Domingo Negro ( en italiano : La maschera del demonio , lit. 'La máscara del demonio') es unapelícula de terror gótico italiana de 1960 dirigida por Mario Bava en su debut oficialy protagonizada por Barbara Steele , John Richardson , Andrea Checchi , Ivo Garrani , Arturo Dominici y Enrico Oliveri. Basada libremente en el cuento " Viy " de Nikolai Gogol , la película se desarrolla en Moldavia y cuenta la historia de una bruja que es ejecutada por su hermano, solo para regresar dos siglos después para buscar venganza sobre sus descendientes.
Después de haber proporcionado la cinematografía en Hércules (1958) y Hércules desencadenado (1959) para la productora Galatea y haber ayudado a terminar dos de sus otras películas, Caltiki - El monstruo inmortal (1959) y El gigante de Maratón (1959), Bava recibió el permiso del presidente de la compañía, Lionello Santi, para hacer una película para mercados extranjeros; eligió hacer una película de terror para capitalizar el reciente éxito de la versión de Terence Fisher de Drácula (1958) para Hammer Film Productions . Después de desarrollar un esquema de cuatro páginas basado fielmente en la historia de Gogol, varios otros guionistas, tanto acreditados como no acreditados, trabajaron en el guion. Los ex actores contratados por Rank Organisation Steele y Richardson fueron elegidos ya que Bava sintió que los protagonistas británicos permitirían que la película se comparara favorablemente con Drácula . El rodaje se llevó a cabo en los estudios de Scalera Film en Roma y en locaciones en Castle Massimo en Arsoli ; El rodaje se complicó por las frecuentes modificaciones del guión por parte de Bava y los conflictos de Steele con el equipo.
Domingo Negro tuvo un éxito financiero limitado en su estreno inicial en Italia. Fue adquirida para su distribución en los Estados Unidos por Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson de American International Pictures (AIP), quienes supervisaron numerosas alteraciones de la película antes de su estreno en Estados Unidos, incluida la eliminación de algunas escenas de violencia y sexualidad, el doblaje de los diálogos y la sustitución de la banda sonora de Roberto Nicolosi por una de Les Baxter . La película tuvo un mayor éxito en su estreno en Estados Unidos en 1961, cuando se convirtió en la película más taquillera estrenada por AIP en sus primeros cinco años de existencia. La película estuvo prohibida durante varios años en el Reino Unido y no recibió un estreno amplio allí hasta julio de 1968, cuando fue estrenada por Border Films como La venganza del vampiro .
La película recibió críticas generalmente negativas en Italia y obtuvo críticas positivas en el extranjero, en Francia y Estados Unidos, donde recibió críticas favorables en Cahiers du Cinéma , New York Daily News , Time y Variety . La recepción retrospectiva de Black Sunday sigue siendo positiva: se ubicó en el puesto número 84 en una encuesta de Time Out de las mejores películas de terror, mientras que el crítico James Marriott elogió la película como el "logro supremo del terror gótico italiano". La película ahora se considera una obra pionera que estableció los estándares para las películas de terror italianas debido a su yuxtaposición de elementos hermosos y horrorosos, con fuertes representaciones de erotismo y violencia gráfica. Estos elementos se encontrarían en géneros italianos posteriores, como el spaghetti western y el giallo . La película convirtió a Steele en una estrella de cine en Italia y la llevó a aparecer en varias producciones de películas de terror a lo largo de los años 1960 y 1970.
En Moldavia , en la década de 1630, Asa Vajda, una bruja vampírica, y su amante, Javutich, [a] son sentenciados a muerte por brujería por el hermano de Asa, Griabi. Asa jura venganza y lanza una maldición sobre los descendientes de Griabi. Se colocan máscaras de bronce con púas afiladas en el interior sobre los rostros de Asa y Javutich y se clavan en su carne, pero una tormenta repentina impide que los aldeanos los quemen en la hoguera.
Dos siglos después, el Dr. Choma Kruvajan y su asistente, el Dr. Andrej Gorobec, viajan por Moldavia en camino a una conferencia médica cuando una rueda de su carruaje se rompe. Mientras esperan a que su cochero la arregle, los dos deambulan por una antigua cripta cercana y descubren la tumba de Asa. Al observar su máscara mortuoria a través de un panel de vidrio, Kruvajan rompe el panel (y la cruz que está sobre él) por accidente al golpear a un murciélago. Le quita la máscara mortuoria a Asa, revelando un cadáver parcialmente preservado. Se corta la mano con el vidrio roto y un poco de su sangre gotea sobre Asa.
Al regresar al exterior, Kruvajan y Gorobec se encuentran con Katia Vajda. Ella les cuenta que vive con su padre y su hermano Constantine en un castillo cercano que los aldeanos creen que está embrujado. Impresionado por su inquietante belleza y tristeza, Gorobec se enamora de Katia. Los dos hombres la dejan y se dirigen a una posada. Mientras tanto, la sangre de Kruvajan devuelve la vida a Asa. Ella se comunica telepáticamente con Javutich. Él se levanta de su tumba y va al castillo del príncipe Vajda, donde Vajda sostiene un crucifijo para alejar el cadáver reanimado. Sin embargo, Vajda está tan aterrorizado por la visita que queda paralizado por el miedo. Constantine envía a un sirviente a buscar al Dr. Kruvajan, pero el sirviente es asesinado antes de que pueda llegar a la posada. Javutich lleva a Kruvajan al castillo con el pretexto de que se necesitan sus servicios. Javutich lleva a Kruvajan a la cripta de Asa. La bruja hipnotiza a Kruvajan y le dice que necesita el resto de su sangre. Asa lo besa y lo convierte en su sirviente. Por orden de Asa, Kruvajan cumple con la petición de atender a Vajda. Ordena que retiren el crucifijo de la habitación, aparentemente para que no moleste a Vajda; esto permite que Javutich regrese más tarde y lo asesine.
