El Zoo TV Tour (también escrito como ZooTV , ZOO TV o ZOOTV ) fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock U2 . Organizada en apoyo de su álbum de 1991, Achtung Baby , la gira visitó arenas y estadios de 1992 a 1993. Su objetivo era reflejar la nueva dirección musical del grupo en Achtung Baby . En contraste con los austeros escenarios de giras anteriores de U2, el Zoo TV Tour fue un espectáculo multimedia elaboradamente escenificado, satirizando la televisión y la sobresaturación de los medios al intentar inculcar una " sobrecarga sensorial " en su audiencia. Para escapar de su reputación de ser serios y demasiado serios, U2 adoptó una imagen más alegre y autocrítica durante la gira. Zoo TV y Achtung Baby fueron fundamentales para la reinvención del grupo en la década de 1990.
El concepto de la gira se inspiró en la programación televisiva dispar, la cobertura de la Guerra del Golfo , el efecto desensibilizante de los medios de comunicación y los programas de radio del " zoológico matutino ". Los escenarios presentaban docenas de grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips y frases de texto parpadeantes, junto con un sistema de iluminación fabricado parcialmente con automóviles Trabant . Los programas incorporaron navegación de canales , llamadas de broma , confesionarios en vídeo , una bailarina del vientre y transmisiones vía satélite en vivo con Sarajevo devastada por la guerra . En el escenario, Bono interpretó a varios personajes que concibió, incluido el ególatra vestido de cuero " The Fly ", el codicioso televangelista "Mirror Ball Man" y el diabólico "MacPhisto". A diferencia de otras giras de U2, cada uno de los programas de Zoo TV abrió con seis a ocho canciones nuevas consecutivas antes de que se reprodujera material más antiguo.
Consta de cinco etapas y 157 espectáculos, [a] la gira comenzó en Lakeland, Florida , el 29 de febrero de 1992 y finalizó en Tokio, Japón , el 10 de diciembre de 1993. La gira alternó entre América del Norte y Europa durante las primeras cuatro etapas antes de visitar Oceanía. y Japón. Después de dos etapas en la arena, la producción del programa se amplió a los estadios para las tres etapas finales, que se denominaron "Outside Broadcast", "Zooropa" y "Zoomerang/New Zooland", respectivamente. Aunque la gira provocó diversas reacciones por parte de los críticos musicales, en general fue bien recibida. Fue la gira norteamericana más taquillera de 1992 y, en total, vendió alrededor de 5,3 millones de entradas y recaudó 151 millones de dólares. El álbum de 1993 de la banda, Zooropa , se grabó durante una pausa en la gira y amplió sus temas de medios de comunicación. La gira fue representada en la película del concierto Zoo TV: Live from Sydney de 1994, ganadora del premio Grammy . Los críticos consideran el Zoo TV Tour como una de las giras más memorables del rock; en 2002, Tom Doyle de Q la llamó "la gira de rock más espectacular realizada por cualquier banda". [1]
El álbum de U2 de 1987, The Joshua Tree , y la gira de apoyo Joshua Tree Tour los llevaron a un nuevo nivel de éxito comercial y crítico, particularmente en los Estados Unidos. [2] Al igual que sus giras anteriores, el Joshua Tree Tour fue una producción minimalista y austera, [3] y utilizaron esta salida para abordar preocupaciones políticas y sociales. [4] Como resultado, la banda se ganó la reputación de ser seria y seria, [5] [6] una imagen que se convirtió en blanco de burla después de su muy difamada película de 1988 y álbum complementario Rattle and Hum , [2] que documentó su exploración de la música de raíces estadounidenses . [7] El proyecto fue criticado por ser "pretencioso", [7] y "equivocado y grandilocuente", [8] y U2 fue acusado de ser grandioso y moralista. [2] [7] Su gira Lovetown de 1989 no visitó los Estados Unidos, y al final de la gira, el vocalista Bono anunció en el escenario que era "el final de algo para U2" y que "tenemos que irnos". y ... simplemente soñarlo todo de nuevo", presagiando cambios para el grupo. [9]
... En cierto modo tomé la posición general de decir: '¿Qué quieres? No quieres un espectáculo en el que todo encaje perfectamente en su lugar, esté todo muy bien organizado y la gente sepa exactamente dónde está el centro de atención en todo momento.' De eso no se trata la música ahora, y ciertamente no es de lo que se trata este concepto de una nueva Europa, entonces, ¿cómo podemos hacer un espectáculo que tenga algo de sensación de defensa, caos y sobrecarga de información ? .?
