V de Vendetta es una película de acción política distópica de 2005 dirigida por James McTeigue (en su debut como director) a partir de un guión de los Wachowski . [a] Está basada en laserie limitada de DC Vertigo Comics de 1988–89 del mismo título de Alan Moore , David Lloyd y Tony Weare . La película, ambientada en un futuro en el que un régimen totalitario fascista ha subyugado al Reino Unido, se centra en V (interpretado por Hugo Weaving ), un anarquista y luchador por la libertad enmascarado que intenta iniciar una revolución mediante elaborados actos terroristas, y en Evey Hammond (interpretado por Natalie Portman ), una joven atrapada en la misión de V. Stephen Rea interpreta a un detective que lidera una búsqueda desesperada para detener a V.
Producida por Silver Pictures , Virtual Studios y Anarchos Productions, Inc. , V de Vendetta estaba originalmente programado para ser estrenado por Warner Bros. Pictures el 4 de noviembre de 2005 (un día antes de la 400ª Noche de Guy Fawkes ), pero se retrasó; en cambio, se estrenó en los Estados Unidos el 17 de marzo de 2006 con críticas en su mayoría positivas y se convirtió en un éxito de taquilla. Alan Moore, insatisfecho con las adaptaciones cinematográficas de sus otras obras, From Hell (2001) y The League of Extraordinary Gentlemen (2003), se negó a ver la película y pidió que no se le acreditaran ni se le pagaran regalías.
Algunos grupos políticos han visto V de Vendetta como una alegoría de la opresión por parte del gobierno; Los anarquistas lo han utilizado para promover sus creencias. A la película se le atribuye haber popularizado el uso de la máscara de Guy Fawkes por parte de grupos y actividades políticos antisistema ; David Lloyd declaró: "La máscara de Guy Fawkes se ha convertido ahora en una marca común y un cartel conveniente para usar en protesta contra la tiranía, y estoy contento con la gente que la usa, parece bastante única, un ícono de la cultura popular que se usa de esta manera. ". [6]
En un futuro próximo, Gran Bretaña está gobernada por el partido político Norsefire , un régimen fascista y autoritario dirigido por el Alto Canciller Adam Sutler , que controla a la población mediante propaganda y encarcela o ejecuta a quienes considera indeseables, incluidos inmigrantes, homosexuales y personas de culturas alternativas. religiones.
Evey Hammond es hija de padres que se convirtieron en activistas después de que su hermano muriera en el ataque terrorista de la escuela St Mary's catorce años antes; fueron detenidos cuando ella tenía 12 años y luego murió en prisión. Una noche, un vigilante enmascarado de Guy Fawkes , " V ", la rescata del asalto de la policía secreta y la hace presenciar la destrucción del Old Bailey mediante bombas. A la mañana siguiente, el 5 de noviembre, V secuestra la red de televisión estatal para dirigirse a la nación, reclamándose el crédito por el ataque y alentando a la población a resistir a Norsefire uniéndose a él afuera de las Casas del Parlamento en la Noche de Guy Fawkes dentro de un año. Evey queda inconsciente mientras ayuda a V a escapar, y él se la lleva con él para evitar su arresto y posible ejecución.
V mata al propagandista de Norsefire Lewis Prothero, a la Dra. Delia Surridge y, con la ayuda de Evey, a Anthony Lilliman, el obispo de Londres , pedófilo y sacerdote corrupto de Larkhill, a quien V llega utilizando a Evey haciéndola pasar por una adolescente de 14 años. una niña mayor, no más joven debido a la edad adulta real de Evey y, por lo tanto, haciéndola al menos apenas creíble (de quien el hombre, al principio reacio a tener relaciones sexuales con ella cuando era adolescente, aunque fingida, y por lo tanto "demasiado mayor" según sus estándares habituales, estaba "contento" persuadido por su apariencia y vestimenta infantiles). Todos huyen después de traicionar a V, con la esperanza de ser perdonados por Norsefire. Asignado para capturar a V, el inspector jefe Eric Finch utiliza el diario de Surridge y la información del ex agente encubierto William Rookwood (en realidad V disfrazado), y descubre que, dos décadas antes, Surridge dirigió la investigación de armas biológicas y la experimentación humana en el Centro de Detención de Larkhill en nombre de Norsefire, creando el "Virus de Santa María". Aunque docenas de prisioneros políticos murieron durante la experimentación, un amnésico en la celda "V" desarrolló inmunidades mutadas y desfiguraciones, así como mejoras físicas, y finalmente destruyó a Larkhill durante su fuga. Peter Creedy, jefe de la policía secreta, fingió un ataque terrorista liberando el virus en objetivos como St. Mary's y utilizó el miedo público resultante para arraigar a Norsefire en el poder. Al mismo tiempo, la empresa que fabricaba la cura enriqueció a miembros del partido como Prothero y Lilliman.
