Peggy Ann Freeman (31 de agosto de 1945 - 17 de mayo de 1979), conocida profesionalmente como Donyale Luna , fue una modelo y actriz afroamericana que ganó popularidad en Europa occidental a fines de la década de 1960. [2] [3] Generalmente citada como "la primera supermodelo negra", [4] [5] Luna fue la primera modelo negra en aparecer en la portada de la edición británica de Vogue , en marzo de 1966. [6] [7]
Luna realizó varias películas underground con Andy Warhol a partir de 1965, y después de la película experimental Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966), apareció en Skidoo (1968) de Otto Preminger y Satyricon (1969) de Federico Fellini.
Peggy Ann Freeman nació en Detroit, Michigan, de padres de clase trabajadora, Nathaniel Freeman y Peggy Freeman (de soltera Hertzog), en 1945. [8] Era una de tres hijas, Lillian, Peggy Ann y Josephine. [9] Su padre se había mudado a Detroit desde Georgia como parte de la Gran Migración . [10] Su padre, de ascendencia afroamericana, trabajaba en producción en la planta de Ford , y su madre, de ascendencia afroamericana y alemana, trabajaba como secretaria de la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes y le habían dado el apodo de "Big Peggy" para diferenciarla de Peggy-Ann, que era "Little Peggy". Los padres de Luna se casaron y se divorciaron en cuatro ocasiones distintas debido a sus "carácteres testarudos" y al alcoholismo de los parientes de Nathaniel. Luna y sus hermanas tuvieron una "educación financieramente estable en un barrio de clase media de Detroit" en Scotten Avenue. Cuando era niña, su padre la llevaba frecuentemente a viajes a cines locales y, en verano, a nadar al " Kronk Gym " en Detroit. [11] [12]
Asistió a la Detroit High School of Commerce, donde estudió procesamiento de datos, y a la Cass Technical High School , donde estudió periodismo, artes escénicas e idiomas, y formó parte del coro de la escuela. Fuera de la escuela, participó en el teatro comunitario local y en el Concept East Theater experimental. [13] [11] [14] Fue durante esta época, a los 18 años, que comenzó a llamarse a sí misma "Donyale George Luna". Se cree que esta fue "su manera de lidiar con una vida familiar turbulenta" cuando su madre comenzó a criar a la familia como madre soltera. También se dijo que hablaba "no con una A amplia o una R francesa, sino con un acento que había inventado". Su madre dijo que su tono "era como si estuviera cantando". [15] [16] [17] [14] Se ha especulado que el nombre Luna fue elegido por sus "dimensiones simbólicas, que reflejan su anhelo de autogenia completa y lejana", o una referencia a la carrera espacial . En ese momento quería seguir una carrera en la actuación. [11] La hermana de Luna la describió más tarde como "una niña muy rara, incluso desde su nacimiento, que vivía en un país de las maravillas, un sueño". Creaba rutinariamente fantasías sobre sus antecedentes u "orígenes" y sobre ella misma. Entonces era conocida como una aspirante a actriz. Un primer novio, Sanders Bryant, III, recordó que la conoció por primera vez escribiendo una obra de teatro a la hora del almuerzo. Interpretó papeles como Cherry en Paint Your Wagon , Ariel en The Tempest , Chastity en Anything Goes y Jean en Stage Door . Después de los ensayos, inspirada por los beatniks , visitó cafeterías cerca del campus de la Universidad Estatal de Wayne con su novio, vestida de negro de pies a cabeza. Los fines de semana, a menudo cruzaba el puente hacia la vecina Windsor, Ontario , o viajaba a otras partes cercanas de Canadá. Se hizo conocida por Roland Sharette, el director gerente del Detroit Civic Center Theatre, como una "chiflada" porque tenía la costumbre de caminar descalza "incluso por la calle". Durante la presentación de Paint Your Wagon en 1963, alimentó con palomitas de maíz a las palomas cuando ensayaban al aire libre. [18] : 88 [19] [14]
Al contrastar su tiempo en Detroit con su tiempo en Europa como modelo, más tarde señaló: "En Detroit no me consideraban hermosa ni nada por el estilo". [2] Una compañera de estudios en Cass Technical, Verna Green, señaló: "Era una imagen tan llamativa que no podía olvidarla... Parecía una bicho raro para el estudiante común y corriente. No había suficiente gente que le dijera lo increíblemente hermosa que era". [20] No era una estudiante "consciente de la moda"; su atuendo consistía principalmente en "simples faldas negras y blusas largas de mangas sueltas". Afirmó que en su tiempo en Cass Technical, "no me aceptaban porque hablaba raro, me veía rara y era una bicha rara para todos. Crecí dándome cuenta de que era extraña". [14]
En octubre de 1964 se mudó a Nueva York para dedicarse a la interpretación y al modelaje, y encontró trabajo como secretaria auxiliar en una "empresa de cableado electrónico en Varick Street ". Después de unirse a un sindicato de actores, se mudó a un apartamento en Broadway, compartiendo el espacio con una compañera de habitación. Su hermana Lillian recordó más tarde que "llevaba tan poco equipaje que parecía que se iba de viaje de una noche en lugar de vivir en Nueva York". [21]
En enero de 1965, su madre disparó fatalmente a su padre en defensa propia, ya que, según se informa, era abusivo, llegó borracho a la casa de la infancia de Luna y amenazó a su madre "a solo unos pasos de la casa familiar". Lillian presenció el incidente y reconoció que el tiroteo fue accidental. [21] Luna recibió la noticia tres meses después del hecho y se quedó en Nueva York, lo que los psicólogos dicen que es un mecanismo de afrontamiento común para la pérdida y el trauma familiar. [18] : 92 [22] [23] En 1966, le informó a un periodista: "Mi madre está preocupada por mí. No sabe que ya me han hecho daño". [24]
Durante los siguientes cinco años, Luna dividió su tiempo entre Europa y América del Norte. Durante el rodaje de Salomé en 1971, declaró que deseaba dejar el modelaje y centrarse en la actuación, y que "professo la magia y el'amore e vivo en el mondo vio, deliziomente surreale" (habla de magia y amor, viviendo en un mundo deliciosamente surrealista) habiendo sido fuertemente influenciada por el surrealismo y el pensamiento de la Nueva Era en ese momento; sin embargo, continuó aceptando trabajos de modelo en la década de 1970. [25] En 1972, cuando se mudó a Roma , estaba trabajando para el fotógrafo danés Gunnar Larsen , modelando para el modisto Ted Lapidus junto a Veruschka y Jean Shrimpton en las calles de París , ganando "$1000... por día" ($6,250 en 2020). [26]
En 1963, cerca del edificio Fisher de Detroit, Luna conoció al fotógrafo inglés David McCabe . [11] McCabe le sugirió que se mudara a la ciudad de Nueva York para dedicarse al modelaje. Su madre inicialmente desalentó este plan, sugiriendo que en su lugar se convirtiera en enfermera. Luna persistió y su madre le facilitó la mudanza a casa de una tía cerca del puerto de Nueva York en Nueva Jersey . [27] [15]
En octubre de 1964, Luna contactó a McCabe, y él envió sus fotografías a varias agencias. McCabe le presentó a la editora de Harper's Bazaar Nancy White , al fotógrafo de moda Richard Avedon y a la editora senior de moda China Machado ; White le firmó un contrato exclusivo por el resto de 1964, mientras que Avedon se desempeñó como su representante. [22] [28] [2] [29] [30] Su primer trabajo como modelo fue una sesión fotográfica para Mademoiselle protagonizada por Woody Allen . En noviembre de 1964, Luna se mudó del apartamento de su tía a un apartamento en Broadway en la ciudad de Nueva York, compartiendo el espacio con una compañera de cuarto. [31]
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En 1964, trabajando como modelo para Paco Rabanne , Luna fue testigo de cómo los periodistas estadounidenses escupían en la cara de Rabanne porque su desfile de modas utilizaba únicamente modelos negras. [32]
Nancy White hizo un boceto de la imagen de Luna para una ilustración para la portada de enero de 1965 de Harper's Bazaar , reemplazando una portada planificada previamente: la primera persona negra en aparecer en la portada de Harper's Bazaar en sus 98 años de publicación. Sin embargo, Luna fue retratada como étnicamente ambigua . [33] El boceto fue su primer trabajo para Harper's Bazaar , e incluyó otras seis ilustraciones en la edición de enero de 1965. [33] Denzinger describió haber dibujado "un total de 40 estudios con pincel y tinta para esa sesión, en un apartamento estudio de una habitación en Lexington Avenue ... Recuerdo que los editores de Bazaar vinieron al apartamento con la ropa, y que policías uniformados observaban mientras Donyale modelaba y yo la dibujaba". [34]