— Brian Eno , sobre preguntarle a U2 sobre sus planes para conciertos [10]
Una de las inspiraciones de U2 para Zoo TV fue un concierto de 1989 en Dublín que llegó a una audiencia de radio de 500 millones de personas y fue ampliamente pirateado . Bono dijo que el grupo estaba fascinado con las posibilidades de la radio y cómo podrían expandirse usando el video para "transmitir conciertos a Pekín o Praga de forma gratuita" o generar "videos piratas en culturas donde es difícil conseguir música [de U2]". [11] Las travesuras salvajes de los programas de radio " Morning Zoo " inspiraron a la banda con la idea de llevar una estación de televisión pirata de gira. [12] También estaban interesados en utilizar el vídeo como una forma de hacerse menos accesibles a sus audiencias. [13] La banda desarrolló estas ideas mientras grababa Achtung Baby en Berlín en Hansa Studios . Mientras estaban en Alemania, vieron la cobertura televisiva de la Guerra del Golfo en Sky News , que era la única programación en inglés disponible en su hotel. Cuando se cansaron de oír hablar del conflicto, sintonizaron la programación local para ver "malas telenovelas alemanas" y anuncios de automóviles. [12] La banda creía que la televisión por cable había desdibujado la línea entre noticias, entretenimiento y compras desde el hogar durante la década anterior, y querían representar esto en su próxima gira. [14]
La yuxtaposición de una programación tan dispar inspiró a U2 y al coproductor de Achtung Baby , Brian Eno, a concebir un "espectáculo audiovisual" que mostraría una mezcla rápidamente cambiante de vídeo en vivo y pregrabado en monitores. [10] [12] La idea pretendía burlarse del efecto desensibilizante de los medios de comunicación. [5] Eno, a quien se le atribuyó en el programa de la gira el "Video Staging Concept", [15] explicó su visión para la gira: "la idea de hacer un escenario con muchas fuentes de vídeo diferentes fue mía, para hacer un caos de material descoordinado sucediendo juntos ... La idea de alejarse del video como una forma de ayudar a la gente a ver a la banda más fácilmente ... esto es el video como una forma de oscurecerlos, perderlos a veces en solo una red de material." [dieciséis]
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Durante un descanso de la grabación, la banda invitó al diseñador de producción Willie Williams a unirse a ellos en Tenerife en febrero de 1991. Williams había trabajado recientemente en el Sound+Vision Tour de David Bowie , que utilizaba proyección de películas y contenido de vídeo, y estaba interesado en "llevar el vídeo de un espectáculo de rock a un nivel nunca antes imaginado". [17] La banda le tocó a Williams algo de su nueva música, inspirada en el rock alternativo , la música industrial y la música electrónica de baile , y le contaron sobre la frase "Zoo TV" que le gustaba a Bono. [13] Williams también aprendió sobre el afecto de la banda por el Trabant , un automóvil de Alemania Oriental que burlonamente se convirtió en un símbolo de la caída del comunismo ; pensó que su afición por el coche era "profundamente extraña". [13] En mayo, tuvo una lluvia de ideas sobre la idea de construir un sistema de iluminación con Trabants reciclados. [18] Williams, que "siempre prefirió un enfoque de iluminación muy casero, en lugar de uno estándar", había diseñado previamente accesorios a partir de objetos como botes de basura y muebles. Vio el Trabant como el objeto perfecto para iluminar la gira de U2, imaginándolo como un "elemento escénico adecuadamente surrealista y simbólico". [19] El 1 de junio de 1991, Williams visitó el departamento de ingeniería de Light & Sound Design (LSD) en Birmingham, Inglaterra, para pedir ayuda con la construcción de un prototipo. [18] [19]
El 14 de junio se llevó a cabo la primera reunión de producción de la gira; Asistieron Williams, la banda, su manager Paul McGuinness , la artista Catherine Owens y los directores de producción Steve Iredale y Jake Kennedy. Williams presentó sus ideas, que incluían el sistema de iluminación Trabant y la colocación de monitores de vídeo por todo el escenario; Ambas nociones fueron bien recibidas. [13] [18] La idea original de Eno era tener las pantallas de vídeo sobre ruedas y en constante movimiento, aunque esto no era práctico. [16] Williams y el grupo propusieron muchas ideas que no llegaron al diseño del escenario final. Una de esas propuestas, denominada "Motorway Madness", habría colocado vallas publicitarias anunciando productos reales en todo el escenario, de forma similar a como se colocan junto a las autopistas. [20] La idea pretendía ser irónica, pero finalmente fue descartada por temor a que la banda fuera acusada de venderse . [20] Otra idea propuesta fue construir un muñeco gigante de un "bebé achtung", completo con un pene inflable que rociaría a la audiencia, pero se consideró demasiado caro y se abandonó. [21]
En agosto, se completó un prototipo de un Trabant único para el sistema de iluminación, con el interior vaciado y modernizado con equipos de iluminación y un trabajo de pintura en el exterior. [18] Williams pasó la mayor parte de la segunda mitad de 1991 diseñando el escenario. [15] [18] Owens insistió en que se le diera prioridad a sus ideas, ya que pensaba que los hombres habían estado tomando todas las decisiones creativas de U2 y estaban usando diseños centrados en los hombres. [20] Con el apoyo del bajista Adam Clayton , reclutó artistas visuales de Europa y Estados Unidos para organizar imágenes que se usarían en las pantallas. Estas personas incluían al videoartista Mark Pellington , al artista fotográfico y conceptual David Wojnarowicz y al grupo satírico Emergency Broadcast Network , que manipulan digitalmente imágenes y sonidos muestreados. [22] Pellington concibió la idea de mostrar frases de texto en las pantallas visuales, inspirado en sus colaboraciones con los artistas Jenny Holzer y Barbara Kruger . [23] El concepto se puso en práctica por primera vez en el vídeo del sencillo principal de Achtung Baby, " The Fly " . [24] Bono ideó y recopiló numerosas frases durante el desarrollo del álbum y la gira. [23] Eno, Williams, Kevin Godley , Carol Dodds y Philip Owens crearon contenido de vídeo pregrabado adicional . [18]
El 13 de noviembre, U2 decidió el nombre "Zoo TV Tour" y los planes para colocar pantallas de video en todo el escenario y construir un sistema de iluminación con Trabants. [25] McGuinness dirigió un viaje a Alemania del Este para comprar Trabants en una fábrica recientemente cerrada en Chemnitz , [20] y en enero de 1992, Catherine Owens comenzó a pintar los coches. [13] Como ella describió, "La idea básica era que las imágenes de los autos no deberían tener nada que ver con el auto en sí". [13] Uno de esos diseños fue el "coche de la fertilidad", que lucía anuncios personales ampliados en los periódicos y un dibujo de una mujer dando a luz mientras sostenía una cuerda atada a los testículos de su marido. [20] Williams y el artista chileno René Castro también proporcionaron obras de arte para los autos. [26]
Realmente queríamos hacer algo que nunca antes se hubiera visto, usando televisión, texto e imágenes. Fue un proyecto muy grande y costoso de realizar. Nos dejamos llevar por las nuevas tecnologías.
