George Segal Jr. (13 de febrero de 1934 - 23 de marzo de 2021) fue un actor estadounidense. Se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970 por interpretar papeles tanto dramáticos como cómicos. [1] Después de saltar a la fama con papeles en películas aclamadas como Ship of Fools (1965) y King Rat (1965), coprotagonizó el drama clásico ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966).
Durante la siguiente década y media, Segal protagonizó de manera constante películas notables de una variedad de géneros, entre ellas The Quiller Memorandum (1966), The St. Valentine's Day Massacre (1967), No Way to Treat a Lady (1968), Where's Poppa? (1970), The Owl and the Pussycat (1970), The Hot Rock (1972), Blume in Love (1973), A Touch of Class (1973), California Split (1974), The Duchess and the Dirtwater Fox (1976), Fun with Dick and Jane (1977), Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978) y The Last Married Couple in America (1980). Fue uno de los primeros actores de cine estadounidenses en ascender al estatus de protagonista con un apellido judío inalterado, lo que ayudó a allanar el camino para otros actores importantes de su generación. [2] [3] [4]
Más tarde en su carrera, apareció en papeles secundarios en películas como Carbon Copy (1981), Stick (1985), Look Who's Talking (1989), For the Boys (1991), The Mirror Has Two Faces (1996), Flirting with Disaster (1996), 2012 (2009) y Love & Other Drugs (2010).
Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y ganó dos Premios Globo de Oro , incluido el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por su actuación en Un toque de distinción .
En televisión, fue más conocido por sus papeles habituales en dos comedias populares, interpretando a Jack Gallo en Just Shoot Me! (1997-2003) y a Albert "Pops" Solomon en The Goldbergs (2013-2021). Segal también era un consumado banjista . (Además del banjo, tocaba con frecuencia otros pequeños instrumentos de laúd, como el ukelele y el dobro , en televisión y en sus películas). Lanzó tres álbumes y actuó con el instrumento en varios de sus papeles como actor y en programas de televisión nocturnos.
George Segal Jr. nació en la ciudad de Nueva York, [5] [6] [7] el menor de cuatro hijos, de Fannie Blanche Segal ( née Bodkin) y George Segal Sr., un agente de malta y lúpulo. Pasó gran parte de su infancia en Great Neck, Nueva York . [5] [8] [9] Los cuatro abuelos de Segal eran inmigrantes judíos rusos , [10] [11] y sus abuelos maternos cambiaron su apellido de Slobodkin a Bodkin. [10] Un bisabuelo paterno se postuló para gobernador de Massachusetts como socialista. [12] Su hermano mayor, John, trabajaba en el negocio de corretaje de lúpulo y fue un innovador en el cultivo de nuevas variedades de lúpulo; tenía una granja en Grandview, Washington, donde George a menudo ayudaba en los veranos. [13] El hermano del medio, Fred, era guionista; [8] y su hermana Greta murió de neumonía antes de que Segal naciera. [10]
La familia de Segal era judía , pero él se crió en un hogar secular . Cuando le preguntaron si había celebrado un bar mitzvah , dijo:
Me temo que no. Una vez fui a un Séder de Pésaj en casa de Groucho Marx y él me decía una y otra vez: "¿Cuándo llegamos al vino?". Ésa es mi experiencia [judía]. Fui al bar mitzvah [de un amigo] y esa fue la única vez que estuve en el Templo Beth Shalom. [La vida judía] no era tan activa en ese momento. Las ruedas de los autos de la gente eran rajadas frente al templo. Una vez, unos niños [de la escuela parroquial local] me patearon por las escaleras. [12]
Segal se interesó en la actuación a la edad de nueve años, cuando vio a Alan Ladd en This Gun for Hire . [9] "Sabía que el revólver y la gabardina eran una ilusión y no me importaba", dijo Segal. "Me gustaba la sensación de aventura y control". [14] También comenzó a tocar el banjo a una edad temprana, declarando más tarde: "Empecé con el ukelele cuando era un niño en Great Neck. Un amigo tenía un modelo rojo Harold Teen; me ganó el corazón. Cuando llegué a la escuela secundaria, me di cuenta de que no podía tocar en una banda con un ukelele , así que pasé al banjo de cuatro cuerdas". [15]
