El año 1812, Obertura solemne , op. 49, conocida popularmente como Obertura de 1812 , [1] es una obertura de concierto en mi ♭ mayor escrita en 1880 por el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . La pieza conmemorala exitosa defensa de Rusia de la invasión francesa del país por parte de Napoleón en 1812.
La obertura debutó en Moscú el 20 de agosto [ OS 8 de agosto] de 1882, [2] dirigida por Ippolit Al'tani bajo una tienda de campaña cerca de la entonces casi terminada Catedral de Cristo Salvador , que también conmemoraba la defensa de Rusia en 1812. [3]
La obertura de quince minutos es mejor conocida por su culminante andanada de disparos de cañón , repiques de campanas y un final de fanfarria de metales . También se ha convertido en un acompañamiento común de los fuegos artificiales en el Día de la Independencia de los Estados Unidos . [4] La Obertura de 1812 se convirtió en una de las obras más populares de Tchaikovsky, junto con sus partituras de ballet para El cascanueces , La bella durmiente y El lago de los cisnes . [5]
La Obertura de 1812 está escrita para una orquesta que consta de lo siguiente: [6]
El carillón a veces se reemplaza por campanas tubulares o grabaciones de carillones, o incluso campanas de iglesia. En las secciones que contienen disparos de cañón, los cañones reales a veces se reemplazan por obuses , tanques, fuegos artificiales o cañones grabados o se tocan en una pieza de puesta en escena, generalmente con un gran mazo de madera o un mazo como se usa en la Sexta Sinfonía de Mahler . El bombo y el gong / tam-tam también se utilizan habitualmente como sustitutos o complementos de los cañones en actuaciones en interiores.
En su grabación de Deutsche Grammophon de 1966, Herbert von Karajan compuso los primeros 02'43" (o 36 compases) para voces en lugar de cuerdas al principio y el diálogo posterior entre cuerdas y instrumentos de viento, añadiendo el texto del canto llano ortodoxo ruso God Preserve Thy People a la melodía y reorganizando ligeramente la textura para adaptarla a las voces a capella en lugar de a los instrumentos. Dos años más tarde, el director de orquesta estadounidense Igor Buketoff , hijo de un sacerdote ortodoxo ruso, fue un paso más allá en su grabación RCA Victrola con la New Philharmonia Orchestra . ¿Desplegó voces para el canto de apertura, pero también hizo que un coro de niños cantara la melodía popular "By the Gates" y trajo al coro de regreso para reforzar el canto y el himno nacional imperial ruso God Save the Tsar!. [ 7]
El 7 de septiembre de 1812, en Borodino , 120 km (75 millas) al oeste de Moscú, las fuerzas de Napoleón se enfrentaron a las del general Mikhail Kutuzov en una posición concertada de Rusia contra el aparentemente invencible ejército francés. En la batalla de Borodino se estimaron unas 100.000 bajas y los franceses eran dueños del campo. Sin embargo, en última instancia fue una victoria pírrica para la invasión francesa. [8]
Con los recursos agotados y las líneas de suministro demasiado extendidas, las debilitadas fuerzas de Napoleón se trasladaron a Moscú, que ocuparon sin ninguna delegación para recibir a los conquistadores. Esperando una capitulación del zar Alejandro I , los franceses se encontraron en una ciudad árida y desolada. Para empeorar las cosas, 48 horas después de la entrada de Napoleón en la ciudad rusa el 14 de septiembre de 1812, tres cuartas partes de Moscú fueron incendiadas. [9]
Privado de provisiones de invierno, Napoleón tuvo que retirarse. A partir del 19 de octubre y hasta bien entrado diciembre, el ejército francés enfrentó varios obstáculos abrumadores en su larga retirada: hambruna , tifus , temperaturas bajo cero, acoso cosaco y fuerzas rusas que le impedían salir del país. Abandonada por Napoleón en noviembre, la Grande Armée quedó reducida a una décima parte de su tamaño original cuando llegó a Polonia y a una relativa seguridad. [10]
En 1869 se publicó la edición completa de Guerra y paz de León Tolstoi . La novela ofrece una descripción muy precisa de la invasión napoleónica de 1812, reviviendo recuerdos de la resistencia rusa. Esto llevó al encargo de nuevos monumentos, pinturas y también de nuevas composiciones musicales, incluida la de Tchaikovsky.
