¿Quién le teme a Virginia Woolf? es una obra de teatro de Edward Albee estrenada en octubre de 1962. Examina las complejidades del matrimonio de Martha y George, una pareja de mediana edad. Una tarde, después de una fiesta de profesores universitarios, reciben como invitados a una pareja de jóvenes involuntarios, Nick y Honey, y los involucran en su relación amarga y frustrada.
La obra de tres actos normalmente dura poco menos de tres horas, con dos intermedios de 10 minutos . El título es un juego de palabras con la canción " ¿Quién le teme al lobo feroz? " de Los tres cerditos (1933) de Walt Disney , sustituyendo el nombre de la célebre autora inglesa Virginia Woolf . Martha y George cantan repetidamente esta versión de la canción a lo largo de la obra.
¿Quién le teme a Virginia Woolf? ganó el premio Tony a la mejor obra en 1963 y el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la mejor obra en 1962-1963. Se la renueva con frecuencia en los escenarios modernos. La adaptación cinematográfica se estrenó en 1966, escrita por Ernest Lehman , dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Richard Burton , Elizabeth Taylor , George Segal y Sandy Dennis .
George es profesor adjunto de historia y su esposa Martha es la hija del presidente de la universidad donde George enseña. Después de regresar a casa de una fiesta de profesores, Martha revela que ha invitado a tomar una copa a una pareja de jóvenes casados que conoció en la fiesta. (También se elimina en la edición definitiva: justo antes de que llegue la pareja, Nick y Honey, George da una vaga advertencia sobre "la parte con el niño" que Martha parece entender).
Mientras los cuatro beben, Martha y George se insultan verbalmente delante de Nick y Honey. Estas interacciones avergüenzan a la pareja más joven, pero se quedan. En un momento dado, Honey deja entrever que Martha le contó sobre su hijo, lo que parece poner nervioso a George. Después de esto, las burlas de Martha y la agresión pasiva de George solo aumentan. Cuando Martha se lanza a una historia vergonzosa sobre cómo lo humilló con un puñetazo en una fiesta en el patio trasero, George desaparece. La historia continúa, con Nick y Honey riéndose, hasta que George aparece con un rifle y le dispara a Martha. Para su sorpresa, una sombrilla china sale del cañón de la pistola. Todos encuentran esto extremadamente divertido, pero Martha rápidamente reanuda sus burlas a George, que culminan con Martha contando cómo su padre había pensado que George eventualmente ascendería para dirigir la universidad, pero la falta de ambición de George lo ha vuelto patético para Martha, quien lo llama un "gran fracaso gordo". [1] George reacciona violentamente rompiendo una botella. Honey, que se ha vuelto cada vez más delirantemente ebria, corre rápidamente al baño a vomitar, dejando a George solo con cristales por toda la habitación.
Nick vuelve y encuentra a George solo. Mientras hablan de sus esposas, Nick revela que Honey tuvo una vez un " embarazo histérico ". George le cuenta a Nick sobre una vez que fue a una fábrica de ginebra con algunos compañeros de clase de un internado , uno de los cuales había matado accidentalmente a su madre disparándole. Este amigo fue objeto de burlas por pedir "bergin" ( bourbon ). El verano siguiente, el joven amigo estaba conduciendo con su padre y de repente se desvió para evitar un puercoespín , matando accidentalmente a su padre. Luego, el niño fue enviado a un asilo y se quedó mudo. Al final de la historia, George y Nick hablan de niños, pero la conversación se vuelve insultante antes de que Martha y Honey regresen.
Honey pide música, así que ponen un disco. Como George se niega a bailar, Martha baila con Nick, burlándose de George haciendo que el baile sea muy sensual mientras le cuenta otra historia vergonzosa sobre George: sus esfuerzos por publicar una novela sobre un niño que mató accidentalmente a sus dos padres (con la insinuación de que las muertes fueron en realidad un asesinato), pero el padre de Martha no permitió que se publicara. George ataca a Martha, pero Nick los separa. Evidentemente insatisfecho, George se lanza a un nuevo "juego" llamado "Conseguir a los invitados", en el que George comienza a contar una historia sobre un "ratón" que es un recuento apenas velado de todo lo que Nick le dijo a George sobre Honey, incluido su alcoholismo y su "embarazo histérico", lo que implica que Honey "atrapó" a Nick para que se casara con ella fingiendo estar embarazada. Honey, devastada, corre de nuevo al baño a vomitar.
