Kalevi Ensio Aho (nacido el 9 de marzo de 1949) es un compositor finlandés . [1]
Aho comenzó su interés por la música a la edad de diez años, cuando descubrió una mandolina en su casa y comenzó a aprender por sí mismo a tocarla. Pronto quedó bajo la tutela de Martti Loikkanen, el maestro de cuarto grado del niño y fundador de un conjunto juvenil de mandolina local en Forssa . Después de aprender a leer partituras, Aho inmediatamente comenzó a componer. [2] Aho progresó tan rápido en el instrumento que Loikkanen le sugirió que estudiara también violín , y Loikkanen le dio lecciones privadas. Aho también comenzó a aprender violín a una velocidad increíble, y luego recordó: "Martti me enseñó en casa gratis hasta que comencé a excluirlo de mis habilidades para tocar y me sugirió cambiar de maestro". [3] Los padres de Aho apoyaron mucho su afición musical, animándolo a componer y regalándole un piano a la edad de 15 años. [3]
Se trasladó de la ciudad de Forssa a Helsinki en septiembre de 1968 para estudiar en la Academia Sibelius . Estudió composición en la Academia Sibelius con Einojuhani Rautavaara , comenzando ese año y recibiendo un diploma en 1971. Continuó sus estudios durante un año en Berlín con Boris Blacher . Sus puestos docentes incluyen teoría musical en la Universidad de Helsinki de 1974 a 1988, y una cátedra en la Academia Sibelius de 1988 a 1993. Fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Lahti en 1992, y el director Osmo Vänskä ha grabado muchos de sus recientes trabajos a gran escala con la orquesta. Aho trabaja como compositor independiente, con una beca estatal, desde 1993. Vive en Helsinki .
Conocido principalmente como compositor de obras de gran escala, hasta 2024 [actualizar]Aho ha compuesto dieciocho sinfonías , [4] treinta y un conciertos , cinco óperas y varias obras vocales. Su música de cámara incluye varios quintetos , cuartetos , sonatas y obras solistas. Saltó a la fama por primera vez con su primera sinfonía (1969) y su segundo cuarteto de cuerda (1970).
Sus obras de esta época mostraron rasgos neoclásicos como una preocupación por el contrapunto (particularmente fugas ) y representaciones estilizadas de formas más antiguas, como el vals . En la década siguiente escribió en estilos modernista y posmodernista . Su uso de la ironía y la yuxtaposición de estados de ánimo, estilos y géneros musicales contrastantes ha sido comparado con el de Gustav Mahler y Alfred Schnittke . [5]