El plan de Asa es revivir drenando la vida de Katia, ya que Katia es físicamente Asa reencarnada. Desconcertado al escuchar que Kruvajan abandonó a su paciente poco antes de morir, Gorobec interroga a Sonya, una joven que vio a Javutich llevar a Kruvajan al castillo. Ella identifica a la escolta de Kruvajan con una pintura de Javutich. Un sacerdote y Gorobec van a la tumba de Javutich y encuentran el cuerpo de Kruvajan dentro del ataúd. Al darse cuenta de que ahora es uno de los no muertos, lo matan clavándole un clavo en el ojo.
Javutich arroja a Constantine a un pozo de la muerte y lleva a Katia ante Asa. Asa drena a Katia de su juventud. Cuando la bruja va a tomar su sangre, el crucifijo alrededor del cuello de Katia la frustra. Gorobec entra en la cripta para salvar a Katia, pero Javutich lo ataca y lo empuja al borde del pozo de la muerte. Constantine usa lo último que le queda de fuerza para tirar a Javutich al pozo y empujar a Gorobec a un lugar seguro. Gorobec encuentra a Asa y Katia. Asa finge ser Katia y le dice a Gorobec que Katia es la bruja. En consecuencia, va a matar a Katia, pero se da cuenta de que el crucifijo que lleva puesto no tiene ningún efecto sobre ella. Se vuelve hacia Asa y abre su túnica, revelando un cuerpo esquelético sin carne. Luego llega el sacerdote con muchos aldeanos que llevan antorchas y queman a Asa hasta la muerte. Katia despierta de su estupor, su vida y belleza restauradas, y se reúne con Gorobec.
Créditos adaptados de Mario Bava - Todos los colores de la oscuridad y películas de terror góticas italianas, 1957-1969 . [1] [3] [5]
Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, la productora italiana Galatea fue una de las productoras más activas de películas de género . Habían iniciado el fenómeno de la espada y la sandalia de la época con sus producciones Hércules (1958) y Hércules desencadenado (1959), que tuvieron éxito en la taquilla estadounidense. [6] La compañía hizo películas de otros géneros, como la película de ciencia ficción Caltiki: el monstruo inmortal (1959), que tuvo menos éxito financiero. [6] Tras el éxito de las dos películas de Hércules , los distribuidores estadounidenses estaban dispuestos a pagar por adelantado por películas de género de Italia, incluso si no eran populares allí. [7] Además de trabajar en ambas películas de Hércules , el director de fotografía Mario Bava había dirigido parcialmente otras películas sin crédito, entre ellas Caltiki: el monstruo inmortal y El gigante de Maratón (1959). [6] Esto llevó al presidente de Galatea, Lionello Santi, a ofrecerle la oportunidad de hacer una película para mercados extranjeros. [6]
Según el productor Massimo De Rita, una historia que se repite a menudo y que sugiere que Santi se acercó a Bava para hacer una película basada en una historia de su propia elección después de quedar impresionado con su trabajo en El gigante de Maratón es apócrifa ; De Rita afirma que fue responsable de persuadir a Santi para que permitiera a Bava hacer una película propia y que también le rogó a Santi que aumentara el presupuesto de la película en comparación con lo que creía que permitiría que la película generara ganancias. [8] Debido al reciente éxito de la versión de Drácula de Terence Fisher para Hammer Film Productions , Bava decidió hacer una película de terror. [9] Para competir con Drácula , Santi quería que la película se filmara en Technicolor , pero Bava insistió en filmar en blanco y negro; justificó esto como una elección tanto estilística como práctica, ya que las secuencias de transformación de maquillaje requerían luces rojas y verdes especiales que las habrían hecho imposibles de filmar con color. [10] Se desconoce el presupuesto de rodaje de Black Sunday . De Rita recuerda que el presupuesto oscilaba entre 50.000 y 60.000 dólares, mientras que el director de producción Armando Govoni recordó que el presupuesto final fue de alrededor de 100.000 dólares. [11]
Bava eligió basar su proyecto en " Viy " de Nikolai Gogol , publicada por primera vez en la colección Mirgorod de 1835. La historia trata del encuentro de un grupo de estudiantes con una vieja bruja capaz de transformarse en una hermosa mujer, cuya muerte convoca a Viy, un jefe gnomo con rostro de hierro y ojos capaces de penetrar barreras espirituales, que están cubiertos por párpados pesados que caen al suelo. [12] Bava leía con frecuencia esta historia a sus hijos antes de acostarse. [6] Su primer esbozo de la película, un tratamiento de cuatro páginas titulado Il Vij , está fechado el 1 de septiembre de 1959 y sigue de cerca la historia original de Gogol. [13] Trasponiendo la historia a la actualidad, cuenta la historia de una pareja joven y casada que se encuentra con una iglesia abandonada y se encuentra con un anciano que les cuenta la historia de la hija de un centurión que tomaría la forma de una bruja por la noche para acosar a un filósofo, quien finalmente la golpeó hasta la muerte. La bruja no muerta invocó entonces a Viy para que asustara y alejara el alma del filósofo de su cuerpo. Al final de la historia, se revela que la pareja son reencarnaciones del filósofo y la bruja, quien declara que lo perseguirá por siempre. [14]
Santi consideró insatisfactorio el tratamiento de Bava y contrató al guionista principal de Galatea, Ennio de Concini , que había coescrito las dos películas de Hércules y El gigante de Maratón , para ayudar al director a convertir el concepto en un guion viable. [15] Muchos de los temas de la película guardan similitudes con las películas de espadas y sandalias de De Concini, incluido el empañamiento de los lugares sagrados, el colapso de una entidad soberana decadente y el casting de una actriz en roles duales que simbolizan el bien y el mal , como fue el caso de Silvana Mangano en Ulises (1954). [16] Según Sergio Leone , De Concini "era mucho mejor improvisando historias, en vivo, frente a los productores, y luego escribiéndolas"; Esto, junto con su prolífico currículum, ha llevado al biógrafo de Bava, Tim Lucas, a creer que, si bien De Concini aportó muchas ideas a lo que se convertiría en Black Sunday , hizo poco del guión real, que Lucas atribuye a Marcello Coscia, quien coescribió la primera película de ciencia ficción de Bava, The Day the Sky Exploded (1958). [16]
