Durante siglos, el saqueo de obras de arte ha sido consecuencia de los saqueos durante guerras, desastres naturales y disturbios . El saqueo de obras de arte , arqueología y otros bienes culturales puede ser un acto delictivo oportunista o puede ser un caso más organizado de pillaje ilegal o poco ético por parte del vencedor de un conflicto. El término "arte saqueado" refleja prejuicios, y el hecho de que una obra de arte en particular haya sido tomada legal o ilegalmente es a menudo objeto de leyes contradictorias e interpretaciones subjetivas de los gobiernos y las personas; el uso del término "arte saqueado" en referencia a un objeto de arte en particular implica que el arte fue tomado ilegalmente.
Los términos relacionados incluyen robo de arte (el robo de artefactos valiosos, principalmente por razones comerciales), antigüedades ilícitas (antigüedades o artefactos de interés arqueológico comercializados de forma encubierta, encontrados en excavaciones ilegales o no reguladas), procedencia (el origen o la fuente de una obra de arte) y repatriación de arte (el proceso de devolver obras de arte y antigüedades a sus legítimos dueños).
El saqueo de obras de arte tiene una larga historia: el bando vencedor de los conflictos armados suele saquear al perdedor y, en ausencia de orden social, la población local suele sumarse al saqueo. El contenido de casi todas las tumbas de los faraones ya había sido completamente saqueado por ladrones de tumbas antes de la invasión de Egipto por Alejandro Magno en el 332 a. C. En total, se han producido siete saqueos en Roma . El Antiguo Testamento incluye varias referencias al saqueo y al expolio de obras de arte y tesoros; En el Libro de las Crónicas se dice: " Sisac, rey de Egipto, atacó a Jerusalén y se apoderó de los tesoros del templo del Señor y del palacio real; se llevó todo, incluso los escudos de oro que Salomón había hecho", [4] y en el Libro de Jeremías 15:11 el Señor dice: "Jerusalén, sin duda te enviaré lejos por tu propio bien. Sin duda traeré al enemigo sobre ti en un tiempo de angustia y de angustia ... Entregaré tus riquezas y tus tesoros como botín. Los daré gratuitamente por los pecados que has cometido en toda tu tierra". [5] Otros ejemplos famosos incluyen el saqueo romano de Corinto en 146 a. C., el saqueo de Constantinopla por la Cuarta Cruzada , el saqueo de Bagdad en 1258 , Hernán Cortés y el saqueo del oro azteca . Solo en algunos de estos, la sustracción de obras de arte por su propio bien (en lugar del valor de sus materiales, por ejemplo) fue una motivación principal.
Desde el surgimiento de un mercado artístico para las esculturas monumentales, los monumentos abandonados han estado en riesgo en todo el mundo, especialmente en Irán, Siria e Irak, los antiguos territorios de la cultura mesoamericana y Camboya. [6]
Después del saqueo de Europa por parte de Napoleón, otros copiaron el modelo institucionalizado de saqueo y pillaje sistemático. Durante la Guerra Civil estadounidense , surgieron marcos y directrices legales que justificaban y legalizaban el saqueo y el pillaje de partidos y naciones adversarias. Henry Wager Halleck , oficial del ejército de los Estados Unidos, erudito y abogado, argumentó: "Ningún beligerante estaría justificado en destruir templos, tumbas, estatuas [sic], pinturas u otras obras de arte (excepto en la medida en que su destrucción pueda ser el resultado accidental o necesario de operaciones militares). Pero, ¿no puede apoderarse y apropiarse para su propio uso de las obras de genio y gusto que pertenecen al estado hostil y son de carácter mueble?" [7]
En julio de 1862, Francis Lieber , profesor del Columbia College que había trabajado con Halleck en las directrices para la guerra de guerrillas, recibió el encargo de Halleck, ahora general en jefe de los ejércitos de la Unión , de desarrollar un código de conducta para las fuerzas armadas. El código de conducta, publicado como Órdenes Generales No. 100 el 24 de abril de 1863, firmado por el presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln , más tarde se conocería como el Código Lieber [8] y autorizaba específicamente a los ejércitos de los Estados Unidos a saquear y robar al enemigo, una mentalidad que los ejércitos de Hitler copiaron un siglo después. El Código Lieber decía en el artículo 36: "Si tales obras de arte, bibliotecas, colecciones o instrumentos pertenecientes a una nación o gobierno hostil pueden ser removidos sin daño, el gobernante del estado o nación conquistadora puede ordenar que sean confiscados y removidos para el beneficio de dicha nación. La propiedad final se establecerá mediante el consiguiente tratado de paz". [9] [10] Las fuerzas rusas y estadounidenses se basaron en marcos similares cuando saquearon Alemania después de la derrota de los nazis . [11]
El Código de Lieber definió además las condiciones del saqueo y la relación entre el botín y el pillaje privado y el saqueo institucionalizado: "Todas las capturas y el botín pertenecen, según el derecho moderno de la guerra, principalmente al gobierno del captor" (artículo 45), "Ni a los oficiales ni a los soldados se les permite hacer uso de su posición o poder en el país hostil para obtener ganancias privadas, ni siquiera para transacciones comerciales legítimas de otro modo" (artículo 46) y "... [S]i se encuentran grandes sumas en las personas de los prisioneros, o en su posesión, se les quitarán, y el excedente, después de proporcionarles su propio sustento, se destinará al uso del ejército, bajo la dirección del comandante, a menos que el gobierno ordene lo contrario" (artículo 72) [8]
Durante la Segunda Guerra Mundial se produjeron saqueos masivos de arte ; véase robo de arte durante la Segunda Guerra Mundial .
Muchas piezas de arte y artefactos de Afganistán fueron saqueados durante varias guerras; decenas de obras de arte fueron contrabandeadas a Gran Bretaña y vendidas a coleccionistas adinerados. "También hay temores de que la mayor parte de la colección que una vez estuvo en el Museo de Kabul , ... esté ahora en manos de contrabandistas o coleccionistas. Las exhibiciones más famosas fueron los marfiles de Begram , una serie de exquisitos paneles indios de casi 2.000 años de antigüedad, excavados por arqueólogos franceses en los años treinta (1930)". [12] En noviembre de 2004, gran parte de la colección desaparecida, que sumaba 22.513 artículos, fue encontrada escondida de manera segura. Más de 200 cajas habían sido trasladadas al centro de la ciudad para su almacenamiento al final de la ocupación soviética, incluido el oro bactriano y los marfiles de Bagram. [13] Unos 228 de estos tesoros, entre ellos piezas de oro bactriano y muchos de los marfiles de Bagram, se exhibieron en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, del 25 de mayo al 7 de septiembre de 2008. [14]
Tras la invasión de Chipre por Turquía en 1974 y la ocupación de la parte norte de la isla, las iglesias pertenecientes a la Iglesia Ortodoxa chipriota han sido saqueadas en lo que se describe como "uno de los ejemplos más sistemáticos de saqueo de arte desde la Segunda Guerra Mundial". [15] [16] Varios casos de alto perfil han sido noticia en la escena internacional. El más notable fue el caso de los mosaicos de Kanakaria, frescos del siglo VI d. C. que fueron retirados de la iglesia original, traficados a los EE. UU. y ofrecidos para la venta a un museo por la suma de 20.000.000 de dólares estadounidenses. [17] Estos fueron recuperados posteriormente por la Iglesia Ortodoxa después de un proceso judicial en Indianápolis. [18]
La parte norte de la isla es donde se concentró el saqueo de iglesias y obras de arte. [19] Se rumorea que los líderes turcochipriotas no sintieron la obligación de preservar los artefactos y monumentos en el norte porque sentían que el gobierno grecochipriota los había oprimido durante demasiado tiempo. [16]
Sitios arqueológicos, museos, iglesias, monasterios, castillos, bibliotecas y colecciones de arte privadas se han visto afectados por el saqueo de la zona norte de Chipre; iconos, frescos, artefactos arqueológicos y patrimonio cultural han sido despojados de áreas alrededor de la isla y han sido llevados a lugares de todo el mundo o simplemente destruidos. [20] Algunos creen que esto se ha hecho para 'turquificar' la región norte del país y borrar las características de los predecesores chipriotas, mientras que personas como Aydin Dikmen han estado trabajando para ganar dinero con los artefactos del patrimonio cultural vendiéndolos en los mercados internacionales. [21] [20] [22] Fue uno de los ejemplos más sistemáticos del saqueo de arte desde la Segunda Guerra Mundial . [23]
Muchos sitios no cristianos se han visto afectados por el saqueo y la destrucción del norte de Chipre. Durante la época de la invasión, se detuvieron las obras en los sitios arqueológicos. Mientras que los proyectos en la zona sur grecochipriota se reanudaron tras un breve retraso, los proyectos en el norte de Turquía nunca volvieron a empezar. Muchas de las casas y talleres asociados a los proyectos arqueológicos en el norte fueron saqueados, por lo que el trabajo que se había realizado se perdió para los investigadores. [24] Muchas zonas de la isla de Chipre resultaron dañadas por los bombardeos y el fuego de las ametralladoras, y debido a estos problemas, los mosaicos del pavimento de la Casa de Dionisos en Pafos sufrieron graves daños. Los combates no sólo estaban destruyendo el patrimonio cultural bizantino y cristiano, sino que incluso estaban destruyendo una cultura que había existido durante mucho más tiempo. Se han presentado llamamientos a la UNESCO, el ICOM y el ICOMOS para que ayuden a preservar el patrimonio cultural restante en la isla, y en 1976 se nombró a un representante de la UNESCO para que ayudara. [24]