Evey se refugia con su antiguo jefe, el presentador de programas de entrevistas Gordon Dietrich, quien le muestra su colección de materiales ilegales, como pinturas subversivas, un Corán antiguo y fotografías homoeróticas. Envalentonado por Evey y V, satiriza a Sutler en su programa, lo que lleva a su arresto y al de Evey y su eventual ejecución. Encuentra consuelo en una nota escondida en su celda escrita por Valerie Page, una mujer encarcelada en la celda contigua a la de V, que detalla sus esperanzas a pesar de su muerte inminente. Torturada y enfrentando su propia ejecución, Evey se niega a someterse a sus captores y es liberada, encontrándose en la guarida de V. V había interceptado a Evey ante los hombres de Creedy y la había sometido a un encarcelamiento falso (y a una iluminación con gas ) para que pudiera aprender a vivir sin miedo. Aunque inicialmente está enojado con V, Evey se da cuenta de que ha estado vengando a Valerie y las otras víctimas de Larkhill y promete volver a verlo antes del 5 de noviembre. Para matar al Alto Canciller, que de otro modo sería inalcanzable, V convence a Creedy de traicionar a Sutler y reemplazarlo a cambio de la rendición de V.
A medida que se acerca el 5 de noviembre, V tiene cientos de miles de máscaras de Guy Fawkes distribuidas por todo el país, lo que provoca un aumento del caos anónimo y enmascarado y, finalmente, disturbios después de que la policía secreta mata a una joven enmascarada. V comparte baile con Evey antes de llevarla al subterráneo cerrado de Londres que él restauró durante la década anterior. Sin intención de sobrevivir a la noche, V lega a Evey la decisión de poner en marcha el tren lleno de explosivos. Aunque ella le ruega que abandone su cruzada y se vaya con ella, él se niega. Creedy se encuentra con V y ejecuta a Sutler antes de exigirle a V que se desenmascare. A pesar de recibir un disparo y estar gravemente herido, V mata a Creedy y sus hombres, afirmando que la idea que representa es más importante que su identidad. V regresa con Evey, muriendo en sus brazos después de admitir que la ama, y Finch la encuentra colocando el cuerpo de V a bordo del tren, pero le permite arrancarlo después de afirmar que la gente necesita esperanza. Con Sutler y Creedy muertos, las fuerzas militares de Londres se retiran mientras innumerables ciudadanos vestidos como V descienden al Parlamento y presencian su destrucción. Finch pregunta por la verdadera identidad de V, a lo que Evey responde: "Él era todos nosotros".