Martha comienza a seducir abiertamente a Nick en la sala de estar, frente a George, quien sonríe alegremente y finge leer un libro. Esto molesta mucho a Martha, quien le dice a George que si no hace nada para detenerla, tendrá relaciones sexuales con Nick. George no se conmueve, por lo que Martha sube las escaleras con Nick. Inmediatamente, un enfurecido George arroja su libro contra el timbre de la puerta de la casa, que suena mientras promete hacer que Martha "se arrepienta de esto".
En algunas producciones hasta 2006, Honey regresa y se pregunta quién tocó el timbre. George interroga a Honey sobre su embarazo y luego le dice abiertamente que le informará a Martha que su hijo ha muerto. Sin embargo, en una revisión de 2006 realizada por el autor del guion, esta escena se elimina. [2]
Martha entra en una sala de estar vacía y grita a los demás que salgan de sus escondites. Nick se une a ella. Suena el timbre y George entra con bocas de dragón y haciendo chistes literarios que Martha parece disfrutar. Martha y George discuten sobre si la luna está alta, un juego extraño cuyas metáforas revelan que Nick estaba demasiado borracho para tener sexo con Martha en el piso de arriba.
George le pide a Nick que traiga a Honey para el juego final, "Bringing Up Baby". Nick y Honey se quedan sentados impotentes mientras George, por fin, habla abiertamente sobre su hijo y el de Martha. Mientras acusa a Martha de ser autoritaria con su hijo, ella protesta, lo que lleva a George a pedirle que le "recite". Martha está de acuerdo y comienza a recordar la belleza y los talentos de su hijo y acusa a George de arruinar su vida. Mientras habla, George recita secciones del Libera me (parte de la Misa de Réquiem , la misa latina para los muertos) y Kyrie eleison ( griego antiguo : "Señor, ten piedad").
Esto continúa hasta que George le informa a Martha que el timbre de la puerta anterior era un mensajero de Western Union que llegaba con un telegrama que, según George, le informaba de que su hijo estaba muerto, tras haber muerto en un accidente de coche cuando se desvió para evitar un puercoespín, las mismas palabras que George utilizó anteriormente en una historia sobre una persona completamente diferente. Martha exige pruebas, pero George insiste en la realidad de la situación. Martha, angustiada, se derrumba. Poco a poco, Nick se da cuenta de que el hijo del que George y Martha han estado hablando no es real. El hijo ficticio es un "juego" que los dos han estado jugando desde que descubrieron al principio de su matrimonio que son infértiles. George ha decidido "matarlo" porque Martha rompió la única regla del juego: no mencionar al niño a nadie más.
Llenos de compasión, Nick y Honey se van. Martha sugiere que podrían inventar un nuevo niño imaginario, pero George insiste en que no pueden. La obra termina con George cantando "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", una canción de broma que alguien cantó esa noche en la fiesta de la facultad. Martha responde débilmente: "Sí, George. Sí".