Cuando su padre murió en 1947, Segal se mudó a la ciudad de Nueva York con su madre. [16] Se graduó de George School , un internado cuáquero en Pensilvania , en 1951 y asistió al Haverford College . [17] Se graduó del Columbia College de la Universidad de Columbia en 1955 con una Licenciatura en Artes en artes escénicas y teatro. [15] [16] Tocó el banjo en Haverford y también en Columbia, donde tocó con una banda de jazz dixieland que tenía varios nombres diferentes. Cuando reservó un concierto, anunció al grupo como Bruno Lynch and his Imperial Jazz Band. El grupo, que más tarde se decidió por el nombre Red Onion Jazz Band, tocó en la primera boda de Segal. [17] [18]
Segal sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . [5] [19] Mientras estuvo allí, tocó en una banda llamada Corporal Bruno's Sad Sack Six. [15]
Después de la universidad y el ejército, Segal finalmente estudió en el Actors Studio con Lee Strasberg y en HB Studio con Uta Hagen [20] y consiguió un trabajo como suplente en la producción off-Broadway de 1956 de The Iceman Cometh protagonizada por Jason Robards . [21] Apareció en Antony and Cleopatra para Joseph Papp y se unió a un grupo de improvisación llamado The Premise, que actuaba en una cafetería de Bleecker Street [22] y cuyas filas incluían a Buck Henry y Theodore J. Flicker . [23] Segal continuó actuando en Broadway con papeles en Gideon (1961-62) de Paddy Chayefsky , que tuvo 236 funciones, [24] [25] así como Rattle of a Simple Man (1963), una adaptación de un éxito británico, con Tammy Grimes y Edward Woodward .
Firmó un contrato con Columbia Pictures en 1961, haciendo su debut cinematográfico en The Young Doctors . [26] Segal hizo varias apariciones en televisión a principios de la década de 1960, incluyendo Alfred Hitchcock Presents , Armstrong Circle Theatre y Naked City , [26] y apareció en la conocida película de la Segunda Guerra Mundial The Longest Day (1962). [27] También tuvo un pequeño papel en Act One (1963) y un papel más destacado en el western Invitation to a Gunfighter (1964) junto a Yul Brynner . [28]
Segal llegó a Hollywood desde la ciudad de Nueva York para protagonizar una serie de televisión con Robert Taylor que nunca se emitió. No obstante, se unió al elenco del drama médico de Columbia Pictures The New Interns (1964), [29] y el estudio luego lo puso bajo contrato a largo plazo. [30] El papel finalmente le valió el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año , [14] junto a Harve Presnell y Chaim Topol . [31]
En 1965, Segal interpretó a un pintor egocéntrico en un reparto coral encabezado por Vivien Leigh y Lee Marvin en el aclamado drama Ship of Fools de Stanley Kramer , que fue nominado al Oscar a la Mejor Película . El mismo año, también tuvo el papel principal de un prisionero de guerra intrigante en el drama de guerra bien considerado King Rat (un papel originalmente pensado para Frank Sinatra ) y recibió elogios por ambas actuaciones. [32] [33] En otras apariciones cinematográficas notables, interpretó a un agente del servicio secreto en una misión en Berlín en The Quiller Memorandum (1966) (un papel originalmente pensado para Charlton Heston [34] ), un paracaidista argelino que se convierte en líder del FLN en Lost Command (1966), y un gángster al estilo de Cagney en The St. Valentine's Day Massacre (1967) de Roger Corman . [28]
Segal también apareció en varias películas de televisión importantes, interpretando a Biff en una aclamada producción de Muerte de un viajante (1966) junto a Lee J. Cobb , un gánster en una adaptación de Horas desesperadas (1967), y George en una adaptación de De ratones y hombres (1968). Las dos últimas películas fueron dirigidas por Ted Kotcheff , [35] con quien volvió a trabajar varias veces. [28]