Los créditos de la película solo mencionan a De Concini y al editor de la película, Mario Serandrei , como guionistas; los documentos oficiales archivados en la biblioteca del Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC) en Roma acreditan a Bava, Serandrei, de Concini y Coscia, así como a Dino De Palma. [17] Otros documentos también acreditan a Fede Arnaud, Domenico Bernabei, Walter Bedogni, Lucia Torelli y Maria Nota. [17] Bava señaló más tarde que "tal era el genio de los guionistas, incluido yo mismo, que absolutamente nada quedó del cuento de Gogol". [18] Las referencias a "Viy" en la película resultante son en su mayoría superficiales: los personajes de la película Andrej Gorobec, Choma Kruvajan y Javutich llevan el nombre de los personajes de la historia Gorobets, Khoma Brut y Yavtukh, mientras que el pueblo de Mirgorod comparte su nombre con la colección en la que apareció el cuento de Gogol. Una capilla en ruinas aparece de forma destacada en ambas obras, al igual que la transformación de una bruja en una bella joven; la "Máscara de Satán" de bronce martillada en las caras de Asa y Javutich es una posible referencia a la cara y los párpados de hierro de Viy. [19]
Durante la fase de escritura del guión, el título de la película fue cambiado de Il Viy a La maschera del demonio para capitalizar el éxito de otras dos películas de terror: House of Wax (1953) (estrenada en Italia como La maschera di cera ) y The Curse of Frankenstein (1957) ( La maschera di Frankenstein ). [16] La Comisión Ministerial de Revisión, a través de la cual todos los guiones de películas italianas debían ser presentados para su revisión, comentó que el guión de Black Sunday "está tan lleno de brujas, vampiros, esqueletos, fantasmas, con su complemento de asesinatos y cadáveres, que [Fisher's Dracula ] parece un programa infantil en comparación con él". [6]
Bava dibujó extensos guiones gráficos de la película, durante los cuales desarrolló el estilo visual de la película basándose en sus trabajos anteriores como director de fotografía y codirector. [20] Lucas señala que la película presenta un motivo recurrente relacionado con los ojos y la vista, así como el deterioro de ambos, como la toma subjetiva de Asa mirando las púas de la "Máscara de Satanás" mientras se la acercan, Andrej enamorándose de Katia a primera vista , así como Kruvajan siendo estacado en el ojo; también presenta una circularidad en su elección de la primera y la última imagen, ya que ambas son de llamas que se utilizarán para matar a Asa. [20] Basándose en las dos películas que había codirigido con Riccardo Freda , I Vampiri (1957) y Caltiki , Bava utilizó Black Sunday para desarrollar su uso frecuente de historias de fondo para expandir el alcance de sus películas más allá de sus limitaciones narrativas y presupuestarias; En este caso, se utiliza la muerte de otro de los descendientes parecidos a Asa, Masha, para resaltar el poder que Asa sigue teniendo sobre la familia incluso antes de su resurrección. [21] Como se describió en el guión gráfico, originalmente se suponía que el martilleo de la "Máscara de Satanás" incluiría una toma de los clavos de la máscara perforando la madera de la estaca a la que está atado Asa, amplificando la violencia de la escena. [22]
Bava sintió que Black Sunday necesitaba un elenco británico para convencer a la audiencia de que verían una película tan fuerte como Drácula . [23] Barbara Steele fue elegida para el papel dual de Asa y Katia Vajda. [24] Había aparecido en varias películas para The Rank Organisation , incluyendo Bachelor of Hearts (1958), Sapphire y Upstairs and Downstairs (ambas de 1959), antes de que Rank vendiera su contrato a 20th Century Fox . [24] Steele rara vez trabajó en los Estados Unidos: fue elegida junto a Elvis Presley en el western Flaming Star , pero una pelea con el director Don Siegel la llevó a ser reemplazada durante la primera semana de rodaje por Barbara Eden . Después de que una huelga del Screen Actors Guild en marzo de 1960 la dejara libre para perseguir sus propios intereses, viajó a Italia, lo que la llevó a su casting en Black Sunday . [25] Hay dos relatos que describen cómo Steele llegó a ser elegida para la película: uno sugiere que Bava, mientras examinaba fotografías de actores británicos bajo contrato en Fox, seleccionó a Steele de estas fotos. [23] Steele, sin embargo, recordó que Bava la localizó después de quedar cautivado por fotos de ella en una sesión de fotos de la revista Life . [26] Bava comentó más tarde que Steele "tenía el rostro perfecto para mis películas". [27]
John Richardson fue elegido para interpretar a Andrej, el interés amoroso de Katia. Richardson, colega de Steele que había aparecido en Sapphire y Bachelor of Hearts , también tuvo un contrato con Fox y se fue a Italia en busca de trabajo cinematográfico; para ese momento, tanto él como Steele estaban representados por el mismo agente de William Morris Endeavor . [28] [27] Entre los miembros del reparto italiano se encontraba Andrea Checchi , que había trabajado anteriormente en varias producciones italianas, incluida La dama sin camelias (1953) de Michelangelo Antonioni . [28] Checci apareció más tarde en otras dos películas en 1960: Dos mujeres de Vittorio De Sica y Los mil ojos del doctor Mabuse de Fritz Lang . [27] Arturo Dominici , que anteriormente apareció como Euristeo en Hércules y como Nieto en Caltiki , interpretó el papel de Javutich; su hija Germana también interpretó a Sonya, la hija del posadero. [29] [30] [31]