En la isla de Chipre, antes de la invasión, la mayoría de los habitantes eran grecochipriotas, y para estos ciudadanos, la Iglesia Ortodoxa Griega era y sigue siendo hoy en día el centro de su identidad y fe. [15] En el norte, existe el temor de que el cristianismo esté desapareciendo porque las iglesias y los monasterios han sido destruidos, transformados o están cayendo en ruinas. Los habitantes turcos del norte han transformado algunos antiguos lugares religiosos en mezquitas, cuarteles militares, establos, clubes nocturnos y hoteles, y se ha documentado que solo 3 iglesias y 1 monasterio se encuentran actualmente en un estado digno de las 520 iglesias y monasterios que había en la zona norte del país antes de la invasión turca. [25] [26] Al menos 55 iglesias se han convertido en mezquitas, mientras que otras 50 iglesias y monasterios se han convertido en otras estructuras para servir a los turcochipriotas. [21] Un portavoz de la República Turca del Norte de Chipre afirmó que las transformaciones de los edificios se produjeron porque estos se estaban deteriorando, y también afirmó que es una costumbre otomana transformar edificios atribuidos a otras religiones en mezquitas; esta idea se puede vincular a otros sitios islámicos, como la Cúpula de la Roca en Jerusalén, Israel. [26]
Yannis Eliades, director del Museo Bizantino de Nicosia, ha estimado que 25.000 iconos han desaparecido desde que el ejército turco invadió inicialmente la isla en 1974, mientras que otros estiman que entre 15.000 y 20.000 iconos han desaparecido, junto con docenas de frescos y mosaicos que datan entre los siglos VI y XV, miles de cálices, tallas de madera, crucifijos y Biblias. [22] [26] Sin embargo, ha habido algunos casos en los que la Iglesia de Chipre ha podido recuperar iconos o mosaicos, y este es un gran paso adelante para la reforma de su patrimonio cultural. [15]
Las transformaciones de los lugares religiosos también han dado lugar a demandas judiciales por parte de los pocos cientos de grecochipriotas que aún viven en la zona norte. La Iglesia Ortodoxa Griega ha llevado a Turquía ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos porque impedía a los cristianos practicantes celebrar su culto en edificios que antes eran religiosos y que ahora han sido transformados. Aunque los edificios han sido destruidos o reconvertidos, los ciudadanos grecochipriotas todavía quieren poder celebrar su culto en esos lugares para mantener la continuidad de su fe sin tener en cuenta la destrucción. [25]
Aydin Dikmen es un hombre de 60 años que ha sido arrestado en relación con el saqueo y la venta de bienes robados de la isla de Chipre. Había sido sospechoso de estar involucrado en la venta de arte robado desde 1982, pero mantuvo un perfil bajo y desapareció del radar durante algún tiempo. [22] Su participación se consolidó cuando Peg Goldberg fue demandada por la Iglesia de Chipre en 1989 porque sabía que compró los mosaicos de Dikmen; él afirmó que encontró los restos en los escombros de una iglesia que había sido olvidada y básicamente destruida mientras trabajaba como arqueólogo en la parte norte de Chipre. [22] [27] También tenemos documentación de otra transacción en la que Dikmen trabajó con coleccionistas de arte en los Estados Unidos; Dominique de Menil , de la Colección Menil en Houston, Texas, compró dos frescos del siglo XIII de Dikmen en nombre de la Iglesia de Chipre en 1983. [22]
Los dos casos anteriores son los únicos en los que se ha sugerido la presencia de Dikmen; se le ha implicado en muchas más transacciones, pero esas acusaciones aún no se han probado. Sin embargo, en 1997, antiguos colegas de Dikmen ayudaron a las autoridades a arrestarlo y a allanar sus numerosos apartamentos. En estos apartamentos, algunos de los cuales Dikmen alquiló con nombres falsos y utilizó como espacio de almacenamiento, las autoridades encontraron un excedente de iconos, frescos, Biblias antiguas, cerámica antigua, estatuas y monedas de Chipre. Después de enterarse de otra residencia de Dikmen, las autoridades encontraron entre 30 y 40 cajas más llenas de iconos, frescos, mosaicos y artefactos. [22] También en una de las residencias, las autoridades encontraron dibujos que contenían información sobre cómo cortar mosaicos para mantener intactos los rostros de las figuras religiosas, al mismo tiempo que se sacaba la pieza del espacio original; esto muestra cuán sistemático y planificado fue el saqueo de las iglesias y monasterios por parte de Dikmen y sus asociados en la parte norte de Chipre. [16] [22] La organización y la intensa planificación que se han llevado a cabo plantean la cuestión de la posible ayuda procedente de las autoridades turcas en la zona norte de Chipre; hay rumores de que el gobierno y los militares sabían de los saqueos y decidieron no hacer nada al respecto. Esta inquietante idea está tensando continuamente los lazos entre Grecia, Turquía y Chipre. [16]
Desde el arresto de Dikmen en 1998, los frescos de Antiphonitis y los mosaicos de Kanakarian han sido devueltos a Chipre, y pronto los frescos del siglo XIII que actualmente se encuentran en la Colección Menil en Houston serán devueltos también a la isla. [22] [28] La búsqueda del arte expoliado de Chipre continúa, y parece haber cada vez más evidencia de la presencia de Dikmen en otras transacciones de arte expoliado internacional. Muchos [¿ quiénes? ] piensan que Dikmen es sólo un intermediario que trabaja en nombre de mecenas más ricos y con más conocimientos, pero el misterio aún no se ha resuelto. [22]
Un caso de repatriación para la Iglesia de Chipre está asociado con la Colección Menil , con sede en Houston, Texas. [29] Esta colección en particular es una de las colecciones de iconos más importantes, que se originaron en áreas como Grecia, los Balcanes y Rusia y abarcan un rango diverso de tiempos desde los siglos VI al XVIII. [30] Dominique de Menil, el fundador de la Colección Menil, encontró los tres frescos bizantinos del siglo XIII a la venta en 1983, momento en el que se habían separado en 38 piezas diferentes. [28] [31] [32] De Menil compró los frescos en nombre de la Iglesia de Chipre, con quien hizo un acuerdo para exhibir los frescos en una capilla construida especialmente hasta 2012; La colección ofreció conservar los frescos por más tiempo, pero el arzobispo de Chipre aceptó en cambio que un iconógrafo recreara los frescos en la cúpula y el ábside de la capilla de Houston y le entregara a la capilla un ícono del siglo XIX y otro del siglo XX a cambio de la custodia de los íconos del siglo XIII. [29]
La capilla chipriota original de la iglesia de San Eufemiano en el pueblo de Lysi , en la parte norte de Chipre, era una pequeña estructura de piedra caliza, con una cúpula central y bóvedas de cañón apuntadas; la original se usaba principalmente para la oración debido a su pequeño tamaño. [33] Cuando a la Colección Menil se le concedió la posesión temporal de los frescos, se construyó una capilla para albergarlos y mantenerlos a salvo. Esta capilla especialmente construida fue diseñada por el hijo de De Menil, François de Menil, quien estudió la arquitectura bizantina tradicional y la disposición espacial de la capilla original en Lysi; el diseño y la colocación de los mosaicos reflejan la disposición de la capilla original. [34] El interior de la capilla tiene paredes negras que están iluminadas para crear una sensación de inmensidad e infinitud; las paredes negras ayudan a centrar la atención del espectador en los frescos y crean una experiencia divina para el espectador. [34]
Los iconos son importantes porque representan imágenes de mayor significado y se utilizan para instruir e inspirar el culto. [35] [28] [31] [34] Estos frescos chipriotas en particular se han identificado con tres imágenes religiosas diferentes: Cristo Pantocrátor rodeado de un friso de ángeles, la preparación del trono atendida por la Virgen María y San Juan Bautista, y la Virgen María flanqueada por los arcángeles Miguel y Gabriel. [29] La colección anunció que el 4 de marzo de 2012 sería el último día para ver los frescos en su lugar en Houston después de estar en exhibición a largo plazo durante 15 años. [28] [31] [36] Los frescos de esta colección son los frescos bizantinos intactos más grandes que se pueden ver en el hemisferio occidental. [30]
Un artefacto chipriota que se ha encontrado estaba en la casa del cantante pop Boy George , también conocido como George O'Dowd. [37] El artefacto, un ícono dorado de Cristo, había estado colgado sobre la chimenea del cantante durante 26 años, hasta que la pieza fue reconocida por un cliente que veía una entrevista televisiva de O'Dowd, que fue grabada en la sala de estar del cantante. [37] [38] [39] [40] Se cree que el ícono fue robado alrededor de 1974, durante la caótica época de la invasión turca de la parte norte de Chipre, y hay documentación que cree que el ícono alguna vez estuvo alojado en la Iglesia de San Charalambos en Neo Chorio - Kythrea . [37] [38] [39] [40] O'Dowd no sabía que el icono había sido robado porque compró el artefacto "de buena fe" a un comerciante de arte en 1985. [38] [39] [40] El cantante está contento de que la pieza regrese a su hogar original porque quiere que todos la vean en exhibición en su lugar legítimo. Sin embargo, no regresará a la Iglesia original en la parte norte de Chipre; se encuentra en Bruselas, Bélgica, y regresará a Chipre en una fecha posterior cuando la Iglesia de Chipre tenga un espacio apropiado en el que pueda almacenarse. [37] [38] [39] [40] Este caso ha contribuido a la Iglesia de Chipre y sus esfuerzos por repatriar los "tesoros espirituales robados" que han llegado de su tierra natal de Chipre. [37]