V de Vendetta establece la trama de la pólvora como la inspiración histórica de V, lo que contribuye a su elección del momento, el lenguaje y la apariencia. [12] Por ejemplo, en la película se utilizan los nombres Rookwood , Percy y Keyes , que también son los nombres de tres de los conspiradores de Gunpowder. La película crea paralelismos con El conde de Montecristo de Alexandre Dumas , al establecer comparaciones directas entre V y Edmond Dantès . (En ambas historias, el héroe escapa de un encarcelamiento injusto y traumático y pasa décadas preparándose para vengarse de sus opresores bajo una nueva personalidad ). [13] [14] [15] La película también es explícita al retratar a V como la encarnación de una idea en lugar de un individuo a través del diálogo de V y al representarlo sin pasado, identidad o rostro. Según el sitio web oficial, "el uso que hace V de la máscara y la personalidad de Guy Fawkes funciona como elementos prácticos y simbólicos de la historia. Usa la máscara para ocultar sus cicatrices físicas y, al oscurecer su identidad, se convierte en la idea misma". [12]
Como lo señalaron varios críticos y comentaristas, la historia y el estilo de la película reflejan elementos de El fantasma de la ópera de Gaston Leroux . [16] [17] Tanto V como el Fantasma usan máscaras para ocultar sus desfiguraciones, controlan a otros mediante el uso de su imaginación, tienen pasados trágicos y están motivados por la venganza. La relación de V y Evey también es paralela a muchos de los elementos románticos de El fantasma de la ópera , donde el fantasma enmascarado lleva a Christine Daaé a su guarida subterránea para reeducarla. [16] [17] [18]
Como película sobre la lucha entre la libertad y el Estado, V de Vendetta toma imágenes de muchos íconos totalitarios clásicos, tanto reales como ficticios, incluido el Tercer Reich y 1984 de George Orwell . [12] [10] Por ejemplo, Adam Sutler [10] aparece principalmente en grandes pantallas de vídeo y en retratos en hogares de personas, ambos rasgos comunes entre los regímenes totalitarios modernos y que recuerdan la imagen del Gran Hermano . También está el uso por parte del Estado de vigilancia masiva , como circuito cerrado de televisión , sobre sus ciudadanos, que recuerda a los sistemas integrales de vigilancia masiva actualmente desplegados en muchas naciones, como China o el Reino Unido. El nombre Adam Sutler es intencionadamente similar a Adolf Hitler . Al igual que el Führer , Sutler es dado al discurso histérico. También como Hitler, Sutler es un purista racial , aunque los judíos han sido reemplazados por asiáticos y musulmanes como foco de la propaganda etnorreligiosa y la persecución de Norsefire. Valerie fue enviada a un centro de detención por su lesbianismo y luego le realizaron experimentos médicos, [19] que recuerdan la persecución de los homosexuales en la Alemania nazi y el Holocausto . [17]
Sentimos que la novela era muy profética sobre cómo está el clima político en este momento. Realmente mostró lo que puede suceder cuando la sociedad está gobernada por el gobierno, en lugar de que el gobierno sea la voz del pueblo. No creo que sea un gran salto decir que cosas así pueden suceder cuando los líderes dejan de escuchar a la gente.
—James McTeigue, director [12]
Los realizadores agregaron referencias de actualidad relevantes para la audiencia de 2006. Según Los Angeles Times , "Con una gran cantidad de nuevos paralelos en la vida real que podemos extraer en las áreas de vigilancia gubernamental, tortura, alarmismo y manipulación de los medios , sin mencionar la corrupción corporativa y la hipocresía religiosa, realmente no se puede culpar a a los cineastas por tener un día de campo haciendo referencia a eventos actuales". También hay referencias a una pandemia de gripe aviar , [20] así como al uso generalizado de la identificación biométrica y la recopilación y análisis de señales de inteligencia por parte del régimen.
Críticos de cine, comentaristas políticos y otros miembros de los medios de comunicación también han notado las numerosas referencias de la película a acontecimientos relacionados con la administración de George W. Bush en Estados Unidos. Entre ellos se incluyen las capuchas y los sacos que llevaban los prisioneros de Larkhill, que se han visto como una referencia a la tortura y el abuso de los prisioneros en Abu Ghraib . [21] [22] También se hace referencia al Sistema de Asesoramiento de Seguridad Nacional y a las entregas . [23] Uno de los elementos prohibidos en el sótano secreto de Gordon es un cartel de protesta con una bandera mixta de Estados Unidos y el Reino Unido con una esvástica y el título "Coalición de los dispuestos, al poder", que combina la " Coalición de los dispuestos " con la de Friedrich Nietzsche. Concepto de voluntad de poder . [24]