La Catedral de Cristo Salvador , encargada en 1812 por el zar Alejandro I para conmemorar la victoria rusa, estaba a punto de terminarse en Moscú en 1880; el 25º aniversario de la coronación de Alejandro II estaría cerca en 1881; y la Exposición de Arte e Industria de toda Rusia de 1882 en Moscú estaba en etapa de planificación. El amigo y mentor de Tchaikovsky, Nikolai Rubinstein, le sugirió que escribiera una gran pieza conmemorativa para usarla en festividades relacionadas. Tchaikovsky comenzó a trabajar en el proyecto el 12 de octubre de 1880 y lo terminó seis semanas después. [11]
Los organizadores planearon tocar la obertura en la plaza frente a la catedral, con una banda de música para reforzar la orquesta, las campanas de la catedral y todos los demás en el centro de Moscú tocando " zvons " (campanas) en el momento justo, y cañones. disparado desde un panel de interruptor eléctrico para lograr la precisión que requería la partitura musical. Sin embargo, esta actuación no se llevó a cabo, posiblemente debido en parte al plan demasiado ambicioso. De todos modos, el asesinato de Alejandro II en marzo desinfló gran parte del ímpetu del proyecto. En 1882, durante la Exposición de Arte e Industria de toda Rusia, la Obertura se representó en una carpa junto a la catedral inacabada. [3] La catedral se completó el 26 de mayo de 1883. [12]
Mientras tanto, Tchaikovsky se quejó ante su mecenas Nadezhda von Meck de que él "... no era un director de piezas de festivales" y que la Obertura sería "... muy ruidosa y ruidosa, pero [sin] mérito artístico, porque yo escribí sin calidez y sin amor." Lo armó en seis semanas. Es esta obra la que haría excepcionalmente rica la propiedad de Tchaikovsky, ya que es una de las obras más interpretadas y grabadas de su catálogo. [13] [14] [15]
En Rusia, durante la era soviética , el himno imperial fue reemplazado por el coro " ¡Gloria, Gloria a ti, Santa Rus! " ( Славься, славься, святая Русь! ), que surgió del final de la ópera Ivan de Mikhail Glinka . Susanin , un drama histórico sobre un plebeyo patriótico del mismo nombre . La versión original de la canción, escrita por Vasily Zhukovsky y Egor Fyodorovich Rozen, elogiaba al zar y al zarismo ruso , mientras que la última versión de Sergey Gorodetsky tenía una forma patriótica y a veces se considera como el himno no oficial de Rusia en el siglo XX. siglo e incluso hoy. Con la disolución de la Unión Soviética al final de la Guerra Fría , la partitura original volvió. [16] [17]
Como himno patriótico conmovedor, la Obertura se ha adaptado posteriormente y se ha asociado con otros contextos además del de la resistencia rusa a la invasión de Napoleón. La Obertura de 1812 es conocida popularmente [18] en los Estados Unidos como un símbolo del Día de la Independencia de los Estados Unidos , una tradición que se remonta a una elección de 1974 hecha por Arthur Fiedler para una actuación en el concierto Boston Pops del 4 de julio. [19] [20]
La pieza fue parodiada por el compositor Malcolm Arnold en La Grand, Grand Overture que presenta 4 rifles, tres aspiradoras Hoover (dos verticales en B ♭ y una horizontal con ventosa desmontable en C) y una pulidora de pisos eléctrica en E ♭; está dedicado al presidente Hoover . [21]