- Larry Mullen Jr. [12]
Los escenarios de Zoo TV fueron diseñados por Willie Williams, escenógrafo de U2 desde el War Tour de 1982-1983. En lugar de las producciones austeras y minimalistas de U2 de la década de 1980, [13] el escenario de Zoo TV era un montaje complejo, diseñado para inculcar una " sobrecarga sensorial " a su audiencia. [27] [28] Las pantallas de video gigantes del set mostraban imágenes de los miembros de la banda tocando, videos pregrabados, transmisiones de televisión en vivo y frases de texto parpadeantes. [29] Los titulares electrónicos, al estilo de los tabloides, aparecían sobre orugas al final del escenario. [30] La adopción de dicha tecnología por parte de la banda pretendía ser un cambio radical en la forma y un comentario sobre la naturaleza omnipresente de la tecnología. [4] [5] Esto llevó a muchos críticos a describir el programa como irónico. [5]
Para permitir una producción de vídeo tan compleja, se construyó para la gira el equivalente a una sala de control de un estudio de televisión . [15] [31] Williams reclutó a Carol Dodds como directora de video basándose en su experiencia juntos en la gira Sound+Vision de Bowie y su familiaridad con Vidiwalls de una gira de Paula Abdul . [32] [33] Dodds operó el "sistema de video interactivo diseñado a medida" de la gira, [34] y supervisó un equipo que iba desde 12 personas en las etapas de la arena hasta 18 para la etapa de "Transmisión exterior". [35] [32] En la posición del frente de la sala , el equipo de video realizó una mezcla en vivo de las cámaras de transmisión que filmaban el concierto y transmisiones de televisión en vivo interceptadas por una antena parabólica. [36] En las instalaciones de producción debajo del escenario, denominadas "Underworld", los ingenieros intercalaron el video de la mezcla en vivo con imágenes pregrabadas de reproductores LaserDisc , reproductores de cintas de video y un reproductor de CD-i Philips y los dirigieron a la pantalla. pantallas. En total, el contenido se recopiló a partir de 24 fuentes de vídeo diferentes. [32] [36] [37]
Se utilizaron computadoras personales para secuenciar segmentos de video pregrabados específicos y distribuirlos a las salidas adecuadas; Los ingenieros podrían seleccionar una o varias pantallas a las que enviar cada fuente de contenido, ya sea un solo cubo de vídeo o una pantalla completa. Los controles multimedia de las computadoras permitieron secuenciar, reproducir en bucle e incorporar señales preprogramadas el contenido de vídeo de los reproductores de discos y cintas, ya fueran fotogramas individuales o segmentos completos . En el escenario, el guitarrista Edge usó pedales MIDI para activar secuenciadores de música , generando un código de tiempo SMPTE para coordinar las señales de video. [36] Des Broadberry manejó los teclados, secuenciadores, muestras y equipos MIDI. [38]
A pesar de la complejidad de la producción, el grupo decidió que la flexibilidad en la duración y el contenido de los programas era una prioridad. The Edge dijo: "Esa fue una de las decisiones más importantes que tomamos desde el principio, que no sacrificaríamos la flexibilidad, por lo que diseñamos un sistema que es a la vez extremadamente complicado y de alta tecnología, pero también increíblemente simple, práctico y controlado". por seres humanos ... en ese sentido, sigue siendo una actuación en vivo". [27] Esta flexibilidad permitió improvisaciones y desviaciones del programa planificado. [39] Eno recomendó que U2 filmara sus propias cintas de video para que pudieran editarse y reproducirse en bucle en las pantallas de video más fácilmente, en lugar de depender completamente del video presecuenciado. Eno explicó: "Su espectáculo depende de algún tipo de respuesta a lo que está sucediendo en ese momento en ese lugar. Entonces, si resulta que quieren hacer una canción durante cinco minutos más, pueden reproducir el material nuevamente para que puedas escucharlo". No estamos repentinamente atrapados con pantallas negras a mitad del quinto verso." [10] La banda grabó un nuevo vídeo para las pantallas durante el transcurso de la gira. [40]
El set presentaba un escenario B , un área de actuación secundaria más pequeña que conectaba con el escenario principal a través de una pasarela . Zoo TV fue la primera gira de U2 en utilizar un escenario B; [19] la banda había seguido la idea en giras anteriores porque Bono quería proximidad a la audiencia, [19] [41] pero no habían tenido éxito debido a las restricciones del código de construcción y contra incendios . [19]
El equipo para el sistema de sonido fue proporcionado por Clair Brothers Audio , que había estado trabajando con U2 desde 1982. [38] El gabinete de altavoz S4 Serie II de la compañía era el modelo estándar utilizado para Zoo TV; se basó en un prototipo diseñado para la gira y presentaba una alineación temporal incorporada . [38] [42] Los ingenieros de sonido decidieron no complementar el sistema de megafonía tradicional con altavoces retardados para la alineación del tiempo, ya que querían que la audiencia centrara su atención en el escenario y los aspectos multimedia del espectáculo. [38] El sistema de monitor de escenario utilizado en el Zoo TV Tour era uno de los sistemas más grandes y complejos de la época. [33] A través de "monitoreo cuádruple", el ingeniero de monitores usó un joystick para desplazar la mezcla de cada miembro de la banda alrededor de los parlantes del monitor para "seguir" sus movimientos en el escenario. Los miembros de la banda también usaban monitores internos , lo cual era necesario debido a su actuación en el escenario B, donde experimentaron un retraso en el audio de los parlantes PA principales detrás de ellos y donde se podían colocar menos cuñas de monitor. [33] [38] [42] [43]
El equipo de iluminación fue proporcionado por LSD. [19] [41] Complementando las plataformas de iluminación tradicionales había varios Trabants suspendidos que habían sido modernizados con artefactos de iluminación. Los coches se compraron por 500 a 600 dólares cada uno y, cuando se les quitó el interior, pesaban 900 libras (410 kg). Se instalaron en los vehículos aproximadamente 10.000 dólares estadounidenses en equipos de iluminación que pesaban 400 libras (180 kg). [44] Se montó un dispositivo HMI Fresnel de 2,5K en la barra de metal que anteriormente sujetaba el asiento trasero del vehículo y se equipó con un cargador de color LSD ColourMag y un zahorí; Originalmente se usó un accesorio de 5K, pero tuvo que ser reemplazado después de que el automóvil se derritiera después de cinco minutos. Otros accesorios instalados fueron: un reflector Ray Light PAR-64 en el soporte del faro; dos espejos estroboscópicos LSD; ocho Molefay detrás del parachoques delantero y cuatro detrás del trasero; y tiras ACL detrás de la rejilla del radiador. [19] [33] Se fijaron polipastos de cadena a soportes soldados a los cubos de las ruedas, lo que permitía levantar e inclinar los vehículos sobre sus propios ejes. [19]
Durante la gira se utilizaron varias versiones del escenario.
