2112 (pronunciado "veintiuno doce") es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado en marzo de 1976 por Mercury Records . [8] [9] [10] [11] Alcanzó el puesto número 5 en Canadá y se convirtió en el gran avance comercial de la banda en los EE. UU., alcanzando el puesto número 61.
La banda atravesaba dificultades económicas debido a las decepcionantes ventas de Caress of Steel de 1975 , que también obtuvo una recepción crítica desfavorable, y una disminución en la asistencia a sus shows. Mercury, su sello internacional, consideró dejarlos, pero les concedió un álbum más luego de negociaciones con el manager Ray Danniels . Rush se vio presionado para entregar material más comercial, pero decidió continuar desarrollando su dirección de rock progresivo que había explorado en Caress of Steel e hizo que la canción principal de ciencia ficción futurista de 20 minutos ocupara el lado uno de 2112 , con una colección de canciones más cortas en el lado dos que muestran sus raíces de hard rock .
2112 fue lanzado con críticas favorables de los críticos musicales y rápidamente superó en ventas a los álbumes anteriores de la banda. Rush realizó una gira extensa del álbum en 1976 y 1977, que culminó en sus conciertos de debut en Europa. 2112 sigue siendo el segundo álbum más vendido de la banda detrás de Moving Pictures , con más de 3 millones de copias vendidas solo en los EE. UU. Está incluido en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , y ocupó el segundo lugar en la encuesta de lectores de Rolling Stone , Tus álbumes favoritos de rock progresivo de todos los tiempos. [12] 2112 ha sido reeditado varias veces; una edición del 40.º aniversario se lanzó en 2016 con material inédito, incluido el álbum interpretado por numerosos artistas contemporáneos.
En enero de 1976, Rush terminó su gira 1975-1976 para promocionar Caress of Steel de 1975. La banda había disfrutado escribiendo y grabando el álbum, pero el guitarrista Alex Lifeson recordó que el grupo estaba en un estado de confusión después de la gira, sintiendo la reacción decepcionante de las multitudes después de tocar canciones de él en el escenario. [13] El álbum marcó la incursión de la banda en el rock progresivo con canciones largas y basadas en historias, estructuras de canciones más complejas y letras difíciles de entender, lo que dificultó recibir difusión en la radio y promover de manera efectiva. [13] El vocalista y bajista Geddy Lee dijo que la banda no podía entender la respuesta decepcionante, y más tarde apodó la gira "Down the Tubes Tour" mientras luchaban por cumplir con su salario de $ 125 por semana mientras las multitudes declinaban. [14] Lee agregó: "Eso realmente sacude tu confianza. Estábamos tan confundidos y desanimados". [13] En 1980, Lifeson, que había formado la banda en 1968, dijo que este fue el único momento en su historia en el que se sintió cerca de darse por vencido. [15]
Además de sus dificultades financieras, el sello internacional de Rush, Mercury Records , consideró dejarlos. Peart recordó haber visto las predicciones financieras del dueño del sello Polygram para el próximo año, y la banda no estaba en la lista. [16] Para ayudar a la situación, el mánager de Rush, Ray Danniels, voló a las oficinas centrales del sello en Chicago para tratar de recuperar la confianza y elogió las ideas de la banda para un nuevo álbum sin haber escuchado nada de ellas. Esto siguió a la decisión consciente del grupo de excluir a Danniels de las sesiones de composición y grabación, y solo le tocaron el álbum cuando estuvo terminado. [13] La petición de Danniel fue un éxito, y Mercury aprobó un álbum más. [13] A pesar de la presión del sello y la gerencia para hacer un disco más comercial, la banda ignoró el consejo y procedió con el material como creyeron conveniente. [13] Lifeson dijo: "Recuerdo haber tenido estas conversaciones sobre '¿Qué vamos a hacer? ¿Vamos a intentar hacer otro mini disco de Led Zeppelin o vamos a hacer lo que vamos a hacer y seguir adelante y que pase lo que pase?' ... Teníamos toda la intención de [no] fracasar, pero estábamos preparados para hacerlo". [13] El baterista y letrista Neil Peart recordó la situación: "Habíamos estado trabajando en algo un poco más ambicioso en cada uno de los dos álbumes anteriores. Simplemente decidimos que 2112 tendría que ser la realización de todas nuestras esperanzas". [17] Después del éxito comercial de 2112 y su gira, la banda prometió tomar el control creativo total de su música a partir de ese momento. [18]
