Christian Ernest Dior ( en francés: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ; 21 de enero de 1905 - 24 de octubre de 1957) fue un diseñador de moda francés y fundador de una de las casas de moda más importantes del mundo, Christian Dior SE . Su casa de moda es conocida en todo el mundo, habiendo ganado prominencia "en cinco continentes en solo una década". [2]
Las habilidades de Dior lo llevaron a trabajar y diseñar para varios íconos de la moda en un intento por preservar la industria de la moda durante la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, fundó y estableció la casa de moda Dior, con su colección " New Look ". En 1947, la colección debutó con hombros redondeados, cintura ceñida y falda muy amplia. El New Look celebraba la ultrafeminidad y la opulencia en la moda femenina.
A lo largo de su vida ganó numerosos premios al mejor diseño de vestuario. Murió en 1957.
Dior nació en Granville , una ciudad costera en la costa de Normandía , Francia. Fue el segundo de cinco hijos de Maurice Dior , un rico fabricante de fertilizantes (la empresa familiar era Dior Frères), y su esposa, anteriormente Madeleine Martin . Tuvo cuatro hermanos: Raymond (padre de Françoise Dior ), Jacqueline, Bernard y Catherine Dior . [3] Cuando Christian tenía unos cinco años, la familia se mudó a París. [4]
La familia de Dior esperaba que se convirtiera en diplomático, pero Dior estaba interesado en el arte. [5] Para ganar dinero, vendió sus bocetos de moda afuera de su casa por unos 10 centavos cada uno (2 dólares en dólares de 2023 [6] ). En 1928, dejó la escuela y recibió dinero de su padre para financiar una pequeña galería de arte, donde él y un amigo vendían arte de personas como Pablo Picasso . La galería cerró tres años después, tras la muerte de la madre y el hermano de Dior, así como los problemas financieros durante la Gran Depresión que provocaron que su padre perdiera el control del negocio familiar. [7] [8] Dior no tuvo más remedio que encontrar otra fuente de ingresos para mantenerse. [8]
En busca de trabajo, Dior volvió a crear y vender bocetos de moda. Robert Piguet descubrió esos bocetos . [9] A partir de 1937, Dior fue empleado por el diseñador de moda Piguet, quien le dio la oportunidad de diseñar para tres colecciones. [10] [11] Dior dijo más tarde que "Robert Piguet me enseñó las virtudes de la simplicidad a través de las cuales debe surgir la verdadera elegancia". [12] [13] Uno de sus diseños originales para Piguet, un vestido de día con una falda corta y amplia que estaba en su colección llamada "Café Anglais", fue particularmente bien recibido. [10] [11] Mientras estaba en Piguet, Dior trabajó junto a Pierre Balmain y fue sucedido como diseñador de la casa por Marc Bohan , quien, en 1960, se convertiría en jefe de diseño de Christian Dior Paris. [11] Dior dejó Piguet cuando fue llamado al servicio militar. [4]
En 1942, cuando Dior dejó el ejército, se unió a la casa de moda de Lucien Lelong , donde él y Balmain fueron los diseñadores principales. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dior, como empleado de Lelong, diseñó vestidos para las esposas de los oficiales nazis y colaboradores franceses, al igual que otras casas de moda que permanecieron en el negocio durante la guerra, incluidas Jean Patou , Jeanne Lanvin y Nina Ricci . [14] [15] Su hermana, Catherine (1917-2008), miembro de la Resistencia francesa , fue capturada por la Gestapo y enviada al campo de concentración de Ravensbrück , donde estuvo encarcelada hasta su liberación en mayo de 1945. [16] En 1947, Dior nombró su fragancia debut Miss Dior en homenaje a ella. [17] [18]
Dior era conocido por ser supersticioso. A menudo consultaba a su astrólogo antes de tomar decisiones y sus colecciones solían incluir símbolos talismánicos. También llevaba consigo un conjunto de amuletos de la suerte, pues creía que le traían buena suerte. [19]