Albee ha dicho que el título de la obra "significa quién tiene miedo del lobo feroz... quién tiene miedo de vivir la vida sin falsas ilusiones". [3] [4] (pp 71-72) El interés de Albee en el tema de la realidad versus la ilusión se expresa en varias de sus obras. Al hablar de ¿ Quién le teme a Virginia Woolf?, cita la interpretación de Nietzsche de la dicotomía apolínea/dionisíaca del drama griego antiguo, como se describe en El nacimiento de la tragedia . Albee dice:
Hubo una época en que la gente creía en deidades. Y luego llegaron las revoluciones: la industrial , la francesa , la freudiana , la marxista . Dios y los absolutos desaparecieron. A las personas esto les resulta muy difícil e incómodo. Lo único que les queda es la fantasía o el examen del yo. [5]
Según Lawrence Kingsley, los personajes de Albee crean ilusiones para ayudarlos a evadir los sentimientos de su propia incompetencia, como "George y Martha han evadido la fealdad de su matrimonio refugiándose en la ilusión". La obra demuestra "cómo sus personajes deben librarse de la falsedad y regresar al mundo en el que deben vivir". [4] (pp 71–74)
La distinción entre verdad e ilusión a veces es deliberadamente confusa. La existencia del niño, el "asesinato" de los padres por parte de George o el "embarazo" de Honey pueden ser ilusiones, pero a los personajes les parecen reales. Las ilusiones pueden exorcizarse en la obra, pero no se proporciona ninguna verdad o realidad aparente en su lugar. "Toda verdad", dice George, " se vuelve relativa". [6]
Christopher Bigsby afirma que esta obra se opone a la idea de una familia americana perfecta y a las expectativas sociales, ya que "ataca el falso optimismo y la confianza miope de la sociedad moderna". [7] Albee adopta un enfoque brusco para mostrar este contraste, haciendo ejemplos de cada personaje y sus expectativas de las personas que los rodean. Las normas sociales de la década de 1950 consistían en una familia nuclear: dos padres y dos (o más) hijos. Esta concepción era pintoresca en la idea de que el padre era el sostén de la familia, la madre una ama de casa y los niños se portaban bien.
¿Quién le teme a Virginia Woolf? rompe con estas convenciones y muestra familias realistas que están lejos de ser perfectas y posiblemente arruinadas. Las familias de Honey y Martha estaban dominadas por sus padres, sin señales de una figura materna en sus vidas. La oportunidad de George y Martha de tener una familia perfecta se arruinó por la infertilidad y el fracaso de George de convertirse en una figura destacada en la universidad.
El título de la obra alude a la novelista inglesa Virginia Woolf , que murió por suicidio a los 59 años en 1941. Dejó una nota en la que expresaba su amor por su marido Leonard Woolf y su pesar por la angustia que le estaba causando. [8] Veinte años después, el dramaturgo Edward Albee se comunicó con él y le pidió permiso para utilizar el nombre de su difunta esposa en el título de una nueva obra, según el crítico literario Leon Edel , un conocido de Leonard Woolf. [9] Woolf concedió el permiso, según Edel. [9]
El título de Edward Albee también se burla de la canción " ¿Quién le teme al lobo feroz? " de la versión animada de Walt Disney de Los tres cerditos . Debido a que los derechos de la canción de Disney son caros, la mayoría de las versiones teatrales y la película tienen a Martha cantando la melodía de " Here We Go Round the Mulberry Bush ", una melodía que se adapta bastante bien a la métrica y es de dominio público . En los primeros momentos de la obra, se revela que alguien cantó la canción esa misma noche en una fiesta, aunque no queda claro quién la cantó primero (Martha o algún otro invitado anónimo a la fiesta). Martha molesta repetidamente a George sobre si le pareció divertida.
Albee describió la inspiración para el título:
Una noche estaba allí [ en un bar de Nueva York ] tomando una cerveza y vi en el espejo la frase “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, garabateada con jabón, supongo. Cuando empecé a escribir la obra, me vino a la mente de nuevo. Y, por supuesto, quién le teme a Virginia Woolf significa quién le teme al lobo feroz , quién le teme a vivir la vida sin falsas ilusiones. Y me pareció un chiste bastante típico de intelectual universitario. [10]
La frase del título apareció cinco años antes del estreno de la obra, en un número de 1957 de The New Yorker :
El otro día, un conocido adicto al café entró en un local de café expreso en Greenwich Village y se encontró entretenido leyendo los grafitis que había en la pared junto a su silla. La mayor parte de los textos eran bastante aburridos, pero lo atrapó una leyenda, escrita con elegante caligrafía, que decía: "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" [11]
En 2013, The New Yorker respondió sugiriendo que tal vez el grafiti que vio Albee era el mismo grafiti que The New Yorker informó en 1957. [12]
En una entrevista, Albee dijo que Martha y George estaban basados en dos de sus amigos, los socialités casados de Nueva York Willard Maas y Marie Menken . [13] Maas era profesor de literatura en el Wagner College y Menken era un cineasta experimental y pintor. Maas y Menken eran conocidos por sus infames salones, donde la bebida "comenzaba a las 4 p. m. del viernes y terminaba en las primeras horas de la noche del lunes" (según Gerard Malanga , un asociado de Andy Warhol y amigo de Maas). El conflicto principal entre George y Martha en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? derivó de la tempestuosa y volátil relación de Maas y Menken.