Este estudio de caso describe los eventos que ocurrieron en 1989 entre Peg Goldberg, una comerciante de arte local en Indianápolis, Indiana, y la Iglesia de Chipre cuando Goldberg obtuvo la "propiedad" y luego intentó vender mosaicos chipriotas del siglo VI. Estos mosaicos han sido saqueados de la Iglesia de la Virgen de Kanakaria en el pueblo de Lythrangomi en el norte de Chipre después de sobrevivir al siglo VIII y IX. [21] [20] Estos mosaicos habían sobrevivido a la iconoclasia de los siglos VIII y IX en el mundo bizantino y se consideraban mejores que otros mosaicos, incluso los mosaicos encontrados en Rávena, Italia y los mosaicos del monasterio de Santa Catalina en el Sinaí. [20] Los mosaicos de Kanakaria fueron cortados en pedazos cuando fueron saqueados de la iglesia original, y Peg Goldberg pudo comprar cuatro segmentos de estos mosaicos tempranos de Aydin Dikmen. Estos mosaicos son importantes para el patrimonio cultural, artístico y religioso de Chipre porque son algunos de los pocos mosaicos bizantinos que quedan en la isla; se desconoce cuándo y cómo fueron sacados de Chipre porque hay documentación que demuestra que todavía estaban intactos en 1976, dos años después de la invasión inicial de las tropas turcas. [20] [27]
Estos mosaicos llegaron por primera vez a la vista de la Iglesia de Chipre cuando Goldberg se acercó al Museo Getty para comprar las piezas de mosaico. El Museo Getty los reconoció como los mosaicos perdidos de Kanakaria e informó a Chipre que estaban en los Estados Unidos. Poco después, la Iglesia de Chipre presentó una demanda en el tribunal de distrito para intentar recuperar los mosaicos. [27] El tribunal federal de Indiana dictó un veredicto a favor de la Iglesia de Chipre, y los mosaicos fueron devueltos en 1991 al Museo Bizantino de Nicosia, Chipre. [22] El veredicto demostró que Goldberg no podía poseer las piezas porque Dikmen había robado los mosaicos y no tenía derecho a transmitir la propiedad de los mosaicos robados. Goldberg declaró que las piezas habían sido compradas "de buena fe" a un "antigüedades turco" que encontró los mosaicos en una iglesia abandonada, pero el juez dictaminó que no investigar los antecedentes y el funcionamiento del comerciante era inaceptable porque era su responsabilidad investigar a las personas con las que estaba trabajando. [20] [27] Este caso se inscribe en el tratado multilateral de la Convención de la UNESCO de 1970 sobre las Medidas que Deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales , que exige que todas las partes disponibles ayuden a recuperar y devolver los objetos que han sido solicitados por el país de origen; el uso de este decreto internacional ayudó a mostrar la importancia de estos artefactos que debían ser enviados a su tierra natal de Chipre. [27] La gente ha estado contenta con este veredicto en el caso Kanakaria porque quieren que otros se den cuenta de que el patrimonio cultural del mundo no está a la venta y, con suerte, desalienten la venta de arte saqueado en el mercado internacional. [41]
Los mosaicos que se utilizaron en el caso Kanakaria tienen cuatro imágenes religiosas diferentes. Representan a Jesús cuando era un niño, al arcángel Miguel, a Mateo y a Santiago; las dos últimas son imágenes de apóstoles del siglo I. [22] [27] Los mosaicos recibieron el nombre de la iglesia en la que se colocaron originalmente alrededor del año 530. [41] Estos mosaicos han caído en la destrucción debido al daño que sufrieron durante el proceso de extracción de la iglesia, el envío alrededor del mundo y durante el trabajo de restauración que encargó Goldberg. Es poco probable que estos mosaicos vuelvan a instalarse en su hogar original, incluso si hay cambios en la situación política de Chipre, porque lo más probable es que no superen el proceso de reinstalación en el estado en el que se encuentran actualmente. [22]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue saqueada por las fuerzas aliadas y soviéticas; el pillaje y el saqueo sistemático por parte de los aliados (en particular la Unión Soviética ) todavía causa disputas y conflictos entre Alemania, Rusia y los Estados Unidos, ya que muchos de los objetos nunca han sido devueltos a Alemania.
El saqueo soviético de los tesoros artísticos de Europa [42] constituyó una venganza institucionalizada, mientras que el papel del ejército estadounidense en el robo de los tesoros de Europa [43] involucró principalmente a individuos que saqueaban para obtener ganancias personales. [11]
El saqueo de Alemania por parte de la Unión Soviética no se limitó a las Brigadas de Trofeos oficiales, sino que incluyó a muchos soldados y funcionarios comunes que saquearon por motivos personales. Al menos 2,5 millones de obras de arte y 10 millones de libros y manuscritos [44] desaparecieron en la Unión Soviética y más tarde en Rusia, incluidas, entre otras, las Biblias de Gutenberg y las pinturas impresionistas que alguna vez estuvieron en colecciones privadas alemanas. Según la revista Time , los soviéticos crearon "listas negras especiales... de lo que la Unión Soviética quería" [44] y siguieron los "ejemplos" históricos dados por Napoleón, Hitler, los ejércitos británico y estadounidense. Otras estimaciones se centran en las obras de arte y los tesoros culturales alemanes supuestamente asegurados contra los bombardeos en lugares seguros que fueron saqueados después de la Segunda Guerra Mundial, detallando 200.000 obras de arte, tres kilómetros de material de archivo y tres millones de libros. [45] [46]
Las colecciones de Alemania perdieron 180.000 obras de arte que, según los expertos culturales, "están guardadas en depósitos secretos en Rusia y Polonia". [47] Las obras de arte robadas incluyen esculturas de Nicola Pisano , relieves de Donatello , madonas góticas , pinturas de Botticelli y Van Dyck y obras barrocas realizadas en piedra y madera. En 2007, Alemania publicó un catálogo de obras de arte desaparecidas para documentar el alcance, evitar la reventa y acelerar la devolución del botín de guerra. [48] Solo el Museo Estatal de Berlín perdió alrededor de 400 obras de arte durante la Segunda Guerra Mundial. El estado alemán (Land) de Sajonia-Anhalt aún mantiene una lista titulada Beutekunst ("Arte saqueado") de más de 1000 pinturas y libros desaparecidos que se cree fueron confiscados por los EE. UU. o la Unión Soviética.
Polonia también está en posesión de algunas colecciones que Alemania evacuó a lugares remotos en Alemania del Este (los llamados " Territorios Recuperados " que son parte de Polonia desde 1945), así como en la Polonia ocupada . Entre ellas hay una gran colección de Berlín, que en polaco se conoce como Berlinka . Otra colección notable en posesión polaca es la colección de 25 aviones históricos de Hermann Göring ( Deutsche Luftfahrt Sammlung ) - irónicamente, contiene dos aviones polacos capturados por los alemanes durante su invasión de Polonia (incluido un PZL P-11c del Ejército de Cracovia ). [49] Polonia se niega a devolver esas colecciones a Alemania a menos que Alemania devuelva a cambio algunas de las colecciones saqueadas en Polonia y que aún están en su posesión. [49]
Bibliotecas y archivos enteros con expedientes de toda Europa fueron saqueados y sus archivos llevados a Rusia por las Brigadas Trofeo Soviéticas. El Archivo Militar Estatal Ruso (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv- RGVA) todavía contiene una gran cantidad de archivos de origen extranjero, incluidos documentos relacionados con organizaciones judías. [50]
La Gemäldegalerie de Berlín, el Kulturforum, perdió 441 pinturas importantes, entre ellas siete obras de Peter Paul Rubens , tres Caravaggios y tres Van Dycks . Las obras de arte robadas podrían estar todavía en "depósitos secretos... en Moscú y San Petersburgo". [51] El veterano corresponsal extranjero de la BBC Charles Wheeler , entonces corresponsal en Berlín del Servicio Alemán de la BBC, recibió un pequeño cuadro como regalo de bodas en 1952 de un granjero de Alemania del Este, entregado a cambio de unas patatas. El retrato de Eleonora de Toledo (1522-1562), hija del virrey napolitano y esposa del primer duque de Florencia, Cosimo di Medici I, que encontró de la Comisión para el Arte Saqueado en Europa, había sido saqueado de la Gemäldegalerie. La galería había fotografiado el cuadro de Alessandro Allori (1535-1607) antes de cerrar y, en 1939, poner su colección en áreas de almacenamiento seguras, en las que las tropas soviéticas irrumpieron al final de la guerra. Wheeler cubrió el proceso en It's My Story: Looted Art para BBC Radio 4 , contactando a la Comisión para el Arte Saqueado, la identificación del legítimo propietario de la pintura en Alemania y la entrega en Berlín. El 31 de mayo de 2006, la comisión, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano , que representa a los museos estatales de Berlín, anunció la devolución de la pintura. [51] [52]
Los tesoros de oro de Eberswalde y los tesoros del arte merovingio alemán fueron trasladados de Berlín a la Rusia soviética.
