Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un músico, cantante, compositor, productor discográfico y compositor estadounidense. Saltó a la fama como fundador, vocalista principal, multiinstrumentista y compositor principal de la banda de rock industrial Nine Inch Nails . La formación de la banda ha cambiado constantemente, siendo Reznor su único miembro oficial desde su creación en 1988 hasta 2016, cuando agregó al músico inglés y colaborador frecuente Atticus Ross como su segundo miembro permanente.
Reznor comenzó su carrera en 1982 como miembro de bandas de synth-pop como The Innocent y Exotic Birds . El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine (1989), fue un éxito moderado pero siguió siendo popular entre el público underground; los dos álbumes siguientes, The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), le trajeron a la banda una gran aclamación de la crítica. Desde entonces ha habido ocho álbumes más de Nine Inch Nails y seis EP . Reznor también ha contribuido al trabajo de artistas como su protegido Marilyn Manson , el rapero Saul Williams y la cantante pop Halsey . Junto con su esposa Mariqueen Maandig y sus colaboradores de larga data Atticus Ross y Rob Sheridan , formó el grupo postindustrial How to Destroy Angels en 2009.
A partir de 2010, Reznor y Ross comenzaron a trabajar en bandas sonoras para cine y televisión. El dúo ha compuesto la banda sonora de muchas de las películas de David Fincher , entre ellas La red social (2010), La chica del dragón tatuado (2011), Perdida (2014), Mank (2020) y The Killer (2023). Ganaron el premio Óscar a la mejor banda sonora original y el premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales tanto por La red social como por Soul (2020). Ganaron el premio Primetime Emmy a la mejor composición musical para una serie limitada por Watchmen (2019). Reznor, Ross, Dave Sitek y Hudson Mohawke crearon el supergrupo virtual WitchGang en 2023. Como Nine Inch Nails, están creando la banda sonora de Tron: Ares , que se estrenará en 2025. [1]
En 1997, Reznor apareció en la lista de Time de las personas más influyentes del año y la revista Spin lo describió como "el artista más vital de la música". [2] .
Michael Trent Reznor [3] nació en New Castle, Pensilvania , [4] el 17 de mayo de 1965, [5] hijo de Nancy Lou (née Clark) y Michael Reznor. [6] Es de ascendencia alemana e irlandesa, y creció en Mercer, Pensilvania . [4] Su bisabuelo, George Reznor, fundó el fabricante de calefacción y aire acondicionado Reznor Company en 1884. [7] [8] Después de que sus padres se divorciaran cuando tenía seis años, la hermana de Reznor, Tera, vivió con su madre mientras él se fue a vivir con sus abuelos maternos. [9] Comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años y mostró una aptitud temprana para la música. [10] Su abuelo le dijo a People en febrero de 1995: "Era un buen niño [...] un Boy Scout al que le encantaba andar en patineta, construir modelos de aviones y tocar el piano. La música fue su vida, desde que era un niño pequeño. Era tan talentoso". [10]
Reznor ha reconocido que su vida protegida le hizo sentirse aislado del mundo exterior. En una entrevista de septiembre de 1994 con la revista Rolling Stone , dijo sobre sus elecciones profesionales: "No sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de Small Town, USA, de desestimar los límites, de explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no había nada más que los campos de maíz. Mi experiencia de vida vino de ver películas, ver televisión y leer libros y mirar revistas. Y cuando tu cultura viene de ver televisión todos los días, te bombardean con imágenes de cosas que parecen geniales, lugares que parecen interesantes, personas que tienen trabajos, carreras y oportunidades. Nada de eso sucedió donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que no es para ti". [11] Sin embargo, en abril de 1995, le dijo a Details que no "quería dar la impresión de que fue una infancia miserable". [12]
Reznor recordaría más tarde: "El primer concierto que vi fue el de los Eagles en 1976. La emoción de la noche me tocó la fibra sensible y recuerdo que pensé: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". [13] En la Mercer Area Junior/Senior High School , aprendió a tocar el saxofón tenor y la tuba, y fue miembro tanto de la banda de jazz como de la banda de música . El ex director de la banda de la escuela lo recordaba como "muy optimista y amigable". [10] Se involucró en el teatro mientras estaba en la escuela secundaria, siendo galardonado con el galardón de "Mejor en Drama" por sus compañeros de clase por sus papeles como Judas en Jesucristo Superstar y el profesor Harold Hill en The Music Man . Se graduó en 1983 y se inscribió en el Allegheny College en Meadville, Pensilvania , donde estudió ingeniería informática . [14]
Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, Reznor se unió a la banda local Option 30 y tocó tres shows por semana con ellos. Después de un año de universidad, abandonó la escuela para seguir una carrera en la música en Cleveland, Ohio . [10] Su primera banda en Cleveland fue Urge, una banda de versiones. [15] [16] En 1985, se unió a The Innocent como teclista; lanzaron un álbum, Livin' in the Street , pero Reznor dejó la banda después de tres meses. [17] En 1986, se unió a la banda local Exotic Birds y apareció con ellos como una banda ficticia llamada The Problems en la película de 1987 Light of Day . [18] Durante este tiempo, Reznor también contribuyó con los teclados a la banda Slam Bamboo [19] y se unió brevemente a la banda de new wave Lucky Pierre . [20] [21]