Ivo Garrani , que interpretó al príncipe Vajda, era un veterano de películas anteriores fotografiadas por Bava; el actor reflexionó que el comportamiento de su amigo en el set cambió poco en su transición a la dirección a tiempo completo "porque Mario ya era director. Lo había demostrado en las películas que habíamos hecho juntos antes, ya que siempre se encontraba dirigiendo y salvando películas de otras personas. Así que fue algo natural verlo finalmente en la silla del director. Pero Mario también era muy tímido; siempre tendía a subestimarse a sí mismo. Nunca podías hacerle un cumplido. Siempre decía: 'Vamos Ivo, ¿qué diablos estás diciendo? Sé serio. Pero él era único, y todos lo sabíamos". [3]
Dios sabe que yo era bastante difícil. No me gustaban mis colmillos (me los cambié tres veces). Odiaba mi peluca (me la cambié cuatro veces). No entendía italiano. No quería tocar un vals de Chopin . Y, desde luego, no quería que me desgarraran el vestido y dejaran expuestos mis pechos, así que me pusieron una doble que no me gustaba en absoluto, así que terminé haciéndolo de todos modos: borracha, con apenas 18 años, avergonzada y con una compañía que no era muy agradable.
— Barbara Steele sobre su comportamiento en el set durante el rodaje de la película [32]
Según Lucas, la fotografía principal de Domingo negro duró aproximadamente seis semanas (un cronograma promedio para una producción de Galatea, pero más largo que las tres o cuatro semanas normalmente asignadas a las películas italianas de la época), comenzando el 28 de marzo de 1960 y terminando el 7 de mayo. [33] Mientras tanto, el historiador y crítico de cine Roberto Curti ha declarado que el rodaje comenzó en junio y duró siete semanas. [34] La mayor parte de la película se rodó en los estudios de Scalera Film, con exteriores y algunos interiores filmados en el Castillo Massimo en Arsoli . [1] [31] A pesar de que la película se filmó en blanco y negro, Bava permitió que se fotografiaran en color numerosas imágenes fijas de producción y publicidad; estas imágenes fijas son representativas de las elecciones de iluminación que Bava y su equipo hicieron para la película, y no fueron organizadas para acomodar al fotógrafo. [10]
Govoni recordó que el rodaje fue una experiencia "muy agotadora" caracterizada por largas horas de trabajo. Lucas cree que esto fue en parte el resultado de que la película entró en producción prematuramente, sin una revisión exhaustiva del guion o consideración de cierta logística de filmación, lo que llevó a Bava a confiar en sus instintos e improvisar; esto es evidente en Asa y Javutich que son descritos o retratados de diversas formas a lo largo de la película como brujas, satanistas y/o vampiros. [35] Steele y Dominici fueron equipados inicialmente con colmillos de utilería que no aparecen en la película final: Bava recordó que finalmente les pidió a los actores que los descartaran debido a su apariencia cliché, mientras que Govoni afirmó que los colmillos se mantuvieron durante el rodaje, pero "Serandrei cortó alrededor de ellos" durante la edición. [36] La mayoría del elenco pronunció su diálogo en inglés, con la excepción de Checchi y los Dominici; [37] Govoni recordó que si bien la traducción del texto italiano original con el que se le dio al elenco para trabajar era cruda, en su mayoría se apegaron a ella. [5] [b]
Durante todo el rodaje, Steele resultó ser una persona con la que era difícil trabajar; Govoni la describió más tarde como una "persona extraña y neurótica" y Bava proclamó que "Steele estaba medio loca y tenía miedo de los italianos". [32] La actriz frecuentemente no acudía a sus turnos o se negaba a llegar al set debido a malentendidos: un caso de lo primero resultó en que Arturo Dominici se desmayara debajo de su disfraz mientras el equipo esperaba su llegada, lo que llevó al actor a decirle enojado a Bava: "¿Quién se cree que es? ¿ Marilyn Monroe ?". [c] Un ejemplo de lo último se debió a su creencia en un rumor de que Bava había inventado una película especial que hacía que sus sujetos parecieran desnudos. [32] El crítico y editor Martyn Conterio considera que muchos de los recuerdos de Steele sobre la producción de la película no son confiables. Esto incluye su afirmación de que la película se filmó en invierno y que todos en el set habían usado trajes en blanco y negro, ninguna de las cuales es cierta. [40] Steele admitió su mala conducta durante el rodaje de la película más tarde en su vida y señaló que hacia el final del rodaje, ella y Richardson eran propensos a sufrir ataques de risa nerviosa debido al estrés que habían acumulado durante el rodaje. [41]
Aunque Bava aparece acreditado como director de fotografía de la película, Govoni afirmó que el operador de cámara Ubaldo Terzano era el verdadero director de fotografía e insistió en que había iluminado los decorados "tan perfectamente que Bava rara vez tuvo que corregirlo". Lucas coincide en este punto, señalando que, si bien Bava proporcionaba los guiones gráficos y ocasionalmente ajustaba las luces y las lentes, Terzano controlaba en gran medida qué tomas se imprimirían. [42]