En la edición de abril de 1965, Avedon volvió a fotografiarla en el editorial "What's Happening", junto con Paul McCartney , Jean Shrimpton y Ringo Starr . [19] El artículo incluía una descripción de ella mostrando "La alta fuerza y el orgullo de movimiento de un guerrero masai ". Esta descripción fue recogida en un artículo del Sarasota Herald Tribune . Al encontrar el lenguaje y la comparación profundamente prejuiciosos y racializados, los escritores del Herald Tribune exploraron y escribieron sobre las perspectivas laborales de las mujeres afroamericanas. [22] [2] [27] [35] [36] [37] En el mismo mes, Luna recibió la noticia de la muerte de su padre, pero decidió no regresar a su casa de Detroit para su funeral. En esta época, Luna también comenzó a tener problemas con Avedon. En una entrevista con una revista italiana en 1975, recordó que "cuanto más exitosa se volvía, más controlador y posesivo se volvía su fotógrafo de moda-manager". [38]
La carrera de Luna comenzó a desacelerarse cuando se encontró con la barra de color de la publicación impresa en ese momento. Los anunciantes del sur de Estados Unidos habían informado quejas contra la inclusión de las imágenes de Luna en Harper's Bazaar , lo que redujo sus ingresos publicitarios y los lectores cancelaron las suscripciones. Los diseñadores Mainbocher y Norman Norell se negaron a vestir a Luna con su ropa, y el propietario de Harper's Bazaar, Hearst Communications, había dejado de trabajar con Luna después de que expirara su contrato. [11] [37] [19] Richard Avedon creía que ya no se le permitía trabajar con Luna debido al "prejuicio racial y la economía del negocio de la moda". [22] [28] McCabe declaró más tarde que creía que "el mundo de las revistas realmente no estaba listo para fotografiar a hermosas mujeres negras". [28]
Las modelos negras se mostraban sólo a través de "un guión racial que reunía tanto el primitivismo como la modernidad como condición material para la participación en la industria", [19] en un exótico papel de noble salvaje que requería que las modelos negras se presentaran sólo como forasteras de las culturas africanas primitivas . Brigid Keenan escribió que Luna "hasta entonces, cualquier persona negra que aparecía en una foto de moda estaba allí generalmente porque había sido colocada en un segundo plano como una especie de atrezo", como Bani Yelverton, que en 1958 fue colocada "en el extremo derecho del desplegable, para que los lectores [ofendidos] pudieran arrancarla fácilmente de la revista". [39] Keenan escribió además sobre el "tropo de la modelo negra exótica" perpetrado por los creadores de medios blancos: "La irrupción de Luna en las revistas de moda significó que, a partir de ese momento, una modelo negra podría tener algún tipo de carrera por delante... pero, por extraordinaria que fuera, la Sra. Luna no tenía un estilo que otras mujeres pudieran adoptar. "Parecía más como si fuera a atacarte", escribió una chica negra. Los editores de moda blancos la usaban a ella y a sus sucesoras inmediatas para causar impacto, como extravagantes modelos de moda en los que podían fotografiar sus escandalosas prendas. [Su] aceptación... sin duda elevó la moral de la comunidad negra, pero no podía darles un estilo propio". [40]
Tras la muerte de su padre y un matrimonio de corta duración de 10 meses en Nueva York, Luna sufrió una crisis nerviosa y pasó un tiempo recuperándose en el hospital a finales de 1965. Dos años más tarde, le dijo a The New York Times que huyó de Nueva York a Europa a finales de 1965, cuando se dio cuenta de que "decían cosas hermosas por un lado y se daban la vuelta y te apuñalaban por la espalda". [30] Más tarde recordaría de la mudanza a Europa: "No tendría que preocuparme por situaciones políticas cuando me despertara por la mañana; podría vivir y ser tratada como me sentía, sin tener que preocuparme por la llegada de la policía". [11]
Avedon (que se había pasado a la Vogue americana en 1966) volvió a pedirle a Luna que hiciera una sesión fotográfica por el norte de Japón con pieles, y le dijo a Doon Arbus que la había pedido específicamente por su asociación con ella como una "chica negra extenuada", dado que "no había forma de no recordar a Egipto y no recordar a los watusis y los africanos", fusionando hábilmente la cultura africana y empleando el guión racial primitivo prescrito de la modelo negra exótica que Luna había sido retratada en sus sesiones fotográficas con él en Harper's Bazaar , que comparaba a Luna con un animal, ya que estaba vestida con un estampado animal. Diana Vreeland , junto con Alexey Brodovitch , impidieron que Avedon utilizara a Luna como única modelo en la sesión fotográfica y sugirieron a Veruschka en su lugar para la sesión fotográfica de 27 páginas de Great Fur Caravan publicada en octubre de 1966.
Sin embargo, en 1966, la revista Vogue estadounidense la nombró Modelo del Año. [41] Vivía en Londres y fue descrita en la revista Jet como "la chica más fotografiada de 1966... desafiando a Jean Shrimpton por la posición (y el presupuesto) como la modelo más solicitada en las casas de alta costura de Europa ". [42]
En 1966, Luna se había convertido en una modelo reconocida internacionalmente y en noviembre de 1966, Luna apareció en Cosmopolitan . En abril de 1967, Donyale también frecuentó la discoteca de Trude Heller en Greenwich Village y versionó varios álbumes para Blue Note Records como Lush Life , Mustang , A New Conception , Let 'em Roll y Easy Walker . [43] Luna apareció en American Vogue en agosto de 1969 y en 1970 en un anuncio de una empresa de lentes de contacto de colores que usaba a menudo, se informó que "cambia sus ojos para que coincidan con su estado de ánimo mientras revolotea por las elegantes fiestas de Roma mientras hace fotografías para Carlo Ponti ". [44]
Luna llegó a Londres en diciembre de 1965. [15] Londres es donde se hizo un nombre como modelo, emergiendo en Swinging London, mientras una creciente revolución cultural juvenil estaba atrayendo la atención internacional. Los elementos incluían la Beatlemanía y las minifaldas de Mary Quant con otras modelos de color, incluidas Kellie Wilson y Hazel Collins luciendo los bobs estilizados de Vidal Sassoon , Mods , Teddy Boys y colores brillantes y patrones y modas como las que se venden en tiendas como Biba de Barbara Hulanicki o se ven en la cultura callejera de Carnaby Street o Chelsea . [11] [45] [19] Fue fotografiada en Londres por David Bailey , William Klein , Helmut Newton , Charlotte March (imagen en el cuadro de información, arriba) y William Claxton . Ansiosa por unirse a la escena artística de Londres, se hizo amiga de Mick Jagger , Julie Christie , Michael Caine , Iain Quarrier y Yul Brynner . [22] [28] Alquiló un apartamento cerca del río Támesis y compró un perro maltés como mascota al que llamó Christianne. [46]
En marzo de 1966, unos tres meses después de haber llegado a Londres, apareció en la portada de la Vogue británica, convirtiéndose en la primera modelo afroamericana en aparecer en la portada de cualquier revista Vogue , [15] su imagen [47] capturada por el fotógrafo David Bailey , quien la describió como "de aspecto extraordinario, tan alta y delgada, ... Era como una ilustración, una ilustración andante". Al fotografiarla para la portada, Bailey señaló: "No me importaba lo que fuera, podría haber sido una maldita marciana por lo que a mí me importaba". Pensó que el personal editorial de Vogue House estaba contento con su selección de una modelo de portada negra, pero observó que "los vendedores siempre tenían un problema [con usarla]". [15] Fue elegida por Beatrix Miller , entonces editora de la Vogue británica, por "su mordacidad y personalidad". Miller describió a Luna como "[que resultó] tener una forma maravillosa... Todo tipo de angular e inmensamente extraño y alto". [29] La composición de la toma se inspiró en el retrato centrado en los ojos del surrealista español Picasso con "uno de los ojos de Luna miraba sugestivamente entre sus dedos". Llevaba un vestido de Chloé y pendientes de Mimi de N en la toma. En las imágenes editoriales estaba vestida con túnicas de seda de Christian Dior , vestidos de estilo Mod de Pierre Cardin y un vestido plateado de Yves Saint Laurent . [28] [2] [22] [11]
En la tradición popular de Internet, como en los blogs , se ha especulado que la toma estaba en ángulo para que "el rostro de Luna, especialmente sus labios y nariz, estén... oscurecidos en su portada de Vogue británica , ocultando también de alguna manera su raza", un defensor del caracterismo codificado en privilegios y estándares de belleza eurocéntricos . [2] [48] [49] [50] Sin embargo, en 2019, su familia reveló que la toma fue elegida como "un solo ojo muy delineado... visible a través de sus dedos, que forman una V para Vogue". [11]