Reznor consiguió un trabajo en el estudio Right Track de Cleveland como ingeniero asistente y conserje. [22] El dueño del estudio, Bart Koster, comentó más tarde: "Está muy concentrado en todo lo que hace. Cuando ese tipo enceró el suelo, se veía genial". [10] Reznor le pidió permiso a Koster para grabar demos de sus propias canciones de forma gratuita durante el tiempo que no usaba en el estudio. Koster aceptó, comentando que le costó "solo un poco de desgaste en [sus] cabezales de cinta". [10]
Mientras armaba las primeras grabaciones de Nine Inch Nails , Reznor no pudo encontrar una banda que pudiera articular sus canciones como él quería. En cambio, inspirado por Prince , tocó todos los instrumentos excepto la batería. [23] Continuó en este papel en la mayoría de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, aunque ocasionalmente involucró a otros músicos, asistentes, bateristas y expertos en ritmo. Varias discográficas respondieron favorablemente al material de demostración y Reznor firmó con TVT Records . [22] Nueve selecciones de las demostraciones de Right Track se lanzaron de manera no oficial años después en 1994 como Purest Feeling y muchas de estas canciones aparecieron en forma revisada en Pretty Hate Machine , el primer lanzamiento oficial de Reznor bajo el nombre de Nine Inch Nails. [24]
Pretty Hate Machine fue lanzado en 1989 y fue un éxito comercial moderado, [25] [26] certificado Oro en 1992. [27] En medio de la presión de su sello discográfico para producir una continuación de Pretty Hate Machine , Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica, lo que resultó en un EP llamado Broken (1992). [28] Nine Inch Nails fue incluido en la gira Lollapalooza en el verano de 1991, y ganó un premio Grammy en 1993 en la categoría "Mejor interpretación de heavy metal" por la canción " Wish ". [29]
El segundo álbum de larga duración de Nine Inch Nails, The Downward Spiral , entró en la lista Billboard 200 en 1994 en el número dos, [30] y sigue siendo el lanzamiento de Nine Inch Nails más vendido en Estados Unidos. [27] Para grabar el álbum, Reznor alquiló y se mudó a la mansión 10050 Cielo Drive , donde la familia Manson había perpetrado los asesinatos de Tate-LaBianca en 1969. [31] Construyó un espacio de estudio en la casa, al que rebautizó Le Pig, en honor a la palabra que los asesinos de Sharon Tate garabatearon en la puerta principal con la sangre de ella. Reznor le dijo a Entertainment Weekly que, a pesar de la notoriedad asociada a la casa, eligió grabar allí porque "miró muchos lugares, y este resultó ser el que más me gustó". [31] Explicó que estaba fascinado por la casa debido a su interés en el "folclore estadounidense", pero afirmó que no "quiere apoyar estupideces de asesinos en serie". [32]
Nine Inch Nails realizó una extensa gira durante los siguientes años, incluida una actuación en Woodstock '94 , aunque Reznor admitió ante la audiencia que no le gustaba tocar en lugares grandes. [33] En esta época, el perfeccionismo de estudio de Reznor, [34] las luchas con la adicción y los episodios de bloqueo del escritor prolongaron la producción de una continuación de The Downward Spiral . [35]
En 1999, se lanzó el álbum doble The Fragile . Tuvo un éxito parcial, obteniendo una recepción crítica generalmente positiva, pero perdió dinero para el sello de Reznor, por lo que financió el North American Fragility Tour de su propio bolsillo. Pasaron seis años más antes de que se lanzara el siguiente álbum de Nine Inch Nails, With Teeth . Reznor ingresó en rehabilitación durante el tiempo entre los dos discos y pudo controlar sus adicciones a las drogas. With Teeth alcanzó el número uno en el Billboard 200. [36] [37] Después de With Teeth , Reznor lanzó el álbum conceptual Year Zero en 2007, que tiene un juego de realidad alternativa con la temática del álbum (ver Year Zero (juego) ) que trata sobre cómo las políticas actuales del gobierno estadounidense afectarán al mundo en el año 2022. Después del lanzamiento de Year Zero , Reznor se separó de los grandes sellos discográficos y lanzó dos álbumes, Ghosts I–IV y The Slip , de forma independiente en su propio sello, The Null Corporation. En 2009, Nine Inch Nails hizo una pausa tras el Wave Goodbye Tour . Nine Inch Nails regresó a los grandes sellos discográficos en 2013, firmando con Columbia Records y lanzando el álbum Hesitation Marks en septiembre de ese año.
Atticus Ross, colaborador frecuente de Reznor desde 2002, fue anunciado como miembro oficial de Nine Inch Nails en 2016, el primer y único otro miembro oficial de la banda además del propio Reznor. Con la nueva encarnación de Nine Inch Nails como dúo, lanzaron una trilogía de EP de 2016 a 2018, unidos por un concepto flexible y que abarcan una amplia variedad de estilos musicales. Not the Actual Events de 2016 vio un regreso al estilo industrial más pesado de la década de 1990, mientras que Add Violence de 2017 se centró en cambio en un sonido más electrónico y Bad Witch de 2018 se aventuró en el jazz experimental.