En 1946, Marcel Boussac , un empresario exitoso, invitó a Dior a diseñar para Philippe et Gaston , una casa de moda parisina lanzada en 1925. [20] Dior se negó, deseando comenzar de nuevo bajo su propio nombre en lugar de revivir una marca antigua. [21] En 1946, con el respaldo de Boussac, Dior fundó su casa de moda. El nombre de la línea de su primera colección, presentada el 12 de febrero de 1947, [22] fue Corolle (literalmente el término botánico corola o círculo de pétalos de flores en inglés). La colección debut de Dior incluyó un lanzamiento de 90 prendas exhibidas en conjuntos. [23] La frase New Look fue acuñada para ella por Carmel Snow , el editor en jefe de Harper's Bazaar . [4]
Los diseños de Dior eran más voluptuosos que las formas cuadradas y conservadoras de tela de los recientes estilos de la Segunda Guerra Mundial que habían sido influenciados por el racionamiento de tela en tiempos de guerra . [24] A pesar de ser llamada "Nueva", la línea Corolle claramente se extrajo de estilos de la era eduardiana , [25] [26] [27] refinando y cristalizando tendencias en forma de falda y cintura que habían estado floreciendo en la alta moda desde fines de la década de 1930. [28] [29] [30] La casa empleó a Pierre Cardin como jefe de su taller de sastrería durante los primeros tres años de su existencia, [31] y fue Cardin quien diseñó uno de los conjuntos Corolle más populares, el traje Bar de 1947. [32]
El " New Look " revolucionó la vestimenta femenina, restableció a París como el centro del mundo de la moda después de la Segunda Guerra Mundial , [33] [34] y convirtió a Dior en un árbitro virtual de la moda durante gran parte de la década siguiente. [35] La colección de Dior fue una inspiración para muchas mujeres de la posguerra y las ayudó a recuperar su amor por la moda. [36] Cada temporada presentaba una "línea" de Dior con un nuevo título, a la manera de la línea "Corolle" de 1947, que sería pregonada en la prensa de moda: [37] las líneas Envol [38] [39] y Cyclone/Zigzag [40] en 1948; las líneas Trompe l'Oeil [41] [42] y Mid-Century [43] en 1949; las líneas Vertical [44] [45] y Oblique [46] [47] en 1950; las líneas Oval [48] [49] y Longue/Princesse [50] [51] en 1951; las líneas Sinueuse [52] y Profilėe [53] [54] en 1952; las líneas Tulipe [55] [56] y Vivante/Cupola [57] [58] en 1953; la línea Muguet/Lily of the Valley [59] y H-Line [60] en 1954; la A-Line [61] [62] [63] y Y-Line [64] en 1955; las líneas Flèche/Arrow [65] y Aimant/Magnet [66] en 1956; y las líneas Libre/Free [67] y Fuseau/Spindle [68] [69] en 1957, seguidas por la línea Trapeze de su sucesora Yves Saint Laurent en 1958. [70] [71]
En 1955, Yves Saint Laurent, de 19 años, se convirtió en asistente de diseño de Dior. En 1957, Dior le dijo a la madre de Saint Laurent que había elegido a Saint Laurent para sucederlo en Dior. Ella indicó más tarde que estaba confundida por el comentario, ya que Dior solo tenía 52 años en ese momento. [23]
Dior murió de un ataque cardíaco repentino mientras estaba de vacaciones en Montecatini, Italia, el 24 de octubre de 1957 a última hora de la tarde mientras jugaba a las cartas. [72] Le sobrevivió Jacques Benita, un cantante norteafricano tres décadas menor que él, el último de varios amantes masculinos discretos. [73] [74] [75]
Dior fue nominado al Oscar de 1955 al Mejor Diseño de Vestuario en blanco y negro por la película Terminal Station dirigida por Vittorio De Sica (1953). También fue nominado en 1967 al BAFTA al Mejor Vestuario Británico (Color) por Arabesque dirigida por Stanley Donen (1966). [76] En la 11.ª edición de los Premios César de 1986, fue nominado al Mejor Diseño de Vestuario (Meilleurs costumes) por la película Bras de fer de 1985. [77]
diseñó tres colecciones mientras estuvo en Piguet, y el vestido más famoso que creó entonces fue el Café Anglais.
Piguet.