En marzo de 1966, apareció en un reportaje sobre joyas en la revista alemana Twen , fotografiada por Charlotte March. Su compañera modelo y amiga Pat Cleveland señaló: "No tenía tetas, pero tenía mucha presencia; caminábamos por la calle y los hombres se quedaban boquiabiertos de asombro. Cuando entrábamos en los restaurantes, la gente dejaba de comer y se ponía de pie y aplaudía. Era como un espejismo, o una especie de fantasía". [20] [22]
Luna también trabajó para la Vogue francesa . Bethann Hardison dijo de Luna que "nadie se parecía a ella. Era como una especie realmente extraordinaria". [28] La revista Time , en un artículo titulado "El año de Luna" (1966), la describió como: "un nuevo cuerpo celestial que, debido a su sorprendente singularidad, promete permanecer en lo alto durante muchas temporadas. Donyale Luna, como se llama a sí misma, es sin duda la modelo más sexy de Europa en este momento. Tiene solo 20 años, es negra, proviene de Detroit y no se la puede perder si uno lee Harper's Bazaar , Paris Match , Britain's Queen , las ediciones británica, francesa o estadounidense de Vogue ". [51] También apareció en London Life , una revista de moda mensual, en una sesión fotográfica como modelo de escaparate en una tienda departamental Wallis en Londres. [52]
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En abril, volvió a aparecer en Vogue UK, fotografiada por David Bailey en un artículo titulado This Summer's dancing patterns in mod-styled luxury brands. Luego apareció en la portada de Harper's Bazaar UK en junio de 1966. Sus rasgos y el color de su piel no habían quedado ocultos en esta portada, fotografiada por Bill King .
En la edición del 15 de octubre de la revista Vogue británica , apareció en una sesión de fotos de Klein con Audrey Hepburn .
En 1967, el diseñador de maniquíes de fibra de vidrio líder mundial Adel Rootstein lanzó un modelo basado en la escultural figura de Luna. La figura anterior había sido la popular modelo Twiggy . Jet describió los maniquíes inspirados en Luna como "inconfundiblemente negros, excelentemente esculpidos y posados, y vestidos al estilo londinense Mod" e informó que Adel Rootstein le había pagado a Luna por posar para la obra a $ 105 por hora ($ 830 por hora en la actualidad). [53] [15] [54] También se señaló que trabajó en Nueva York durante un breve período en septiembre de 1967, pero sus compañeros de piso "pensaron que todos iban a ser expulsados pronto porque Donyale estaba haciendo llamadas a Europa por un valor de aproximadamente $ 500 cada mes". [55] Otro modelo de maniquí fue hecho por Lester Gaba , quien hizo una versión en blanco y negro. [56] Peter Knapp también la fotografió con Rabanne para The Sunday Times .
El 27 de marzo de 1968 apareció en la portada de la revista británica Queen con un pañuelo en la cabeza.
En noviembre de 1968, Luna y un grupo de cinco personas, entre las que se encontraban Iain Quarrier y Mia Farrow, fueron a desayunar al hotel Mayfair Cavendish, en Jermyn Street, St James's, Londres, y a las cuatro de la mañana se les pidió que se fueran, y los hombres, que no llevaban corbata, fueron informados de que "no estaban vestidos adecuadamente". Cuando Quarrier notó que otros hombres sentados no llevaban corbata, Luna preguntó a los gerentes si era porque ella era de color. Finalmente, a los cinco se les negó el servicio en el restaurante del hotel y la policía los expulsó por causar disturbios. En su extravagancia habitual, Luna "llegó en un Rolls-Royce de color granate, con un abrigo amarillo de lana de cordero de Mongolia... [y] botas de gamuza azul hasta la rodilla... [donde] Luna acusó a la policía de mentir, pero sus afirmaciones no fueron escuchadas". Quarrier defendió a Luna en el tribunal de Bow Street en Londres, y señaló que cuando el juez, Kenneth Harrington, dijo: "Estoy bastante seguro de que no tenía nada que ver con el color de la señorita Luna", Quarrier gritó desde el banquillo de los acusados en la sala del tribunal: "¡Eso no es cierto!". Quarrier finalmente sería acusado de £10 por alterar el orden público.
Luna resumió más tarde el evento para la prensa estadounidense, diciendo que había ocurrido un "alboroto" y que le pidieron a su grupo que se fuera "porque soy de color. Fue una pesadilla. El personal del hotel y la policía me empujaban. El hotel se negó a decirnos por qué nos estaban echando". [57] [58] [59] [60] [61]
Ese mismo mes fue retratada nuevamente para la revista Vogue británica por Harry Peccinotti .
En 1969, le pagaban nuevamente "1.000 dólares por semana" (7.000 dólares en 2020). [62]
París
En un principio, se suponía que Luna cubriría Vogue París antes de Vogue británica cuando llegó a Europa en diciembre de 1965. Edmonde Charles-Roux, que había fomentado el talento de William Klein, había fotografiado a Luna para la portada, pero antes del lanzamiento, la portada se cambió de la noche a la mañana por la de dos modelos blancas, en un esfuerzo por evitar ofender a los lectores por su capacidad de "impactar" porque Luna era una mujer de color. [63] Fue propuesta para la portada por el editor francés Charles-Roux, quien posteriormente fue despedido bajo la acusación de Si Newhouse por intentar poner a una modelo negra en la portada, una hazaña que tardaría otros 22 años cuando Naomi Campbell fue puesta en la portada, pero incluso entonces solo con el argumento de que de lo contrario YSL retiraría los ingresos por publicidad. [64]
En 1966, cuando se le preguntó sobre su trabajo como modelo, dijo: "Siendo lo que soy, puedo conseguir lo que pido". [65] Paco Rabanne la presentó como modelo en su "desfile debut en París, titulado '12 vestidos imperdibles'" diseñado para bailar, en el que también apareció su compatriota y modelo Kellie Wilson , que también residía en Londres. En la primavera de 1966, posó para Paris Match, que contó con 11 fotógrafos diferentes que hicieron sesiones fotográficas para la revista, incluidas "en el tren de aterrizaje de un helicóptero en el aire" y bajo el agua con "su bata ondeando detrás de ella". Fue fotografiada para Guy Laroche para Match en una pista de patinaje y por Charles Courrière (nacido en 1928) con un vestido de Emanuel Ungaro para la colección de primavera/verano. [66] [67] [68] [69]
Apareció en la portada de Elle de julio de 1966, fotografiada por Ronald Traeger con un vestido de toga largo de Galeries Lafayette y en una sesión de playa con Jill Kennington . [70]
Sídney
En 1967, en Sydney, modeló varios vestidos de papel para la tienda Paraphernalia, ya que los vestidos de papel se habían convertido en una moda popular entre las adolescentes. [68]
Apareció en una pasarela en Sydney para el desfile de moda "Donyale Luna spectacular". [71]
Italia
Luna apareció en la revista italiana Amica con varios estampados de animales y abrigos de piel en 1966 y en Vogue Italia fotografiada por Gian Paolo Barbieri . Más tarde, posó como modelo en varios anuncios de cámaras en 1968. Compró un apartamento en Italia en 1970 y condujo su auto Cinquenta y "se doblaba como un acordeón, apretando sus rodillas hasta la barbilla" para llegar a nuevas sesiones de modelaje. [72] En enero de 1970, apareció en la revista italiana para adultos Playmen con varios atuendos estilo rejilla, en una publicación de varias páginas. En ese momento, según se informa, la policía italiana la expulsó por no tener la documentación correcta para residir en Italia, pero su esposo recordó más tarde que la acosaron por el color de su piel en Roma. [73]
Cuando Luna se mudó a Italia en 1974, colaboró con su esposo en sesiones fotográficas y otros medios, como un "cuento de hadas ilustrado a mano, guiones de películas de vanguardia y hermosas impresiones en color" que permanecen inéditos. Se decía que era la más creativa como creadora de contenido artístico en este período de su vida. [11] Sin embargo, los historiadores también han señalado que se dice que sintió una profunda sensación de "soledad existencial" en este período. En una breve pieza en prosa titulada LUNAFLYLABY , escribió una "obra en parte confesional que alude a una infancia insular y a veces sofocante, la emoción y los desafíos que Luna experimentó en el mundo de la moda [y] su mudanza a Europa" y cómo, como mujer birracial, estas "fuerzas sociales conspiraron para hacer que las mujeres negras sean INVISIBLES " frente a su VIDA VISIBLE , que está muy presente en toda la obra en los motivos de VISIONES (sus visiones espirituales como otras mujeres negras en la historia en sus escritos a los que se refiere como Visiones de futuro ) y "sucumbiendo a los ERRORES VISUALES " (su deseo de lograr su propia forma de belleza que consideraba su arte , como modelar fotografías o películas) debido a su posición conflictiva como mujer birracial en su entorno en su carrera. [74] [75] También modeló para el artista Peter Beard en 1977. [76]