A pesar de las referencias específicas a Estados Unidos, los realizadores siempre se han referido a la película como algo que añade diálogo a un conjunto de cuestiones mucho más amplias que la administración estadounidense. [10] Cuando se le preguntó a James McTeigue si BTN se basaba o no en Fox News Channel , McTeigue respondió: "Sí. Pero no sólo Fox. Todo el mundo es cómplice de este tipo de cosas. Bien podría ser el canal Sky News de Gran Bretaña". , también parte de News Corp. " [10]
La película fue realizada por muchos de los mismos cineastas involucrados en la serie Matrix . En 1988, el productor Joel Silver adquirió los derechos de dos de las obras de Alan Moore : V de Vendetta y Watchmen . [25] Después del lanzamiento y el relativo éxito de Road House , la escritora Hilary Henkin fue contratada para darle cuerpo al proyecto con un borrador inicial, uno que tiene poca o ninguna relación con el producto terminado, con la inclusión de elementos abiertamente satíricos y elementos surrealistas que no están presentes en la novela gráfica, así como la eliminación de gran parte de la ambigüedad de la novela, especialmente en lo que respecta a la identidad de V. [26] Los Wachowski eran fanáticos de V de Vendetta y, a mediados de la década de 1990, antes de trabajar en Matrix , escribieron un borrador de guión que seguía de cerca la novela gráfica. Durante la postproducción de la segunda y tercera película de Matrix , revisaron el guión y ofrecieron el papel de director a James McTeigue . Los tres estaban intrigados por los temas de la historia original y los encontraron relevantes para el panorama político contemporáneo. Al revisar el guión, los Wachowski se propusieron hacer revisiones para condensar y modernizar la historia, mientras al mismo tiempo intentaban preservar su integridad y sus temas. James McTeigue cita la película La batalla de Argel como su principal influencia en la preparación de la película V de Vendetta . [12]
Moore se desvinculó explícitamente de la película debido a su falta de participación en su escritura o dirección, así como debido a una serie continua de disputas sobre las adaptaciones cinematográficas de su obra. [27] Terminó la cooperación con su editor, DC Comics , después de que su matriz corporativa, Warner Bros. , no se retractara de las declaraciones sobre el supuesto respaldo de Moore a la película. Moore dijo que el guión contenía agujeros en la trama [28] y que iba en contra del tema de su obra original, que era enfrentar dos extremos políticos (fascismo y anarquismo ). Sostiene que su trabajo ha sido reformulado como una historia sobre " el neoconservadurismo estadounidense actual versus el liberalismo estadounidense actual ". [29] Según sus deseos, el nombre de Moore no aparece en los créditos finales de la película. El cocreador e ilustrador David Lloyd apoya la adaptación cinematográfica y comenta que el guión es muy bueno, pero que Moore sólo estaría verdaderamente feliz con una adaptación completa del libro a la pantalla. [25] En 2021, Lloyd reveló que Moore en realidad había querido convertir V de Vendetta en una película en la época en que se concibió originalmente el cómic. [30]
James Purefoy fue elegido originalmente como V, pero abandonó después de seis semanas de filmación. Aunque en ese momento se informó que esto se debía a dificultades para usar la máscara durante toda la película, [7] más tarde declaró que en realidad se debía a diferencias creativas sobre cómo se debía representar a V. [31] Fue reemplazado por Hugo Weaving , quien anteriormente había trabajado con Joel Silver y los Wachowski en la serie Matrix .
El director James McTeigue conoció a Natalie Portman durante el rodaje de Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones , en la que trabajó como asistente de dirección. En preparación para el papel, Portman trabajó con la profesora de dialecto Barbara Berkery para hablar con acento inglés, estudió películas como The Weather Underground y leyó la autobiografía de Menachem Begin . [12] Recibió la mayor facturación por la película. Su papel en la película tiene paralelos con su papel en Léon: The Professional . [27] Según Portman: "la relación entre V y Evey tiene una complicación [como] la relación en esa película. Hay momentos en los que es padre/hija. Hay momentos en los que son como amantes, hay momentos en los que es mentor/estudiante. Y muchas veces [esos son] todos a la vez". [32]
V de Vendetta se filmó en Londres , Inglaterra, y en Potsdam , Alemania, en los Estudios Babelsberg . Gran parte de la película se rodó en escenarios de sonido y decorados interiores, y el trabajo de localización se realizó en Berlín para tres escenas: el flashback del rally Norsefire, Larkhill y el dormitorio del obispo Lilliman. Las escenas que tuvieron lugar en el abandonado metro de Londres fueron filmadas en la estación de metro en desuso de Aldwych . El rodaje comenzó a principios de marzo de 2004 y duró hasta principios de junio de 2004. [25] V de Vendetta es la última película filmada por el director de fotografía Adrian Biddle , quien murió de un ataque cardíaco el 7 de diciembre de 2005, 9 meses después del debut mundial de la película. [33]