La última semana del programa de rodaje se reservó para el trabajo de efectos especiales y tomas de seguimiento , para lo cual Bava pudo usar un dolly en una de las pocas ocasiones de su carrera como director. [34] [43] En una escena en la que Javutich parece flotar hacia el Príncipe Vajda, Dominici fue filmado en primer plano mientras era arrastrado por otro dolly improvisado. [44] Una escena posterior donde Katia y Constantine miran el rostro de su padre muerto emplea un pivote de 180° que se logró utilizando una cámara especialmente personalizada con modificaciones del padre de Bava, Eugenio , que incluía un sistema trasero de manillares radiantes capaces de girar la cámara sobre su eje. Su movimiento era tan imperceptible que Garrani creyó que el pivote se logró mediante la edición. [45]
Eugenio Bava desarrolló varios de los efectos prácticos utilizados en la película. [44] Estos incluyeron una cabeza de cera articulada con un interior mecanizado, utilizada para representar la cabeza del Príncipe Vajda mientras se quema en una chimenea, y una máscara de látex de espuma del rostro de Asa, que hizo basándose en fotos de Steele sin tener que hacer un molde de la cara . [44] [46] Para crear la ilusión de que los ojos de Asa se regeneraban dentro de las cuencas, se construyó una sección de la tumba del personaje que contenía un área hueca debajo de la máscara, en la que se usó sopa de tomate y arroz para simular sangre y gusanos. Luego, estos se sustituyeron por huevos escalfados, que representan los ojos. [44] Eugenio también diseñó la "Máscara de Satanás" utilizada en la película. Se hicieron dos versiones de cada máscara: una fundida en bronce y otra que era un sustituto de goma para usar cuando la usaran los actores. [44] Mario Bava recordó que después del estreno de la película había recibido varias ofertas por la máscara. [44]
La mayoría de las escenas que representan paseos en carruajes de caballos se filmaron en Scalera. Debido al pequeño tamaño del estudio de sonido que se utilizó, los bosques se sugirieron filmando con pinturas de vidrio mate pintadas con vetas negras y aumentadas con piezas de madera muerta y helechos en primer plano. El humo se filtró a través del estudio para disfrazar un ciclorama . [44] Estos se editaron con exteriores reales filmados cerca del Castillo Massimo para darles credibilidad; debido a que los exteriores se filmaron de día por la noche , Bava camufló la luz del sol a través de árboles muertos colocados en primer plano. [44] Cuando se le pidió a Steele que interpretara a Asa y Katia dentro del mismo cuadro, el metraje fue doblemente expuesto y enmarañado sobre el borde irregular de la tumba de Asa. [47] Otros ejemplos del trabajo mate de Bava en la película incluyen una toma exterior del Castillo Vajda mientras una ventana está iluminada por la luna y una toma subjetiva del pozo de púas sobre el que Andrej y Javutich luchan. [47] Cuando Javutich parece materializarse frente a Constantine, Dominici estaba fuera de cámara y su reflejo rebotó en un espejo sobre una sección negra de la pintura de Asa. [47]
La escena en la que Asa toca a Katia y le quita su juventud repitió un efecto que Bava había empleado previamente en I Vampiri . Se dibujaron arrugas en la cara de Steele con un lápiz graso rojo , mientras que se aplicó colorete alrededor de sus ojos y en sus mejillas para que parecieran hoscas. Estos se hicieron para que inicialmente parecieran invisibles bajo la iluminación roja, pero se volvieron más prominentes a medida que se levantaron gradualmente luces verdes en su lugar. [47] La explosión de la tumba de Asa fue un efecto en miniatura ; se retiraron piezas de la tapa con alambres finos para revelar una muñeca de Asa en el interior. [47]
Como Serandrei rara vez trabajó como escritor, Lucas ha sugerido que su crédito como guionista de Black Sunday indica que sus responsabilidades iban más allá de montar escenas y que ayudó a Bava a corregir fallas narrativas en la posproducción. [47] El montaje de Serandrei aún contiene un fallo estructural notable: Asa parece ser lo suficientemente poderoso como para destruir su tumba y devolverle la vida a Javutich, pero permanece confinado en la tumba incluso después de drenar la sangre de Kruvajan, así como escenas que muestran la frecuente reelaboración del material por parte de Bava. Estas incluyen el rechazo irascible de Katia a la afirmación de Sonya de que Javutich podría estar vivo, su invitación coqueta a Andrej para que se quede en el castillo y el hecho de que ella vea el reflejo de Javutich mientras se desviste. Lucas cree que estas escenas sugieren que Javutich originalmente tenía la intención de secuestrar a Katia poco después de su resurrección, dejando a Asa para que se hiciera pasar por su descendiente. [47]
Una versión doblada al inglés de la película creada para la exportación internacional, titulada La máscara de Satán , fue traducida del guion en italiano, dirigida por George Higgins III y grabada en Roma con la Asociación de dobladores de lengua inglesa (ELDA). [5] Una escena presente en las primeras copias en italiano fue eliminada de esta versión de la película. Representa una conversación entre Katia y el príncipe Vajda, durante la cual su padre nota su comportamiento melancólico y sugiere que la familia abandone el castillo, originalmente estaba destinada a tener lugar después de su primer encuentro con Andrej y Kruvajan, pero se eliminó debido al poder de la introducción aterrorizada del Príncipe en una escena posterior en la que Katia toca el piano. La secuencia fue insertada de manera burda entre el ordeño de una vaca por parte de Sonya y la resurrección de Javutich sin la aprobación de Bava o Serandrei. [48]
La música de las versiones italiana y ELDA de Black Sunday fue compuesta por Roberto Nicolosi y dirigida por Pier Luigi Urbini. Lucas señala que ambas versiones utilizaron la banda sonora con moderación, dejando la creación de gran parte del paisaje sonoro al editor de sonido, aunque las escenas dramáticas clave, como la pelea culminante entre Andrej y Javutich, no tienen música en absoluto, lo que sugiere las dificultades de crear música para una película en un género que estaba en su infancia en Italia. Considera que gran parte de la banda sonora deriva del trabajo de James Bernard en Drácula , pero destaca el motivo romántico del "Tema de Katia" para elogiarlo. [49]
Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson de American International Pictures (AIP) habían estado comprando los derechos de distribución estadounidenses de películas italianas desde 1959. [50] En 1960, ambos fueron invitados a Roma por su agente de talentos italiano, Fulvio Lucisano , para ver Black Sunday . [50] [51] Arkoff habló sobre esta proyección en 1997, diciendo que debido a que estaban viendo la versión italiana de la película, un intérprete y Lucisano los ayudaron a guiarse a través de la trama. Arkoff encontró que la película era una "imagen de un director de terror y suspenso de primera clase", y fue presentado a Bava después de la proyección, felicitándolo. AIP adquirió la película por aproximadamente $100,000, recuperando su presupuesto de producción. [5] [51]
Para el estreno de la película en Estados Unidos, AIP reeditó escenas, volvió a doblar la banda sonora y cambió varios de los nombres de los personajes. [52] Arkoff consideró que la versión ELDA de la película era "técnicamente inaceptable" y encargó a Lou Rusoff que produjera una nueva versión en inglés en Titra Studios en la ciudad de Nueva York, que fue dirigida por Lee Kresel y editada por Salvatore Billitteri. [5] [51] En contraste con los adornos de la versión ELDA, el doblaje de Titra fue en gran medida fiel al diálogo hablado del elenco, aunque se suavizaron algunas frases, como la línea de Asa "¡Tú también puedes encontrar la alegría y la felicidad en el Hades!", que se convirtió en "¡Tú también puedes encontrar la alegría y la felicidad en odiar !". [5] AIP eliminó o acortó las escenas más violentas y sexuales de la película, incluyendo el martillazo de la "Máscara de Satán" en la cara de Asa, la escena en la que besa a Kruvajan para drenar su sangre y la estaca del ojo de Kruvajan por parte del sacerdote. [53] Arkoff razonó que, "Todas las películas de AIP eran muy limpias, así que cualquier cosa que sugiriera juegos -fornicar un cadáver, ¿sabes a qué me refiero? - no lo toleraríamos". [53] Un intercambio de diálogo entre Katia y Andrej que sirve para desarrollar su relación romántica, así como un intercambio culminante entre Andrej y el sacerdote en el que el primero lamenta melodramáticamente la aparente muerte de Katia, también fueron cortados, ya que AIP creía que el público juvenil al que se dirigía reaccionaría negativamente a estas escenas. [54] La edición de AIP redujo la duración de la película a 83 minutos, en comparación con los 87 minutos de duración de la mayoría de las copias italianas. [1]
La banda sonora de Nicolosi fue reemplazada por una nueva de Les Baxter . Arkoff y Nicholas sintieron que la banda sonora de Nicolosi era "demasiado italiana" y que al público estadounidense no le gustaría. [55] Baxter voló a la ciudad de Nueva York el 9 de enero de 1961 para grabar la nueva banda sonora de la película en Titra. [56] Lucas considera que la nueva banda sonora fue un factor importante en el éxito de la versión estadounidense, y señala que "la banda sonora de Baxter es todo lo que la banda sonora de Nicolosi no es: bulliciosa, poco sutil, audazmente orquestada, incesantemente agitada, subrayando musicalmente cada pisada, cada gota de sangre que gotea [...] cada ondulación humeante de hielo seco". [57] La partitura de Baxter incorpora el "Tema de Katia" de Nicolosi en varios puntos, aunque una versión para piano del tema que representa una pieza tocada por Katia que sugiere sus sentimientos mutuos por Andrej fue re-partiturada con un canto fúnebre que sigue más de cerca los movimientos de la mano de Steele en el instrumento. [49] También adaptó "Tema de Katia" para la canción principal de su álbum exótico de 1961 Jewels of the Sea . [58]
Después de ser aprobada sin cortes por la Junta de Censores, Black Sunday se estrenó en cines en Italia como La maschera del demonio el 11 de agosto de 1960, donde fue distribuida por Unidis. [1] [6] La película recaudó 139 millones de liras italianas en su estreno nacional. [1] Si bien Curti ha descrito este desempeño financiero como "bastante limitado", la película rápidamente convirtió a Steele en una estrella de cine en Italia. [34] Su popularidad influyó en otras películas italianas, como I motorizzati (1962), donde Ugo Tognazzi interpreta a un fanático del terror impresionable que está aterrorizado por Black Sunday . [34] En Francia, la película se estrenó ese mismo año como Les masque du démon de Comptoir Français du Film. [3]
Antes de su estreno en Estados Unidos, AIP consideró cambiar el nombre de la película a Witchcraft , The Curse or Vengeance , antes de decidirse por Black Sunday . [59] AIP estrenó la película en el Allen Theatre en Cleveland, Ohio, el 3 de febrero de 1961. [60] En su estreno inicial, Black Sunday fue una película doble con películas de compañías independientes más pequeñas, como la comedia británica Carry On Nurse (1959) o The Little Shop of Horrors (1960) de Roger Corman . [60] [61] Black Sunday recaudó $14,750 en su primera semana en el Allen Theatre, que superó los récords anteriores de AIP en un 35%. [62] La película también tuvo un buen desempeño en San Francisco y Salt Lake City, lo que la convirtió en la película más taquillera de AIP en sus cinco años de historia, y generó alquileres nacionales de $706,000. [62]