Regresaría por un año entre 1973 y abril de 1974, con su trabajo publicado más tarde y regresando nuevamente entre octubre de 1974 y junio de 1975, a los EE. UU. para hacer modelaje de pasarela en Nueva York, California y Toronto . [77] Apareció en la portada de la revista Interview de Warhol para octubre de 1974. [78] Luna luego apareció en un diseño de fotos desnuda en la edición de abril de 1975 de Playboy , fotografiada por su esposo Luigi Cazzaniga. En la sesión, se representa a sí misma como "personajes de su propia invención: como un ángel volando sobre el horizonte de Los Ángeles o como una sirena posada en una roca junto al Océano Pacífico". Powell señala: "Aunque cumplían con el requisito previo de Playboy para la desnudez femenina, las fotografías estaban lejos de ser excitantes o sexualmente explícitas. Luna no solo parecía a gusto con su desnudez, sino que estaba completamente más allá de las estructuras sociales y la rectitud moral". También se destacó por desafiar el tipo de cuerpo habitual retratado en la revista de mujeres más "voluptuosas" con su complexión más pequeña, poniendo más énfasis en sus "visiones" espirituales que ocurrieron en sus sesiones fotográficas como en Playboy .
[11] [79]
En ese momento, sin embargo, la carrera de modelo de Luna comenzó a declinar debido a una variedad de factores, incluido un cambio en su carrera de modelo a actuación y una recepción negativa de los medios populares dominantes, que criticaron su "dependencia de drogas como heroína, LSD, marihuana y su comportamiento excéntrico" (ver la sección Artistry). [80] [20] Un diseñador para el que Luna trabajó una vez dijo: "Tomó muchas drogas y nunca pagó sus cuentas". [81] A Beverly Johnson en 1974 le preguntaron sobre cómo su portada de Vogue había sido ganada por otras mujeres negras como Luna, dijo "[Luna] no usa zapatos en invierno o verano. Pregúntale de dónde es: ¿ Marte ? Subía y bajaba por las pasarelas en sus manos y rodillas. No se presentaba a las reservas. No lo pasó mal, se lo hizo difícil a sí misma ". [82] [80] Johnson reconoció más tarde en 2016 que Luna había "hecho posible que modelos como yo y otras" y que "Luna es una de las varias modelos negras que todos necesitan conocer" siendo "una de esas leyendas en nuestra industria; uno de los hombros sobre los que me apoyé". [20]
En junio de 1975 asistió a un espectáculo de Zandra Rhodes en el Circle in the Square de Nueva York, donde se la vio "posando con un traje de harén con velo". [83] [84]
Luna desfilaba regularmente por la pasarela, definida como "un andar libre, con las caderas alborotadas", pero también era conocida en los círculos de la alta moda por sus estilos de caminar poco convencionales que todavía utilizan modelos como Pat Cleveland. Luna era conocida por su excentricidad desde la infancia, que se derivaba de su tiempo en la actuación haciendo teatro local y experimental en Detroit. [85] A menudo se sentía atraída por los "creativos radicales", artistas de vanguardia como Dalí y Warhol y extendió estas influencias a su carrera como modelo. En un método que desarrolló basado en el método de actuación conocido en la tradición de Internet [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ] como modelado de método , desarrolló su propio estilo teatral de pasarelas como "gatear como un león, bailar al ritmo de la música o congelarse de repente y hacer contacto visual directo con los periodistas", "caminar como un robot, detenerse abruptamente a mitad de un paseo, gatear en cuatro patas", "como un animal al acecho", "a veces deslizarse como una serpiente" o simplemente "acostarse y rodar de un extremo a otro de la pasarela". El modelado de método emplea técnicas "dentro de la conciencia individual de uno ... [y] las habilidades técnicas en el movimiento corporal se combinan con la conciencia de la cámara y la libertad artística", lo que permitió a la audiencia ver el cuerpo de la modelo como una obra de arte visual o en 3D, como considerar cómo un escultor considera las dimensiones al esculpir la forma humana, o usar un lenguaje corporal más vívido para expresar una función más amplia relacionada con un tema para vender un producto. [86] El método de Luna como modelo estaba más arraigado en la técnica teatral y, como tal, era un derivado del arte de la performance . Bill Cunningham describió la experiencia de verla como "su cuerpo se mueve como una pantera, sus brazos, las alas de un pájaro exótico, el cuello largo sugiere un cisne trompeta negro... El público responde con un aplauso estruendoso, por la actuación de la modelo más que por la ropa del diseñador. Es el nacimiento de una nueva era de la moda: la del espectáculo espectacular que rivaliza con cualquier otro en Broadway". "La camarilla de diseñadores internacionales para los que a menudo posaba ( André Courrèges , Yves Saint Laurent, Rudi Gernreich , Mary Quant, Paco Rabanne) alentaba tales exhibiciones, comparándolas con sus propios diseños exuberantes y con la conducta rebelde de su joven... clientela". [11] [87] [15] [32] [88] [89]
Cubiertas
Luna había planeado inicialmente trabajar en teatro, habiendo actuado en Detroit después del horario escolar, incluyendo pequeños papeles en los teatros de repertorio de Detroit. [29] [30] Cuando se unió al campamento de teatro en 1964, su tutor de actuación David Rambeau la recordaba como "cálida e ingenua", recordó. [88] "Nunca planeé ser modelo cuando estaba en Detroit", le dijo a un periodista en 1966. "Quería ser una actriz hambrienta en Nueva York". [11] Pronto también comenzó a moverse en círculos asociados con el teatro experimental como The Living Theatre . [90] [91]
En la televisión británica apareció en el Late Show London el 14 de marzo y en The Eamonn Andrews Show el 1 de mayo de 1966. [92] [93] El 12 de diciembre de 1966 (23:15 h - 01:00 h), apareció en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson . [94]
Luna apareció en varias películas producidas por Andy Warhol , incluyendo su serie de cortos Screen Tests en 1965. Entre las "estrellas" que Warhol contrató para estos cortometrajes, cada uno de aproximadamente cuatro minutos, Luna es notable como uno de los cuatro afroamericanos en la serie. [95] [15] [96] El crítico Wayne Koestenbaum describió a Luna en Screen Tests como "pura diva, presentando un delicioso exceso móvil de manierismo". [97]
Luna también apareció en el largometraje Camp en 1965, la "sátira de Warhol de su propio mundo" donde baila al ritmo de la canción instrumental " The 'In' Crowd " del Ramsey Lewis Trio vistiendo un vestido sin espalda y una estola de piel. [11] Ella es la estrella epónima de Donyale Luna (1967) de Warhol, una película en color de 33 minutos en la que interpreta a Blancanieves , usando lentes de contacto azules. [83]
En 1966, tras mudarse a Londres, apareció en Blowup (1966), una sátira de la fotografía de moda de Michelangelo Antonioni . Luna también apareció en Rock and Roll Circus (1968), de The Rolling Stones , como asistente del espectáculo de tragafuegos de un artista de circo . [11]
En la película francesa ¿Quién eres Polly Magoo? (1966) interpretó a una modelo vestida con un vestido plateado abstracto, cónico y "casi imposible de llevar", fotografiado por William Klein. [98]
La única película convencional de Luna en Hollywood fue la comedia de Otto Preminger de 1968 Skidoo , en la que apareció como la amante del jefe criminal "Dios", interpretado por Groucho Marx . Preminger también la contrató con MGM por 3 años después de que ella consiguiera el papel en una fiesta para Twiggy . En este período, había vendido sus apartamentos en Londres y París para vivir a tiempo completo en Italia y centrarse en la actuación. [99] En 1969 apareció como un personaje secundario en un set de televisión en la película Dillinger is Dead . [100]
En la película Fellini Satyricon de 1969 , una película italiana que retrata la caída de la Antigua Roma , interpretó a la bruja Oenothea, quien según un comentarista, "en un intercambio con un mago hace mucho tiempo terminó con fuego entre sus piernas. Y es fuego real también, porque Fellini nos muestra una escena en la que una larga fila de campesinos de aspecto tonto esperan con antorchas apagadas en la cama de Oenothea. Cuando llega su momento, cada uno coloca devotamente su antorcha entre sus piernas hacia su sexo, y, ¡Puf! " [101]
Luego apareció en el documental Happening de 1970 Soft Self-Portrait of Salvador Dalí , una biografía narrada por Orson Welles para la televisión francesa. El último papel actoral de Luna fue el personaje principal en la película italiana de 1972 Salomé , dirigida por Carmelo Bene .