La edición impresa de la obra se publicó en 1962 y fue uno de los primeros lanzamientos de Atheneum Books . Se vendieron más de 70.000 copias en ediciones de tapa dura y blanda. [14]
¿Quién le teme a Virginia Woolf? se estrenó en Broadway en el Billy Rose Theatre el 13 de octubre de 1962. El reparto original incluía a Uta Hagen como Martha, Arthur Hill como George, Melinda Dillon como Honey y George Grizzard como Nick. Fue dirigida por Alan Schneider . Los miembros posteriores del reparto incluyeron a Henderson Forsythe , Eileen Fulton , Nancy Kelly , Mercedes McCambridge y Elaine Stritch .
Debido a la inusual duración de la obra (más de tres horas), los productores también eligieron una compañía de matiné que se presentaba dos veces por semana, con Kate Reid como Martha, Shepperd Strudwick como George, Avra Petrides como Honey y Bill Berger como Nick. [15] Al igual que con la compañía de la noche, estas funciones matinales también agotaron las entradas. [13]
La obra se estrenó el 16 de mayo de 1964, después de cinco preestrenos y 664 representaciones. [16] Se estrenó en Londres en 1965, protagonizada por Constance Cummings . El viudo de Virginia Woolf, Leonard, asistió a una representación y la disfrutó, según un conocido suyo, el crítico literario Leon Edel. [9]
En 1963, Columbia Masterworks lanzó una grabación en caja de cuatro LP del elenco original de Broadway interpretando la obra completa, dirigida por Alan Schneider .
El lanzamiento contenía un folleto de 16 páginas con fotos de la producción original, ensayos críticos de Harold Clurman y Walter Kerr , biografías del elenco y el equipo, y un breve artículo de Goddard Lieberson sobre la tarea de grabar la obra. La introducción es de Albee, en la que escribe: "No puedo concebir que alguien quiera comprar [este] álbum masivo; pero... todo dramaturgo quiere la mayor permanencia posible para su trabajo".
La grabación se publicó tanto en formato estéreo (DOS 687) como monoaural (DOL 287). Estuvo agotada durante muchos años, no se publicó en otros formatos y es muy apreciada entre los coleccionistas, ya que nunca antes se había grabado una obra con temas tan adultos para el público en general. Finalmente, fue reeditada en 2014 por Masterworks Broadway . [17]
En 1970, Henry Fonda y Richard Burton intentaron reclutar a Warren Beatty y Jon Voight para una producción exclusivamente masculina, pero Albee les negó el permiso. [18]
Colleen Dewhurst y Ben Gazzara protagonizaron una reposición en Broadway en 1976.
Mike Nichols y Elaine May protagonizaron una producción de 1980 en New Haven.
Diana Rigg y David Suchet protagonizaron una producción de la obra en 1996 en el Teatro Almeida de Londres antes de trasladarse al Teatro Aldwych en el West End de Londres en 1997.
Patrick Stewart y Mercedes Ruehl protagonizaron una producción entre 2000 y 2001 en el Teatro Guthrie de Minneapolis.
La obra fue reestrenada en Broadway en el Teatro Longacre , donde se estrenó el 12 de marzo de 2005, con preestrenos y se cerró el 4 de septiembre de 2005, después de 8 preestrenos y 177 funciones. Dirigida por Anthony Page , fue protagonizada por Kathleen Turner como Martha y Bill Irwin como George, con Mireille Enos como Honey y David Harbour como Nick. Irwin ganó el premio Tony 2005 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra por su papel. [19] La producción se trasladó al West End de Londres en el Teatro Apollo con todo el elenco original, y se representó del 31 de enero al 13 de mayo de 2006. [20] En enero de 2007, la producción se presentó en el Centro Kennedy en Washington, DC, durante un mes. El 6 de febrero de 2007, la producción comenzó una gira de seis semanas en el Teatro Ahmanson en Los Ángeles.