Una de las primeras colaboraciones de Reznor fue un proyecto paralelo de Ministry en 1990 bajo el nombre de 1000 Homo DJs . Reznor cantó voces en una versión de " Supernaut " de Black Sabbath . Debido a problemas legales con su sello, la voz de Reznor tuvo que ser distorsionada para hacer su voz irreconocible. La banda también grabó versiones adicionales con Al Jourgensen haciendo voces. [38] Si bien todavía hay debate sobre qué versión es de Reznor y cuál es de Jourgensen, se ha afirmado definitivamente que la voz de Reznor se usó en el box set Black Box de TVT Records . [39] También actuó con otro de los proyectos paralelos de Jourgensen, Revolting Cocks , en 1990. Dijo: "Vi todo un lado de la humanidad que no sabía que existía. Era la decadencia en un nuevo nivel, pero con sentido del humor". [40]
Reznor cantó las voces en la canción de Pigface de 1991 "Suck" de su primer álbum Gub , que también contó con el trabajo de producción de Steve Albini . [41] Reznor cantó coros en "Past the Mission" en el álbum de Tori Amos de 1994 Under the Pink . [42] Produjo el primer álbum de Marilyn Manson , Portrait of an American Family (1994), y varias pistas de Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) de Manson . "Me puse a hacer un disco de Manson", recordó Reznor sobre este último, "que era una forma de seguir de gira, mentalmente. Cada noche era un escenario ridículo. Cuando eso terminó, estaba realmente en un lugar emocional bajo, desilusionado". [43]
Las relaciones entre Reznor y Manson se deterioraron posteriormente. Manson dijo más tarde: "Tuve que elegir entre ser amigos y tener una carrera mediocre, o romper con ellos y seguir teniendo éxito. Se volvió demasiado competitivo. Y él no puede esperar que yo no quiera tener más éxito que él". [44]
En el video de " I'm Afraid of Americans " (1997) de David Bowie, Reznor interpreta a un acosador que aparece dondequiera que Bowie vaya. En un artículo de la revista Rolling Stone de 2016 después de la muerte de Bowie, Reznor recordó cómo la gira con Bowie en 1995-96 lo inspiró a mantenerse sobrio. [45]
Reznor produjo un remix de la canción "Victory" de The Notorious BIG , con Busta Rhymes , en 1998. [46] Bajo el nombre de Tapeworm , Reznor colaboró durante casi 10 años con Danny Lohner , Maynard James Keenan y Atticus Ross , pero el proyecto finalmente se terminó antes de que se lanzara cualquier material oficial. [47] El único material conocido publicado de Tapeworm es una versión reelaborada de una pista llamada "Vacant" (retitulada " Passive ") en el álbum eMOTIVe de A Perfect Circle de 2004 , [48] así como una pista llamada "Potions" en el álbum de Puscifer de 2009 "C" Is for .
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En 2006, Reznor tocó sus primeros shows "en solitario" en el Bridge School Benefit anual de Neil Young . Respaldado por una sección de cuerdas de cuatro piezas, interpretó versiones simplificadas de muchas canciones de Nine Inch Nails. [49] Reznor participó en el álbum de 2007 de El-P I'll Sleep When You're Dead , proporcionando voces invitadas en "Flyentology". Reznor coprodujo el álbum de 2007 de Saul Williams The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! después de que Williams realizara una gira con Nine Inch Nails en 2005 y 2006. Reznor convenció a Williams para que lanzara el álbum como descarga gratuita, al tiempo que les daba a los fanáticos la opción de pagar $ 5 por archivos de mayor calidad o descargar todas las canciones en una calidad inferior de forma gratuita. [50] [51] Reznor también fue acreditado como "Consultor musical" en la película de 2004 Man on Fire . [52] La película presenta seis canciones de Nine Inch Nails. [53]
Reznor produjo canciones para Jane's Addiction en su estudio casero en Beverly Hills, California . Las primeras grabaciones (nuevas versiones de los primeros temas "Chip Away" y "Whores") se lanzaron simultáneamente en el sitio web de Jane's Addiction y en el EP digital NINJA 2009 Tour Sampler . [ cita requerida ]
En noviembre de 2012, Reznor reveló en Reddit que trabajaría con Queens of the Stone Age en una canción para su sexto álbum de estudio, ...Like Clockwork . [54] Había trabajado con la banda una vez antes, proporcionando coros en la canción principal del álbum de 2007 Era Vulgaris . Josh Homme ha revelado desde entonces que Reznor originalmente estaba destinado a producir el álbum.
En enero de 2013, Reznor apareció en un documental titulado Sound City , dirigido por el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters Dave Grohl . [55] Sound City está basado en el estudio de grabación de la vida real Sound City Studios , originario de Van Nuys, California. Ha albergado las obras de algunos de los nombres más famosos de la historia de la música desde su fundación en 1969. La película fue elegida como una selección oficial para el Festival de Cine de Sundance de 2013 y estuvo disponible para descargar desde su sitio web oficial el 1 de febrero de 2013. [56] Reznor también contribuyó a la banda sonora de la película, en la canción « Mantra », junto con Dave Grohl y Josh Homme . [57] [58]
Reznor apareció en una presentación en vivo con Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , Dave Grohl y Queens of the Stone Age en la ceremonia de los premios Grammy de 2014. En una entrevista con un medio de comunicación de Nueva Zelanda , Reznor explicó su proceso de pensamiento en el momento en que estaba considerando su participación en la presentación:
Pasé mucho tiempo hablando de los pros y los contras. Ya sabes, "¿Queremos estar en un programa de mierda en la televisión?" No, en realidad no. "¿Queremos estar afiliados a los Grammy?" No, en realidad no. "¿Nos gustaría llegar a una gran audiencia y realmente hacer algo con integridad en nuestros términos?" Bueno, sí. Vamos a arriesgarnos y a lanzarnos con las mejores intenciones, con una actuación que creemos que es digna y que podría, ya sabes, destacarse entre la multitud. ¡O podría no! [59]
En 2019, Reznor recibió un crédito de composición en la canción de Lil Nas X " Old Town Road ", debido a que la canción sampleaba en gran medida la pista instrumental de Nine Inch Nails de 2008 " 34 Ghosts IV ". Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en abril de 2019, con Reznor y Ross recibiendo crédito de composición y producción. [60] La canción se convertiría en el éxito número uno de mayor duración de la lista, manteniéndose en la cima durante un récord de 19 semanas . Reznor dio autorización para el uso de la muestra y expresó su apoyo a la canción, pero rechazó una invitación para aparecer en el video musical. [61]
En 2021, se reveló que Reznor y Atticus Ross producirían el cuarto álbum de estudio de Halsey, If I Can't Have Love, I Want Power . El álbum fue lanzado el 27 de agosto de 2021. Reznor y Ross grabaron la instrumentación y produjeron el álbum desde un estudio en Los Ángeles, mientras que Halsey cantó en un estudio en las Islas Turcas y Caicos . El álbum, que abandonó en gran medida el estilo pop habitual de Halsey por un enfoque industrial más pesado, recibió elogios de la crítica. [62] [63] [64]
En 2023, Reznor y Ross se unieron a Dave Sitek y Hudson Mohawke para crear el supergrupo virtual WitchGang. [65] La primera canción del grupo, "Nothing's Alright", fue lanzada en diciembre. [66]
En abril de 2010, se anunció que Reznor había formado una nueva banda con su esposa, Mariqueen Maandig , y Atticus Ross , llamada How to Destroy Angels . [67] [68] [69] [70] El grupo lanzó digitalmente un EP homónimo de seis canciones el 1 de junio de 2010, y la edición minorista estuvo disponible el 6 de julio de 2010. [71] Hicieron una versión de la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?" [72] para la banda sonora de The Girl with the Dragon Tattoo , que se lanzó el 9 de diciembre de 2011.