En mayo de 1973, en el Festival de Cine de Cannes , considerándose una estrella internacional, presentó la historia de su vida a ejecutivos de compañías de producción cinematográfica europeas y estadounidenses, como Berry Gordy , que estaba en Cannes apoyando a Diana Ross en la promoción de su nueva película Lady Sings the Blues . Se despertó interés en relación con The Battle of Versailles Fashion Show , pero el discurso nunca fue llevado más allá. En una entrevista para la publicación italiana Panorama , Luna afirmó que Gordy basó la película de 1975 Mahogany en este discurso. [102]
Durante las primeras horas de la mañana del 17 de mayo de 1979, Donyale Luna murió por una sobredosis de heroína en una clínica de Roma a los 33 años. A Luna le sobrevivieron su esposo, Luigi Cazzaniga, y su hija de 18 meses, Dream. [103] [104]
Luna era conocida por ser musa de Salvador Dalí y actuaba de muchas de las maneras en que Dalí lo hacía de acuerdo con la filosofía del surrealismo. El fotógrafo estadounidense William Claxton presentó a Luna a Dalí cuando la conoció en el pueblo catalán de Cadaqués , convirtiéndose en la musa de toda la vida de Dalí a quien se referiría como "la reencarnación de Nefertiti ". [11] Las obras de arte muestran cómo se paraba sobre un piano medio sumergido en el que Dalí se sumergió para que ella se parara, Claxton fotografiando a "Dalí dibujando tracerías improvisadas en el cuerpo de Luna" (una pieza de arte lineal en un vestido color crema) mientras lo usaba o emergiendo de un huevo de tamaño humano lleno de pintura roja que se convirtió en una película surrealista de 1 hora de duración que es "una serie de sucesos sin guión, todos centrados en imágenes de nacimiento y creatividad" en trajes de plástico diseñados por Paco Rabanne. [105] Se la podía encontrar "acostada en un lecho de pescado fresco" en la casa de Dalí. [11] [106] [107] También era conocida por llevar consigo un cheque de un millón de dólares según la supermodelo Pat Cleveland, "un cheque legítimo de su agencia de modelos" que nunca sacó y con el que intentaba pagar una sola comida, o su "séquito de chicos que la seguían a todas partes" detrás de ella en fila, y debido a que "nunca se había sentado en sillas, siempre holgazaneaba" mientras su séquito se acostaba a sus pies y con su inclinación por ir descalza a todas partes, Luna se hizo conocida como una excéntrica. [108]
El excéntrico personaje de Donyale Luna puede ser visto como un alter ego hiperbólico y una extensión de una personalidad que finge hasta que lo logras, lo que Luna puede haber considerado como una "metamorfosis". Luna usó lo "camp" para dar una imagen más grande que la vida, usando postizos, pestañas alargadas y "una colección de lentes de contacto de color azul, verde, amarillo, morado y naranja... que cambiaba como si fuera ropa interior" para jugar con los límites definidos que pudo haber tenido como Peggy-Ann. Ella empleaba a otros y usaba sus propios diseños para su ropa, experimentando con bindis en su tercer ojo y, a menudo, vistiendo prendas sueltas o sueltas. Sin embargo, estas dos (Peggy-Ann y Donyale) eran sucintamente distintas a Freeman; ella habló de ver a "Donyale" en fotografías: "Si hubiera visto algo como yo en una revista cuando era niña, me habría muerto de risa o me habría asustado... Encuentro mis propias fotografías raras, terriblemente sofisticadas y diferentes". [109]
El alter ego de Donyale Luna fue creado en lo que Freeman denominó visiones de futuro , un enfoque de la Nueva Era que culminó cuando asistió al Teatro Central High en Detroit. Esta técnica se inspiró en la pantomima, la danza experimental y la actuación, y permitió al individuo crear una identidad completamente nueva recurriendo a los rasgos vistos en "visiones" de un individuo deseado como Baker. Luna modificaba su atuendo, apariencia, círculos sociales, gestos y características paralingüísticas como el tono de su voz, para crear el personaje de Donyale, elaborando sutiles percepciones corporales para alterar o cambiar la percepción del espectador sobre ella como un cuerpo negro. [ cita requerida ] [110] [111] [112] [113]
Ejemplificado en un anuncio de 1966 de una blusa campesina de poliéster para la revista Ebony , se decía [ ¿por quién? ] que el trabajo iconográfico evocaba las imágenes en blanco y negro de Man Ray , reconociendo el cambio del "modernismo visual" de principios del siglo XX transformado en el "cuerpo disyunto", un alejamiento de la noción occidental clásica de lo que debería ser un cuerpo hacia una de "formas corpóreas distorsionadas" originadas en las artes africanas, el expresionismo y el cubismo , así como el lenguaje corporal de Josephine Baker que Luna emula en el anuncio para crear una imagen más "dinámica" de sí misma y de la imaginería visual afroamericana. [114] "La referencia que Luna hace de [Baker y Nefertiti] dentro del contexto europeo señala su identificación con ellas", como mujeres negras "heroínas y tropos" que Luna utilizó como modelo para emular lo que el éxito negro podría presentarse como en un entorno que respondía a ambas figuras "primitivizándolas, sexualizándolas y, en última instancia, deshumanizándolas en ... roles exóticos o eróticos que no proporcionaban transiciones ocupacionales a vidas más satisfactorias, posteriores al espectáculo". [115]
Brown señala que, a principios del siglo XX, "la expresión del glamour primitivo por parte de sofisticados urbanos conscientes de sí mismos como Baker... podía producirse igualmente como una reimaginación de las relaciones sujeto-objeto, una crítica paradójica y un despliegue de placeres[,]... a pesar del movimiento, la vitalidad, la energía y la fisión erótica que se imaginaban que estaban en el corazón de lo primitivo... [El glamour primitivo permitía la autoafirmación de modo que el papel primitivo] ofrecía algo más que una autoexpresión mutilada: el glamour primitivo [se basaba]... en el uso de personajes, personificaciones o una especie de eclipse del sujeto humano... [que aunque peligroso] también ofrecía resultados creativos sustanciales... [así que] en lugar de silenciar a los artistas con la mordaza del estereotipo o las limitaciones del mercado, [el glamour primitivo] a menudo permitía la fusión del sujeto y el objeto", cuestionando las percepciones de quién y qué era ser "primitivo", creando la formación de la estética del glamour negro temprano en la Europa de los años 20, de forma muy similar a Estética primitiva . [116] Por ejemplo, en su sesión fotográfica "primitiva" con Harper's Bazaar vestida con estampados de animales en 1965, Luna "construye y realiza un glamour negro de oposición" al usar la ropa proporcionada o "cosas [tangibles] ... [para] interpelar [a su audiencia] de maneras específicas, combinando la narrativa con la historia y la materialidad para estructurar gestos y movimientos específicos ... [al] trabajar con su propio compromiso efectivo con el material como "bailes con cosas", deshaciendo el trabajo del glamour como un proyecto racial blanco", creando así un estilo de vida aspiracional para audiencias negras potenciales. [19] Y con "sus poses gesticulares en revistas impresas enfatizaban su figura angular, mientras que su lenguaje corporal asertivo, incluida una mirada poderosa llamada "la Mirada" por las revistas de moda y luego descrita como "asalto ocular" ... se convirtió en su [pose] característica" utilizada para fascinar a su audiencia, Freeman usó "Donyale" para crear una imagen o estética completamente nueva de lo que constituía el glamour negro , un nuevo paradigma de belleza para las imágenes visuales afroamericanas y la agencia del sujeto negro ; desarrollado a partir de la era de glamour primitivo de Baker; en espacios previamente blancos. [33] [117]