Cabe destacar que fue esta producción de 2005 la que dio lugar a la publicación de un guion revisado (que se ha utilizado desde entonces), aunque muchas de sus revisiones se introdujeron en producciones anteriores. Entre las revisiones se encontraba la eliminación de las primeras referencias al hijo de George y Martha, así como la referencia al hecho de que George sentía que había contribuido a provocar la muerte de sus padres, que era originalmente el tema de su fallida novela. También se ha eliminado por completo una escena de aproximadamente 7 páginas con George y Honey al final del Acto II. Estos y otros cambios parecen estar ahí para aclarar puntos de la trama, pero posiblemente le quiten a la obra algo de su ambigüedad y su tenue relación con el realismo.
La obra realizó una gira por los EE. UU. y se representó en San Francisco en el Teatro Golden Gate del 11 de abril al 12 de mayo de 2007.
El 12 de diciembre de 2010, el Teatro Steppenwolf en Chicago comenzó las funciones de la obra con Amy Morton como Martha, Tracy Letts ( dramaturga ganadora del premio Pulitzer por August: Osage County ) [21] como George, Carrie Coon y Madison Dirks. La producción fue dirigida por Pam MacKinnon , quien anteriormente dirigió los estrenos de Peter and Jerry y Occupant de Albee . Esta producción comenzó a presentarse en Broadway en el Teatro Booth el 27 de septiembre de 2012, y se inauguró el 13 de octubre, 50 años después del estreno original en Broadway. [22] [23] MacKinnon dirigió nuevamente, con el elenco de Steppenwolf repitiendo sus papeles. La producción y el elenco recibieron elogios en The New York Times del crítico Charles Isherwood . [24] Letts ganó el premio Tony 2013 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra . [25]
Meg Tilly regresó a la actuación en 2011 para interpretar a Martha en una producción de Blue Bridge Repertory Theatre. [26] [27] El espectáculo se desarrolló del 5 al 17 de julio de 2011 en Victoria, Columbia Británica .
El 21 de febrero de 2017, comenzó una producción dirigida por James Macdonald en el Teatro Harold Pinter de Londres , con Imelda Staunton , Conleth Hill , Imogen Poots y Luke Treadaway . [28] [29] Se desarrolló hasta el 27 de mayo de 2017.
Se programó un estreno en Broadway para el 9 de abril de 2020, en una producción dirigida por Joe Mantello y producida por Scott Rudin . Se canceló debido a la pandemia de COVID-19 después de 9 funciones de preestreno, sin estrenarse oficialmente. [30] Fue protagonizada por Laurie Metcalf , Rupert Everett , Russell Tovey y Patsy Ferran . [31] Eddie Izzard iba a interpretar a George, pero se anunció el 11 de septiembre de 2019 que Everett la reemplazaría. [32]
En 1995 y 1996, la compañía canadiense One Yellow Rabbit montó un homenaje en danza a Albee, Permission , en forma de un ballet de una hora de duración inspirado en ¿Quién le teme a Virginia Woolf ?. Se representó en Calgary, Toronto, Phoenix, Guadalajara y Ciudad de México. [33]
En 2018, el Servicio de Reparación de Ascensores estrenó una secuela escrita por Kate Scelsa, titulada Everyone's Fine with Virginia Woolf . Esta obra introduce nuevos elementos de la trama como el vampirismo . [34]
Varios programas de televisión tienen episodios que parodian la obra original. El episodio 1 de la temporada 3 de American Dad! presenta una subtrama en la que los personajes de Roger y Francine fingen ser un profesor universitario y su esposa. Después de invitar a una pareja joven, los dos se comportan de manera muy similar a los personajes de George y Martha. El episodio concluye con Roger "matando" a su hijo imaginario de manera muy similar a lo que hace George en la obra. [35]
El episodio aclamado por la crítica " Cena " de The Office (Temporada 4, Episodio 13) fue originalmente titulado "Virginia Woolf" por los escritores Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg . Este episodio es una parodia en la que Michael invita a la nueva pareja Jim y Pam a una cena que lentamente se convierte en una exhibición caótica de la tensa relación de Michael con su novia y ex jefa , Jan. [36]
El episodio 4 de la temporada 2 de Our Flag Means Death es una parodia en la que la relación disfuncional de Anne Bonny y Mary Read pretende ser paralela a la de George y Martha, y cuyas travesuras instigan una reconciliación de Ed y Stede. [37]
¿Quién le teme a Virginia Woolf? ganó tanto el premio Tony a la mejor obra de teatro en 1963 como el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York en 1962-1963 a la mejor obra de teatro. Sus protagonistas ganaron los premios Tony en 1963 a mejor actor y actriz. Fue seleccionada para el premio Pulitzer de drama de 1963 por el jurado de drama de ese premio, pero el consejo asesor del premio (los fideicomisarios de la Universidad de Columbia) objetó su contenido profano y sus temas sexuales, y desestimó la decisión del jurado, no otorgando el premio Pulitzer de drama en 1963. [38]
La reposición de 2005 ganó el premio Tony 2005 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra por el papel de Bill Irwin.