Las tropas británicas y el Comité de Trofeos de Guerra Naval también saquearon obras de arte de Alemania, incluyendo varios cuadros del artista marino Claus Bergen ("Corona en el Mar del Norte en memoria de la Batalla de Jutlandia", "El comandante submarino", "El crucero de batalla del almirante Hipper en Jutlandia" y "El acorazado de bolsillo alemán Almirante Von Scheer bombardeando la costa española"), Carl Saltzmann ("Maniobras de la flota alemana en alta mar") y Ehrhard ("Antes del huracán en Apia Samoa" y "Durante el huracán en Apia"). [53] Las imágenes fueron saqueadas de la Academia Naval de Flensburg - Mürwik , como lo documenta un archivo del Ministerio de Defensa de 1965-66 en los Archivos Nacionales del Reino Unido . Los trofeos fueron enviados a museos británicos, cinco permanecen en el Museo Marítimo Nacional de Londres (NMM), [54] y una imagen ("Antes del huracán en Apia") fue prestada al HMS Calliope en 1959, se perdió y se dio de baja oficialmente en 1979. El Museo Marítimo Nacional admitió en enero de 2007 que "la documentación en el NMM y los Archivos Nacionales no está completa"; según las pautas de expoliación, las imágenes deberían considerarse como "tomadas por error". [53] [55]
El 25 de agosto de 1955, los funcionarios soviéticos entregaron a los representantes de Alemania del Este 1240 pinturas de la Galería de Dresde , incluidas la Madonna Sixtina y la Venus dormida , que habían sido salvadas y restauradas por los soviéticos después de la Batalla de Berlín . [57] Según Irina Antonova , famosa directora durante mucho tiempo del Museo Pushkin , más de 1.500.000 artículos de valor cultural (incluidos los relieves del friso del Altar de Pérgamo y los tesoros de Grünes Gewölbe ) fueron restituidos a museos alemanes a instancias del gobierno soviético en los años 1950 y 1960. "No hemos recibido nada a cambio", observó Antonova en 1999. [58]
Las razones del saqueo soviético de Alemania y los intentos rusos posteriores se revelan en una entrevista que Irina Antonova concedió al periódico alemán Die Welt ; la entrevista se centra específicamente en la noción rusa de saqueo, utilizando el ejemplo histórico de Napoleón como referencia directa para la justificación rusa del saqueo de Alemania: "Tres cuartas partes de todo el arte italiano del Louvre llegaron a París con Napoleón. Todos lo sabemos, pero las obras siguen en el Louvre. Sé el lugar donde solía colgarse el gran cuadro de Veronese en el monasterio de Vicenza. Ahora está en el Louvre, donde permanecerá. Lo mismo ocurre con los mármoles de Elgin en Londres. Así son las cosas". [59]
En la conferencia de 1998, Eizenstat quedó "impresionado... casi abrumado" cuando el gobierno de Boris Yeltsin prometió "identificar y devolver el arte que fue saqueado por los nazis y luego saqueado por las tropas de Stalin como 'reparaciones' por el asalto de Alemania en tiempos de guerra". [60] Alarmada por estas negociaciones, la Duma Estatal de la Federación Rusa promulgó una ley (15 de abril de 1998) por la cual "los objetos de valor cultural trasladados a la URSS después de la Segunda Guerra Mundial" eran declarados patrimonio nacional de la Federación Rusa y cada ocasión de su enajenación debía ser sancionada por el parlamento ruso. [61] El preámbulo de la ley clasifica los objetos de valor restantes, como el Tesoro de Príamo , como una compensación por "la naturaleza sin precedentes de los crímenes de guerra de Alemania" y el daño irreparable infligido por los invasores alemanes al patrimonio cultural ruso durante la guerra. [62]
El 17 de abril de 2002, la Duma Estatal aprobó una ley que permitió al Museo del Hermitage devolver a Fráncfort del Oder las vidrieras medievales de la Marienkirche, que habían sido saqueadas. Sin embargo, seis de las 117 piezas siguen desaparecidas. En 2005, el ex secretario académico del Museo, Andrei Vorobiev, confirmó que todavía se encuentran en Rusia (en el Museo Pushkin). [63] Según el Hermitage, «como gesto de agradecimiento, la empresa alemana Wintershall pagó por la restauración de una iglesia destruida durante la Segunda Guerra Mundial, la Iglesia de la Asunción de Nóvgorod en Volotovoe Pole». [63] Además, el Hermitage exigió y recibió una compensación de 400.000 dólares estadounidenses por «restaurar y exponer las vidrieras». [63]
.jpg/1280px-Priam's_treasure_(r).jpg)
Después de la Segunda Guerra Mundial, la NKVD robó al príncipe alemán de Anhalt , que había sufrido tanto bajo el nazismo como bajo los bolcheviques, una colección de plata compuesta por 18 piezas, antes de ser rehabilitado póstumamente. En un llamado "gesto de buena voluntad", el Ministerio de Cultura devolvió la colección a los descendientes del príncipe, a pesar de que el fiscal ruso rechazó inicialmente la petición de los hijos del príncipe rehabilitado. [66]
Lev Bezymenski , un oficial y traductor ruso que se convirtió en un controvertido historiador y profesor de la academia militar de Moscú, [67] murió el 26 de junio de 2007 a los 86 años en Moscú. Fue un oficial de inteligencia militar del 1.er Frente Bielorruso bajo el mando del mariscal Georgy Zhukov , participó en el interrogatorio del mariscal de campo alemán Friedrich Paulus y tradujo el mensaje que confirmaba la muerte de Adolf Hitler para Stalin. Después de que el Ejército Rojo capturara Berlín en 1945, investigó la muerte y el cuartel general de Adolf Hitler . En sus numerosos artículos y libros (Bezymenski, L. Stalin y Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). La muerte de Adolf Hitler: Documentos desconocidos de los archivos soviéticos. Harcourt Brace. ISBN 978-0-7181-0634-8 ), no mencionó que saqueó varios contenedores llenos de alrededor de 100 discos de gramófono de la Cancillería del Reich , grabaciones interpretadas por las mejores orquestas de Europa y Alemania con los mejores solistas de la época. [68] [69] [70] La colección robada por Bezymenski, que era judío, [67] incluía a muchos artistas rusos y judíos. Bezymenski llevó la colección saqueada de los discos favoritos del Führer a Moscú, donde se sintió "culpable por su hurto y escondió los discos en un ático, donde su hija, Alexandra Besymenskaja, los descubrió por accidente en 1991". [67] [71] Bezymenski comprendió las implicaciones políticas de sus acciones y "guardó silencio sobre los registros durante su vida por temor a que lo acusaran de saqueo". [72] La colección aún permanece en Rusia.
En otro caso de alto perfil, Viktor Baldin, un capitán del ejército soviético en la Segunda Guerra Mundial y más tarde director del Museo Estatal de Investigación Científica de Arquitectura Shchusev en Moscú, tomó 362 dibujos y dos pequeñas pinturas el 29 de mayo de 1945 del Castillo Karnzow en Brandeburgo que habían sido almacenados allí por la Kunsthalle de Bremen . [73] El Ministro de Cultura ruso Mikhail Shvydkoi estima el valor de la Colección Baldin en USD 1.5 mil millones. [74] [75] De toda la colección de la Kunsthalle, más de 1.500 obras de arte aún están desaparecidas; [76] en 1991 y 1997, la Kunsthalle publicó catálogos impresos de las obras de arte perdidas durante la evacuación en la Segunda Guerra Mundial. [77]
Durante la colonización de Indonesia por los holandeses, que duró tres siglos y medio, muchos objetos culturales fueron sustraídos ya sea por compra, saqueo, botín de guerra o excavación. El saqueo del arte indonesio continuó después de que el país obtuviera la independencia de los Países Bajos, ya que los proyectos misioneros y las excavaciones individuales siguieron siendo comunes hasta la década de 1970. Una investigación realizada a fines de la década de 1970 reveló que la mayoría de los objetos obtenidos por los misioneros no eran de origen ético. [78] Muchos de estos objetos fueron llevados de regreso a los Países Bajos y ahora están almacenados en el Banco Nacional de Ámsterdam, distribuidos en museos de los Países Bajos o se ofrecieron para la venta en el mercado de arte y antigüedades. [78]
En 2020, el gobierno holandés devolvió alrededor de 1.500 objetos a Indonesia del Museo Nusantara en Delft. Este proyecto de reparación comenzó en 2016, por el cual el museo ofreció inicialmente 12.000 objetos para su repatriación a Indonesia, que el director general de cultura redujo posteriormente. [79] Además, el Tesoro de Lombok, que consta de más de 200 objetos culturales de Lombok , también ha sido devuelto a Indonesia desde la década de 1970. Debido a un acuerdo realizado por Indonesia y los Países Bajos en 1975, al menos la mitad del Tesoro de Lombok todavía se conserva y se exhibe en muchos museos holandeses. [78] Aunque en julio de 2022, se anunció que el tesoro de Lombok sería devuelto a Indonesia. [80] Los Países Bajos tienen actualmente 8 cabezas de Buda hindú que se especula que fueron tomadas de Borobudur . Hay llamados para que se devuelvan, pero las instituciones aún no han dado una respuesta afirmativa, y hay debates sobre a quién se los debe devolver o si se los debe devolver o no. [81]
Más recientemente, el término se utiliza para describir el saqueo en Irak después de la invasión liderada por Estados Unidos, [82] incluyendo, pero no limitado a, el Museo Nacional de Irak . [83] Después del saqueo durante el caos de la guerra, las tropas británicas y estadounidenses fueron acusadas [83] de no prevenir el pillaje del patrimonio de Irak. Además, muchos militares y civiles estadounidenses fueron posteriormente atrapados en aeropuertos estadounidenses tratando de traer artefactos robados. [ cita requerida ] Las fuerzas de ocupación, ocupadas con misiones de combate, no pudieron proteger el Museo Nacional y la Biblioteca en Bagdad de los ladrones iraquíes. [82] Mientras que el edificio del Ministerio del Petróleo iraquí fue asegurado rápida y famosamente en las horas posteriores a la invasión por su supuesta riqueza de mapas geológicos, las tropas estadounidenses estaban ocupadas con misiones de combate mientras los museos, archivos nacionales y oficinas gubernamentales fueron vandalizados por los propios iraquíes. Las tropas fueron criticadas: "Los funcionarios estadounidenses fueron objeto de duras críticas de los arqueólogos y otros por no asegurar el museo, un vasto almacén de artefactos de algunas de las primeras ciudades de la civilización". [84] [85]
Después de que las tropas estadounidenses entraran en Bagdad el 9 de abril de 2003, los iraquíes robaron al menos 13.000 objetos durante el saqueo, [86] incluidos muchos que fueron trasladados desde otros lugares al Museo Nacional para su custodia. Las tropas y los tanques estadounidenses estaban estacionados en esa zona pero, preocupados por defenderse de los ataques y sin órdenes de detener el saqueo, "vigilaron durante varios días antes de actuar contra los ladrones". [86] El sargento Jackson del 1er Batallón de Marines explicó que "...nuestras órdenes eran evitar enfrentarse a musulmanes religiosos que estuvieran desarmados. Así que cuando grupos de imanes exigieron retirar objetos religiosos para evitar que los infieles los profanaran, ¿cómo se suponía que íbamos a saber que eran ladrones? Nuestro capitán no quería crear un incidente internacional deteniendo a líderes religiosos".