Para filmar la escena final en Westminster , la zona desde Trafalgar Square y Whitehall hasta el Parlamento y el Big Ben tuvo que estar cerrada durante tres noches desde medianoche hasta las 5 de la mañana. Esta fue la primera vez que el área sensible a la seguridad (donde se encuentran el número 10 de Downing Street y el Ministerio de Defensa ) se cerró para permitir la filmación. [34] El hijo del entonces primer ministro Tony Blair , Euan, trabajó en la producción de la película y se dice (según una entrevista con Stephen Fry) que ayudó a los realizadores a obtener un acceso incomparable a la filmación. Esto provocó críticas a Blair por parte del diputado David Davis debido al contenido de la película. Sin embargo, los realizadores negaron la participación de Euan Blair en el acuerdo, [35] afirmando que el acceso se obtuvo a través de nueve meses de negociaciones con 14 departamentos y agencias gubernamentales diferentes. [34]
La película fue diseñada para tener un aspecto retrofuturista , con un uso intenso de tonos grises para dar una sensación lúgubre y estancada al Londres totalitario. El escenario más grande creado para la película fue la Galería de las Sombras, que se hizo sentir como un cruce entre una cripta y un sótano . [36] La galería es el hogar de V, así como el lugar donde almacena varios artefactos prohibidos por el gobierno. Algunas de las obras de arte expuestas en la galería incluyen El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck , Baco y Ariadna de Tiziano , un cartel de Mildred Pierce , San Sebastián de Andrea Mantegna , La dama de Shalott de John William Waterhouse y estatuas de Giacometti . [ ¿ investigacion original? ]
Uno de los mayores desafíos de la película fue cómo darle vida a V bajo una máscara inexpresiva. Por lo tanto, se hizo un esfuerzo considerable para combinar la iluminación, la actuación y la voz de Weaving para crear el ambiente adecuado para la situación. Dado que la máscara amortiguó la voz de Weaving, todo su diálogo se volvió a grabar en posproducción. [34] [ fuente obsoleta ]
La banda sonora de V de Vendetta fue lanzada por Astralwerks Records el 21 de marzo de 2005. [37] Las partituras originales del compositor de la película, Dario Marianelli , constituyen la mayoría de las pistas del álbum. [38] La banda sonora también incluye tres voces interpretadas durante la película: " Cry Me a River " de Julie London , una versión de la canción de The Velvet Underground "I Found a Reason" de Cat Power y "Bird Gerhl" de Antony and the Johnsons. . [38] Como se menciona en la película, estas canciones son muestras de las 872 pistas incluidas en la lista negra en la máquina de discos Wurlitzer de V que V "recuperó" del Ministerio de Materiales Objetables. El clímax de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky aparece al final de la canción "Knives and Bullets (and Cannons too)". El final de la Obertura se reproduce en partes clave al principio y al final de la película.
Se tocaron tres canciones durante los créditos finales que no estaban incluidas en la banda sonora de V de Vendetta . [38] El primero fue " Street Fighting Man " de los Rolling Stones . El segundo fue una versión especial de "BKAB" de Ethan Stoller . De acuerdo con el tono revolucionario de la película, se agregaron extractos de "Sobre el poder negro" (también en "Una declaración de independencia") del líder nacionalista negro Malcolm X , y de "Discurso a las mujeres de América" de la escritora feminista Gloria Steinem. a la canción. Se puede escuchar a Gloria Steinem decir: "Esta no es una reforma simple... Es realmente una revolución. El sexo y la raza, por ser diferencias fáciles y visibles, han sido las formas primarias de organizar a los seres humanos en grupos superiores e inferiores y en la mano de obra barata de la que todavía depende este sistema". La canción final fue " Out of Sight " de Spiritualized .
También en la película había segmentos de dos de las canciones clásicas de bossa nova de Antonio Carlos Jobim , " La chica de Ipanema " y " Noches tranquilas de estrellas tranquilas ". Estas canciones se tocaron durante las "escenas del desayuno" con V y Deitrich y fueron una de las formas utilizadas para unir a los dos personajes. La Sinfonía nº 5 de Beethoven también juega un papel importante en la película, ya que las primeras cuatro notas del primer movimiento significan la letra "V" en código Morse . [39] [40] El sketch cómico del Canciller Sutler al estilo Benny Hill de Gordon Deitrich incluye el tema " Yakety Sax ". El despertador del inspector Finch comienza la mañana del 4 de noviembre con la canción "Long Black Train" de Richard Hawley , que contiene la letra que presagia "Side the long black train... take me home black train".