Se cree que conoció al artista Mati Klarwein (que hizo portadas de álbumes psicodélicos para artistas como Jimi Hendrix ) a través de Sam Rivers , en una "reunión ocupacional" para Miles Davis en Nueva York en 1964, donde su imagen aparece en su pintura Time , de un círculo de pan de oro rodeado de cimitarras que representan la tierra y el cielo. En el círculo se sienta una "figura polimorfa ... un agregado de fuego, agua, múltiples caras de mujeres hermosas, pechos femeninos, genitales masculinos, patrones de arco iris, cabezas de animales, cráneos derivados de imágenes religiosas tibetanas e hindúes ... rematadas por la cabeza trimórfica de Donyale Luna", también retratada en 1967 como en un autorretrato. [118] "Klarwein dedicó Milk n' Honey (1973), su libro de pinturas reproducidas". [119]
En Europa también formó parte de la "escena musical rock", habiendo aparecido en el vídeo musical italiano de la canción Michelle (1969) de Patty Pravo . [120]
En su entrevista para Playboy de 1975, sostuvo que la belleza era "algo que no es físico, sino algo más allá de eso", y también señaló que los niños aceptaban más fácilmente su forma de "belleza". En 1969, informó a la prensa argentina: "La belleza es algo más, algo inexplicable que cada persona lleva dentro. Esta forma de belleza se relaciona con sus visiones. Se está produciendo una gran división en este planeta. Va a haber mucha gente que morirá porque simplemente no sabe cómo vivir. No sabe de qué se trata la vida, no sabe cómo dar, cómo amar, ni quiere hacerlo. Y aquellos que sean lo suficientemente bellos, no me refiero a físicamente, sino a algo más que eso, tendrán la oportunidad de aprender a volar, a ser bellos, a elevarse por encima del nivel del ser humano normal, a ser seres superiores primero y, finalmente, dioses y diosas". [121]
Ella anticipó un "armagedón" (espiritual) que llamó "La Gran División" debido a su percepción de que la falta de entendimiento de otros pueblos entre sí conduciría a esta gran división (basada en cuestiones superficiales como la belleza física) en el futuro que ella previó. [122]
Donyale Luna se identificaba como multirracial. A lo largo de su vida y carrera, Luna afirmó ser de varios orígenes étnicos mixtos, a menudo minimizando su ascendencia afroamericana ya en su adolescencia. [4] Más tarde en la vida, insistió en que su padre biológico era un hombre con el apellido Luna y que su madre era de linaje indígena mexicano y afroegipcio. Según Luna, una de sus abuelas supuestamente era una ex actriz irlandesa que se casó con un decorador de interiores negro; sin embargo, la precisión histórica de esto es cuestionable. [123] También afirmaba ser de ascendencia "polinesia" en la escuela secundaria. A menudo inventaba cuentos fantásticos para parecer más grandiosa, parte del personaje de Donyale Luna que comenzó en su adolescencia, incluidas historias seductoras diseñadas para impactar o divertir, como perder a sus padres en un accidente automovilístico y ser adoptada, o responder a la pregunta de su herencia con la línea "Soy de la luna, cariño", que algunos han interpretado como que ella negó su herencia como mujer negra. [22] Si bien “su tendencia a usar lentes de contacto azules fue vista por algunos como una traición racial… [eso] probablemente fue parte de un proceso de reinvención que había comenzado en su adolescencia. De hecho, estaba construyendo una nueva identidad [como Donyale Luna]”. [15]
Dream Cazzaniga, al hablar de la marcha de su madre de Detroit a Nueva York, escribe sobre la posibilidad de conseguir empleo como modelo: «prácticamente no había oportunidades de modelaje para rostros no blancos en ningún otro lugar que no fueran publicaciones afroamericanas dedicadas como Ebony... [Le parece sorprendente cómo Luna] se fue de casa a Manhattan en ese momento de la historia, sin planes claros ni ingresos estables, solo un número de teléfono anotado apresuradamente por un extraño». [11] Las únicas otras industrias que utilizaban modelos de color incluían la industria de los refrescos, como Coca-Cola en 1957, o la industria del tabaco. [124] Debido a los prejuicios de una industria dominada por los blancos, donde el blanco era el valor predeterminado y el negro el otro, con un lenguaje, una vestimenta y un comportamiento racistas utilizados hacia ella en el trabajo y la vida cotidiana en Nueva York, se mudó de América del Norte a Europa «donde probablemente encontró un público más receptivo a su color de piel», describiéndose a sí misma como «multiétnica». [20] En aquella época, Europa era vista como más receptiva a las modelos negras que se hacían pasar por blancas , como Ophelia Devore , que había modelado ella misma y tenía modelos de su propia agencia trabajando en París, o Dorothea Church en los años 50 y modelos inequívocamente afroamericanas como Dolores Francine Rhiney , que fue la primera modelo negra en desfilar por la pasarela europea . Modelos de piel oscura como Helen Williams fueron más aceptadas más tarde en los años 60. [125] [126] En la revista Sunday Times de 1966, Harold Carlton la aclamó como "la imagen completamente nueva de la mujer negra. La moda se encuentra en una posición instrumental para cambiar la historia, aunque sea levemente, porque está a punto de sacar a la luz la veneración, la adoración, la idolatría del negro". [35]
En cuanto a los Estados Unidos, "hasta la llegada del Movimiento por los Derechos Civiles en los años 1950 y 1960, la industria de la moda operaba su propio tipo de apartheid, que excluía por completo a las modelos no blancas de sus revistas, publicidad y desfiles". [22] Luna podía trabajar junto a modelos como Jean Shrimpton y Veruschka y cobrar el mismo salario, pero se la consideraba exótica y se convirtió en víctima de la otredad (véase también Jerarquía de dominación ) primero por parte de la comunidad blanca y luego por parte de la negra, que la convertía en el tipo de modelo negra " de al lado " y " exótica ". [127] Con la llegada del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, "también aumentó la fascinación de la sociedad por lo "exótico" y lo "alienígena". ... Casi contra su propia voluntad, se convirtió en un símbolo. Algunas personas la declararon una guerrera masai, una Nefertiti renacida al estilo de Gauguin. Otros afirmaron que era de otra especie por completo, ¡o del espacio exterior!". En 1966, la revista Time la llamó una «criatura de contrastes. Un minuto sofisticada, al siguiente parecida a un cervatillo, ahora exótica y lejana». [11] El lenguaje racista, como «ser del espacio exterior», se usaba de manera rutinaria y Luna lo adoptó en su personaje de Donyale en un intento de superar los límites que este lenguaje creó hacia ella como un cuerpo negro en el ojo público estadounidense, y evolucionó en otras ocasiones para dar cabida a este lenguaje prejuicioso. A fines de 1966, dijo a un periodista que «los fotógrafos de moda me veían como algo diferente, pero estoy segura de que no tiene nada que ver con mi color. Nunca me considero una chica morena».