Las dos primeras etapas de la gira en 1992 fueron bajo techo y utilizaron el escenario más pequeño. El sistema de vídeo incluía cuatro Philips Vidiwalls de 8 pies (2,4 m) de cubos de vídeo, [19] [45] treinta y dos monitores de 36 pulgadas (910 mm) y un televisor de 16 por 20 pies (4,9 m × 6,1 m) pantalla de proyección suspendida centralmente del truss frontal . [19] La pantalla de proyección se utilizó en lugar de una pared cúbica de vídeo adicional que resultó demasiado costosa; Williams lo llamó "el primero de muchos compromisos de este tipo" durante la gira. [19] El equipo de video de Dodds estaba compuesto por 12 personas: cuatro operadores de cámara, cuatro empleados manejando computadoras en la posición del frente de la sala y cuatro miembros debajo del escenario controlando las pantallas de video. Se utilizaron siete reproductores LaserDisc. [35] Se colocaron alrededor de 40 pies (12 m) de vías en la parte superior de la pasarela hacia el escenario B para una plataforma rodante para la cámara , que podía alcanzar una altura de 12 pies (3,7 m). [37]
Para el sistema de iluminación del estadio, se suspendieron seis Trabants sobre el escenario, [41] y un séptimo Trabant junto al escenario B sirvió como cabina de DJ y bola de espejos . [33] Williams originalmente planeó usar 12 autos, pero redujo su tamaño después de que se expandió la producción de video de la gira. El resto del sistema de iluminación era mínimo: 17 focos y "un par de cientos" de latas PAR . Los ColourMags estaban controlados por Simon Carus-Wilson de LSD, que había trabajado con Williams en el Sound+Vision Tour. Se utilizaron dos armazones de iluminación para iluminar a la audiencia, que consistían en accesorios de lavado ACL para "pequeños charcos de luz", ocho accesorios para iluminar inicialmente el lugar y luz de lavado ultravioleta . Las pantallas de vídeo produjeron suficiente luz de fondo como para que se necesitaran pocos dispositivos más para las dos primeras canciones de los conciertos. El sistema de iluminación se controló con una consola Avolites QM180 . [33]
Los espectáculos en estadios de América del Norte, muchos de los cuales presentaban asientos redondos , utilizaron 72 parlantes Clair Brothers S4 Serie II, en posiciones de escenario izquierdo y derecho , escenario de relleno trasero izquierdo y derecho, y relleno lateral izquierdo y derecho. Para los espectáculos en estadios europeos, el número de altavoces S4 Serie II se redujo a 56, ya que no se requería audio de relleno trasero ni de relleno lateral. Los gabinetes P4 "Piston" de Clair Brothers también se usaron para audio de campo cercano /relleno, con dos grupos de seis parlantes cada uno en el escenario, a izquierda y derecha. Los graves fueron proporcionados por seis subwoofers Servo Drive Bass Tech 7 . El sonido fue mezclado por el ingeniero de sonido Joe O'Herlihy y el asistente Robbie Adams con una consola ATI Paragon y una consola Clair Brothers CBA, ayudados por un inventario de efectos destinados a replicar los utilizados en el estudio durante la grabación de Achtung Baby . [38]
El sistema de monitor de escenario se mezcló debajo del escenario con seis consolas: [33] dos Harrison SM5 (con un extensor de 16 canales ), una Yamaha DMP7, una Soundcraft 200B y dos Ramsa WS-840 para el baterista Larry Mullen Jr. [38 ] Las consolas ofrecían capacidades para alrededor de 200 canales de audio. Para evitar la retroalimentación de audio durante las presentaciones en el escenario B, O'Herlihy dijo: "'Hacemos sonar' el sistema usando un ecualizador separado ". En el escenario, los monitores consistían en unidades de cuña simple y doble 12AM de Clair Brothers, con unidades ML18 y MM4T para sidefill. [38] Steve McCale se desempeñó como ingeniero de monitores para Bono, The Edge y Clayton, y controló la panorámica del joystick, mientras que Dave Skaff era el ingeniero de monitores de Mullen. [33] Future Sonics proporcionó los monitores internos . [38]
El equipo de producción fue transportado en 11 camiones suministrados por Upstaging Trucking. [41] El escenario requirió entre 13 y 14 horas para construirlo y entre 3 y 4 horas para desmontarlo. [41] [35] La tripulación de 75 personas viajó en seis autobuses, [35] mientras que la banda voló en un avión fletado . [41]
Para rediseñar el escenario para la etapa del estadio norteamericano de 1992, denominada "Outside Broadcast", Williams colaboró con los escenógrafos Mark Fisher y Jonathan Park, quienes habían trabajado en el escenario del Steel Wheels Tour para los Rolling Stones . [46] El escenario principal se amplió a 248 por 80 pies (76 por 24 m), [47] y la pasarela que conduce al escenario B se alargó a aproximadamente 150 pies (46 m), [26] casi cuatro veces siempre y cuando la versión arena. [48] Las agujas del escenario, destinadas a parecerse a mástiles de radio , [28] alcanzaban una altura de hasta 110 pies (34 m), lo que requería que se colocaran luces de advertencia de aeronaves aprobadas por la Administración Federal de Aviación encima de ellas. [48] La apariencia del escenario se comparó con los paisajes urbanos tecno-futuros de Blade Runner [28] y las obras del escritor ciberpunk William Gibson . [5]
El sistema de proyección de video constaba de cuatro Vidiwalls, cuatro pantallas de retroproyección de 15 por 20 pies (4,6 m × 6,1 m) que utilizaban dieciocho proyectores de válvula de luz GE Talaria 5055 HB y treinta y seis monitores Barco de 27 pulgadas (690 mm). . [31] El sistema de control de producción, que fue operado por Dodds y un equipo de 18 personas, [32] incluía diez reproductores Pioneer LDV8000 LaserDisc, dos pletinas de cinta Sony Betacam SP BVW-75 , dos cintas SP Sony 9800 de 3 ⁄ 4 pulgadas . decks, cuatro cámaras CCD Ikegami HL-55A , dos Handycams Sony Video8 (apodadas "Bonocams") y una cámara de punto de vista. [26] [31] [36] El equipo de video costó más de 3,5 millones de dólares. [31]