Rush escribió ideas musicales para 2112 en camerinos, habitaciones de hotel y en su camioneta mientras estaba de gira con Caress of Steel en la segunda mitad de 1975. [14] [19] Peart ya había comenzado a escribir letras, a las que Lee y Lifeson desarrollarían canciones con guitarras acústicas que complementaran el estado de ánimo de lo que Peart estaba escribiendo. Esto fue un cambio con respecto al uso de la guitarra acústica por parte de la pareja para escribir arreglos de rock pesado que finalmente se grabaron con instrumentos eléctricos, aunque algunos pasajes se escribieron con guitarra eléctrica utilizando un amplificador de práctica portátil Pignose . [13] [20] Lee y Lifeson compusieron con poca sobregrabación para recrear la música en el escenario tanto como fuera posible. [19] Lifeson recordó haber desarrollado "The Temples of Syrinx" en el backstage de un concierto en Sault Ste. Marie, Ontario, frente a su acto de apertura Mendelson Joe . [13] La "Obertura" fue la última pieza que se escribió en el álbum. [21] Lifeson dijo que 2112 fue el primer álbum de Rush que "realmente sonaba como Rush". [14]
En enero de 1976, la banda entró en Toronto Sound Studios para grabar con su socio de mucho tiempo Terry Brown asumiendo su papel de productor, operando una máquina Studer de 24 pistas . [22] [19] [13] Lifeson toca una Gibson ES-335 de 1968 para la mayoría de las partes de guitarra eléctrica, con algunas partes principales tocadas en una Gibson Les Paul Standard. Para las secciones acústicas, toca una Gibson B-45 de 12 cuerdas y una Gibson Dove de seis cuerdas . Sus amplificadores fueron el Fender Super Reverb y un Twin Reverb . [15] Una sección de "Discovery" presenta una Fender Stratocaster que Lifeson tomó prestada de un amigo. [14] Lee usó un bajo Rickenbacker 4001 con salida estéreo; Brown alimentó un canal a la mesa de mezclas y luego a un compresor, y el otro se canalizó a los parlantes Electro-Voice de Lee activados al máximo. [13] Al finalizar el álbum, la banda expresó su interés en grabar en otro estudio para explorar diferentes sonidos. [17] Su siguiente álbum, A Farewell to Kings , fue grabado en Gales .
El lado uno está ocupado por la canción de ciencia ficción futurista de 20 minutos « 2112 ». La pista de siete partes está basada en una historia de Peart que acredita a la novelista ruso-estadounidense Ayn Rand , inventora de la filosofía del Objetivismo y autora de la novela de ficción distópica Anthem , cuya trama tiene varias similitudes con «2112». La banda había leído el libro y Peart agregó el crédito en las notas del álbum para evitar acciones legales. [23] En el periódico británico NME , Barry Miles hizo alusiones a la influencia de Rand en el nazismo , lo que ofendió particularmente a Lee, cuyos padres fueron sobrevivientes del Holocausto . [13] «Overture» comienza con un paisaje sonoro del músico y artista de portadas de álbumes Hugh Syme interpretado en su sintetizador ARP Odyssey con un filtro de envolvente y un pedal Echoplex Delay. [24] El escritor musical y profesor Rob Bowman calculó que en toda la pieza, 2:34 de la canción contiene solos de guitarra improvisados. [13] "Obertura" contiene la letra "Y los mansos heredarán la tierra", una referencia a los pasajes bíblicos del Libro de los Salmos 37:11 y Mateo 5:5 y toma prestada una secuencia corta de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky . [13] [14]