El Boston Globe escribe: "Ejércitos no de combatientes sino de saqueadores, que se han aprovechado del vacío de seguridad que se produjo después de la guerra, han saqueado Babilonia". Donny George, el conservador del Museo Nacional de Irak, dice lo siguiente sobre el saqueo de obras de arte:
"Es el crimen del siglo porque afecta al patrimonio de toda la humanidad". [87]
Los comentarios de George siguieron a una amplia información de que el 100 por ciento de los 170.000 lotes inventariados del museo (unas 501.000 piezas) habían sido sustraídos por saqueadores iraquíes. De hecho, alrededor del 95 por ciento de los contenidos del museo nunca salieron del museo. Según los investigadores de los robos, alrededor del dos por ciento de las piezas del museo se almacenaron en otro lugar para su custodia. Otro dos por ciento fue robado, en un aparente "trabajo interno", justo antes de que llegaran las tropas estadounidenses; alrededor del uno por ciento, o unos 5.000 artículos, fueron sustraídos por saqueadores externos. La mayoría de los artículos saqueados eran pequeñas cuentas y amuletos.
El horror del saqueo de obras de arte en general lo deja claro Hashem Hama Abdoulah, director del museo de antigüedades de Sulaymaniyah, en la zona controlada por los kurdos del norte de Irak.
"Cuando te roban tu historia, pierdes el sentido de ella. No sólo el pueblo iraquí, sino toda la civilización que pueda rastrear sus raíces en esta zona". [87]
Muchos otros objetos de arte saqueados terminaron en mercados negros con ricos coleccionistas de arte y comerciantes de arte, principalmente en los Estados Unidos, Gran Bretaña, [85] Italia [85] y Siria; [85] en 2006, los Países Bajos devolvieron a las autoridades iraquíes tres tablillas de arcilla que creían que habían sido robadas del museo. [85] Uno de los artefactos más valiosos saqueados durante el saqueo del Museo Nacional de Irak, una estatua de piedra sin cabeza del rey sumerio Entemena de Lagash , fue recuperado en los Estados Unidos con la ayuda de Hicham Aboutaam , un comerciante de arte de Nueva York. Miles de piezas más pequeñas han permanecido en Irak o han sido devueltas por otros países, incluidos Italia y los Países Bajos.
Algunos de los artefactos han sido recuperados, [88] los funcionarios de aduanas en los Estados Unidos interceptaron al menos 1.000 piezas, pero muchas todavía se anuncian en eBay o están disponibles a través de coleccionistas conocidos y mercados negros. "Las tropas estadounidenses, los periodistas y los contratistas que regresan de Irak se encuentran entre aquellos que han sido sorprendidos con recuerdos prohibidos". [89] El Departamento de Estado de los EE. UU., la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales mantiene una lista y una galería de imágenes de obras de arte saqueadas de Irak en la Colección de Imágenes de Bienes Culturales de Irak. [90]
A pesar de los anuncios públicos y los esfuerzos temporales de las administraciones iraquí y estadounidense, la situación en los museos y sitios arqueológicos iraquíes no mejoró. Donny George , el curador del Museo Nacional de Irak, la primera persona que alzó la voz y alarmó al mundo sobre el saqueo en Irak después de la invasión estadounidense y expresó públicamente su opinión sobre el "continuo fracaso de los líderes iraquíes y el ejército estadounidense para proteger los sitios", [86] abandonó el país y dimitió en agosto de 2006. Antes de irse, cerró y selló el museo y tapó las puertas con hormigón. [86] En un artículo en Newsweek , llegó a decir que los objetos robados no deberían ser devueltos a Irak en las circunstancias dadas: "Creemos que este no es el momento adecuado para recuperarlos. Dado que sabemos todo sobre ellos y nos han prometido que los devolveremos cuando los queramos, es mejor mantenerlos en estos países". [91]
En agosto de 2021, unas 17.000 obras de arte de la antigua Mesopotamia fueron devueltas a Irak desde museos de Estados Unidos. Habían sido saqueadas tras la invasión de Irak liderada por Estados Unidos y, a pesar de su procedencia ilegal, se habían vendido en el mercado internacional del arte. Una de estas piezas, la llamada Tabla del Sueño de Gilgamesh, una losa de piedra histórica con inscripciones, había sido comprada en 2014 a través de la casa de subastas internacional Christie's por más de 1,6 millones de dólares por un museo de Washington, DC [92].
El saqueo del arte italiano no se limitó a Napoleón; los criminales italianos han sido y siguen siendo extremadamente activos en este campo durante mucho tiempo, y la batalla de Italia para recuperar las antigüedades que, según afirma, fueron saqueadas del país y vendidas a museos y coleccionistas de arte de todo el mundo aún continúa. El gobierno italiano y la Brigada de Arte de los Carabineros , la fuerza policial militar de Italia, hicieron esfuerzos especiales para "[desmantelar] la red de saqueadores, contrabandistas y comerciantes que abastecían a los museos estadounidenses", recopilando "montañas de evidencias (miles de antigüedades, fotografías y documentos) confiscadas a saqueadores y comerciantes en una serie de redadas dramáticas". Según la BBC, las autoridades italianas han insistido durante varios años en la devolución de las obras de arte robadas o saqueadas de museos y coleccionistas ricos, particularmente en Estados Unidos. [93] Italia ha combatido con éxito numerosos juicios que han dado como resultado la repatriación de muchos objetos de arte y antigüedades saqueados de muchas instituciones estadounidenses famosas, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, el Museo de Arte de Cleveland , el Instituto de Artes de Minneapolis , el Museo de Arte de Princeton , el Museo de Arte de Toledo y la colección privada de Leon Levy y su esposa, Shelby White . [94]
Como resultado de las demandas interpuestas por los gobiernos italiano y turco, así como del trabajo del periodista de investigación Peter Watson y el arqueólogo Vernon Silver, tanto el Museo Metropolitano como el Museo J. Paul Getty han sido expuestos repetidamente como dos de los mayores receptores institucionales del mundo de objetos mediterráneos robados y saqueados, y los museos se beneficiaron del comercio ilegal de antigüedades, tanto a través de adquisiciones directas como a través de donaciones y legados de importantes coleccionistas privados. Se demostró finalmente que un número significativo de adquisiciones del Met y el Getty a lo largo de un período de al menos 40 años procedían de una importante red internacional de comercio ilegal de antigüedades centrada en el marchante de arte italiano Giacomo Medici . Desde finales de la década de 1960, Medici se convirtió en la figura central de una gran conspiración criminal, actuando como intermediario entre bandas de tombaroli (ladrones de tumbas) -que saquearon sistemáticamente decenas de miles de artefactos importantes de sitios arqueológicos italianos y otros del Mediterráneo, además de robar objetos de museos, iglesias y colecciones privadas- y un grupo de élite de comerciantes estadounidenses y británicos que ayudaron a Medici a "lavar" su contrabando y venderlo a grandes compradores como el Met, el Getty y los principales coleccionistas privados estadounidenses.
Los Medici solían pagar a los tombaroli pequeñas sumas por los bienes saqueados y robados, y luego los sacaban de contrabando de Italia a Suiza, donde eran restaurados. Aprovechando las actitudes y prácticas laxas de las casas de subastas "cooperativas" (en particular Sotheby's en Londres), Medici construyó una elaborada red de empresas fachada y galerías y comerciantes de antigüedades de élite, incluido el comerciante británico Robin Symes , el comerciante estadounidense afincado en Roma Robert E. Hecht y el comerciante y productor de Hollywood Bruce McNall . Una importante investigación de la TPC (la división de delitos de arte de los Carabinieri ) que comenzó en la década de 1990, que finalmente resultó en la condena de Medici, recuperó decenas de miles de artefactos saqueados y una amplia evidencia documental, incluidas miles de fotografías secuenciales que mostraban el viaje de estos objetos saqueados desde la excavación, pasando por la restauración, hasta su ubicación final en las colecciones del museo, así como un crucial "organigrama" escrito a mano (organigrama) que nombraba y vinculaba a todos los miembros de la operación de Medici. Las investigaciones de la TPC también revelaron que Medici utilizó empresas fachada para vender y recomprar anónimamente muchos artículos, a menudo varias veces, con el fin de manipular el mercado, además de permitirle adquirir las importantísimas procedencias de Sotheby's. En febrero de 2016, los funcionarios de la TPC anunciaron que una redada en el almacén de Robin Symes en el puerto franco de Ginebra había descubierto una enorme colección de 17.000 antigüedades saqueadas, casi todas las cuales se cree que proceden de Medici, y que Symes colocó allí en secreto alrededor del año 2000 para ocultar su existencia a los albaceas del patrimonio de su ex amante y socio comercial, Christo Michelaides, que murió en 1999.