La historia de la película fue adaptada de la novela gráfica V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd ; Esto se publicó originalmente entre 1982 y 1985 en la antología de cómics británica Warrior , y luego fue reimpreso y completado por DC. Los cómics de Moore se compilaron más tarde en una novela gráfica y se publicaron nuevamente en los Estados Unidos bajo el sello Vertigo de DC y en el Reino Unido bajo Titan Books . [41]
Existen varias diferencias fundamentales entre la película y el material original. La historia original de Alan Moore se creó como respuesta al thatcherismo británico a principios de la década de 1980 y se desarrolló como un conflicto entre un estado fascista y el anarquismo, mientras que los Wachowski cambiaron la historia de la película para adaptarla al contexto político moderno de Estados Unidos . Alan Moore, sin embargo, acusó que, al hacerlo, la historia se convirtió en un conflicto centrado en Estados Unidos entre el liberalismo y el neoconservadurismo , y abandonó los temas anarquistas-fascistas originales. Moore afirma que "por lo que pude ver, no hubo ninguna mención a la anarquía. El fascismo había sido completamente descolgado. Quiero decir, creo que se había eliminado cualquier referencia a la pureza racial , mientras que en realidad, los fascistas son bastante grande en pureza racial." Además, en la historia original, Moore intentó mantener la ambigüedad moral y no retratar a los fascistas como caricaturas, sino como personajes realistas y completos. Las limitaciones de tiempo de una película significaban que la historia tenía que omitir o simplificar algunos de los personajes, detalles y tramas de la historia original. [12]
Muchos de los personajes de la novela gráfica sufrieron cambios significativos para la película. V se caracteriza en la película como un romántico luchador por la libertad que muestra preocupación por la pérdida de vidas inocentes. [42] Sin embargo, en la novela gráfica, se lo retrata como despiadado, dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. La transformación de Evey Hammond como protegida de V también es mucho más drástica en la novela que en la película. Gordon, un personaje muy secundario en ambas versiones, también cambia drásticamente. En la novela, Gordon es un delincuente de poca monta que acoge a Evey en su casa después de que V la abandona en la calle. Los dos comparten un breve romance antes de que Gordon sea asesinado por una pandilla escocesa. En la película, sin embargo, Gordon es un colega educado de Evey y luego se revela que es gay. Fingermen lo arresta por transmitir una parodia política en su programa de televisión y luego es ejecutado cuando se encuentra un Corán en su poder. [27]
La película adopta extensas imágenes del complot de la pólvora de 1605 , en el que un grupo de conspiradores católicos conspiraron para destruir las Casas del Parlamento para provocar una revolución en Gran Bretaña. [25] La película estaba originalmente programada para estrenarse el fin de semana del 5 de noviembre de 2005, el 400 aniversario de la trama, con el lema "Recuerda, recuerda el 5 de noviembre", tomado de una rima tradicional británica que conmemora el evento. Sin embargo, el ángulo de marketing perdió gran parte de su valor cuando la fecha de lanzamiento se retrasó hasta el 17 de marzo de 2006. Muchos han especulado que el retraso fue causado por el atentado con bomba en el metro de Londres el 7 de julio y el fallido atentado del 21 de julio . [43] Los realizadores han negado esto, diciendo que los retrasos se debieron a la necesidad de más tiempo para terminar la producción de efectos visuales. [44] V de Vendetta tuvo su primer estreno importante el 11 de diciembre de 2005, en Butt-Numb-A-Thon , seguido de un estreno el 13 de febrero de 2006 en el Festival de Cine de Berlín . [45] [10] Se estrenó para su estreno general el 17 de marzo de 2006 en 3.365 cines de los Estados Unidos, el Reino Unido y otros seis países. [4]