"2112" cuenta una historia ambientada en la ciudad de Megadon en el año 2112, después de que una guerra intergaláctica en 2062 obliga a muchos de los planetas a ser gobernados por la Federación Solar (simbolizada por la Estrella Roja en la portada), donde la música es desconocida y el individualismo y la creatividad están prohibidos. La población está controlada por una camarilla de sacerdotes que viven en los templos de Syrinx, que reciben órdenes de bancos gigantes de computadoras que controlan todos los aspectos de la vida ("The Temples of Syrinx"). [13] [25] Un protagonista anónimo encuentra una guitarra dentro de una cueva y redescubre el arte perdido de la música ("Discovery"). [25] [20] Al tocar la guitarra para los sacerdotes, la destruyen y declaran que la música es una pérdida de tiempo y contra el plan de las computadoras ("Presentation"). En un sueño, un oráculo le muestra un planeta establecido simultáneamente con la Federación Solar, donde una raza anciana florece en creatividad e individualidad ("Oracle: The Dream"). [20] Se despierta, deprimido porque la música es parte de una sociedad de la que él nunca podrá ser parte, y se suicida ("Soliloquy"). [13] Comienza otra guerra planetaria y la raza antigua logra derrotar a la Federación Solar, [26] pero la canción termina con un final hablado ambiguo: "Atención a todos los planetas de la Federación Solar: Hemos asumido el control" ("Grand Finale"). Peart describió el final como una "doble sorpresa... un verdadero asesino de Hitchcock ". [25] [23] [13]
El lado dos contiene cinco canciones individuales que muestran el sonido hard-rock más tradicional de la banda y la voz más aguda de Lee que apareció en sus álbumes anteriores. [20] Lifeson dijo que, si bien la canción principal era más seria, el resto del álbum debía ser "un poco más ligero y un poco más divertido". [13] Bowman escribió que la variación de estilos en el lado dos ofrece "una experiencia auditiva muy diferente" en comparación. [13] Aunque las pistas no tratan específicamente sobre el concepto "2112", sí contienen ideas que pueden relacionarse con su tema general. [23] Lee escribió la letra de "Tears" y Lifeson la letra de "Lessons", mientras que Peart escribió el resto. [27]
« A Passage to Bangkok » es una canción sobre la marihuana ; Lee dijo que es «un diario de viaje por todos los lugares del mundo donde crece la mejor hierba». La canción menciona varias ciudades y países, específicamente Bogotá , Jamaica , Acapulco , Marruecos , Bangkok , Líbano , Afganistán y Katmandú . [21] Rush comenzó a escribir « The Twilight Zone » en un momento en el que necesitaban una canción más para llenar el lado dos. Se armó rápidamente, Peart dijo que se escribió y grabó en un día. [28] La banda era un gran fanático de la serie de televisión The Twilight Zone y basó la canción en las historias escritas para ella por su presentador, Rod Serling . [21] «Lessons» es una de las pocas canciones de Rush escritas únicamente por Lifeson. Para él, el proceso de composición de canciones es más raro y espontáneo en comparación con dedicar tiempo a escribir, ensayar y descartar partes que no funcionan. [15] "Tears" es una balada romántica y es la primera pista de Rush que incorpora el mellotrón , que Syme interpreta. [21] "Something for Nothing" es una canción sobre el libre albedrío y la toma de decisiones. [21] Peart se inspiró en un grafiti en una pared que vio mientras se dirigía a actuar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles que decía "La libertad no es gratis", que adaptó a la canción. [29] Lifeson afirmó que su vínculo lírico con la suite "2112" hace que la pista actúe como una coda del disco. [27]