En 2006, el Museo Metropolitano de Arte finalmente accedió a renunciar a la propiedad de un jarrón griego de 2.500 años de antigüedad conocido como el Cráter de Eufronio , una crátera pintada por Eufronio , después de que el TPC pudiera establecer que el objeto había sido saqueado de una tumba etrusca y sacado de contrabando de Italia por la banda de los Medici. El Met también entregó 15 piezas de plata siciliana y cuatro vasijas antiguas a cambio de préstamos a largo plazo de otras antigüedades. Según el New York Times , el caso, "único en su tipo, quizás segundo sólo después de la disputa entre Grecia y Gran Bretaña por los mármoles de Elgin", "se convirtió en un símbolo de las cuestiones éticas que rodean la adquisición de arte antiguo por parte de los principales museos". [95]
El Museo Metropolitano ha estado involucrado en varias otras controversias importantes que involucran antigüedades que se cree o se ha demostrado que han sido saqueadas o robadas, entre ellas:
En una entrevista con Archaeology , una publicación del Instituto Arqueológico de América , el periodista de investigación Peter Watson escribió en junio de 2006 que según el fiscal italiano Paolo Ferri , 100.000 tumbas han sido saqueadas solo en Italia, lo que representa un valor de 500 millones de dólares estadounidenses. Calcula que el valor monetario total del arte saqueado, incluyendo Grecia, Turquía, Irak, Jordania, Siria, Egipto, Chipre, África Occidental, América Central, Perú y China, es al menos cuatro veces la cifra italiana. [98] Peter Watson y Cecilia Todeschini escribieron The Medici Conspiracy , un libro que descubre la conexión entre el arte saqueado, los mercados de arte y antigüedades, las casas de subastas y los museos. [98]
En 2007, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles , en el centro de las acusaciones de funcionarios italianos sobre el saqueo de artefactos culturales del país y otras controversias, [99] se vio obligado a devolver 40 artefactos, incluida una estatua del siglo V a. C. de la diosa Afrodita , que fue saqueada de Morgantina , un antiguo asentamiento griego en Sicilia. [100] [101] El Getty adquirió la estatua en 1988 por 18 millones de dólares estadounidenses [101] de un coleccionista anónimo plenamente consciente de la controversia centrada en la procedencia y el origen poco claros. [102] [103] [104] [105] El Getty resistió las solicitudes del gobierno italiano durante casi dos décadas, solo para admitir más tarde que "podría haber 'problemas' asociados a la adquisición". [97] En 2006, el alto funcionario cultural italiano Giuseppe Proietti dijo: "Las negociaciones no han avanzado ni un solo paso", y sólo después de sugerir al gobierno italiano "que tome sanciones culturales contra el Getty, suspendiendo toda cooperación cultural", [106] el Museo Getty devolvió las antigüedades. Según el New York Times , el Getty confirmó en mayo de 2007 que la estatua "muy probablemente proviene de Italia". [101]
El Museo de Bellas Artes de Boston se vio obligado a devolver 34 objetos robados, entre ellos platería helenística , jarrones etruscos y estatuas romanas . Las instituciones mencionadas han accedido a entregar las obras de arte a cambio de préstamos de otros tesoros.
En 2005, Marion True , ex curadora del Museo Getty, y el comerciante de arte Robert E. Hecht fueron llevados a juicio en Roma; Italia los acusó de comprar y traficar con obras de arte robadas e ilícitas (incluida la estatua de Afrodita). [100] [101] [107] La evidencia contra ambos surgió en una redada en 1995 en un almacén de Ginebra , Suiza, que contenía muchos artefactos robados. En septiembre de 2007, Italia retiró los cargos civiles contra True. [108] Las audiencias judiciales contra True terminaron en octubre de 2010, y contra Hecht en enero de 2012, ya que según la ley italiana el plazo de prescripción de sus presuntos delitos había expirado. [109]
Los almacenes estaban registrados a nombre de una empresa suiza llamada Editions Services, que la policía rastreó hasta un comerciante de arte italiano, Giacomo Medici . Los Carabineros afirmaron que los almacenes contenían 10.000 artefactos por un valor de 50 mil millones de liras (unos 35 millones de dólares). [110] En 1997, Giacomo Medici fue arrestado; se cree que su operación es "una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar y sustraer ilegalmente miles de piezas de primera categoría y pasarlas al extremo más elitista del mercado de arte internacional". [111] Medici fue sentenciado en 2004 por un tribunal de Roma a diez años de prisión y una multa de 10 millones de euros , "la pena más alta jamás impuesta por un delito de antigüedades en Italia". [111]
En otro caso no relacionado en 1999, el Getty tuvo que entregar tres antigüedades a Italia después de determinar que habían sido robadas. Los objetos incluían un kylix griego de figuras rojas del siglo V a. C. firmado por el pintor Onésimo y el alfarero Eufronio, saqueado del yacimiento etrusco de Cerveteri ; un torso del dios Mitra del siglo II d. C.; y la cabeza de un joven del escultor griego Policleto . [112] Según el New York Times , el Getty se negó durante varios años a devolver las antigüedades a sus legítimos propietarios. [93] [113]
En 2007 surgió otro caso, cuando la brigada de investigación de robos de arte de Italia descubrió un escondite de antiguas tallas de mármol que representaban a gladiadores primitivos, la parte inferior de una estatua de mármol de un hombre con toga y un trozo de una columna. El ministro de Cultura italiano, Francesco Rutelli, utilizó el caso para subrayar la importancia de estos artefactos para Italia. [114] En 2021, Estados Unidos comenzó a devolver antigüedades por valor de 10 millones de dólares robadas de Italia, que comprendían 200 artefactos, incluida una estatua comprada sin saberlo por Kim Kardashian . [115]
Durante la ocupación de Indochina , el gobierno francés retiró varias estatuas y otros objetos de la región. Durante su existencia, el Imperio Jemer fue atacado regularmente por sus vecinos, lo que dio como resultado que su patrimonio cultural se distribuyera ampliamente por toda la región. [116] El principal historiador del Imperio Jemer, Lawrence Palmer Briggs, menciona regularmente estas incursiones; por ejemplo, el saqueo de Angkor en 1430-1431 por los siameses , quienes se llevaron su botín a Ayutthaya , [117] después del cual "la gente huyó de la 'gran y gloriosa capital' de la civilización Jemer, como si estuviera plagada de peste". [118] En consecuencia, el patrimonio cultural de la región ya estaba ampliamente difundido cuando los franceses fundaron su protectorado en Indochina en 1864. Briggs describe a Preah Khan Kompong Svay como "vergonzosamente saqueado" a finales del siglo XIX por Louis Delaporte , "quien se llevó el botín a museos franceses (iniciando así el saqueo sistemático de los templos camboyanos en beneficio de colecciones públicas y privadas de Europa y América)". [119] También describe cómo los turistas franceses, hasta bien entrado el siglo XX, se llevaron muchas estatuas. [120] Por lo tanto, a principios del siglo XX, era raro encontrar objetos jemeres in situ [ cita requerida ] y los coleccionistas locales y extranjeros, particularmente en Francia, habían acumulado colecciones de objetos jemeres. Muchos objetos de la región se exportaron a Europa y otros lugares y terminaron en museos como el Guimet en París. [121]
Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras Francia estaba ocupada por la Alemania nazi, la región de Indochina estaba controlada por los japoneses, localmente y, después de la guerra, los franceses recuperaron el control. Siguió un período de 35 años de disturbios y guerras, incluidas Dien Ben Phu y la guerra de Vietnam. A partir de entonces, Camboya cayó bajo el control del tristemente célebre régimen de los Jemeres Rojos. Algunos objetos abandonaron el país durante ese período, ya sea para salvarlos de la destrucción o con fines de saqueo. Los informes sugieren que, cuando se han trasladado objetos, los responsables fueron funcionarios locales y fuerzas armadas (tanto antes como después de los períodos de agitación). [122]
En 1992, un informe de The Christian Science Monitor describía las preocupaciones de los expertos en arte acerca de una "degradación desenfrenada de los sitios arqueológicos y un comercio acelerado de artefactos robados que arrasaba el sudeste asiático" como consecuencia de la guerra en Camboya y la inestabilidad en la región. [123] Las estatuas estaban siendo extraídas de Angkor Wat y otros sitios por redes de contrabando que a menudo trabajaban en connivencia con funcionarios militares y políticos, incluida una importante red en Chiang Mai dirigida por un ex ministro del gobierno. [123]
El coleccionista británico radicado en Tailandia, Douglas Latchford, afirma que cuando él y otros coleccionistas recorrieron Camboya y Tailandia en los años 60 comprando y comerciando con antigüedades camboyanas, no les preocupaba la procedencia, sino que se consideraban rescatadores de objetos que de otro modo podrían haber sido desatendidos o destruidos. [124] Muchos de los objetos que compraron fueron donados o vendidos posteriormente a museos. En los años 2000, las pruebas de que los objetos habían sido saqueados convencieron a varios museos importantes de todo el mundo a devolverlos a Camboya. [125]
Entre los objetos vendidos o donados a los principales museos por Latchford se encuentran varias estatuas jemeres antiguas y raras , supuestamente saqueadas del sitio del templo de Koh Ker en Camboya, y al menos dos budas sentados kushan indios , saqueados de la antigua ciudad india de Mathura . Uno de los budas sentados fue ofrecido originalmente, a través de la comerciante de Manhattan Nancy Wiener , al Museo Real de Ontario de Canadá , pero finalmente se negaron a comprarlo debido a su dudosa procedencia. En 2000, fue comprado por la Galería Nacional de Australia , pero investigaciones posteriores expusieron al Buda sentado como una obra de arte saqueada, y desde entonces ha sido repatriado a la India. Otros museos estadounidenses que, según se informa, recibieron artefactos asiáticos saqueados de Latchford incluyen el Museo de Arte de Denver , el Museo Kimbell en Ft. Worth, Texas, y el Museo Norton Simon . [126]
En 2013, el Met anunció que repatriaría a Camboya dos antiguas estatuas jemeres, conocidas como "Los asistentes arrodillados", que había adquirido de Latchford (en fragmentos) en 1987 y 1992. [127] Un portavoz del Met declaró que el museo había recibido evidencia "concluyente" de que los objetos habían sido saqueados de Koh Ker y exportados ilegalmente a los Estados Unidos. [128]