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Williams enfrentó dificultades al diseñar el sistema de iluminación exterior, ya que el escenario no tenía techo. Se decidió por utilizar los focos de las casas de los lugares y colocar luces estratégicamente en la estructura detrás de la banda. [19] Aproximadamente un tercio del equipo de iluminación fue elevado por una torre de 100 pies (30 m), lo que requirió 25 toneladas cortas (23 t) de lastre . La iluminación también estuvo a cargo de 11 Trabants; dos estaban suspendidos de grúas mientras que los demás estaban sostenidos por un sistema hidráulico. [48]
El sistema de audio para el escenario más grande utilizó 176 cajas de altavoces que contenían 312 woofers de 18 pulgadas (46 cm), 592 controladores de rango medio de 10 pulgadas (25 cm) y 604 controladores de alta frecuencia. [48] [49] El sistema utilizaba alrededor de un millón de vatios de potencia y pesaba 60.000 libras (27.000 kg). U2 fue el primer cliente de Clair Brothers en utilizar el incipiente sistema de megafonía "volador" de la empresa, que los diseñadores pudieron colocar detrás del área de preparación. La posición del frente de la sala contó con tres estaciones de mezcla, cada una con capacidad de 40 canales. El sistema de monitores de escenario utilizó 60 altavoces, que se mezclaron desde dos posiciones separadas, cada una con dos consolas que proporcionaban capacidades de 160 canales. En el escenario se utilizaron 26 micrófonos. [48]
La etapa del estadio norteamericano empleó un equipo de producción de 145 personas y un equipo de puesta en escena de 45 personas que viajaron en 12 autobuses y un avión alquilado para 40 pasajeros conocido como Zoo Plane. [48] [50] Se utilizaron dos juegos de acero separados durante la gira; mientras uno estaba en uso para un concierto, otro estaba en tránsito hacia el siguiente recinto. [42] La gira requirió 52 camiones para transportar 2,4 millones de libras (1,1 kt) de equipo: 12 camiones para cada uno de los dos conjuntos de acero y 28 para el equipo de producción. Los conciertos fueron impulsados por cuatro generadores y 4,8 km (3 millas) de cableado. La construcción del escenario requirió más de 200 trabajadores locales, 12 montacargas y una grúa de 37 m (120 pies) de altura y 36 t (40 toneladas cortas). [48] El escenario de un millón de dólares se construyó en 40 horas y se desmontó en seis. [28] [48]
El escenario al aire libre utilizado para las etapas de la gira de 1993 era más pequeño debido a preocupaciones presupuestarias, y descartó los Trabants colgados de grúas, en lugar de eso, presentó tres autos colgados detrás de la batería. [19] [51] Todas las pantallas de proyección fueron reemplazadas por cubos de video, ya que los proyectores no eran lo suficientemente brillantes para las noches de verano europeas, cuando la luz del día duraba más tarde. [19] El sistema de vídeo resultante utilizó tres Digiwalls de cubos de proyección de 41 pulgadas (1000 mm), cuatro Vidiwalls (cada uno de 4 cubos de alto por 3 cubos de ancho) y treinta y seis monitores Barco de 27 pulgadas (690 mm). Los tres Digiwalls, que constan de 178 cubos, variaban en orientación: 14 cubos de alto por 6 cubos de ancho, 9 de alto por 5 de ancho y 7 de alto por 7 de ancho. [36] Williams dijo que el nuevo sistema de vídeo era "muy superior" y que los cambios convirtieron a Zoo TV en "la instalación de vídeo itinerante más grande jamás creada". [19]
El sistema de sonido utilizó 144 gabinetes S4 Serie II de Clair Brothers colocados en "dos alas curvas". [43] Estas pilas de altavoces estaban a 38 pies detrás del elevador de batería y a 45 pies detrás de la posición vocal principal. El diseño permitía líneas de visión de 250 grados dentro de los estadios. Para ayudar a enfocar el sonido, los ingenieros instalaron un semicírculo de gabinetes P4 de Clair Brothers, que comprende cuatro conjuntos de seis gabinetes cada uno, alrededor del perímetro del escenario. Se colocaron altavoces P4 adicionales de lado en el borde del escenario B. Debajo de la posición de Bono al frente del escenario principal había 16 unidades de subgraves Servo Drive . El concierto en Roundhay Park en Leeds se complementó con torres de altavoces con retardo de SSE Hire debido a la forma alargada del lugar, lo que lo convirtió en el único espectáculo de la gira que utilizó altavoces con retardo. [42] Para el sistema de altavoces de monitor "Zooropa", Garwood Communications proporcionó los monitores internos de Radio Station. [42] Los monitores se mezclaron con cuatro consolas Ramsa WS-840, con Skaff como ingeniero de monitores para Mullen y Clayton, y Vish Wadi para Bono and the Edge. [42]
El tramo europeo contó con cañones de confeti, proporcionados por Shell Shock Firework Co. y JEM, que dispararon billetes "Zoo Ecu" ; Estos fueron reemplazados por condones "Zooropa" en Irlanda. [43]
Los ensayos para la gira comenzaron en diciembre de 1991 en The Factory de Dublín. [52] A la banda le resultó difícil recrear todos los sonidos del nuevo álbum. Consideraron utilizar músicos adicionales, pero prevaleció su apego sentimental a un cuarteto. [53] [54]
La gira se anunció el 11 de febrero de 1992, menos de tres semanas antes de la noche del estreno. El tramo inaugural consistió en 32 espectáculos en arenas en 31 ciudades de América del Norte, del 29 de febrero al 23 de abril. [55] Cuatro días después del anuncio de la gira, se pusieron a la venta por primera vez entradas para algunos conciertos. [56] Aunque la banda había realizado giras por América del Norte todos los años entre 1980 y 1987, habían estado ausentes del circuito de giras de la región durante más de cuatro años antes de Zoo TV. [57] El negocio de los conciertos en Estados Unidos estaba en crisis en ese momento, y la ruta de las dos etapas de la primera gira generalmente permitía solo un espectáculo por ciudad. [57] [58] Esto tenía como objetivo anunciar el regreso de la banda a las principales ciudades, medir la demanda de venta de entradas y reintroducir la noción de "entrada caliente" a los asistentes al concierto. [57] [58]