El 21 de septiembre de 2012, Reznor anunció que el próximo lanzamiento del grupo sería un EP titulado An Omen EP , que se lanzaría en Columbia Records en noviembre de 2012, y que algunas de las canciones del EP aparecerían más tarde en el primer álbum de larga duración de la banda en 2013. [73] [74] El 8 de octubre de 2012, lanzaron una canción y un video musical [75] de An Omen EP titulado "Keep it Together". [76] How to Destroy Angels anunció en enero de 2013 que su primer álbum de larga duración titulado Welcome Oblivion se lanzaría el 5 de marzo del mismo año. [77]
Tras el lanzamiento de Year Zero , Reznor anunció más tarde que Nine Inch Nails se había separado de sus obligaciones contractuales con Interscope Records y que distribuiría sus próximos álbumes importantes de forma independiente. [78] En mayo de 2008, Reznor fundó The Null Corporation y Nine Inch Nails lanzó el álbum de estudio The Slip como descarga digital gratuita . En su agradecimiento por su base de seguidores y fans, y al no tener ninguna obligación contractual, hizo que "The Slip" estuviera disponible de forma gratuita en su sitio web, afirmando "Este corre por mi cuenta". [79] Un mes y medio después de su lanzamiento en línea, The Slip había sido descargado 1,4 millones de veces desde el sitio web oficial de Nine Inch Nails. [80]
En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en NIN.com, afirmando que "he estado pensando durante algún tiempo que es hora de hacer que NIN desaparezca por un tiempo". [81] Reznor señaló en una entrevista en el sitio web oficial que, si bien no ha dejado de crear música como Nine Inch Nails, el grupo no realizará giras en el futuro cercano. [82] [83]
La música original del videojuego Quake de 1996 de id Software se le atribuye a "Trent Reznor y Nine Inch Nails"; [84] Reznor ayudó a grabar efectos de sonido y audio ambiental, y el logotipo de NIN aparece en las cajas de munición de las pistolas de clavos en el juego. [85] La asociación de Reznor con id Software comenzó cuando Reznor era fanático del Doom original . Se reunió con id Software en 2003 como ingeniero de sonido para Doom 3 , aunque debido a "tiempo, dinero y mala administración", [86] tuvo que abandonar el proyecto y su trabajo de audio no llegó a la versión final del juego.
La importante grabación de estudio de Nine Inch Nails de 2007, Year Zero , fue lanzada junto con un juego de realidad alternativa que la acompañaba . [87] Con sus letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Reznor describió a Year Zero como un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de los Estados Unidos y cómo afectarán al mundo 15 años en el futuro. [88] En julio de 2012, se anunció que Reznor había compuesto e interpretado la música del tema principal de Call of Duty: Black Ops II . [89]
En 1994, Reznor produjo la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone , utilizando un equipo portátil Pro Tools en su habitación de hotel. [90] [91] Nine Inch Nails grabó una canción exclusiva, " Burn ", para la película. [92] El grupo también grabó una versión de "Dead Souls" de Joy Division para la banda sonora de The Crow .
Reznor produjo la banda sonora de la película Lost Highway de David Lynch de 1997. [93] [94] Produjo dos piezas de la banda sonora de la película, "Driver Down" y "Videodrones; Questions", con Peter Christopherson . [95] Intentó que Coil apareciera en la banda sonora , pero no pudo convencer a Lynch. [96] Nine Inch Nails también grabó una nueva canción, " The Perfect Drug ", para la banda sonora. El lanzamiento generó su lanzamiento como sencillo, cuyo video musical también fue dirigido por Mark Romanek. [97]
En 2001, Mark Romanek le pidió a Reznor que proporcionara la banda sonora de One Hour Photo , pero la música no funcionó para la película y no se utilizó. Estas composiciones eventualmente evolucionaron en Still . [98] Un remix de la canción de Nine Inch Nails " You Know What You Are? " de Clint Mansell se usó como parte de la banda sonora de este último para la adaptación cinematográfica de 2005 de Doom . En 2009, Trent Reznor compuso "Theme for Tetsuo" para la película japonesa de cyberpunk Tetsuo: The Bullet Man de Shinya Tsukamoto . [99]
Reznor colaboró con Ross para componer la banda sonora de La red social de David Fincher , una película dramática de 2010 sobre la fundación de Facebook. Reznor dice: "Cuando leí el guion y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí de ese tiempo libre que había planeado". [100] La banda sonora se destacó por retratar a "Mark Zuckerberg, el genio, desarrollando una idea brillante sobre matices ominosos", [101] y recibió elogios casi unánimes. La banda sonora de la película se lanzó en octubre de 2010 en múltiples formatos, incluida la descarga digital , el disco compacto, el sonido envolvente 5.1 en Blu-ray y el disco de vinilo . [102] Se lanzó un EP de muestra de 5 canciones de forma gratuita a través de descarga digital. [103]
