinete bajo de Beat Furrer. conjunto incl. clarinete bajo.
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No fue hasta la década de 1950 que los intérpretes clásicos comenzaron a adoptar el clarinete bajo como instrumento principal. El pionero fue el intérprete checo Josef Horák (1931-2005), a quien se le atribuye haber realizado el primer recital de clarinete bajo solista el 23 de marzo de 1955. [15] Esto marcó un punto de inflexión cuando por primera vez se pensó en el instrumento como un instrumento de solista.
Debido a que el repertorio de música solista para clarinete bajo era bastante pequeño, la mayoría de los solistas de clarinete bajo se especializan en música nueva, al tiempo que organizan obras compuestas para otros instrumentos de épocas anteriores (como las Suites para violonchelo de Bach ). Comenzando con Horák, muchos intérpretes han encargado obras para este instrumento y, en consecuencia, ahora existe un repertorio de cientos de obras solistas, muchas de ellas de destacados compositores internacionales como Brian Ferneyhough y David Lang . Además de Horák, otros intérpretes especializados son Henri Bok (Países Bajos), su alumno Luís Afonso (Brasil), Dennis Smylie (Estados Unidos), Tommie Lundberg (Suecia), Harry Sparnaay (Países Bajos, que ha trabajado con importantes compositores como Luciano Berio , Iannis Xenakis y Morton Feldman ), Fie Schouten (director artístico Basklarinet Festijn; trabajó con oa Georges Aperghis , Michael Finnissy , Theo Loevendie , Louis Sclavis , Rozalie Hirs ) Jason Alder , Evan Ziporyn (Estados Unidos) y Michael Lowenstern ( Estados Unidos); los dos últimos también son compositores.
En octubre de 2005, se celebró en Rotterdam , Países Bajos, la Primera Convención Mundial de Clarinete Bajo, en la que Horák fue el invitado de honor y tocó en uno de los muchos conciertos ofrecidos por los principales clarinetistas bajos de todo el mundo (incluidos todos los intérpretes antes mencionados, así como muchos otros). [dieciséis]
En abril de 2014, con motivo del 70 cumpleaños de Harry Sparnaay, se celebró el primer Basklarinet Festijn [17] en los Países Bajos. Los iniciadores y líderes artísticos son antiguos alumnos de Sparnaay y activos en la música contemporánea compuesta e improvisada: Fie Schouten y Tobias Klein.
Existen al menos dos cuartetos de clarinete bajo profesionales. El Cuarteto de Clarinete Bajo de Rocco Parisi es un grupo italiano cuyo repertorio incluye transcripciones de música de Rossini , Paganini y Piazzolla . Edmund Welles es el nombre de un cuarteto de clarinete bajo con sede en San Francisco. Su repertorio incluye "música de cámara heavy" original y transcripciones de madrigales , melodías de boogie-woogie y canciones de heavy metal . Dos de los miembros de Edmund Welles también actúan como dúo de clarinete bajo, Sqwonk. [18]
Si bien el clarinete bajo rara vez se escuchó en las primeras composiciones de jazz , se puede escuchar un solo de clarinete bajo de Wilbur Sweatman en su grabación de 1924 "Battleship Kate" y un solo de clarinete bajo de Omer Simeon en la grabación de 1926 " Someday Sweetheart " de Jelly Roll Morton y sus Red Hot Peppers. Además, Benny Goodman grabó con el instrumento varias veces al principio de su carrera.
Harry Carney , saxofonista barítono de Duke Ellington durante 47 años, tocó el clarinete bajo en algunos de los arreglos de Ellington, grabando con él por primera vez en "Saddest Tale" en 1934. Apareció como solista en muchas grabaciones de Ellington, incluidos 27 títulos en clarinete bajo. [19]
El primer álbum de jazz en el que el líder tocaba únicamente el clarinete bajo fue Great Ideas of Western Mann (1957) de Herbie Mann , más conocido como flautista. Sin embargo, el músico de vanguardia Eric Dolphy (1928-1964) fue el primer solista importante de jazz en este instrumento y estableció gran parte del vocabulario y la técnica utilizados por los intérpretes posteriores. Usó toda la gama del instrumento en sus solos. Bennie Maupin surgió a finales de la década de 1960 como uno de los principales intérpretes de este instrumento, tocando en el disco fundamental de Miles Davis , Bitches Brew , así como en varios discos con el grupo Mwandishi de Herbie Hancock . Su estilo se parece al de Dolphy en el uso de armonías avanzadas.