Los acuerdos de venta de entradas variaban de una ciudad a otra, pero en cada caso se aplicaba un límite de entradas por compra. [59] La banda minimizó la cantidad de espectáculos para los cuales se vendieron entradas en taquillas físicas, prefiriendo vender por teléfono. [60] En las ciudades donde la reventa era rampante, solo se ofrecían ventas telefónicas, lo que permitía a los corredores de boletos cancelar pedidos duplicados. [59] Las entradas para el espectáculo inaugural el 29 de febrero en Lakeland, Florida , se agotaron por teléfono en cuatro minutos, [56] y la demanda superó la oferta en un factor de diez a uno. [57] Los sistemas telefónicos de varias ciudades se vieron abrumados cuando las entradas de Zoo TV salieron a la venta; La compañía telefónica de Los Ángeles, Pacific Bell, informó de 54 millones de llamadas en un período de cuatro horas, mientras que el sistema telefónico de Boston se cerró temporalmente. [61]
El 19 de febrero, la banda partió de Dublín hacia Estados Unidos para prepararse para la gira. [45] [56] Mientras ensayaba en Lakeland para la noche del estreno, Eno consultó a U2 sobre los aspectos visuales del espectáculo. [15] A diferencia de muchas de las giras anteriores del grupo, que comenzaron antes o coincidieron con el lanzamiento de un nuevo álbum, Zoo TV comenzó cuatro meses después del lanzamiento de Achtung Baby , dando a los fans más tiempo para familiarizarse con las nuevas canciones. La noche del estreno, el álbum ya había vendido tres millones de copias en Estados Unidos y siete millones en todo el mundo. [4] [11]
Los detalles de la segunda etapa de la gira se publicaron por primera vez el 30 de abril con el anuncio de cuatro espectáculos en estadios del Reino Unido. [61] Los detalles de la venta de entradas se mantuvieron en secreto hasta que los anuncios de radio anunciaron que las entradas habían salido a la venta en las taquillas. [62] En muchos casos, las entradas se limitaron a dos por persona para disuadir la reventa. [61] Debido a los costos de producción y a las multitudes relativamente pequeñas en los estadios, el tramo europeo perdió dinero. McGuinness había planeado conciertos al aire libre más grandes en Berlín, Turín, Polonia y Viena para ayudar a que la gira alcanzara el punto de equilibrio, pero solo se realizó el concierto de Viena. [62]
Iredale mencionó por primera vez los planes para espectáculos en estadios en marzo de 1992, [41] pero no los confirmó hasta el anuncio del 23 de abril de la etapa "Outside Broadcast" en América del Norte. Estuvo acompañado de detalles de dos conciertos, cuyas entradas salieron a la venta dos días después. [63] [64] Si bien U2 estaba motivado a tocar en estadios por preocupaciones pragmáticas, también lo vieron como un desafío artístico, imaginando lo que los artistas Salvador Dalí o Andy Warhol habrían hecho con tales espacios. [65] Los ensayos de "Outside Broadcast" comenzaron en el estadio Hersheypark en Hershey, Pensilvania , el 2 de agosto de 1992. [66] Para dar cabida a los fans que habían estado acampando fuera del lugar para escuchar, la banda celebró un concierto de ensayo general público el 7 de agosto. , [28] con entradas a mitad de precio que benefician a cinco organizaciones benéficas locales. [66] [67] Los problemas técnicos y de ritmo obligaron a refinar el programa. [28] El 5 de agosto, seis días antes del concierto oficial de apertura de piernas en el Giants Stadium , el grupo retrasó el espectáculo un día, debido a la dificultad de montar la gran producción al aire libre. [68] Cuando comenzó "Outside Broadcast", Achtung Baby había vendido cuatro millones de copias en Estados Unidos. [69]
La etapa "Zooropa" se anunció a finales de noviembre de 1992 y las entradas para los conciertos británicos se pusieron a la venta el 28 de noviembre. [70] La etapa, que comenzó en mayo de 1993, fue la primera gira de estadios completos de U2 por Europa y marcó la primera vez que visitaron ciertas áreas. [51] Para la etapa "Zoomerang", la banda enfrentó dificultades para reservar conciertos en Sydney, Australia, donde querían realizar una transmisión televisiva mundial para finalizar la gira. A principios de agosto de 1993, después de que el Sydney Cricket Ground Trust rechazara la solicitud de la banda para actuar en el estadio de fútbol de Sydney en noviembre, Bono cuestionó públicamente la viabilidad de la ciudad como candidata para albergar los Juegos Olímpicos de verano de 2000 ; La decisión del fideicomiso se tomó a pesar de permitir que se celebraran conciertos de Madonna y Michael Jackson en Sydney Cricket Ground en noviembre. McGuinness envió un fax a los 29 miembros del Comité de Candidatura para los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 para informarles de la situación. [71] John Fahey , el primer ministro de Nueva Gales del Sur , intervino personalmente para permitir que se llevaran a cabo los conciertos de Sydney, y el 15 de agosto se hizo un anuncio confirmándolos. [72] Las entradas para los espectáculos de Sydney y Melbourne salieron a la venta el 23 de agosto. [72] [73] La programación para la etapa "Zoomerang" le dio a la banda más días libres entre shows que las etapas anteriores, pero esto amplificó el cansancio y la inquietud que se habían producido al final de la gira. [74]
Aunque Zoo TV figuraba como copatrocinado por MTV , [75] el grupo decidió no realizar un patrocinio corporativo explícito. [28] El costo diario de producir la gira fue de 125.000 dólares estadounidenses, independientemente de si el espectáculo se realizó en un día determinado. [76] Los miembros de la banda, especialmente Mullen, no estaban seguros de que la gira sería rentable. [28] Una de sus principales preocupaciones era cómo conseguir los costosos Vidiwalls de Philips, cuyo precio oscilaba entre 4 y 5 millones de dólares estadounidenses. [77] Ninguna empresa de alquiler era propietaria de las pantallas de vídeo. [33] McGuinness, en cambio, presionó para que Philips proporcionara el equipo sin costo alguno; Desde que U2 firmó con Island Records , que era propiedad de PolyGram , subsidiaria de Philips , McGuinness y la banda pensaron que había una sinergia corporativa natural en el hecho de que Philips proporcionara el equipo para la gira de un artista de PolyGram. [77] [78] El director ejecutivo de PolyGram, Alain Levy, no pudo convencer a Philips para que ayudara, y la banda tuvo que pagar los Vidiwalls ellos mismos; [79] Levy convenció a PolyGram para que contribuyera con unos 500.000 dólares estadounidenses a la gira como gesto de buena voluntad. [77] Para sufragar los altos gastos de los espectáculos del Pacífico, U2 pidió grandes garantías a los promotores locales por adelantado, en lugar de compartir la carga financiera como lo habían hecho en el pasado. Esto a veces provocó que los promotores aumentaran los precios de las entradas por encima de los niveles habituales, lo que a su vez resultó en ocasiones en lugares menos llenos. [80] El margen de beneficio fue de un escaso cuatro a cinco por ciento en la mayoría de los espectáculos con entradas agotadas. [5]