Debido a la barrera del color, para entonces "el prestigio de sus trabajos como modelo había cambiado, del trabajo editorial fotográfico para Harper's Bazaar al mercado secundario... de publicidad [en la revista Ebony ]". [128] Sin embargo, el llamado mercado secundario valía unos 15 mil millones de dólares y los anunciantes blancos que empezaron a trabajar en el mercado preferían las "características de otro mundo" de Luna (sus extremidades largas, "rostro ovalado y ojos almendrados") que tradicionalmente no se asociaban fácilmente con las mujeres negras, [129] ya que alejaban a otros afroamericanos y proporcionaban a los anunciantes blancos una sensación fabricada de superioridad racial y que puede considerarse como simbolismo por parte de las agencias de publicidad implicadas. Jane Hoffman describió la evolución del negro aceptable desde los modelos que pasaban por blancos (utilizados por primera vez en anuncios de la década de 1950 en revistas como Jet) hasta el reemplazo de la década de 1960, el negro exótico , que era "la chica negra que pensarías como algo más". Ni siquiera era bella, sólo una criatura extraña, una especie de cosa espacial. Tenía que ser tan extraña que ninguna [persona negra] pudiera identificarse con [ella]'. Este encasillamiento de las modelos negras limitó las propias posibilidades de Hoffman porque ella "no era lo suficientemente negra" para ser negra según las políticas de respetabilidad de los estándares de la industria blanca para las modelos negras en ese momento. La sociedad estadounidense blanca prefería a la "exótica" Luna sobre mujeres como Hoffman, ya que proporcionaban una narrativa falsa existente que alimentaba sus prejuicios mediáticos preexistentes sobre la negritud y su alteridad, reforzaba los estereotipos existentes, excluía a las mujeres negras y restringía la definición de lo que la belleza negra podía adoptar la apariencia de cómo luciría un negro aceptable , en oposición a los blancos que serían vistos como el valor predeterminado de la aceptabilidad y cuya apariencia no sería cuestionada tan fácilmente. [130]
De hecho, infantilizaron a las "mujeres negras [que] podían ser sexys, sinuosas, glamorosas... maravillosas artistas... [p]ero cuando se trataba de moda... revistas y publicidad, ... [ellas] simplemente no existían. No se consideraba que tuvieran el poder adquisitivo necesario que los editores y las agencias querían explotar". Todas las imágenes de moda de las mujeres negras se hicieron a través de la lente primitivista que la propia Baker utilizó con tanto éxito para crear un nuevo estándar de belleza en la Francia de los años 1920. Hasta 1965, cuando Luna rompió la barrera del color como modelo y creó nuevos contenidos mediáticos que mostraban a una mujer afroamericana por primera vez en revistas de alta costura dentro de los estándares de belleza visibles, una mujer afroamericana con poca ropa era "el material de las fantasías sexuales del hombre blanco ... [y hasta Luna el] tipo de imagen por la que una chica negra podía luchar; ... [eso o] nunca volver a imitar el estilo de belleza blanco actual, ya que el estándar comienza con la belleza negra desde el principio. Durante años, las chicas [negras] [habían] pasado literalmente por torturas en sus esfuerzos por lograr la gama completa y creativa de peinados ... [usando] peines calientes peligrosos ... o soluciones químicas como hidróxido de sodio o lejía que podían quemar el cabello ... [o] estilos de pelucas que usaban las mujeres negras para realzar su belleza en una miríada de formas más allá de cualquier limitación de la tradición o la cultura. Lo mismo se aplicaba a los cosméticos. ... Las Supremes [siendo entonces] un ejemplo perfecto de cómo las chicas negras construyeron su glamour en torno a sus propios ideales derivados de su propia belleza natural, rica y gloriosa ... y así el suyo era el look anhelado por los negros desde Brixton hasta Harlem : simplemente no había nadie más a quien pudieras intentar imitar". [40] Los estándares de belleza prevalecientes convirtieron a las mujeres afroamericanas en cuerpos negros sujetos a celos basados en los estándares de belleza negativos prevalecientes de la época, una cuerda floja de visiones del mundo racializadas de los fotógrafos de moda blancos y la belleza que Luna tuvo que caminar para crear este nuevo contenido.
En cuanto al factor racial, afirmó además: "La mayor parte de mi publicidad ha sido porque tengo la piel oscura. Pero creo que la reacción habría sido la misma si fuera blanca debido a mis rasgos [corporales]", refiriéndose a su altura poco común y proporciones corporales que estas empresas consideraban exóticas . [130] [131] Aunque a menudo se afirma que comentarios como este son una señal de que Luna estaba tratando de alejarse de su herencia afroamericana, ella llevaría a cabo una campaña pública contra la discriminación racial junto a David Anthony (de la fama de The Touchables ) con ropa diseñada por Mary Quant, siendo fotografiada por David Bailey. [132] Cuando se le negó el servicio en 1968 en un hotel de Mayfair, también presentó una denuncia por discriminación racial ante la junta de discriminación racial . La periodista estadounidense Judy Stone escribió un perfil de Luna para The New York Times en 1968, que ahora es infame , en el que describe a Luna utilizando un lenguaje racista como "reservada, misteriosa, contradictoria, evasiva, voluble e insistente en su linaje multirracial: exóticas hebras camaleónicas de indígenas mexicanos, indonesios, irlandeses y, por último, pero menos evitable, africanos". Luna respondió que "el movimiento por los derechos civiles tiene mi mayor apoyo, pero no quiero involucrarme racialmente". [22] La periodista Phillipa Burton señala que hoy "resulta una lectura incómoda; la obsesiva indagación del entrevistador sobre su linaje multirracial choca con el evidente desagrado de Luna por hablar de ello". [15] Cuando Stone le preguntó si sus apariciones en películas de Hollywood beneficiarían la causa de las actrices negras, Luna respondió: "Si genera más empleos para mexicanos, asiáticos, nativos americanos, africanos, genial. Podría ser bueno, podría ser malo. No me importa en lo más mínimo" [35] [47] lo que es indicativo de la limitada y mala calidad de los trabajos y oportunidades disponibles para Luna en ese momento en un entorno que aparentemente solo aceptaba modelos que pasaban la prueba de la bolsa de papel marrón .
Comentarios como esos han significado que ella ha sido ampliamente olvidada en favor de Beverly Johnson, al tiempo que revelan la compleja dinámica por la que ella se negó a ser definida al ser encasillada en papeles como Diana Ross en la película Mahogany ; una representación mediática que puede haber sido causa de conflicto en su identidad como mujer negra y alguien en el ojo público; como cuando se hace referencia a la protagonista de Mahogany como un objeto inanimado y la misoginia de la industria del modelaje en la película que como un "cuerpo negro" alteró la forma en que Luna debía ser recordada y percibida a corto y largo plazo, dándole más valor como cuerpo (valorando la apariencia y las ganancias involucradas en su modelaje) que a Freeman como persona, ignorando así su valor total y objetivando a Luna. [133] [134] Después de su muerte, el viudo de Luna, el fotógrafo italiano Luigi Cazzaniga, dijo que Luna se identificaba a sí misma como una " mulata " y que "se sentía rechazada por la comunidad negra y la blanca". [4] Su hija señala que "la gente anhelaba que se convirtiera en un símbolo de la resistencia afroamericana; un papel con el que luchó como alguien que se identificaba como mestiza". [11] [135] En penúltima instancia, con respecto al racismo al que se enfrentó en los EE. UU., Luna creía que las preguntas sobre su negritud y cómo encajaba en la sociedad estadounidense siendo " un cuarto negra " eran "problema de Estados Unidos", a menudo tratando de escapar de las etiquetas que las principales publicaciones le ponían, respondiendo al Times: "Sí, soy una estadounidense en blanco y negro, pero soy yo, soy yo" [2] [33] en un intento de rechazar las nociones estadounidenses de raza y establecerse como un ser humano más completo.