La pieza comienza con la sencilla y lastimera melodía rusa del Troparion ortodoxo oriental de la Santa Cruz (también conocido como "Oh Señor, salva a tu pueblo") interpretado por cuatro violonchelos y dos violas. [22] Esto representa al pueblo ruso orando por una rápida conclusión de la invasión. Luego, se escucha el himno nacional francés , " La Marsellesa ", representando al ejército invasor francés. [23] Luego, se escucha la melodía de "La Marsellesa" compitiendo con la música folclórica rusa , representando a los dos ejércitos luchando entre sí mientras los franceses se acercaban a Moscú. En este punto se escuchan cinco disparos de cañón, representando la Batalla de Borodino . Aquí es donde "La Marsellesa" destaca y parece estar ganando. Después de esto, una larga carrera descendente representa al ejército francés retirándose de Moscú mientras los vientos helados del invierno continúan. Al final de esta ejecución se repite el motivo inicial, que puede interpretarse como la respuesta a oraciones. El gran final culmina con once cañonazos más y la melodía de "¡ God Save the Tsar! ". [24]
Aunque La Marsellesa fue elegida como himno nacional francés en 1795, Napoleón la prohibió en 1805 y ciertamente no se habría tocado durante la campaña rusa. No fue reincorporado como himno francés hasta 1879, el año anterior al encargo de la obertura, lo que puede explicar su uso por parte de Tchaikovsky en la obertura. [25] El " Chant du départ ", apodado "el hermano de la Marsellesa" por los soldados republicanos franceses , sirvió como himno oficial del régimen de Napoleón . Sin embargo, en 1882 había sido en gran medida olvidado, mientras que los rusos educados de la época probablemente estaban familiarizados con la melodía de "La Marsellesa" y reconocían su significado. [ ¿ investigacion original? ]
Aunque "¡ Dios salve al zar! " fue el himno nacional ruso durante la vida de Tchaikovsky, no existía en 1812. No hubo ningún himno ruso oficial hasta 1815, momento desde el cual hasta 1833 el himno fue " Molitva russkikh ", "La Oración del los rusos", cantada con la melodía de " God Save the King ". [26] Las dos canciones comienzan con las mismas palabras, ¡Dios salve al zar!, pero luego divergen.
Oh Señor, salva a tu pueblo representa la oración por la liberación del ejército invasor. Una parte de este himno se traduce como "Concede la victoria a todos los cristianos ortodoxos sobre sus enemigos". [27] [28] Al incluir este himno en la pieza, Tchaikovsky sugiere que Dios concedió a los rusos ortodoxos la victoria sobre las tropas imperiales francesas. Más adelante en la pieza, cuando se toca La Marsellesa , parece que los rusos perderán la batalla. ¡ Entonces , oh Señor, salva a tu pueblo , junto con Dios, salva al zar! , se toca poderosamente en la sección de metales con un fuerte despliegue de campanadas de fondo. Las campanadas están escritas para representar las campanas de Moscú. [29] Las campanas de Moscú tienen importancia porque en la religión ortodoxa rusa, las campanas simbolizan la voz de Dios. [30]
En la introducción se utiliza la oración Tropar Krestu (Troparion a la Cruz). Hay cuatro versiones de esta oración utilizadas en la introducción.