Segal fue cedido a Warner Bros. para el debut como director de Mike Nichols, ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), una adaptación ahora clásica de la obra de Edward Albee . Nichols había dirigido previamente a Segal en una obra Off-Broadway de 1964 titulada The Knack [36] y lo eligió nuevamente para Woolf después de que Robert Redford rechazara el papel. [37] En la pieza de conjunto de cuatro personas, Segal interpretó al joven miembro de la facultad, Nick, junto a Elizabeth Taylor , Richard Burton y Sandy Dennis . La película, que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película y luego fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine , [38] es posiblemente la más conocida de Segal y, por su papel, fue nominado a un Oscar [39] y un Globo de Oro. [40]
Ese mismo año, Segal lanzó su LP debut, The Yama Yama Man . La canción principal es una versión ragtime de la melodía de 1908 " The Yama Yama Man " con trompetas y banjos. Segal lanzó el álbum en una época en la que aparecía tocando el banjo regularmente en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [15] Ese mismo año, Segal tocó el banjo y cantó con The Smothers Brothers cuando interpretaron " Draft Dodger Rag " de Phil Ochs en su programa de televisión de CBS . [41] [42]
Durante más de diez años después de su éxito con Woolf , Segal recibió muchos papeles cinematográficos notables, a menudo trabajando con grandes cineastas y convirtiéndose en una figura importante en el movimiento del Nuevo Hollywood . [43] Protagonizó la célebre [44] comedia negra [45] ¿Dónde está papá? (1970) de Carl Reiner , interpretó el papel principal en Bye Bye Braverman (1968) de Sidney Lumet , protagonizó junto a Robert Redford la comedia de robo de diamantes de Peter Yates The Hot Rock (1972), protagonizó el papel principal de la aclamada comedia romántica de Paul Mazursky Blume in Love (1973), [46] y protagonizó junto a Elliott Gould como un adicto al juego en el clásico de Robert Altman California Split (1974), [47] considerada por algunos como la mejor película sobre juegos de azar de todos los tiempos. [48]
En uno de sus papeles más exitosos, Segal interpretó a un marido mujeriego en la comedia romántica continental de Melvin Frank Un toque de distinción (1973) junto a Glenda Jackson . La película fue nominada al premio Óscar a la mejor película , Jackson ganó un Óscar por su actuación y Segal ganó el Globo de Oro al mejor actor en una película musical o de comedia , que fue el segundo Globo de Oro de su carrera. [49]
Durante este tiempo, tuvo muchos otros papeles principales en varios géneros. Interpretó a un detective de policía perplejo en No Way to Treat a Lady (1968), a un comandante de pelotón cansado de la guerra en The Bridge at Remagen (1969), a un hombre que arruina su matrimonio en Loving (1970) y a un peluquero convertido en drogadicto en Born to Win (1971). [50] The Owl and the Pussycat (1970), una comedia romántica protagonizada por Segal y Barbra Streisand y escrita por su ex compañero de equipo de improvisación Buck Henry, fue particularmente popular; [51] y aunque Segal jugó un papel poco convencional como un peligroso científico informático en The Terminal Man (1974), utilizó su atractivo popular como un jugador de cartas en The Duchess and the Dirtwater Fox (1976), como un habitante de los suburbios convertido en ladrón de bancos en Fun with Dick and Jane (1977), como un heroico inspector de atracciones en Rollercoaster (1977), y como un rico empresario de restaurantes en serie en Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978). [52] Otras películas protagonizadas por Segal de esta época incluyen The Girl Who Couldn't Say No (1968), Russian Roulette (1975) y The Black Bird (1975). [53]
Segal copresentó la 48.ª edición de los Premios Óscar en 1976, junto a Gene Kelly , Goldie Hawn , Walter Matthau y Robert Shaw . [54]
Durante las décadas de 1970 y 1980, Segal apareció como invitado frecuente en The Tonight Show Starring Johnny Carson , y ocasionalmente como presentador invitado. Sus apariciones estaban marcadas por bromas excéntricas con Johnny Carson y generalmente estaban puntuadas por ráfagas de ejecución del banjo. [22] Además de tocar el banjo mientras aparecía en The Tonight Show , Segal tocó el instrumento en varios de sus papeles como actor y cantó en otros, como Blume in Love . [55]