En 2015, el Museo de Arte de Cleveland devolvió voluntariamente a Camboya una escultura del siglo X del dios mono hindú Hanuman , después de que un curador del museo descubriera evidencia de que había sido saqueada: la cabeza de la estatua había aparecido en el mercado de Bangkok en 1968 durante la guerra de Vietnam y su cuerpo había aparecido en el mercado en 1972 durante la guerra civil camboyana . El director del museo dijo: "Nuestra investigación reveló una probabilidad muy real de que fuera removida de un sitio enormemente importante para el reino de Camboya durante una época terrible y su devolución fue completamente consistente con los más altos estándares legales y fiduciarios". [129] Tess Davis, arqueóloga y abogada de la Coalición de Antigüedades, elogió la decisión del museo, pero dijo: "El Hanuman apareció por primera vez en el mercado, mientras Camboya estaba en medio de una guerra y se enfrentaba al genocidio. ¿Cómo podría alguien no saber que se trataba de una propiedad robada? La única respuesta es que nadie quería saberlo". [130]
La Biblioteca Załuski , la primera biblioteca pública de Polonia, fue fundada por dos hermanos, Józef Andrzej Załuski , obispo de Kiev y canciller de Cracovia, y Andrzej Stanisław Załuski , canciller de Cracovia. La biblioteca estaba considerada una de las más importantes del mundo, con una colección de unos 400.000 artículos impresos, manuscritos, obras de arte, instrumentos científicos y especímenes de plantas y animales. Ubicada en el Palacio Daniłowiczowski de Varsovia, fue saqueada tras la segunda Partición de Polonia y el Levantamiento de Kościuszko en 1794 por tropas rusas por orden de la zarina rusa Catalina II ; las obras de arte robadas fueron transportadas a San Petersburgo y pasaron a formar parte de la Biblioteca Imperial Rusa , fundada un año después. Aunque algunas piezas fueron devueltas por la Unión Soviética en 1921 y quemadas durante el Levantamiento de Varsovia contra las fuerzas alemanas, otras partes de la colección aún no han sido devueltas a Rusia. A los científicos polacos se les ha permitido acceder a los objetos y estudiarlos. [134]
Las joyas de la Corona polaca fueron retiradas por los prusianos en 1795 después de la Tercera Partición de la Mancomunidad Polaca-Lituana . [135]
Tras el colapso del Levantamiento de Noviembre , los tesoros literarios y artísticos fueron retirados de Polonia. [136] Polonia recuperó algunos de los artefactos después del Tratado de Riga : los muebles del Castillo de Varsovia y el Castillo de Wawel . [137] [138]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania intentó destruir Polonia por completo y exterminar a su población y cultura. Innumerables objetos de arte fueron saqueados, ya que Alemania llevó a cabo sistemáticamente un plan de saqueo preparado incluso antes del inicio de las hostilidades [ cita requerida ] (ver también saqueo nazi ). [139] Veinticinco museos y muchas otras instalaciones fueron destruidas. [139] El costo total del robo y destrucción alemán del arte polaco se estima en 20 mil millones de dólares, [49] o aproximadamente el 43% del patrimonio cultural polaco; más de 516.000 piezas de arte individuales fueron saqueadas (incluidas 2.800 pinturas de pintores europeos; 11.000 pinturas de pintores polacos; 1.400 esculturas, 75.000 manuscritos, 25.000 mapas, 90.000 libros, incluidos más de 20.000 impresos antes de 1800, y cientos de miles de otros artículos de valor artístico e histórico). [139] Las tropas soviéticas contribuyeron posteriormente también al saqueo. [140]
El saqueo de América Central y del Sur por parte de los conquistadores es uno de los saqueos más conocidos del mundo. [ cita requerida ]
Roger Atwood escribe en Stealing History: Tomb Raiders, Smugglers, and the Looting of the Ancient World : "La mampostería maya se convirtió en una de esas cosas que los buenos museos de arte en Estados Unidos simplemente tenían que tener, y los saqueadores en las selvas del sur de México y Guatemala trabajaron horas extras para satisfacer la demanda". [141] [142] [143] [144] (Ver: Estelas mayas#Saqueo )
El saqueo en Mesoamérica tiene una larga tradición e historia. A menudo, las tumbas son saqueadas antes de que los arqueólogos puedan llegar a ellas, y los objetos son luego vendidos a coleccionistas adinerados de Estados Unidos, Japón o Europa. Guillermo Cock, un arqueólogo afincado en Lima, dice sobre un reciente hallazgo de docenas de momias incas exquisitamente conservadas en las afueras de la capital de Perú, Lima : "El verdadero problema son los saqueadores", dijo. "Si dejamos el cementerio, será destruido en unas pocas semanas". [145]
Durante la invasión de Napoleón a España , José I planeó albergar el mejor arte de España en un museo, por lo que ordenó recopilar todas las obras de arte posibles.
En 1810, el ejército francés saqueó en Sevilla 1.000 cuadros, la mayoría de los cuales procedían de edificios religiosos. El mariscal Soult robó más de 180 cuadros, incluidos algunos de Murillo. [146]
El Escorial de Madrid también sufrió saqueos, donde muchas obras de arte valiosas fueron amasadas por el ejército ocupante.
Cuando José I abandonó España abandonó más de 200 cuadros de la colección real española . Algunos de estos cuadros fueron regalados por Fernando VII al duque de Wellington .
La pieza expoliada más conocida es La Inmaculada Concepción de los Venerables . Fue saqueada por el mariscal Jean-de-Dieu Soult en 1813 y llevada a Francia. Más tarde, en 1852, fue comprada por el Louvre. El régimen de Vichy hizo un intercambio de obras de arte con el gobierno español y regresó a España. [147]
El saqueo del arte africano se produjo principalmente como resultado de la lucha por África , que vio a muchas potencias europeas colonizar el continente africano. Un ejemplo notable de arte africano saqueado son los Bronces de Benín , extraídos del Reino de Benín (actualmente el sur de Nigeria ); miles de estas obras de arte en bronce fueron extraídas del palacio real de Benín por los británicos durante la Expedición a Benín de 1897. [148]
Otros objetos africanos saqueados incluyen la Piedra de Rosetta , una clave para traducir jeroglíficos , que fue redescubierta durante la campaña francesa en Egipto y Siria antes de ser reclamada por los británicos. Otro ejemplo son los tesoros de Maqdala, tomados por los británicos de Etiopía . [ cita requerida ]
Durante la década de 1970, la mayor parte de los saqueos no fueron detectados ni castigados. No existía una legislación que protegiera los sitios arqueológicos ni tampoco había agentes encargados de hacer cumplir la ley en esos lugares. Desde 1978, se ha producido un enorme desarrollo en el marco de la protección jurídica del patrimonio cultural. [149]
En la década de 2010 se han registrado varios casos de saqueadores con detectores de metales en sitios arqueológicos. [150] [151]
La transformación del robo y el saqueo como incentivo para las tropas en un saqueo institucionalizado e indiscriminado tras un conflicto militar se puede observar a raíz de la conquista británica en Asia, África y la India. Según un investigador, el saqueo de artefactos por "razones tanto personales como institucionales" se volvió "cada vez más importante en el proceso de 'alterización' de las sociedades orientales y africanas y se ejemplificó en el profesionalismo de la exploración y el crecimiento de los departamentos etnográficos en los museos, los nuevos 'templos del Imperio'". El saqueo, no necesariamente de arte, se convirtió en un instrumento para la proyección del poder y el deseo imperial británico de reunir y proporcionar información sobre las culturas "exóticas" y las tribus primitivas. [152] [153] Uno de los ejemplos más famosos es el caso de la iniciativa personal del embajador británico de retirar, con el permiso de las autoridades otomanas locales, los mármoles de Elgin del Partenón de Atenas ; unos años más tarde fueron vendidos al gobierno del Reino Unido, que los confió al Museo Británico . [154] Otros ejemplos incluyen los Bronces de Benin , que fueron saqueados por los británicos del Reino de Benin (ahora el sur de Nigeria) en 1897.
Es bien sabido que la Piedra de Rosetta y otros objetos fueron tomados como botín de guerra por los franceses, que los habían sacado de su entorno egipcio durante la ocupación francesa bajo Napoleón . [155]
.jpg/1280px-Descent_from_the_Cross_(Rembrant).jpg)
Las conquistas de Napoleón en Europa fueron seguidas por un intento sistemático, que más tarde Hitler repitió de forma más tímida, de llevar las mejores obras de arte de las naciones conquistadas al Louvre de París para crear un gran museo central para toda Europa. Napoleón se jactó:
Ahora tendremos todo lo que es bello en Italia, excepto algunos objetos en Turín y Nápoles. [156]
Muchas obras fueron devueltas tras su caída, pero muchas otras no, y permanecen en Francia. Muchas obras confiscadas a instituciones religiosas durante la ocupación francesa forman ahora la columna vertebral de los museos nacionales: "Los depósitos de objetos de arte de Napoleón se convirtieron en la base de la Academia de Venecia y las galerías de Brera de Milán . Su hermano Luis fundó el Rijksmuseum de Ámsterdam ; su hermano José inició el Prado de Madrid " (para la colección real española). [156]
El comandante napoleónico y mariscal Nicolas Jean-de-Dieu Soult robó en 1810 seis grandes cuadros pintados por Murillo en 1668 para el Hospital de la Caridad de Sevilla . Uno de los cuadros, El regreso del hijo pródigo , se encuentra actualmente en la National Gallery of Art de Washington; un segundo cuadro expoliado, La curación del paralítico , se encuentra en la National Gallery de Londres; sólo dos de los cuadros originales han regresado a Sevilla. [55]
En 1806, otro general francés saqueó varios cuadros, entre ellos cuatro Claudes y el Descendimiento de Rembrandt , del landgrave de Hesse-Kassel. Los bienes robados fueron comprados más tarde por la emperatriz Josefina y, posteriormente, por el zar. Desde 1918, cuando Rusia firmó un tratado de paz con Alemania y Austria, los negociadores alemanes han exigido la devolución de las pinturas. Esto ha sido rechazado; las pinturas aún permanecen en el Hermitage . [55]
El 7 de noviembre de 1863, Edward D. Townsend , del ejército de la Unión, escribió la Orden General N.° 360: "Habiéndose presentado pruebas satisfactorias al Departamento de Guerra de que una estatua ecuestre de bronce, robada ilegalmente de una casa particular en Fredericksburg, en el momento de la captura de ese lugar por las fuerzas de la Unión, era propiedad privada del Sr. Douglas Gordon, de esa ciudad, se ordena: que se la devuelva a la Sra. Annie C. Thomas, hermana del Sr. Gordon, quien ha presentado una solicitud para ello". [157] Algunas de las obras de arte de Gordon fueron recuperadas a través de Lafayette C. Baker , jefe de la policía secreta de la Unión. [158]
El 4 de julio de 1864, el Congreso de los Estados Unidos promulgó una ley que permitía presentar reclamaciones por pérdidas de propiedad. Las reclamaciones estaban restringidas a los ciudadanos leales.