Black Sunday fue inicialmente prohibida en el Reino Unido, y recibió una única proyección en el National Film Theatre en 1961. [62] No recibió un estreno amplio hasta junio de 1968 como Revenge of the Vampire , una versión censurada del doblaje de ELDA, que fue lanzada por Border Films. [1] [63] La película no se estrenó sin cortes en el Reino Unido hasta 1992. [63]
El primer lanzamiento oficial en video casero de la versión AIP de Black Sunday fue en LaserDisc en 1991. [62] Los propietarios italianos de la película la lanzaron en Japón a través de Toshiba Video y en el Reino Unido a través de Redemption Video en VHS. [62] Image Entertainment la lanzó en VHS y DVD por primera vez en los Estados Unidos en 1999. [62] Tanto la versión italiana/ELDA como la AIP fueron lanzadas en Blu-ray en los Estados Unidos por Kino Lorber en 2012 y 2015, respectivamente. [64] [65] En el Reino Unido, Arrow Video lanzó ambos cortes junto con la versión italiana de I Vampiri en un solo Blu-ray en 2013. [66] [67]
Bajo licencia de la editorial musical Creazioni Artistiche Musicali, la banda sonora de Nicolosi fue lanzada, junto con su música para The Girl Who Knew Too Much (1963), en CD en el primer volumen de la Antología de bandas sonoras originales de Mario Bava de Digitmovies en 2005. [68] La banda sonora fue lanzada más tarde como un disco LP de edición limitada (500 copias) por Spikerot Records el 5 de julio de 2019. [69] Una suite de la banda sonora de Baxter se puso a disposición comercial por primera vez en un LP de Bax Records de la década de 1980 de su banda sonora para Black Sabbath (1963); esto luego se editó para formar la base de un CD de banda sonora separado lanzado por primera vez por Bay Cities en 1992, que se reeditó en 1998 junto con la banda sonora de Baxter para Baron Blood (1972). [58] En mayo de 2011, Kritzerland lanzó un CD con la banda sonora completa, remasterizada a partir de las cintas de sesión de dos pistas originales obtenidas de los archivos de MGM , en una edición limitada de 1000 copias. [70]
Una variante única del corte ELDA de la película se emitió como parte de una retrospectiva de Bava en TCM en octubre de 2002. [71] Esta versión, con derechos de autor en 2000, fue supervisada por el asociado de Bava Alfredo Leone de International Media Films como una forma de evitar que la película cayera en el dominio público ; presenta nuevos títulos de crédito de color rojo en lugar de los créditos originales, una narración de apertura recién grabada y pistas de la banda sonora de Baxter para Baron Blood que se reproducen sobre escenas que originalmente carecían de música. Si bien señaló que Leone creó esta versión con el mejor interés de preservar el trabajo de Bava, Lucas la ha criticado como un "lío cacofónico y sordo al tono". [71]
Curti afirmó que los críticos de cine italianos contemporáneos "destruyeron" Domingo negro , aunque algunos destacaron su cinematografía. [34] En Francia, Fereydoun Hoveida de Cahiers du Cinéma elogió la película por la extrema movilidad de sus movimientos de cámara y la forma en que el estilo visual de Bava creó una dimensión fantástica y poética; declaró que Bava era un autor cinematográfico inmediato con "el alma de un pintor". [34] [72] [73] Jean-Paul Torok de Positif también elogió la película; Steele apareció en la portada de la edición de julio de 1961 de la revista. [73] En su estreno en el Reino Unido, Tom Milne del Monthly Film Bulletin declaró que Domingo negro era "una de las mejores películas de Bava, con un estilo visual fluido y un agarre narrativo que solo se debilita hacia el final. Algunos momentos escalofriantes de belleza y terror, nunca los ha superado". [55] En su opinión, la versión inglesa de la película quedó "devastada" por el doblaje, y sintió que el sonido pertenecía, "no sólo a una película diferente, sino a un mundo diferente de las imágenes casi histéricas en la pantalla". [5] [53]
En Estados Unidos, las críticas se centraron en la trama y la fotografía de la película. Dorothy Masters, del New York Daily News , consideró que la película era espantosa, pero afirmó que "si esto es reprobable es una reacción personal, pero no puede haber discusión sobre la eficacia general de los efectos especiales y la fotografía". [74] Una crítica en Time declaró que la película era "una obra de fina artesanía italiana que expía sus ridículos lapsos con brillantes intuiciones de lo espectral". [75] Variety proclamó que "Hay suficiente ingenio cinematográfico y talento de producción [...] para mantener al público agradablemente desconcertado". [75] Eugene Archer, del New York Times, desestimó la película, calificándola de "absurda" y sugiriendo que se filmó "sin restricciones". [76] En su libro de 1967 Historia ilustrada de las películas de terror y ciencia ficción , Carlos Clarens declaró que Domingo negro era "lo mejor del trabajo [de Mario Bava]", mientras que su trabajo posterior "rechazó el claroscuro en favor del exuberante Technicolor y desarrolló la dirección de Domingo negro en trucos amanerados como cortes abruptos gratuitos y un uso desenfrenado del zoom". [75]
En una reseña retrospectiva, Timothy Sullivan escribió en The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural (1986) que la película era "una película de terror sumamente atmosférica" y fue el "primer y mejor trabajo como director de Bava, y el primero del ciclo de cine gótico italiano de los años 1960 [...] [La película] sigue siendo el mayor logro [de Bava], sin duda una de las mejores películas de terror jamás realizadas". [77] Richard Gilliam de AllMovie le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y media de cinco, opinando que con ella, Bava creó "una fiesta visual de lo extraño y prohibido que desata un interés adolescente en el mundo irreal" que fue "fácilmente entre las películas más influyentes de la era del terror gótico italiano". [78]