George Segal y la Imperial Jazzband lanzaron el álbum A Touch of Ragtime en 1974, con Segal tocando el banjo. Hizo frecuentes apariciones en televisión con la "Beverly Hills Unlisted Jazz Band", cuyos miembros incluían al actor Conrad Janis en el trombón, y en 1981 actuaron en vivo en el Carnegie Hall . [56]
Segal se reunió con su coprotagonista de Un toque de distinción , Jackson, y con el director Frank en otra comedia romántica ambientada en Europa, Lost and Found (1979), pero la película no fue un éxito. Tampoco lo fue The Last Married Couple in America (1980) con Natalie Wood . Segal se retiró del papel principal en la exitosa comedia de Blake Edwards 10 (1979), lo que resultó en que fuera reemplazado por Dudley Moore y demandado por Edwards. [22]
Con algunas excepciones, en películas como Carbon Copy (1981), el debut cinematográfico de Denzel Washington , Stick (1985), el drama criminal de Burt Reynolds y la popular comedia familiar Look Who's Talking (1989), Segal recibió menos papeles destacados en la década de 1980. En cambio, comenzó a protagonizar con más frecuencia películas para televisión, como The Deadly Game (1982), por la que recibió una nominación al premio CableAce al mejor actor en una producción teatral o no musical, [57] The Cold Room (1984) y The Zany Adventures of Robin Hood (1984). También protagonizó dos series de televisión de corta duración, la comedia semiautobiográfica Take Five (1987) [58] y el drama criminal Murphy's Law (1988-1989). En 1985, regresó a Broadway en una producción de corta duración de Réquiem por un peso pesado de Rod Serling y en 1990 realizó una gira en una obra llamada Double Act . [59]
Más tarde reflexionó sobre su trayectoria profesional:
En los primeros diez años, interpreté todo tipo de papeles. Me encantaba la variedad y nunca tuve la sensación de ser un actor protagonista, sino un actor de personajes. Después, me quedé congelado en este personaje "urbano". En la época de "La última pareja casada en América" (1980), recuerdo que Natalie (Wood) me dijo... "Es un papel tipificado tras otro, y muy pronto te olvidas de todo. Olvidas por qué estás aquí, por qué lo estás haciendo". Después, mi matrimonio empezó a desmoronarse... Estaba desencantado, me estaba encerrando en mí mismo, hacía muchas cosas autodestructivas... había drogas... También estoy seguro de que era culpable de un comportamiento malcriado. Creo que es imposible, cuando llega esa fiebre de estrella, no engreírse un poco, que era lo que yo era. [60]
Sin embargo, después de este período relativamente seco, Segal se restableció como un actor de personajes exitoso en la década de 1990. Aunque apareció en algunas películas menos aclamadas, también trabajó con directores como Mark Rydell , Gus Van Sant , Barbra Streisand, David O. Russell , Randal Kleiser y Ben Stiller , respectivamente, en películas bien recibidas como For the Boys (1991), To Die For (1995), The Mirror Has Two Faces (1996), Flirting with Disaster (1996), It's My Party (1996) y The Cable Guy (1996). Además, tuvo apariciones especiales en varios programas como Murder She Wrote y The Larry Sanders Show y continuó apareciendo en películas de televisión como Seasons of the Heart (1994), Houdini (1998) y The Linda McCartney Story (2000). En 1999, actuó brevemente en Art on Broadway de Yasmina Reza , y en 2001 repitió su actuación en el West End . [61]
De 1997 a 2003, Segal tuvo su papel más destacado en años cuando protagonizó la comedia de situación laboral de la NBC Just Shoot Me! como Jack Gallo , el exitoso pero a menudo inconsciente propietario y editor de una revista de moda de la ciudad de Nueva York. [22] Por este papel, fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Serie de Televisión Musical o Comedia en 1999 y 2000 [62], así como a un Premio Satellite en 2002. El programa, que también protagonizó David Spade y Laura San Giacomo , entre otros, y que alguna vez se emitió entre las icónicas comedias Friends y Seinfeld , duró siete temporadas y 148 episodios.