El álbum fue empaquetado en una funda plegable diseñada y producida por el artista de portadas de Rush, Hugh Syme . Marca la primera aparición del emblema más tarde conocido por los fanáticos como el logotipo "Starman", que fue adoptado en el diseño del escenario de la banda y las futuras portadas de álbumes. Peart lo usó en los parches frontales del bombo de su batería de 1977 a 1983, y nuevamente en 2004 y 2015. La Estrella Roja, un símbolo de la Federación Solar representado en la suite "2112", representa lo que Peart describió como "cualquier mentalidad colectivista ", mientras que el hombre representa al protagonista de la historia y para Peart, "el hombre abstracto contra las masas". Syme dijo: "Que esté desnudo es solo una tradición clásica ... la pureza de su persona y creatividad sin los adornos de otros elementos como la ropa". En julio de 2013, el logotipo de Starman apareció en un sello postal de Canadá en honor a Rush. [30] La portada incluye una fotografía de la banda vestida de blanco y parada frente a una máquina de viento, y fue una sesión que Lifeson recordó por ser particularmente incómoda. [27]
2112 fue lanzado en marzo de 1976 en vinilo, cartucho de 8 pistas y casete. [8] [9] [10] [11] Recibió una fuerte promoción de Polydor , el distribuidor de álbumes de Mercury Records, que emitió una campaña publicitaria basada en gráficos en la carátula del álbum, en las principales publicaciones comerciales. [19] Se convirtió en el segundo álbum de Rush después de Fly by Night en ingresar al top ten en la lista de álbumes canadienses , alcanzando el puesto número 5. [31] En los EE. UU., alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard Top LPs & Tape , la semana del 29 de mayo de 1976, durante una estadía de 37 semanas en la lista. Fue el primero de la banda en ingresar al top 100 de EE. UU. [32]
El álbum se vendió más rápido que cualquiera de los álbumes anteriores de Rush. [19] En junio de 1976, el álbum había superado en ventas el catálogo anterior de la banda en Canadá y Estados Unidos, [23] vendiendo cerca de 35.000 y más de 200.000 copias, respectivamente. [33] 2112 se convirtió en un éxito de ventas en los Estados Unidos; alcanzó la certificación de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en noviembre de 1977 por vender 500.000 copias. [34] En noviembre de 1995, el álbum alcanzó el triple platino por vender más de 3 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de Rush después de Moving Pictures . [34] [35]
Cashbox elogió el álbum, llamándolo "un relato válido y melódico... la historia/canción es una escucha definitivamente cohesiva". [19] Dijeron de "Temples of Syrinx" que "combina guitarras gruñonas con una voz principal increíblemente estridente". [41] En un artículo sobre 2112 para Creem , Dan Nooger escribió que el álbum "presenta algunas divagaciones significativas de Mellotron y letras increíblemente excéntricas". [20]
El Audio-Visual Preservation Trust of Canada , una organización benéfica canadiense sin fines de lucro dedicada a promover la preservación del patrimonio audiovisual de Canadá, ha patrocinado MasterWorks, que reconoce anualmente doce clásicos canadienses de importancia cultural de las industrias del cine, la radio, la televisión y la música. En 2006, 2112 fue uno de los álbumes elegidos para ser preservados.
En 2018, el álbum ganó el Premio del Público Polaris Heritage Prize en la categoría 1976-1985. [44]
Ultimate Classic Rock incluyó el álbum en su lista de los "100 mejores álbumes de rock de los 70". [45] Los lectores de Prog votaron a 2112 como el 15º mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos. [46]
Rush promocionó 2112 con una gira de conciertos por Estados Unidos, Canadá y, por primera vez en su carrera, por Europa, entre febrero de 1976 y junio de 1977. La gira vio a la banda actuar en más de 140 shows. [13] Para hacer su set más ajustado, "Discovery" y "Oracle: The Dream" fueron omitidas de la interpretación de la suite "2112". Sin embargo, "Discovery" fue interpretada en interpretaciones posteriores de "2112" en las giras de A Farewell to Kings y Hemispheres . Rush no interpretaría la canción en su totalidad hasta su gira de 1996 después del lanzamiento de Test for Echo . [13] Los shows en el Massey Hall de Toronto en junio de 1976 fueron grabados y compilados para su lanzamiento como su álbum doble en vivo All the World's a Stage , lanzado en septiembre de 1976.
Todas las letras están escritas por Neil Peart , excepto donde se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1976. [22]
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