Entre 1933 y 1945 el Tercer Reich se dedicó al mayor robo de arte de la historia, comenzando en 1933 con la población judía de Alemania. [159] Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis establecieron departamentos especiales "por tiempo limitado para la incautación y aseguramiento de objetos de valor cultural", [160] especialmente en los Territorios Orientales Ocupados, incluidos los estados bálticos , Ucrania , Hungría y Grecia . Las residencias imperiales rusas alrededor de San Petersburgo fueron saqueadas a fondo y deliberadamente voladas, por lo que su restauración aún está en marcha. El Palacio de Catalina y Peterhof quedaron reducidos a ruinas humeantes; entre los innumerables trofeos estaba la mundialmente famosa Sala de Ámbar . [161] Las iglesias medievales de Nóvgorod y Pskov , con sus frescos únicos del siglo XII, fueron saqueadas sistemáticamente y reducidas a montones de escombros. Los principales museos de los alrededores de Moscú , incluidos Yasnaya Polyana , el Monasterio Joseph-Volokolamsk y la Nueva Jerusalén , corrieron una suerte similar, con su integridad arquitectónica irremediablemente dañada.
El marco legal y el lenguaje de las instrucciones utilizadas por Alemania se asemejan al Código Lieber , pero en los procedimientos del Juicio de Núremberg , los ejércitos aliados victoriosos aplicaron diferentes estándares y condenaron a los nazis involucrados como criminales de guerra . El artículo 6 de la Carta del Tribunal Militar Internacional de Núremberg, que detalla la Jurisdicción y los Principios Generales, declara el "saqueo de propiedad pública o privada" un crimen de guerra, [162] mientras que el Código Lieber y las acciones de los ejércitos aliados después de la Segunda Guerra Mundial permitieron o toleraron el saqueo. El objetivo principal del saqueo lo deja claro el Dr. Muhlmann, responsable de la seguridad de todos los tesoros artísticos polacos: "Confirmo que los tesoros artísticos ... no habrían permanecido en Polonia en caso de una victoria alemana, sino que se habrían utilizado para complementar la propiedad artística alemana". [163]
Un inventario de 39 volúmenes que presenta el arte y las antigüedades saqueadas, preparado por los nazis y discutido durante los juicios de Nuremberg, enumera "21.903 obras de arte: 5.281 pinturas, pasteles, acuarelas, dibujos; 684 miniaturas, pinturas de vidrio y esmalte, libros iluminados y manuscritos; 583 esculturas, terracotas, medallones y placas; 2.477 artículos de mobiliario de valor histórico artístico; 583 textiles (tapices, alfombras, bordados, textiles coptos); 5.825 objetos de arte decorativo (porcelanas, bronces, loza , mayólica , cerámica, joyas, monedas, objetos de arte con piedras preciosas); 1.286 obras de arte del este de Asia (bronces, esculturas, porcelanas , pinturas, biombos , armas); 259 obras de arte de la antigüedad (esculturas, bronces, jarrones, joyas, cuencos, grabados y grabados ). gemas , terracotas )." [163]
Cuando las fuerzas aliadas bombardearon las ciudades y las instituciones históricas de Alemania, Alemania "comenzó a almacenar las obras de arte en minas de sal y cuevas para protegerlas de los bombardeos aliados. Estas minas y cuevas ofrecían las condiciones de humedad y temperatura adecuadas para las obras de arte". [164] Gran parte de este arte fue recuperado por la Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos Aliados de la Oficina del Gobierno Militar de los Estados Unidos , como se detalla en una conferencia de 1995 en Nueva York y en las actas publicadas. [165]
La Unión Soviética participó en saqueos sistemáticos durante la Segunda Guerra Mundial, particularmente de Alemania, viéndolo como reparaciones por los daños y saqueos hechos por Alemania en la Unión Soviética. [45] [166] Los soviéticos también saquearon otros territorios ocupados; por ejemplo, el saqueo por parte de los soviéticos era común en los territorios teóricamente asignados a su aliado, la Polonia comunista. [167] [168] Incluso los comunistas polacos estaban inquietos, ya que en 1945, el futuro presidente del Consejo de Estado polaco , Aleksander Zawadzki , temía que las "violaciones y saqueos del ejército soviético provocaran una guerra civil". [169] Las fuerzas soviéticas habían participado en el saqueo de los antiguos territorios orientales de Alemania que iban a ser transferidos a Polonia, despojándolos de todo lo de valor. [170] [171] Una obra maestra recientemente recuperada es Femme nue couchée de Gustave Courbet , saqueada en Budapest , Hungría, en 1945.
Las pinturas, que fueron saqueadas por las tropas soviéticas, también procedían de colecciones privadas alemanas de coleccionistas de arte como Otto Gerstenberg , Bernhard Koehler , Friedrich Carl Siemens (1877-1952), Otto Krebs , Eduard von der Heydt , Eduard Lorenz Lorenz-Meyer o Paul Sachse. . [172]
En 1998, y después de una considerable controversia, Rusia aprobó la Ley Federal sobre Valores Culturales Desplazados a la URSS como Resultado de la Segunda Guerra Mundial y Ubicados en el Territorio de la Federación Rusa , que permitió a las instituciones rusas conservar obras de arte y piezas de museo saqueadas durante la Segunda Guerra Mundial.
Varias solicitudes de Polonia para que se devolvieran las obras de arte saqueadas a Rusia fueron rechazadas. En la última solicitud, Rusia justificó la negativa alegando que las obras de arte habían sido robadas por "la Unión Soviética como compensación por las acciones de la Alemania nazi", lo que contradice nuevamente el hecho de que tanto Polonia como la Unión Soviética formaban parte de una alianza antifascista. [173]
Un gran número de instituciones y museos han sido objeto en diversas ocasiones de demandas morales y legales en relación con la procedencia de sus fondos, que en ocasiones han sido objeto de revisión y cuestionamiento. Un ejemplo de este tipo de estudio de caso puede ser la reputación del Museo Metropolitano de Arte , que ha experimentado una serie de acusaciones y demandas judiciales sobre su condición de comprador institucional ocasional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de numerosos informes de investigación y libros críticos de la actitud de laissez-faire del Met en materia de adquisiciones. [174] [175] El Met ha perdido varias demandas importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que lograron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio, con un valor total de cientos de millones de dólares. [174]
A finales de la década de 1990, las largas investigaciones de la Tutela del Patrimonio Culturale (TPC), la división de delitos de arte de los Carabineros italianos , acusaron al Museo Metropolitano de adquirir antigüedades del "mercado negro". Las investigaciones del TPC en Italia revelaron que muchos objetos antiguos mediterráneos adquiridos entre los años 1960 y 1990 habían sido comprados, a través de una compleja red de empresas fachada y comerciantes sin escrúpulos, a la banda criminal liderada por el comerciante de arte italiano Giacomo Medici ." [174] El Met también es uno de los muchos compradores institucionales que se sabe que han adquirido artefactos saqueados de un "coleccionista" británico radicado en Tailandia, Douglas Latchford . [176] En 2013, el Met anunció que repatriaría a Camboya dos antiguas estatuas jemeres , conocidas como "Los asistentes arrodillados", que había adquirido de Latchford (en fragmentos) en 1987 y 1992. Un portavoz del Met declaró que el museo había recibido evidencia "dispositiva" de que los objetos habían sido saqueados de Koh Ker y exportados ilegalmente a los EE. UU. [177]
Además de las investigaciones en curso por parte de la policía italiana ( TPC ), las demandas interpuestas por los gobiernos de Italia, Turquía y Camboya contra el Museo Metropolitano de Arte sostienen que la adquisición de la crátera de Eufronio puede haber demostrado un patrón de investigación poco rigurosa sobre el origen y la procedencia legítima de antigüedades muy deseables para las colecciones del museo. Los ejemplos incluyen la Cruz de los Claustros , una gran cruz románica tallada en marfil de morsa, [174] el Tesoro de Karun , también conocido como el Tesoro de Lidia, una colección de 200 objetos de oro, plata, bronce y loza, que datan del siglo VII a. C., y parte de un botín más grande de unos 450 objetos saqueados por ladrones de tumbas locales de cuatro antiguas tumbas reales cerca de Sardis , en Turquía en 1966-67. [178] Después de una batalla legal de seis años que supuestamente le costó al gobierno turco 25 millones de libras esterlinas [179], el caso terminó dramáticamente después de que se revelara que las actas del propio comité de adquisiciones del Met describían cómo un conservador había visitado en realidad los túmulos funerarios saqueados en Turquía para confirmar la autenticidad de los objetos. El Met se vio obligado a admitir que el personal sabía que los objetos eran robados cuando los compró, y la colección fue repatriada a Turquía en 1993. [174]
El tesoro de Morgantina es un conjunto de platería helenística ornamentada que data del siglo III a. C., valorada en unos 100 millones de dólares, adquirida por el Met a principios de los años 1980. Más tarde se demostró que había sido expoliada del yacimiento arqueológico de Morgantina en Sicilia. Tras un prolongado proceso judicial, el Met admitió que había sido expoliada y en 2006 acordó repatriarla a Sicilia, y en 2006 declaró que la repatriación "repara las irregularidades pasadas en el proceso de adquisiciones". [174] [180]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)