El 7 de enero de 2011, Reznor anunció que volvería a trabajar con Fincher, esta vez para proporcionar la banda sonora de la adaptación estadounidense de La chica del dragón tatuado . [104] Una versión de « Immigrant Song » de Led Zeppelin , producida por Reznor y Ross, con Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs ) como cantante destacada, acompañó un tráiler de la película. [105] La segunda colaboración de Reznor y Ross con Fincher fue musicalizada mientras se filmaba la película, basándose en el concepto de «¿qué pasa si te damos música en el momento en que comienzas a editar cosas juntos?» Reznor explicó en 2014 que el proceso de composición fue «mucho más trabajo» y que «dudaría en ir tan lejos en esa dirección en el futuro». [106]
Reznor y Ross volvieron a colaborar para componer la banda sonora de la película Gone Girl de Fincher . [107] Fincher se inspiró en la música que escuchó mientras estaba en una cita con un quiropráctico y le encargó a Reznor que creara el equivalente musical de una fachada insincera. Reznor explicó la solicitud de Fincher en una entrevista: "David [Fincher] estaba en el quiropráctico y escuchó esta música que intentaba de manera inauténtica hacerle sentir bien, y eso se convirtió en una metáfora perfecta para esta película. [...] El desafío era, simplemente, ¿cuál es el equivalente musical del mismo tipo de fachada de comodidad y sensación de insinceridad que representaba esa música? [Mi objetivo principal era] infundir dudas [y] recordarte que las cosas no siempre son lo que parecen ser". [108] Richard Butler de The Psychedelic Furs cantó una versión de la canción " She ", que se usó en el avance de la película . [109] [110] El álbum de la banda sonora fue lanzado por el sello Columbia el 30 de septiembre de 2014. [111]
Durante la sesión principal de Reznor y Ross en la "Conferencia de música para cine y televisión de Billboard y Hollywood Reporter" de 2014, celebrada el 5 de noviembre, Reznor dijo que está abierto a trabajar con otros cineastas además de Fincher, el único director con el que había trabajado como compositor hasta ese momento: "Estoy abierto a cualquier posibilidad. [...] La composición de bandas sonoras para películas surgió de forma inesperada. Siempre fue algo que me había interesado y fue realmente una gran experiencia y he aprendido mucho". Reznor explicó además que aprecia sus experiencias anteriores con Fincher porque "hay una búsqueda y dedicación a la excelencia sin concesiones". [112]
En diciembre de 2014, se anunció que Reznor colaboraría con el compositor Mike Patton , mejor conocido como el líder de la banda de metal alternativo Faith No More , en The Girl Who Played With Fire de Fincher, la secuela de The Girl with the Dragon Tattoo de 2011. [113] Sin embargo, después del lanzamiento del libro de 2015 The Girl in the Spider's Web , una parte de la serie en la que se basan las películas, Sony decidió reiniciar la franquicia y canceló esta producción. [114]
Reznor y Ross han compuesto música para películas de varios otros directores, comenzando en 2016 con el documental sobre el cambio climático de Fisher Stevens Before the Flood (cuya banda sonora también incluía composiciones de Gustavo Santaolalla y Mogwai ) [115] y Patriots Day de Peter Berg , un drama criminal sobre los atentados del maratón de Boston . [116] Al año siguiente, hicieron su debut televisivo con la banda sonora de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick The Vietnam War . [117] En 2018, Reznor y Ross compusieron la banda sonora de la película de Susanne Bier , Bird Box , y el debut como director de Jonah Hill , Mid90s . [118]
En 2019, Reznor y Ross compusieron la banda sonora del drama independiente Waves , [119] y más tarde ese año hicieron su segunda contribución a la televisión con su banda sonora para la miniserie de HBO de Damon Lindelof Watchmen , una secuela de la serie de cómics original de Alan Moore de 1987. Reznor y Ross, ambos fanáticos del cómic, se acercaron a Lindelof para trabajar en la serie y lanzaron tres volúmenes de música de la serie durante el transcurso de su transmisión. [120] La banda sonora fue aclamada por la crítica y Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente para una serie limitada en 2020. [121]
Reznor y Ross se reunieron con Fincher para musicalizar su película dramática de Netflix Mank [122] y musicalizaron la película animada de Pixar de 2020 Soul . [123] En 2021, Reznor ganó un Globo de Oro y un Premio de la Academia por su trabajo en la banda sonora de Soul .