Después de terminar su carrera en Just Shoot Me , Segal apareció en papeles secundarios en películas como Heights (2005) y 2012 (2009). Él y Jill Clayburgh hicieron un cameo como los padres de Jake Gyllenhaal en Love & Other Drugs (2010), reuniendo a los coprotagonistas 46 años después de que trabajaron juntos por primera vez en The Terminal Man . Además, Segal trabajó con más frecuencia como actor de voz, incluido un papel en la versión en inglés de The Tale of the Princess Kaguya (2013) de Studio Ghibli y una repetición cómica de su papel de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? en un episodio de 2018 de Los Simpson . [63] [64] Su actuación cinematográfica más reciente fue junto a Christopher Plummer en Elsa & Fred (2014). En otros papeles, Segal interpretó al representante de talentos Murray Berenson en tres episodios de la serie de televisión Entourage (2009), apareció como estrella invitada en programas como Boston Legal , Private Practice y Pushing Daisies , apareció en videos cortos cómicos como Chutzpuh, This Is , [65] y protagonizó la comedia de situación de TV Land Retired at 35 (2011-2012), junto a su coprotagonista de Bye Bye Braverman, Jessica Walter . [66] [67] [68]
Segal tuvo otro éxito cuando protagonizó la comedia de ABC The Goldbergs (2013-2021), interpretando a Albert "Pops" Solomon, el excéntrico pero adorable abuelo de una familia semiautobiográfica basada en la del creador de la serie Adam F. Goldberg . [69] La serie de larga duración entró en su octava temporada en 2021, [70] [71] y Segal fue parte del elenco regular hasta su muerte en marzo de ese año. A lo largo del programa, Segal había aparecido en la mayoría de los episodios, aunque no en todos, y, como en algunos de sus papeles anteriores, tocó el banjo varias veces en pantalla.
En 2017, Segal recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en la categoría de Televisión. [72] [73]
Segal se casó tres veces. En 1956 se casó con la montadora de cine Marion Segal Freed , que luego trabajaría como productora asociada o montadora en tres de sus películas. [74] Tuvieron dos hijas y estuvieron juntos hasta su divorcio en 1983. [74] Desde 1983 hasta su muerte en 1996, estuvo casado con Linda Rogoff, ex manager de The Pointer Sisters , a quien conoció en el Carnegie Hall cuando tocaba el banjo con su banda [75], la Beverly Hills Unlisted Jazz Band. [26] Se casó con su ex compañera de clase del internado de la George School, Sonia Schultz Greenbaum, en 1998. [9]
Más tarde en su vida, Segal vivió a tiempo parcial en el condado de Sonoma cuando no estaba filmando The Goldbergs en Los Ángeles . [76]
Segal murió por complicaciones de una cirugía de bypass en Santa Rosa, California , el 23 de marzo de 2021, a los 87 años. [77] [78]
George Segal obtuvo el segundo lugar por su actuación en la categoría de Mejor actor de reparto masculino.