Primera versión
Segunda versión
Tercera versión
Cuarta versión
En una actuación en vivo, la logística de seguridad y precisión en la colocación de los disparos requiere o bien equipos militares bien entrenados que utilicen cañones modernos , o el uso de dieciséis piezas de artillería de avancarga, ya que cualquier esquema de recarga, para lograr los dieciséis disparos, o incluso una apariencia de ellos, en el lapso de dos minutos involucrado, hace que la seguridad y la precisión sean imposibles con la artillería del siglo XIX. El solo retraso de tiempo impide la implementación de pistas para los disparos de menos de dieciséis piezas de campo de la era de 1812. [31]
La primera grabación orquestal rastreable, que no incluye los planos y no presenta percusión aparte de las campanas, fue realizada por la Royal Albert Hall Orchestra dirigida por Landon Ronald y publicada por His Master's Voice en tres lados de 12 pulgadas y 78 rpm en 1916. [32] Una grabación de la Royal Opera Orchestra de aproximadamente la misma época tampoco contiene ninguna toma. [33]
La grabación de Mercury Records de 1954 de Antal Doráti con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis , parcialmente grabada en West Point , y utilizando el Yale Memorial Carillon en New Haven, Connecticut, utiliza un solo disparo de cañón de avancarga francés napoleónico doblado en 16 veces tal como está escrito. En la primera edición de la grabación, un lado tocó la Obertura y el otro lado tocó una narración de Deems Taylor sobre cómo se lograron los efectos del cañón y la campana. (Ediciones posteriores colocaron el comentario después de la actuación en la cara 1 y el Capriccio Italien en la cara 2.) Se grabó una versión estereofónica el 5 de abril de 1958, utilizando las campanas del Carillón en memoria de Laura Spelman Rockefeller, en Riverside Church . En esta grabación de Mercury Living Presence Stereo, el comentario hablado también estuvo a cargo de Deems Taylor y el 1812 se combinó con Capriccio Italien de Tchaikovsky . Las ediciones posteriores combinaron la Obertura de 1812 con la grabación de Dorati de La victoria de Wellington de Beethoven , que contó con la Orquesta Sinfónica de Londres y un cañón real. [34]
The Black Dyke Band ha grabado un arreglo de banda de música de la pieza. Esta grabación de su álbum Symphonic Brass incluye los disparos de cañón tal como se escribieron originalmente. [35]
La Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert Von Karajan y el Coro Don Cossacks grabaron la pieza en 1967 para Deutsche Grammophon . [36]
En 1971, CBS lanzó una grabación [37] con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy , en la que también participaron el Coro del Tabernáculo Mormón , la banda de la Academia Militar de Valley Forge y disparos de artillería reales. El baterista de rock británico Cozy Powell probó la obertura al final de la canción "Over The Top" en su álbum de estudio homónimo de 1979 .
La primera grabación digital se produjo en 1979 por Telarc con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati como cabeza de cartel bajo el liderazgo de Erich Kunzel. El Coro Sinfónico de Kiev fue asegurado y llevado a Estados Unidos con el propósito expreso de esta grabación, mientras que el Coro de Niños del Gran Cincinnati (que actualmente opera como Coro Juvenil de Cincinnati), un colaborador habitual de Sinfónica y Pop hasta el día de hoy, proporcionó las voces de los niños. La grabación presenta los tonos del Emery Memorial Carillon (en el adyacente Mariemont, Ohio ) con un efecto excepcionalmente magnífico junto con disparos de cañón de alta definición que utilizan cañones militares de tamaño completo del siglo XIX, también especialmente grabados localmente. Además de convertirse en el disco más vendido de Telarc y ayudar a establecerlos como empresa, el disco pronto se convirtió en un método popular y conocido para probar equipos de reproducción de discos de alta fidelidad y configuraciones relacionadas. Sólo los mejores y más afinados permitieron que los disparos de cañón se reprodujeran correctamente (con el disco se incluía una advertencia adjunta para que los usuarios no destruyeran su equipo de audio). [38] [39] [40]
En 1989, los Swingle Singers grabaron una versión a capella de la obertura como parte de un álbum cuyo título es 1812 . [41]
En 1990, durante una celebración mundial del 150 aniversario del nacimiento de Tchaikovsky, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo grabó la Obertura en la ciudad de su juventud utilizando 16 cañones de avancarga disparados en vivo como está escrito en la partitura de 1880. Esa grabación se realizó al alcance del oído de la tumba del compositor. El festival fue televisado por primera vez en Estados Unidos el 9 de marzo de 1991. [42] [43]
La banda texana "The Invincible Czars" lanzó una versión rock de 1812 Overture para el bicentenario de la Batalla de Borodino en septiembre de 2012. [44] La banda ya había estrenado su arreglo de la pieza en el vigésimo festival anual de música clásica OK Mozart en Bartlesville, Oklahoma , con músicos de orquesta profesionales, en junio de 2009, con fuegos artificiales al final. [45]
La pieza ocupa un lugar destacado tanto en la escena inicial como en la final de la película V de Vendetta . [46]
La melodía del éxito entre los diez primeros de Dan Fogelberg, " Same Old Lang Syne ", se extrae del leitmotiv distintivo que representa a las fuerzas rusas en la pieza. [47]
El riff del exitoso sencillo de 1966 de The Move , " Night of Fear ", fue una adaptación de 1812 Overture . [48]
La película de 1977 " The Bad News Bears in Breaking Training " utiliza una parte de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky. Además, el tema principal de la película, "Life is Lookin' Good" de James Rolleston, utiliza una variación de la música.