Reznor y Ross también compusieron la banda sonora de Bones and All (2022), Empire of Light (2022), Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023), The Killer (2023) y Challengers (2024). Como Nine Inch Nails, están creando la banda sonora de la secuela de ciencia ficción Tron: Ares , que se estrenará en 2025. [1]
En 2004, el ex manager de Reznor, John Malm Jr., presentó una demanda contra Reznor por más de 2 millones de dólares (unos 3,09 millones de dólares en 2023) en comisiones diferidas. La demanda alegaba que Reznor "renegaba de todos y cada uno de los contratos que él y Malm habían firmado" y que Reznor se negaba a pagarle a Malm el dinero al que tenía derecho contractualmente. [124] Semanas después, Reznor presentó una contrademanda en el Tribunal de Distrito de Nueva York de los Estados Unidos, acusando a Malm de fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios . [125] La demanda de Reznor surgió de un contrato de gestión de cinco años firmado en los primeros días de Nine Inch Nails, entre Reznor y la empresa de gestión de Malm, J. Artist Management. Este contrato, según la demanda, era ilegal e inmoral porque aseguraba a Malm el 20% de las ganancias brutas de Reznor , en lugar de sus ganancias netas , como es la práctica estándar entre los artistas y sus representantes. La demanda también alegó que el contrato aseguraba este porcentaje incluso si Malm ya no representaba a Reznor, y por todos los adelantos del álbum de Reznor . [126] La demanda también describió cómo Malm se había apropiado indebidamente de los derechos de propiedad con respecto a Nine Inch Nails, incluido el nombre de marca registrada "NIИ". [127] Según el testimonio de Malm, Reznor le dio la mitad de la marca registrada "NIИ" "como regalo". [127]
Reznor afirmó que comenzó a comprender completamente su situación financiera después de enfrentar su adicción a las drogas. [126] Reznor solicitó un estado financiero de Malm en 2003, solo para descubrir que solo tenía $ 400,000 (~ $ 635,086 en 2023) en activos líquidos . Le dijo al tribunal: "No fue agradable descubrir que tienes una décima parte de lo que te han dicho que tienes". [128] Los abogados de Malm, sin embargo, afirmaron que Malm había trabajado durante años "pro bono", y que la incapacidad de Reznor para lanzar un álbum o una gira y su gasto desinhibido eran las razones de la situación financiera de Reznor. [129] Después de un juicio de tres semanas en 2005, los jurados se pusieron del lado de Reznor, otorgándole más de $ 2,95 millones y devolviéndole el control completo de sus marcas registradas. [128] Después del ajuste por inflación, la adjudicación de Reznor aumentó a casi $ 5 millones. [127]
En enero de 2013, Reznor y el fundador de TopSpin Media, Ian Rogers, fueron elegidos para dirigir el nuevo servicio de suscripción de música de Beats Electronics , Project Daisy, descrito por el cofundador de Beats, Jimmy Iovine , como tener "hardware, marca, asociaciones de distribución y relaciones con los artistas para diferenciar a Daisy de la competencia". [130] Hubo algunas especulaciones sobre cuál sería el papel de Reznor dentro de la empresa, pero más tarde fue nombrado director creativo . [131] Prometió que él y los otros miembros se esforzarían por crear un servicio de suscripción de música que sea como "tener a tu propio hombre cuando vas a la tienda de discos, que sabe lo que te gusta pero también puede señalarte algunos caminos que no necesariamente habrías encontrado". [132] El servicio se lanzó oficialmente en los Estados Unidos el 21 de enero de 2014. [133]
Reznor continuó en un rol similar bajo la nueva propiedad de Beats en Apple , donde estuvo involucrado en el lanzamiento de Apple Music . [134] Más tarde dejó Apple, señalando que trabajar allí "se sentía en desacuerdo con el artista en mí". [135]
En mayo de 2007, Reznor publicó una publicación en el sitio web oficial de Nine Inch Nails condenando a Universal Music Group (la empresa matriz del sello discográfico de la banda, Interscope Records ) por sus planes de precios y distribución para el álbum Year Zero de Nine Inch Nails de 2007. [136] Calificó el precio minorista de Year Zero en Australia de la compañía como "ABSURDITO", y concluyó que "como recompensa por ser un 'verdadero fanático', te estafan". Reznor continuó diciendo que a medida que "el clima se vuelve cada vez más desesperado para los sellos discográficos, su respuesta a sus heridas en su mayoría autoinfligidas parece ser joder aún más al consumidor". [137] La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, provocó una considerable atención de los medios. [138] En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque a Universal Music Group en un concierto en Australia, instando a los fanáticos allí a "robar" su música en línea en lugar de comprarla legalmente. [139] Reznor continuó animando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos sus amigos y seguir robando". [140]
Mientras estaba de gira en Praga en 2009, Reznor consideró el aspecto de marketing de un sello importante cuando vio mucha promoción para la gira que Radiohead estaba por comenzar, en contraste con la poca promoción para su gira actual con Nine Inch Nails o cualquiera de sus álbumes lanzados recientemente. En una mesa redonda de 2012 con David Byrne y Josh Kun , Reznor afirmó que el marketing de un sello importante superaba los aspectos de ser independiente que le gustaban, es decir, la capacidad de lanzar álbumes cuando quisiera para evitar filtraciones y obtener una mayor tajada de las ganancias de las ventas de discos. [141] [142] El primer álbum de Reznor lanzado a través de un sello importante después de su regreso fue el EP An Omen de How to Destroy Angels lanzado en noviembre de 2012 a través de Columbia Records . Sobre trabajar con Columbia para el lanzamiento del EP, Reznor dijo que "hasta ahora ha sido agradablemente agradable". [141]
En 2013, Reznor regresó a Columbia Records para Hesitation Marks , el octavo álbum de estudio de Nine Inch Nails. Sobre el lanzamiento de Hesitation Marks en Columbia , Reznor declaró: "Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo hacer... y también quiero que la mayor cantidad de personas posible sean conscientes de que está ahí afuera". [143]