Si bien el clarinete bajo se ha utilizado con frecuencia desde Dolphy, un saxofonista o clarinetista suele utilizarlo como segundo o tercer instrumento; tales músicos incluyen a David Murray , Marcus Miller , John Surman , John Gilmore , Bob Mintzer , John Coltrane (a quien la madre de Dolphy dejó algunos de los instrumentos de Dolphy, incluido su clarinete bajo), [ cita requerida ] Brian Landrus , James Carter , Steve Buckley , Andy Biskin , Don Byron , Julian Siegel , Gunter Hampel , Michel Portal , Myron Walden , Yusef Lateef , Paul McCandless , Gianluigi Trovesi y Chris Potter . Muy pocos intérpretes han utilizado el instrumento exclusivamente, pero entre ellos se encuentran el estadounidense Michael Pinz, el clarinetista bajo residente en Berlín Rudi Mahall y los clarinetistas bajos franceses Louis Sclavis y Denis Colin . La clarinetista klezmer Giora Feidman es conocida por el uso idiosincrásico del clarinete bajo en algunas melodías de klezmer y jazz.
En la grabación de 1967 de The Beatles de " It's All Too Much " de George Harrison , el músico de sesión Paul Harvey interpreta un destacado clarinete bajo ostinato , musicalizado y dirigido por el productor George Martin . [20]
The Mascara Snake (Victor Hayden) fue miembro de la banda de Captain Beefheart a finales de la década de 1960, tocando el clarinete bajo en el álbum de 1969 Trout Mask Replica .
En la canción de 1980 de Steely Dan " Babylon Sisters ", los clarinetes bajos son tocados por George Marge y Walter Kane.
Hay varios instrumentos que podrían considerarse el primer clarinete bajo. Probablemente el más antiguo sea un instrumento con forma de dulciano que se encuentra en el Museo Carolino Augusteum de Salzburgo . Está incompleto, carece de cayado o embocadura y parece datar de la primera mitad del siglo XVIII. Su amplio calibre cilíndrico y su digitación sugieren que se trataba de un chalumeau o clarinete en el rango de bajo. [21] Cuatro chalumeaux o clarinetes anónimos que aparentemente datan del siglo XVIII y que tienen de una a seis teclas también parecen estar entre los ejemplos más antiguos, y se ha sugerido que uno en particular data de antes de 1750. [22] Sin embargo, el Se ha cuestionado la autenticidad de al menos uno de estos instrumentos. [23]
En el Stadtmuseum de Múnich hay un instrumento fabricado c. 1770 por los Mayrhofer de Passau , [23] a quienes a menudo se les atribuye la invención del cuerno de basset . Se parece a los primeros cuernos de basset en forma de hoz, pero tiene un calibre más grande y es más largo, tocando en si bajo ♭ . Si esto debe considerarse un corno basset bajo o un clarinete bajo es una cuestión de opinión. En cualquier caso, no se sabe que se hayan realizado más trabajos en esta línea.
Un artículo periodístico de 1772 describe un instrumento llamado "tubo de bajo" , inventado por G. Lott en París en 1772. [24] Este instrumento no ha sobrevivido y se sabe muy poco de él. El artículo ha sido citado con frecuencia como el registro más antiguo de un clarinete bajo, pero más recientemente se ha sugerido que el tubo bajo era en realidad un cuerno de afloramiento. [25]
El bajo Klarinetten de Heinrich Grenser , c. 1793, tenía una forma plegada parecida a un fagot y un alcance extendido, y presumiblemente estaba destinado a servir como reemplazo del fagot en bandas militares. Desfontenelles de Lisieux construyó un clarinete bajo en 1807 cuya forma era similar a la del saxofón posterior . Tenía trece teclas, en una época en la que la mayoría de los clarinetes soprano tenían menos.