La reposición de 2012 ganó los premios Tony de 2013 a Mejor Reposición de una Obra, Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico en una Obra (Letts) y Mejor Dirección de una Obra (MacKinnon).
En 1966 se estrenó una adaptación cinematográfica de la obra. Fue dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Elizabeth Taylor como Martha, Richard Burton como George, George Segal como Nick y Sandy Dennis como Honey. Los cuatro actores fueron nominados a los Premios Óscar : Taylor y Burton a Mejor Actriz y Actor y Dennis y Segal a Mejores Actores de Reparto . Taylor ganó el Óscar a Mejor Actriz, pero Burton fue ignorada ese año en favor de Paul Scofield en Un hombre para la eternidad . Dennis ganó el Óscar a Mejor Actriz de Reparto , mientras que Segal perdió ante Walter Matthau en La galleta de la fortuna .
Jack Valenti identificó la película como la primera película polémica con la que tuvo que lidiar como presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA). Fue la primera en utilizar la jerga "screw" y la frase "hump the hostess" (follarse a la anfitriona). Como dijo,
En compañía del asesor general de la MPAA, Louis Nizer , me reuní con Jack Warner , el legendario jefe de Warner , y su principal ayudante, Ben Kalmenson. Hablamos durante tres horas y el resultado fue la eliminación de "atornillar" y la conservación de "follarse a la anfitriona", pero me sentí incómodo con la reunión. [39]
La película recibió un lanzamiento en 1967 de la banda sonora en formato "Deluxe Edition Two-Record Set" de la mano de Warner Bros. Records , y fue la primera película en la que se lanzaron las voces en su totalidad en un álbum, ya que la película en ese momento no podía mostrarse en la televisión abierta . [ aclaración necesaria ] Contiene las voces de los cuatro actores que actúan en la película. La única música del álbum es una canción, "Virginia Woolf Rock", que suena mientras Martha y Nick bailan (pero suena un poco diferente a como suena en la película).
En al menos dos casos se utilizaron tomas alternativas: la memorable frase de Taylor "¡Maldita seas!" se restablece en "¡Que te jodan!", y parte del diálogo de la secuencia de baile se extrajo de otra toma. Cuando Martha le cuenta a Nick y Honey su historia sobre el puñetazo que le dio a George en el estómago delante de su padre, se escucha muy claramente, mientras que en la película se escucha amortiguado cuando la cámara sigue a George a otra habitación para coger un arma. El álbum también dura media hora menos que la película, ya que se eliminaron la mayoría de las pausas y los silencios largos, pero prácticamente todas las líneas permanecen intactas. La portada del álbum tiene a los cuatro actores principales y la contraportada tiene información de fondo sobre ellos, el cronograma de rodaje de cinco meses y Albee, y una breve sinopsis de la película.
Número de teatro americano del siglo XX
Tal vez se tratara de los mismos garabatos que la revista había notado en sus páginas casi cinco años antes del estreno de la obra.