James Marriott elogió la película como el "mayor logro del terror gótico italiano", donde "la narrativa y la caracterización (superficiales en el mejor de los casos aquí) pasan a un segundo plano ante las magníficas imágenes atmosféricas", y señaló que "a diferencia de muchas de las películas góticas italianas de terror que siguieron, algunas secuencias aquí [...] son genuinamente espeluznantes". [79] James Blackford de Sight & Sound revisó la película en 2013, concluyendo que "el cine de terror italiano es conocido por su atmósfera intensa, estilo visual extravagante y escenas sangrientas, y Black Sunday es la película que fue pionera en este enfoque". También señaló que la " cinematografía de claroscuro bellamente compuesta , el diseño de escenarios y la dirección de arte expresionistas y el maquillaje grotescamente atractivo le dan a la película una atmósfera distintiva; este es cine en su forma más grandiosa y rica, rebosante de imágenes altisonantes". [80]
La película sigue teniendo una base de fans popular entre los fanáticos del terror y los cineastas, y se ubicó en una encuesta de 1996 de las 25 películas de terror favoritas de todos los tiempos realizada por la revista de fans británica Shivers . Apareció en una encuesta de elección de lectores realizada por Fangoria de las diez mejores películas de terror realizadas antes de 1970, donde empató en el puesto número siete con Drácula de Fisher . [71] En la década de 2010, Time Out encuestó a autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror; Black Sunday figuraba en el puesto número 84 de su top 100. [81]
El hijo de Bava, Lamberto, recuerda que después de que se estrenara Domingo negro , los productores comenzaron a pedirle a su padre más películas de género. [82] A fines de la década de 1960, el productor Lawrence Woolner se acercó a Bava para rehacer Domingo negro en color; el proyecto nunca se materializó. [83] "Viy" sería adaptada para la pantalla nuevamente en 1967 con Viy de Konstantin Yershow y Georgi Kropachoyov y más tarde en 1990 como Sveto mesto de Djordje Kadijevic. [63] En 1989, Lamberto Bava dirigió una película hecha para televisión también titulada La maschera del demonio ; esta no fue una nueva versión de Domingo negro , sino una adaptación de la historia de Gogol en un entorno contemporáneo. [63]
Tras el estreno de Black Sunday , Steele se convertiría en lo que Kim Newman describió como un "icono del terror italiano", apareciendo en varias películas de terror, como The Pit and the Pendulum (1961) de Corman, The Horrible Dr. Hichcock (1962) de Freda y The Ghost (1963). [82] [84] Bava le pidió a Steele, a través de sus agentes, que interpretara a Nevenka en su película The Whip and the Body ; ellos rechazaron la oferta. [82] Cuando se le preguntó sobre esto en 2002, Steele dijo que la invitación nunca le llegó, pero que habría estado muy feliz de aceptarla. [82] Steele aparecería en más comedias y películas de arte europeas , como 8½ (1963) de Federico Fellini , y luego reflexionaría que "fue muy difícil para mí hacer todas esas películas de terror en ese período particular de mi vida. Lo difícil es que la mayoría de los directores exigen excesos en la actuación. Quieren una reacción muy expresiva en todo momento, lo cual está bien para una toma pero, en conjunto, parece un poco exagerado todo el tiempo [...] es difícil para una mujer hacer eso". [82] [85] Steele dijo más tarde que Black Sunday "fue probablemente la mejor película de ese género que he hecho, pero no siento que fuera la mejor para mí como actriz. Cuadro por cuadro, se ve tan hermosa... pero cualquiera podría haber interpretado a esa chica". [85]
Las imágenes con temática de la " inquisición " de la escena de apertura de Black Sunday fueron referenciadas en múltiples películas de terror a lo largo de la década de 1960 y más allá, incluyendo The Brainiac (1962), Terror in the Crypt (1964), Bloody Pit of Horror (1964), The She Beast (1966), The Blood Demon (1967) y The Haunting of Morella (1990). [86] Tim Burton utilizó imágenes de la película de manera más destacada en Sleepy Hollow (1999), como en la escena en la que Lisa Marie emerge de una doncella de hierro con la cara perforada similar a Asa. [86] Burton había señalado a Bava como una gran influencia en su trabajo, diciendo que "Una de las películas que permanecen en mí probablemente más fuerte que cualquier otra es Black Sunday ". [87] Burton presentó la película como parte de la celebración "Monsterfest" de AMC en octubre de 1998. [71]
El Domingo Negro marcó un aumento de la violencia en pantalla en el cine. [22] Antes de la película de Bava, las primeras películas de Fisher para Hammer habían intentado ir más allá; La maldición de Frankenstein se basó en el maquillaje para representar el horror del monstruo, Drácula tuvo sus escenas más sangrientas cortadas por la Junta Británica de Censores Cinematográficos , y la violencia en la historia de fondo de El perro de los Baskerville (1959) se transmitió principalmente a través de la narración. [88] La violencia en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock , que se estrenó una semana antes que Domingo Negro , se retrató a través de la sugestión, ya que su famosa " escena de la ducha " hizo uso de un corte rápido . [22] Domingo Negro , por el contrario, mostró la violencia sin sugestión. [22] Este nivel de violencia se vería más tarde en otras películas de género italianas, como el spaghetti western y el giallo , incluida la propia Sangre y encaje negro (1964) de Bava y los gialli de Dario Argento y Lucio Fulci . [22] Domingo negro se centró en combinar el erotismo y el horror, específicamente el erotismo de un cuerpo torturado, una tendencia que seguirían otros cineastas de terror europeos como Jean Rollin y Jesús Franco . [22]