Muchos otros fabricantes desarrollaron diseños adicionales, incluido Dumas de Sommières (que llamó a su instrumento "Basse guerrière" ) en 1807; Nicola Papalini, c. 1810 (un diseño extraño, en forma de una serie de curvas serpenteantes, talladas en madera); George Catlin de Hartford, Connecticut ( "clarín" ) c. 1810; Sautermeister de Lyon ( "Basse-orgue" ) en 1812; Gottlieb Streitwolf en 1828; y Catterino Catterini ( "glicibarifono" ) en la década de 1830. [21] [22] [26] Estos últimos cuatro, y varios otros del mismo período, tenían formas plegadas similares a las de un fagot y la mayoría tenía rangos extendidos. En 1832, Isaac Dacosta y Auguste Buffet produjeron un instrumento de cuerpo recto sin alcance extendido. [21] [22]
Finalmente, Adolphe Sax , un fabricante belga de instrumentos musicales, diseñó una forma de cuerpo recto del clarinete bajo en 1838. La experiencia de Sax en acústica lo llevó a incluir características tales como orificios de tono grandes y colocados con precisión y un orificio de segundo registro. Su instrumento alcanzó un gran éxito y se convirtió en la base de todos los diseños de clarinete bajo desde entonces.
El instrumento con el que Anton Stadler tocó por primera vez el concierto para clarinete de Wolfgang Amadeus Mozart se llamaba originalmente clarinete bajo , pero no era un clarinete bajo en el sentido moderno; desde finales del siglo XVIII a este instrumento se le llama clarinete basset .
La música orquestal para clarinete bajo se escribe utilizando uno de cuatro sistemas:
Ocasionalmente se encuentra música escrita para clarinete bajo en La, por ejemplo, en las óperas de Wagner y en las sinfonías de Mahler o Rachmaninov . Esta música tiende a escribirse en clave de fa, aunque no siempre (por ejemplo, La Valse de Ravel ). Probablemente el primer clarinete bajo en La fue fabricado por Johann Adam Henkel, alrededor de 1850, y varios fabricantes más y menos conocidos continuaron produciendo ejemplos durante los siguientes 70 años: por ejemplo, Stengel, Moritz, Kruspe, et al . Tanto Buescher como Buffet fabricaron algunos instrumentos en la década de 1920, pero el bajo en La nunca se produjo en grandes cantidades, y después de la década de 1920 se fabricaron muy pocos instrumentos en La (aunque Franz Wurlitzer experimentó con uno en la década de 1940). [27]
A pesar de su relativa rareza, obras importantes de algunos compositores destacados presentaban el clarinete bajo en La y, a principios del siglo XX, los fabricantes comenzaron a ofrecer regularmente clarinetes bajos en B♭ equipados con una tecla de extensión de Mi♭ , de modo que las partes de bajo en La pudieran transponerse a el instrumento B♭.
En la década de 1970 hubo un leve resurgimiento del interés en el instrumento, y Selmer de París produjo algunos instrumentos afinados en La, con teclado estilo Boehm y en clave mi baja ♭ ( aunque las partes originales rara vez descienden por debajo de mi baja escrita). Sin embargo, estos instrumentos eran caros y muchos intérpretes se mostraban reacios a llevar dos clarinetes bajos pesados a los ensayos y actuaciones, por lo que se vendieron pocos clarinetes bajos modernos en La. Selmer dejó de producir el clarinete bajo en La a finales de la década de 1980, aunque todavía hay ejemplos disponibles en stock de fábrica. [28] Hoy en día, muy pocos instrumentistas poseen un clarinete bajo en La y estas partes generalmente se tocan en el instrumento B ♭ , transponiéndolas un semitono hacia abajo.