Reznor posee un rango vocal de barítono . [144] En sus primeros años, Reznor fue influenciado principalmente por el punk rock , específicamente por la banda inglesa The Clash . Más tarde dijo: "Jugué con algo de mala música; estaba tratando de sonar como otras bandas. Pensé que The Clash eran geniales, así que estaba tratando de ser genial también. Declaraciones políticas importantes, nadie se va a burlar de mí por ellas. Pero las entradas del diario de un tipo cachondo y triste que no encaja ... las palabras que estaba escribiendo en mi diario para evitar volverme loco eran las letras reales que necesitaba ". [145] Otra influencia temprana fue el músico inglés Gary Numan , y Reznor dijo una vez que supo que quería hacer música con sintetizadores después de escuchar la canción " Cars " de Numan. [146] Esto se ejemplificó años después en la canción " Only " de Nine Inch Nails de 2005, cuyos ritmos y sintetizadores de estilo disco se inspiran en el estilo de Numan. [147] Reznor mencionó que la radio universitaria le presentó a grupos como la banda de rock gótico inglesa Bauhaus (nombrando a su cantante principal, Peter Murphy , como uno de sus ídolos), [148] así como a las bandas inglesas Joy Division y Throbbing Gristle , que fueron muy inspiradoras para él. [149] Reznor también dijo que vio la primera canción de Nine Inch Nails que escribió, " Down in It ", como una "copia total" de la canción de 1986 " Dig It " de la banda canadiense Skinny Puppy . [150]
El trabajo de Reznor fue descrito por la revista People en 1995 como "autodesprecio, obsesión sexual, tortura y suicidio sobre un lodo espeso de guitarras rechinantes y ritmos sintetizados por computadora". [10] La revista también dijo que "[Reznor], como Alice Cooper y Ozzy Osbourne antes que él, ha construido su nombre en la teatralidad y el nihilismo ". [10] Los conciertos de Nine Inch Nails a menudo fueron objeto de piquetes por parte de cristianos fundamentalistas . [10] A pesar de la sombría imagen pública que rodeó a Reznor a partir de entonces, su ex director de la banda de la escuela secundaria lo consideró "muy optimista y amigable" en realidad y teorizó que "todo ese asunto del 'ángel vengador oscuro' es marketing". [10] Por el contrario, el dueño del estudio de grabación donde Reznor grabó el álbum Pretty Hate Machine dijo sobre el acto escénico "impulsado por el dolor" de Reznor: "Está planeado, pero no es artificial. Él está sacando esas cosas de algún lugar de su interior. No puedes fingir esa entrega". [10] El dolor y la tristeza llegaron a ser considerados elementos tan definitorios de la música de Reznor que un grupo de fanáticos una vez respondió a la noticia de que su perro había muerto con comentarios como "es bueno para su música cuando está deprimido" y que "es bueno ver a [Reznor] de regreso en el infierno, donde pertenece". [10]
Reznor expresó la significativa influencia que la banda experimental inglesa Coil tuvo en su trabajo, diciendo que su álbum de 1986 Horse Rotorvator fue "profundamente influyente". [151] En muchas entrevistas, también ha mencionado importantes influencias en él de actos estadounidenses, ingleses, irlandeses y escoceses como Devo , The Cars , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine , Pere Ubu , Soft Cell , [152] Prince , Ministry , [153] Test Dept , Cabaret Voltaire [154] y el álbum de 1985 de The Cure, The Head on the Door . [155] Según el músico estadounidense Todd Rundgren , Reznor le dijo que escuchaba el álbum de 1973 de Rundgren A Wizard, a True Star con "gran regularidad". [156]
Reznor también citó a la banda inglesa Depeche Mode , en particular su álbum de 1986 Black Celebration , como una gran influencia en sus comienzos. En 2017, recordó:
Era el verano de 1986. Había abandonado la universidad y estaba viviendo en Cleveland intentando encontrar mi camino en la escena musical local. Sabía a dónde quería ir con mi vida, pero no sabía cómo llegar allí. Un grupo de amigos y yo fuimos en coche al anfiteatro Blossom Music Center para ver la gira de Black Celebration . DM era una de nuestras bandas favoritas y el disco de Black Celebration llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel. He pensado mucho en esa noche a lo largo de los años. Era una noche de verano perfecta y yo estaba exactamente en el lugar correcto en el que se suponía que debía estar. La música, la energía, el público, la conexión... era espiritual y verdaderamente mágico. Salí de ese espectáculo agradecida, humilde, llena de energía, centrada y asombrada de lo poderosa y transformadora que puede ser la música... y comencé a escribir lo que eventualmente se convertiría en Pretty Hate Machine . Muchas veces, particularmente cuando estamos tocando en un anfiteatro, pienso en ese espectáculo mientras estoy en el escenario y espero que alguien en la audiencia esté en medio de una noche de verano perfecta sintiendo cómo DM me hizo sentir hace tantos años. [157]
Fanático desde hace mucho tiempo del músico inglés David Bowie , Reznor ha clasificado el álbum Low de Bowie de 1977 como uno de sus álbumes favoritos y dijo que lo escuchaba constantemente durante la grabación de The Downward Spiral en busca de inspiración. [12] En 1995, Nine Inch Nails realizó una gira como co-cabeza de cartel en la etapa norteamericana del Outside Tour de Bowie de 1995. Reznor también apareció en el video de Bowie para " I'm Afraid of Americans " como el acosador de Bowie, e hizo varios remixes para el lanzamiento del sencillo de la canción (así como un remix de " The Hearts Filthy Lesson "). Los dos llegaron a considerarse amigos. [158] En Rush: Beyond the Lighted Stage, Reznor dijo que la banda canadiense Rush había jugado un papel importante en su infancia, que consideraba a Rush como "una de las mejores bandas de la historia" y que había adquirido una perspectiva sobre cómo se podían introducir los teclados en el hard rock después de escuchar su álbum de 1982 Signals . [ cita requerida ]
El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influenciado a muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que datan del éxito inicial de la banda hasta bandas más jóvenes que se hacen eco de su estilo de una "manera más verdadera y menos imitativa". [159] Después del lanzamiento de The Downward Spiral , los artistas mainstream comenzaron a tomar nota de la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground . [160] En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más vital de la música". [2] Bob Ezrin , productor de Pink Floyd , Kiss , Alice Cooper y Peter Gabriel , describió a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario" y aconsejó a los artistas aspirantes que tomaran nota de su actitud sin concesiones. [161] Durante una aparición en los Kerrang! Awards en Londres ese año, Reznor aceptó el Kerrang! Awards. Ícono que rinde homenaje a la influencia duradera de Nine Inch Nails en la música rock. [162]