[L]a colección que Christian Dior mostró en 1947 ... era eduardiana
El nuevo look de Dior todavía dependía de bases anticuadas como la corsetería con ballenas... La moda... revivió el estilo eduardiano simulado presentado por primera vez a fines de los años treinta... Las cinturas más ajustadas, las faldas más largas y amplias y las caderas más pronunciadas [de Dior] eran, de hecho, la maximización de un estilo antiguo.
Como en 1900, tiras horizontales de batista, encajes y frunces de Valenciennes se alternan desde el escote hasta el dobladillo...
[L]a tendencia hacia faldas más largas, cinturas más pequeñas y líneas femeninas había comenzado a finales de los años treinta y se vio en Estados Unidos a principios de los cuarenta; por lo tanto, Dior no fue el creador de esta moda, sino su rejuvenecedor y popularizador.
... [Los diseños de Christian Dior]... cristalizaron y dramatizaron una tendencia que había comenzado antes de la Segunda Guerra Mundial, pero que fue interrumpida por las exigencias de la conservación en tiempos de guerra.
Cada uno de los principales cambios de moda que marcan una temporada es el resultado de una serie de diseñadores creativos que añaden elementos esenciales al panorama general. El crédito final por la genialidad suele atribuirse al diseñador que articuló el look con éxito comercial, como el que logró Dior con su New Look de 1947, aunque ya se había visto en pequeños prototipos en Balenciaga a principios de los años cuarenta y en otras casas parisinas justo antes de la guerra.
Cocteau y Berard... presentaron... a Cardin a [Dior], quien estaba... preparando su primera colección de moda... Cardin diseñó, cortó y confeccionó un abrigo y un traje. Se los mostró a Dior, quien... lo inscribió en su equipo.... Cardin pasó tres... años en Dior...
...Cardin... diseñó uno de los modelos más exitosos... un traje llamado 'Bar', que fue adquirido por compradores de todo el mundo.
La bomba de Dior hizo que tanto los fabricantes como los compradores de las tiendas volvieran corriendo a la Ciudad de la Luz en busca de interpretar sus diseños inspiradores para sus propios clientes... A lo largo de la década de 1950, París fue aclamada como la fuente de la moda, y el éxito de Dior ayudó a evitar el desarrollo de otros centros de estilo independientes durante al menos una década.
mujeres obedecieron a París gracias a Christian Dior.
Dior produce su línea 'envol', superponiendo un ángulo de volumen sobre una funda tan fina como una flecha.
Dior presentó la línea 'Envol', que presentaba alas salientes y un interés acentuado en la espalda.
se titulaba 'Zig Zag' y enfatizaba una línea asimétrica...
mostró... una silueta amplia, con volumen suave en la falda o el torso, perfectamente ceñida. Esta era una extensión de su New Look. Utilizó recursos de trampantojo...
En su colección Trompe l'oeil, Dior utilizó todo tipo de trucos para hacer que los bustos parecieran más anchos... [P]ojó paneles voladores o pliegues en casi todas las faldas; cuando estaba de pie, la figura parecía esbelta y delgada, pero con el movimiento los paneles revoloteaban y volaban.
La colección de otoño de Dior se denominó look de mediados de siglo. Los nuevos vestidos y trajes de Dior se cubrían suavemente con blusas con diminutos cinturones y faldas tubo...
El primer nuevo look de los años cincuenta fue la línea vertical de Dior... Dior buscaba... el look de una línea recta entre el hombro y la cadera...
fundas más contundentes fueron Dior, con su línea 'Vertical'...
Dior se quedó con la geometría para su... línea oblicua. Había... escotes y corpiños asimétricos... [P]rendimientos y costuras en espiral alrededor del cuerpo.
utiliza una estola cortada en conjunto con la chaqueta para lograr la línea oblicua en su traje de franela gris.
1951: Reanuda su línea ovalada, enfatizándola principalmente en el corte de las mangas y los hombros. Se inclina por las chaquetas Spencer, una invención que profetizaba las líneas futuras.