El elenco y los realizadores asistieron a varias conferencias de prensa que les permitieron abordar cuestiones relacionadas con la película, incluida su autenticidad, la reacción de Alan Moore y el mensaje político previsto. La película pretendía alejarse de algunos de los temas originales de Moore. En palabras de Hugo Weaving: "Alan Moore estaba escribiendo sobre algo que sucedió hace algún tiempo. Fue una respuesta a vivir en la Gran Bretaña thatcherista ... Esta es una respuesta al mundo en el que vivimos hoy. Así que creo que la El cine y la novela gráfica son dos entidades separadas." En cuanto al controvertido contenido político de la película, los realizadores han dicho que la película pretende más plantear preguntas y contribuir a un diálogo ya presente en la sociedad, que proporcionar respuestas o decir a los espectadores qué pensar. [10]
La novela gráfica original de Moore y Lloyd se relanzó como una colección de tapa dura en octubre de 2005 para coincidir con la fecha de estreno original de la película el 5 de noviembre de 2005. [46] La película renovó el interés en la historia original de Alan Moore y las ventas del original. La novela gráfica aumentó dramáticamente en los Estados Unidos. [47]
Pocket Star publicó una novelización de la película, escrita por Steve Moore (sin relación con Alan Moore) y basada en el guión de los Wachowski, el 31 de enero de 2006. [48] Spencer Lamm, que trabajó con los Wachowski, creó una Libro " detrás de escena ". Titulado V de Vendetta: del guión a la película , fue publicado por Universe el 22 de agosto de 2006. [49]
En diciembre de 2006, V de Vendetta había recaudado 134.686.457 dólares, de los cuales 70.511.035 procedían de Estados Unidos. La película lideró la taquilla estadounidense en su día de estreno, recaudando un estimado de 8.742.504 dólares, y siguió siendo la película número uno durante el resto del fin de semana, recaudando un estimado de 25.642.340 dólares. Su rival más cercano, Failure to Launch , recaudó 15.604.892 dólares. [4] La película debutó en el número uno en Filipinas, Singapur, Corea del Sur, Suecia y Taiwán. V de Vendetta también se estrenó en 56 cines IMAX de Norteamérica, recaudando 1,36 millones de dólares durante los primeros tres días. [50]
Las ventas de DVD fueron exitosas, vendiendo 1.412.865 unidades de DVD en la primera semana de lanzamiento, lo que se tradujo en ingresos de 27.683.818 dólares. A finales de 2006, se habían vendido 3.086.073 unidades de DVD, lo que representó un poco más que su costo de producción de 58.342.597 dólares. [51] En septiembre de 2018, la película ha recaudado más de 62 millones de dólares en ventas de DVD y Blu-ray en los Estados Unidos. [52]
La película también tuvo éxito en términos de ventas de mercancías, con cientos de miles de máscaras de Guy Fawkes de la película que se vendieron cada año desde su estreno, a partir de 2011. [53] Time Warner posee los derechos de la imagen y se le paga una tarifa con la venta de cada mascarilla oficial. [54] [55]
V de Vendetta se lanzó en DVD en los EE. UU. el 1 de agosto de 2006, [56] en tres formatos: una versión de pantalla ancha de un solo disco, una versión de pantalla completa de un solo disco y una edición especial de pantalla ancha de dos discos . [57] Las versiones de un solo disco contienen un cortometraje (15:56) detrás de escena titulado "¡Libertad! ¡Para siempre! [58] Making V for Vendetta" y el avance teatral de la película , mientras que la edición especial de dos discos contiene tres documentales adicionales y varias características adicionales para coleccionistas. En el segundo disco de la edición especial, se puede ver un breve clip del huevo de Pascua de Natalie Portman en Saturday Night Live seleccionando la imagen de las alas en la segunda página del menú.