El líder de Guns N' Roses , Axl Rose , uno de los primeros seguidores de Nine Inch Nails, [163] fue fuertemente influenciado por Reznor en la escritura y composición del álbum Chinese Democracy de la banda . [164] Steven Wilson de la banda de rock progresivo Porcupine Tree ha declarado que está influenciado por y admira mucho el trabajo de producción de Reznor, en particular The Fragile , [165] y en 2008 dijo que "[Reznor] es el único al que [dejaría] acercarse a [su] música". [166] El cantante indonesio Anggun dijo que Reznor era "el hombre de mi vida musical", y que The Fragile fue "el álbum que cambió mi vida". [167] [168] Escribiendo para la revista Revolver en el 25 aniversario de Broken , el músico Greg Puciato declaró que uno de los pocos recuerdos musicales vívidos de su adolescencia fue escuchar el EP a los 12 años, de principio a fin, en el primer digipak que había visto. Más tarde, después de descubrir la historia detrás de su lanzamiento, se convirtió en una gran influencia para él, particularmente "en lo que respecta a [su] propio camino artístico o producción". [169] Timbaland ha citado a Reznor como su productor de estudio favorito. [170] El baterista Chris Pennie de Dillinger Escape Plan dijo que The Fragile cambió su mentalidad compositiva de la batería a la producción, ya que estaba "impresionado" por su mezcla densa pero elegante y sus ideas vocales. Lo llamó uno de sus dos álbumes favoritos de todos los tiempos. [171]
Durante los cinco años posteriores al estreno de The Downward Spiral en 1994, Reznor sufrió depresión ; su condición empeoró con la muerte de su abuela materna, quien lo había criado. Comenzó a abusar del alcohol, la cocaína y otras drogas, y completó con éxito la rehabilitación en 2001. Dijo en una entrevista de Kerrang! en 2005:
"Había una personalidad que ya había cumplido su ciclo. Necesitaba poner en orden mis prioridades, mi cabeza en su lugar. En lugar de trabajar siempre, me tomé un par de años de descanso, solo para descubrir quién era y decidir si quería seguir haciendo esto o no. Me había convertido en un adicto terrible; necesitaba ponerme las pilas, averiguar qué había sucedido". [35]
En contraste con sus anteriores tendencias suicidas, declaró en otra entrevista de 2005 que está "bastante feliz". [172]
Reznor se casó con la cantante filipino-estadounidense Mariqueen Maandig en octubre de 2009. [173] Viven en Los Ángeles y tienen cinco hijos juntos. [174] Cuando se le preguntó sobre el futuro de Nine Inch Nails en 2023, dijo: "No quiero estar lejos de mis hijos. No quiero perderme sus vidas para ir a hacer algo por lo que estoy agradecido de poder hacer, y agradezco que estés aquí para verlo, pero lo he hecho mucho, ¿sabes? Realmente no quiero hacer eso ahora mismo. [...] Quiero sentirme bien y quiero asegurarme de que mi familia esté bien". [175] Añadió que prefiere trabajar en bandas sonoras de películas en lugar de grabar y hacer giras como Nine Inch Nails en parte porque hay un "entorno menos fértil" para poner la música de Nine Inch Nails, mientras que la composición de películas lo ha "empujado a lugares en los que no estaría" con la banda. [175]
Notas
En 2011, Reznor y Ross ganaron el Globo de Oro a la mejor banda sonora original [176] y el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original [177] por su trabajo en La red social .
Por su trabajo en La chica del dragón tatuado , Reznor y Ross fueron nominados al Globo de Oro 2012 a la mejor banda sonora original y ganaron el premio Grammy 2013 a la mejor banda sonora para medios visuales. Ninguno de los dos estuvo presente para aceptar el premio; Reznor, que tiene una historia polémica con los Grammy, simplemente tuiteó : "Muchas gracias a todos". [178]
La banda sonora de Gone Girl de Ross y Reznor fue nominada a Mejor banda sonora original en una película en los 5.º premios Hollywood Music in Media Awards (HMMA); el premio finalmente lo ganó Antonio Sánchez por Birdman el 4 de noviembre de 2014. [179] En una entrevista de noviembre de 2014 con The Hollywood Reporter , Reznor reveló que valora los trofeos Óscar por encima de los premios Grammy: "Cuando surgió la nominación al Óscar, me sentí muy diferente. No puedo decir si es porque soy mayor o si sentí que venía de un pedigrí más sincero". [106]
Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la mejor composición musical para una serie limitada y fueron nominados a la mejor música original y letras por su trabajo en la serie Watchmen . [180] En 2021, ganaron su segundo Globo de Oro a la mejor banda sonora original (esta vez compartida con Jon Batiste ) y su segundo premio Óscar a la mejor banda sonora original, ambos por la película de Pixar Soul . [181] [182]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )...no dijo que dejaría la gira para siempre, pero sí espera dejar las giras de lado durante una década o más para poder trabajar en un gran álbum de estudio... Sospecho que habrá un disco en los próximos años, pero no habrá giras.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Bauhaus ha sido una gran influencia para mí a lo largo de los años. Su sonido, apariencia y estilo me hicieron querer formar una banda. Una de las primeras giras en las que estuvimos fue con Peter Murphy, un héroe para mí. Compartir el escenario con estos muchachos ahora es realmente un honor.
La otra cosa importante que pasó cuando fui a la universidad fue que finalmente tuve acceso a la radio universitaria. Nunca me di cuenta de cuánta mierda había por ahí. Descubrí Bauhaus después de que se separaron y Joy Division y Throbbing Gristle y toneladas de mierda que simplemente no sabía que existían. ¿Conoces esa sensación cuando encuentras una nueva banda de la que no has oído hablar, luego los descubres y te das cuenta de que tienen como tres álbumes publicados? Para mí, esa es una gran sensación porque no puedes esperar a digerirlos y absorberlos. Bueno, eso me estaba pasando con, como, 30 bandas en la universidad. Me sentí muy inspirado por ser un fanático de la música.
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