Durante el tiempo entre los actos de apoyo y la actuación de U2, un disc jockey puso discos para la audiencia. Para las etapas de 1992, el periodista de rock y presentador de radio irlandés BP Fallon ocupó el puesto. Originalmente contratado para escribir el programa de la gira de Zoo TV, [54] tocaba música dentro de un Trabant en el escenario B, mientras hacía comentarios y llevaba una capa y un sombrero de copa. [81] Su título oficial era "Guru, Viber y DJ". [54] Presentó Zoo Radio , un especial de radio de noviembre de 1992 que mostraba presentaciones en vivo, rarezas de audio y entrevistas medio serias con miembros de U2 y los actos de apertura. [65] Por sugerencia del grupo, Fallon publicó un libro sobre la gira titulado U2 Faraway So Close . [82] Otros dos DJ lo reemplazaron más adelante en la gira: Paul Oakenfold , quien se convirtió en uno de los DJ de clubes más destacados del mundo a finales de la década; [83] y Colin Hudd. [84] Para los conciertos de 1993, U2 invitó al grupo de teatro irlandés Macnas a unirse a la gira y actuar entre los actos de apoyo. La compañía llevaba enormes cabezas de papel maché de los miembros de U2 y representaba una parodia de ellos. [85] [86] El escritor Bill Flanagan describió las actuaciones como "los bufones burlándose de los reyes". [85]
Zoo TV no fue un escenario, fue un estado de ánimo. Estaba en constante evolución y cambio y adquiría nuevas ideas a medida que avanzaba ... Lo cambiamos conscientemente para cada nueva área del mundo.
— El borde [87]
A partir del espectáculo del 24 de mayo de 1992, Fallon tocó la canción "Television, the Drug of the Nation" del grupo de hip-hop desechables Heroes of Hiphoprisy justo antes de que se apagaran las luces y U2 subiera al escenario. [88] [89] La banda creía que la canción, un comentario sobre la cultura de los medios de comunicación, resumía algunos de los temas principales de la gira. [65] [90] Los héroes desechables de Hiphoprisy se convirtieron en uno de los actos de apoyo para la etapa "Outside Broadcast", y después de su paso, "Television" se mantuvo durante el resto de la gira como la canción de cierre previa al show. [90] [91]
Después de que se apagaron las luces, se reprodujo en la pantalla una de varias presentaciones en video para acompañar al grupo que subía al escenario. Durante el tramo "Outside Broadcast", la pieza fue una de Emergency Broadcast Network que editó varios videoclips del presidente estadounidense George HW Bush para dar la impresión de que cantaba la canción de Queen " We Will Rock You ". En las etapas de 1993 se utilizó una introducción diferente, creada por Ned O'Hanlon y Maurice Linnane de Dreamchaser Video Productions. [92] Esta introducción reflejaba la creciente preocupación de U2 por la volátil situación política en la Europa poscomunista y el resurgimiento del nacionalismo radical en ese momento. [50] Presentaba imágenes de las películas de propaganda nazi de Leni Riefenstahl Triunfo de la voluntad y Olimpia , [93] mezcladas con sonidos de Las canciones favoritas de Lenin , la Novena Sinfonía de Beethoven y voces que preguntaban "¿Qué quieres?" en diferentes idiomas europeos. Se mostró una imagen de la bandera de Europa , que luego se desmoronó después de que una de las estrellas se cayera. [94]
Los conciertos comenzaron con una secuencia fija de seis a ocho canciones consecutivas de Achtung Baby , una señal más de que ya no eran el U2 de los años 1980. [29] Para la canción de apertura, " Zoo Station ", Bono entró como su personaje principal en el escenario, "The Fly", apareciendo recortado contra una pantalla gigante de video ruido azul y blanco entretejido con destellos de animaciones fotocopiadas de los miembros de la banda. . [95] " The Fly " normalmente se representaba a continuación, con los monitores de vídeo mostrando una serie de palabras y aforismos que cambiaban rápidamente. Algunos de ellos incluían "El gusto es enemigo del arte", "La religión es un club", "La ignorancia es felicidad", "Ver más televisión", "Creer" con letras que se desvanecen para dejar "mentira" y "Todo lo que sabes". Está Mal". [96] Durante la primera semana de la gira, los medios de comunicación informaron incorrectamente que las palabras mostradas incluían "Bomb Japan Now", lo que obligó a la banda a emitir un comunicado negando la afirmación. [97] Antes de las presentaciones de " Even Better Than the Real Thing ", el canal Bono navegó a través de la programación de televisión en vivo, [15] [50] y durante la canción, mientras imágenes aleatorias de la televisión y la cultura pop aparecían en la pantalla, se filmó a sí mismo y el resto de la banda con una videocámara . [98] [99]
En una entrevista de Zoo Radio , The Edge describió el material visual que acompañó a las tres primeras canciones: [65]
"'Zoo Station' son cuatro minutos de un televisor que no está sintonizado en ninguna estación, pero que te da interferencias y shash y casi una imagen de televisión. 'The Fly' es una fusión de información: texto, refranes, perogrulladas, no perogrulladas, oxímorones, adivinos, etc., todo a gran velocidad, lo suficientemente rápido como para que sea imposible leer lo que se dice. "Incluso mejor que lo real" es lo que sea que esté volando alrededor de la estratosfera esa noche. Imágenes de televisión por satélite, el tiempo, canal de compras, anillos de diamantes de circonio cúbico, canales religiosos, telenovelas ..."