Su edición Blu-ray fue un éxito de ventas en los Estados Unidos a finales de mayo de 2008. [59] Se lanzó en 4K Ultra HD Blu-Ray en octubre de 2020. [60]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 258 reseñas, con una calificación promedio de 6,80/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Visualmente impresionantes y estimulantes, los pronunciamientos políticos de V de Vendetta pueden irritar a algunos, pero su historia y sus impresionantes escenas entretendrán de todos modos". [61] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 62 sobre 100 basándose en 39 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [62] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [63]
Ebert y Roeper le dieron a la película una calificación de "aprobado". Roger Ebert afirmó que V de Vendetta "casi siempre tiene algo que es realmente interesante, que nos invita a decodificar el personaje y la trama y aplicar el mensaje donde queramos". [16] Margaret Pomeranz y David Stratton de At the Movies declararon que a pesar del problema de no ver nunca el rostro de Weaving, hubo una buena actuación y una trama interesante, y agregaron que la película también es inquietante, con escenas que recuerdan a la Alemania nazi. [64]
Jonathan Ross, de la BBC, criticó la película, calificándola de "fracaso lamentable y deprimente" y afirmando que "el elenco de talentos notables y familiares como John Hurt y Stephen Rea tienen pocas posibilidades en medio de los restos del sombrío guión de los hermanos Wachowski y su diálogo particularmente pobre." [65] Sean Burns de Philadelphia Weekly le dio a la película una 'D', criticando el tratamiento que dio la película a su mensaje político como "cosa adolescente bastante oscura", [66] además de expresar disgusto por los "decorados apenas decorados con televisores". "Cinematografía estándar superiluminada y sin sombras del fallecido Adrian Biddle. La película es un insulto visual". [66] Sobre Alan Moore eliminando su nombre del proyecto, Burns dice "no es difícil ver por qué", [66] además de criticar la actuación de Portman: "Portman todavía parece creer que quedarse con la boca abierta constituye una actuación." [66]
Harry Guerin, de la cadena de televisión irlandesa RTÉ, afirma que la película "funciona como un thriller político, una aventura y un comentario social y merece ser vista por un público que de otro modo evitaría cualquiera de los tres". Añadió que la película se convertirá en "una película de culto cuya reputación sólo mejorará con la edad". [67] Andy Jacobs de la BBC le dio a la película dos estrellas de cinco, señalando que es "un poco desordenada... rara vez emociona o engancha como historia". [68]
V de Vendetta recibió pocos premios, aunque en los Saturn Awards de 2007 Natalie Portman ganó el premio a la Mejor Actriz . [69] La película fue nominada al Premio Hugo a la mejor presentación dramática, formato largo en 2007. [70] V fue incluido en la lista de Fandomania de Los 100 mejores personajes de ficción . [71] La revista Empire nombró la película como la 418ª mejor película de todos los tiempos en 2008. [72]
V de Vendetta trata temas de totalitarismo , homosexualidad , islamofobia y terrorismo . Su controvertida trama y temas han sido objeto tanto de críticas como de elogios por parte de grupos sociopolíticos .
El 17 de abril de 2006, la Alianza de Anarquistas del Metro de Nueva York organizó una protesta contra DC Comics y Time Warner , acusándola de diluir el mensaje original de la historia en favor de la violencia y los efectos especiales. [73] [74] David Graeber , un académico anarquista y ex profesor de la Universidad de Yale , no se molestó por la película. "Pensé que el mensaje de anarquía salió a la luz a pesar de Hollywood". Sin embargo, Graeber continuó afirmando: "La anarquía se trata de crear comunidades y tomar decisiones democráticas. Eso es lo que está ausente en la interpretación de Hollywood". [73]
El crítico de cine Richard Roeper desestimó las críticas cristianas de derecha a la película en el programa de televisión Ebert and Roeper , diciendo que la etiqueta de "terrorista" de V es aplicada en la película "por alguien que es esencialmente Hitler, un dictador". [75]
Los comentaristas LGBT han elogiado la película por su descripción positiva de los homosexuales. Sarah Warn de AfterEllen calificó la película como "una de las más pro-gays de todos los tiempos". Warn elogió el papel central del personaje de Valerie "no sólo porque está bellamente interpretado y bien escrito, sino porque es completamente inesperado [en una película de Hollywood]". [19]
David Walsh , del World Socialist Web Site, criticó las acciones de V como "antidemocráticas", calificando la película como un ejemplo de "la quiebra de la ideología anarcoterrorista "; Walsh escribe que como el pueblo no ha desempeñado ningún papel en la revolución, no podrá producir una "sociedad nueva y liberada". [76]
La película fue transmitida en la estación de televisión nacional de China, la Televisión Central de China (CCTV), el 16 de diciembre de 2012, completamente sin censura, [77], sorprendiendo a muchos espectadores. Si bien muchos creían que el gobierno había prohibido la película, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión declaró que no tenía conocimiento de una prohibición; CCTV toma sus propias decisiones sobre si censurar películas extranjeras. Liu Shanying, politólogo de la Academia China de Ciencias Sociales que solía trabajar para CCTV, especuló que la proyección indicaba que la censura cinematográfica china se está aflojando. [78]
El inspector Finch reconoce el ruido de fondo como la Quinta de Beethoven y afirma: "Es el código Morse para la letra "V"".