En 1974, al no haber encontrado una aceptación plena tampoco en Europa, estaba "atrapada entre los efectos insinuantes de la renuncia racial/cultural [y] el estereotipo sexual... La respuesta de Luna fue usar la máscara [de una de las esculturas esqueléticas de Giacometti] y... convertirse en un componente insignificante de la vida, flotando entre la existencia y la nada" en Italia, a la vista del público. A partir de ese momento, tuvo problemas para descubrir quién era como mujer negra y finalmente se convirtió en un "alma en hielo": una entidad encerrada y oscurecida por su propia imagen falsa, que solo insinuaba el poder desnudo y el potencial creativo que yacía debajo de la superficie", o una cáscara de las antiguas aspiraciones que tenía en su identidad en la juventud. [136] Desde una época embriagadora en la que "Luna se había saltado la etapa de aprendizaje de modelos de castings interminables y rechazos de revistas de moda racistas, y había llegado directamente a la cima... [habiendo] aparecido en la portada de una de las principales revistas de moda, usado los vestidos más caros del mundo y cobrando una tarifa diaria de hasta $ 100 por hora, todo a la edad de 19 años". [137]
A mediados de la década de 1960, Luna estuvo casada con un actor alemán anónimo durante diez meses. [51] Más tarde, según se informa, estuvo comprometida con el actor suizo nacido en Austria Maximilian Schell , luego con un fotógrafo danés anónimo y Georg Willing, un actor alemán que apareció en películas de terror europeas (como Necropolis de 1970 ) y con el Living Theatre. [35] Con frecuencia se detenía "antes de hacer un compromiso duradero con sus pretendientes", aunque puede haber tenido esta historia ya que se verificó su historial con los hombres, la modelo Geraldine Smith recordó que en 1967, "Donyale tenía este novio loco que vino anoche y la golpeó en la cabeza con una botella de cerveza", por ejemplo. [138] [139]
En 1968, Luna supuestamente estaba saliendo con el artista pop australiano Martin Sharp . [140] Alrededor de 1969, Luna también estuvo involucrada románticamente con el actor alemán Klaus Kinski ; sin embargo, la relación terminó cuando Kinski le pidió a su séquito que abandonara su casa en Roma, preocupado de que su consumo de drogas pudiera dañar su carrera. [141]
Más tarde se mudaría a Italia y continuaría su carrera como actriz allí. [20] En septiembre de 1969 conoció a su siguiente pareja, Luigi Cazzaniga, en un desfile de moda en Roma. Sin embargo, la prensa italiana rumoreó que estaba saliendo con el actor dominicano Juan Fernández, a quien conoció alrededor de 1969, y se cree que estaban saliendo en 1972 cuando filmaron Salomé . Luna más tarde se casó con el fotógrafo italiano Luigi Cazzaniga después de haberlo conocido en una fiesta en Italia. Durante los primeros dos meses de su relación no podían hablar entre sí ya que Cazzaniga solo sabía hablar italiano, señaló que "le gustaba ... [por] su amor por la creatividad y por todo lo que no era cuadrado". Finalmente se casaron en California en 1976 y en 1977 tuvieron una hija, Dream Cazzaniga. [142] El nombre de Dream se inspiró en el famoso discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King Jr. [11] La pareja finalmente se separó y, aunque todavía estaban legalmente casados, estaban distanciados en el momento de la muerte de Luna por sobredosis de heroína. [103]
Luna se convirtió al catolicismo cuando era adolescente, debido a las raíces presbiterianas de su familia . [143]
Desde su muerte, la portada de Vogue de 1966 de Donyale Luna ha sido aclamada por abrir las puertas para las modelos negras y normalizar la inclusión de afroamericanos y afroamericanos en revistas que anteriormente atendían a la demografía mayoritariamente blanca. [144] Pat Cleveland señaló a Luna como su propia inspiración que (junto con Naomi Sims ) abrió las puertas para otras mujeres de color en la década de 1960. [145] Esto llevó a más apariciones de mujeres, como la portada del suplemento de moda del New York Times de 1967 de Sims y la portada de Vogue estadounidense de 1974 de Beverly Johnson, por ejemplo. Esto continuó con Vogue británica utilizando a las modelos negras Gail O'Neill en marzo de 1986, Naomi Campbell 5 veces entre diciembre de 1987 y agosto de 2002, y Jourdan Dunn en noviembre de 2015 como modelos de portada en solitario bajo los mandatos de Anna Wintour , Elizabeth Tilberis y Alexandra Shulman . [146] [147]
La reputación de Luna como alguien que a menudo rechazaba los encasillamientos ha llevado a que se promulguen leyes que borren sus logros en la industria de la moda. Phillipa Burton escribió en 2009 que "modelos de apariencia impecable como Beverly Johnson e Iman , cuyas vidas no terminarían de manera turbia debido a un uso excesivo de heroína, fueron embajadoras más ruidosas y orgullosas del mensaje "Lo negro es hermoso". Sus versiones más aceptables de la condición de mujer negra ocupan un lugar destacado en la conciencia pública actual. La excéntrica Luna, por otro lado, que era eternamente cautelosa sobre su identidad racial, hablaba con lirismo sobre el LSD en las entrevistas y tenía la entrañable costumbre de no usar zapatos, ha sido, en su mayor parte, olvidada... lamentablemente, el mayor triunfo de la carrera de Luna -su innovadora portada de Vogue de 1966- representa una guerra que todavía se está librando. Sarah Doukas, fundadora de la agencia de modelos Storm... admite sombríamente que una modelo negra que adorna la portada de una publicación convencional es "todavía inusual" y se ha señalado que puede haber sido parte del simbolismo de las agencias de publicidad para atraer a los consumidores negros". [15] Esto es consistente con El hecho de que, con el tiempo, la pérdida de la historia afroamericana haya impulsado la creación de primeras listas . Por ello, su carrera ha sido descrita como un "ascenso meteórico a la fama y una caída libre hacia el anonimato [que] a menudo se transforma en especulación corporal y aislamiento social". [77]
Sin embargo, el diseñador Stephen Burrows también señaló que "[Luna] se adelantó a la moda de las modelos negras. No había demasiadas [en los EE. UU. en la década de 1960]" al comentar sobre la perspectiva extravagante de Luna y su actitud hacia sus propias oportunidades profesionales. [2] Debido en parte al momento en que el movimiento "Lo negro es hermoso" solo ganó fuerza hacia el final de la carrera de Luna, ya que "las modelos negras no disfrutaron realmente de su salida del armario hasta los años setenta" y sus creencias de la Nueva Era, modelos como Beverly Johnson ahora aparecen de manera más destacada en las listas de Black-first, a pesar de que la portada de Luna en 1966 es anterior a la de Johnson por ocho años. [2] Por lo tanto, hoy en día se suele considerar a Luna como "una figura clave en las escenas de la moda, el cine y el teatro experimental de mediados y finales de los años 1960" que en los años 1970 "no pudo ir más allá de las limitaciones externas y autoimpuestas para alguien de su temperamento idiosincrásico y estilo de vida tenue ... [que] se unieron para disminuir y oscurecer su figura una vez impresionante, lo que luego llevó a su borrado público ". [148] "Por lo tanto, Luna deja atrás un legado mixto como modelo que rompió la barrera del color y como actriz underground, mejor recordada por su portada de Vogue de 1966.
En su papel como la primera modelo negra en la portada de una importante revista impresa, Luna ha tenido un "interés renovado" en su carrera como modelo en las redes sociales, los blogueros de moda y entre los dueños de negocios negros. Con la promoción de editores en British Vogue como Edward Enninful en 2017, las portadas de British Vogue protagonizadas por modelos negras también han aumentado. También apareció en la edición de 2008 de Vogue totalmente negra y fue reconocida por Naomi Campbell en su discurso de aceptación del CFDA en 2019, [20] [53] [3] y Nan Goldin le dedicó Exhibit Sirens. También fue la inspiración para Pat McGrath para su sexta edición de su paleta de maquillaje Mothership. [149] La personalidad de la televisión afrobrasileña Thelma Assis también ha recreado la sesión de fotos de Twen en la portada de julio de 2020 de Harper's Bazaar Brasil . [150] En noviembre de 2020, la actriz Zendaya apareció en una sesión de fotos inspirada en Luna para el 50 aniversario de Essence . [151] El documental de HBO Max Donyale Luna: Supermodel se estrenó en septiembre de 2023, coproducido por su hija Dream Cazzaniga. [152]
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