La línea Oval[:]...[c]ada borde era redondeado: los trajes abrazaban el cuerpo...; los hombros... se suavizaban en las mangas...; y las caderas y los pechos se moldeaban suavemente. Las mangas... se curvaban en la parte superior... Dior... usaba una sencilla banda de cuello mandarín, y las chaquetas se redondeaban en la parte delantera... Introdujo una nueva y ajustada chaqueta bolero que... terminaba justo debajo del busto.
Esta es la primera colección de Dior sin forros rígidos y acolchados, y lanza su línea "princesa", de inmediato exitoso, con vestidos ajustados en el abdomen y con cintura sin marcar.
...[L]a línea larga pronto fue bautizada como la línea Princesa...[P]ara la línea Princesa, la cintura... se quedaba donde estaba...[L]a ilusión de una cintura alta se daba... poniendo chaquetas bolero cortas... sobre los vestidos, o colocando una costura debajo del busto..., o colocando un medio cinturón en lo alto de la espalda... Las faldas eran un poco más largas para enfatizar esta línea larga...
...la línea Sinuous: prendas suaves y fluidas que se movían con el cuerpo... El look de suéter consistía en... una chaqueta tipo cárdigan suave, un pequeño top sencillo... y una falda delicada.
...[L]a línea de perfil... era más nítida y definida...[L]as prendas eran más sencillas... y estaban cortadas para delinear el cuerpo de una manera dramática....[Él] inventó una... falda... confeccionada para sobresalir sobre las caderas.
El vestido de Dior con la línea 'Profile', que destaca por dos puntas de un cuadrado en la parte delantera y dos en la trasera.
reintroduce el relleno sobre el busto con su línea 'tulipán'...
mostró su línea 'Tulip', un cuerpo largo que se redondea sobre el busto y los hombros en curvas en forma de pétalos.
Dior llamó a su Colección de Otoño la línea Cupola o Dome; había abrigos y chaquetas anchas y en forma de barril con hombros exageradamente redondos,... vestidos con bustos amplios y faldas de campana, y una... espalda redondeada con "polinillo" para vestidos de noche... vestidos de princesa... con cinturas menos marcadas... Subió el dobladillo dos pulgadas...
una línea continua... dando una ilusión de longitud.
[Dior] llamó [a su colección de primavera] su línea Lily of the Valley. Había trajes relajados con faldas plisadas y chaquetas cortas con cuello marinero... La cintura estaba menos enfatizada que nunca.
sugería "la figura esbelta de una joven" al aumentar la distancia entre las caderas y el busto... Sus vestidos presentaban... corpiños... que aplanaban el busto...
presenta su nueva línea A, un triángulo que se ensancha desde una cabeza y hombros pequeños hasta un dobladillo plisado o rígido.
en la línea "A", que tuvo éxito comercial y fue ampliamente adoptada. La línea "A" se ensanchaba en triángulos anchos a partir de hombros estrechos.
La línea A y su predecesora, la línea H, fueron revolucionarias. Marcaron un giro total en la moda, alejándose de las cinturas ajustadas y las faldas amplias del New Look hacia una forma más elegante, casi sin cintura...
La línea Y... se definió como un cuerpo esbelto con un aspecto de parte superior pesada... La Y también podía estar al revés: túnicas largas con aberturas profundas en los costados. Estas eran... sin cintura y fáciles...
...[L]a línea Arrow... mostró dos nuevas versiones de la cintura alta que había amado desde su línea Princesse....[H]abían... chaquetas... cortadas por encima de la cintura para mostrar el cinturón del vestido debajo, y... chaquetas de corte suelto atrapadas con un cinturón o faja muy por encima de la cintura y usadas sobre faldas ajustadas.
...[Dior] produjo trajes de día con faldas tan largas como las de una dama eduardiana. La nueva línea se llamó Aimant, o Loving...
...Dior basó gran parte de su línea Libre en dos prendas clásicas:... la vareuse, o bata de pescador,... y... la chaqueta de color caqui
La última colección de Dior deja un legado: el vestido camisero o recto sin cintura que se estrecha hacia el dobladillo... llamado 'huso'...
... París, liderado por Christian Dior, marcó el comienzo del cambio... Un vestido que dejaba de lado la cintura por completo, en realidad fue el clímax de un "look relajado" que había evolucionado durante mucho tiempo y que estaba ganando adeptos en todas partes.