La banda canadiense de rock progresivo Rush adoptó el famoso tema de metales de la Obertura 1812 en su suite 2112 , de su álbum del mismo nombre . Significativamente, además de estar incluido en una pieza musical con un título similar, el tema de Tchaikovsky aparece en la primera sección de la canción, que a su vez se titula "Obertura". Además, se escuchan disparos de cañón al final de la "Obertura" de Rush. [49]
En "La desaparición del señor Davenheim" (Episodio 5, Serie 2, de la serie dramática británica Poirot de Agatha Christie ), el personaje principal reproduce una grabación de la Obertura de 1812 para que el disparo del cañón enmascare el sonido de él irrumpiendo en su propia caja fuerte. [50]
Una versión abreviada de la pieza aparece como una chabola marina en el juego Sea of Thieves de Xbox One . Los personajes pueden tocarlo usando cualquiera de los cuatro instrumentos jugables del juego. [51]
El comediante inglés Charlie Drake interpretó parte de la obertura en un cortometraje para televisión, interpretando él mismo al director y a todos los músicos. En 1967 ganó la Rosa de Oro en el Festival de Montreux. [52]
Cuando Ratchet realiza su Super Move RYNO V (pistola Gatling) en el juego de 2012, " PlayStation All-Stars Battle Royale ", se puede escuchar una breve parte de la música.
La Obertura 1812 se puede escuchar durante la película de 2022 Sonic the Hedgehog 2 . [53]
La University of Notre Dame Band of the Fighting Irish toca una versión de la pieza durante el intermedio entre el tercer y cuarto cuarto de cada partido de fútbol local del Notre Dame Fighting Irish . [54]
La icónica melodía que aparece al final de la composición fue adaptada para el tema de entrada del luchador profesional de AEW Claudio Castagnoli . [55]
El 7 de julio de 2022, la Sinfónica de San Diego anunció que eliminaría su interpretación habitual de la pieza al final de la temporada en apoyo a Ucrania durante la invasión rusa de 2022 . [56] La Orquesta Sinfónica de Hartford en Connecticut y el Festival de Música Grand Teton en Wyoming hicieron anuncios similares. Otras bandas de Estados Unidos cambiaron u omitieron secciones de texto para eliminar referencias a Rusia. [57] El director de Boston Pops, Keith Lockhart, decidió mantener la obertura en el repertorio de la orquesta de 2022 [58] argumentando que "En esa pelea, los rusos eran los ucranianos de 2022; no es tan simplista como 'Rusia, mala'". Lo malo es el intento de las potencias autoritarias de dominar a otras potencias." [59] Algunas orquestas estadounidenses, incluida la Boston Pops, también interpretaron el himno nacional ucraniano para mostrar solidaridad. [56]
El 5 de enero de 2022, la Agencia Espacial Rusa Roscosmos utilizó la pieza durante la transmisión web del lanzamiento del satélite Elektro-L-4 en un cohete Proton-M , cuyo diseño está a punto de retirarse. El vídeo adjunto sincroniza los lanzamientos de Proton con el ritmo de la música. [60]