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" Mysterious Ways " presentó a una bailarina del vientre en el escenario, tentando a Bono y bailando fuera de su alcance. [100] Inicialmente, la fan de Florida Christina Petro ocupó el papel. Después de aparecer fuera del lugar del ensayo general final de la banda con un traje de danza del vientre, el equipo la invitó a entrar para bailar con Bono para aligerar el ambiente. Al grupo le gustó su interacción y que hacía referencia a la bailarina del vientre en el vídeo musical de la canción, y ella aceptó una invitación para unirse a la gira. [29] [87] Para la etapa "Outside Broadcast", el coreógrafo de la gira Morleigh Steinberg asumió el papel. [101] [102] Las interpretaciones de " One " estuvieron acompañadas por la palabra del título mostrada en muchos idiomas, así como videoclips de búfalos dirigidos por Mark Pellington que culminaron con la fotografía "Falling Buffalo" de David Wojnarowicz. [98] Para " Hasta el fin del mundo ", Bono a menudo jugaba con una cámara, besando la lente y metiéndola en su entrepierna, un marcado contraste con su comportamiento escénico más serio del pasado. [4] Comenzando con "Outside Broadcast", la banda comenzó a tocar " New Year's Day " después. [103] Durante " Tryin' to Throw Your Arms Around the World ", Bono bailó con una joven fanática de la multitud (un ritual que había hecho más solemnemente en giras anteriores), compartió tareas de filmación de videos con cámara de video con ella y roció champán. . [104] En este punto del espectáculo, Mullen a veces cantaba una interpretación en solitario de " Dirty Old Town ". [105]
El grupo tocó muchas canciones de Achtung Baby de manera muy similar a como aparecían en el disco. [98] [106] Dado que este material era complejo y en capas, la mayoría de los números presentaban elementos de percusión, teclado o guitarra pregrabados o fuera del escenario subyacentes a los instrumentos y voces en vivo de los miembros de U2. [98] [107] La banda había usado pistas de acompañamiento en presentaciones en vivo antes, pero con la necesidad de sincronizar la presentación en vivo con las imágenes de alta tecnología de Zoo TV, casi todo el espectáculo fue sincronizado y secuenciado. Esta práctica ha continuado en sus giras posteriores. [108] [109]
Zoo TV fue uno de los primeros conciertos a gran escala que contó con un escenario B, donde las actuaciones pretendían "ser el antídoto contra Zoo TV". [65] La idea se había inspirado en la exitosa informalidad del especial de regreso de Elvis Presley '68 . [110] Aquí, la banda tocó canciones más tranquilas, como arreglos acústicos de " Angel of Harlem ", " When Love Comes to Town ", " Stay (Faraway, So Close!) " y " Satellite of Love" de Lou Reed . ". [103] Muchos críticos compararon las actuaciones del escenario B con " toques en la calle " y las destacaron como lo más destacado del programa. [27] [111]
Después de abandonar el escenario B, U2 solía tocar " Bad " o " Sunday Bloody Sunday ", [103] seguido de actuaciones de " Bullet the Blue Sky " y " Running to Stand Still ". Para "Bullet the Blue Sky", las pantallas de video mostraban cruces y esvásticas en llamas . [15] [112] Durante "Running to Stand Still", Bono imitó las acciones de un adicto a la heroína del escenario B, arremangándose y luego fingiendo clavarle el brazo durante la letra final. [113] Posteriormente, se encendieron bengalas de humo rojo y amarillo desde ambos extremos del escenario B, [114] antes de que la banda se reagrupara en el escenario principal para tocar canciones más antiguas con más sinceridad. [75] " Donde las calles no tienen nombre " fue acompañado por un video acelerado del grupo en el desierto de la sesión fotográfica de The Joshua Tree . [115] U2 a menudo terminaba su presentación con " Pride (In the Name of Love) ", mientras que en las pantallas de video se reproducía un clip del famoso discurso de Martin Luther King Jr. del 3 de abril de 1968, " I've Been to the Mountaintop ". . [50] Inicialmente, el grupo no estaba convencido de que el salto del resto de la ironía y el artificio del programa a algo más sincero fuera a tener éxito, pero pensaron que era importante demostrar que ciertos ideales eran tan fuertes y verdaderos que podían mantenerse. sin importar las circunstancias. [50] El grupo alternó entre interpretar " I Still Haven't Found What I'm Looking For " acústicamente en el escenario B y usarlo para concluir el set principal. [116]
Comenzando con el tramo "Transmisión exterior", se mostraron imágenes del "confesionario de video" de la gira en las pantallas de video durante el intermedio . [117] Antes de cada concierto, se animaba a los fans a visitar la cabina, un baño químico reconvertido cerca de la estación de mezcla, y grabar una confesión de 20 segundos. Luego, el equipo de video editaría juntos el metraje confesional para transmitirlo esa misma noche antes del bis. [36] Las "confesiones" variaron desde una mujer mostrando sus pechos hasta un hombre que reveló que había herido a personas en un accidente por conducir en estado de ebriedad. [78] La inspiración para el video confesionario llegó el día antes de que comenzara oficialmente la etapa "Outside Broadcast". [117]
Para los bises, Bono regresó al escenario como un alter ego diferente: Mirror Ball Man en 1992 y MacPhisto en 1993. Las interpretaciones de " Desire " estuvieron acompañadas por imágenes de Richard Nixon , Margaret Thatcher , Paul Gascoigne y Jimmy Swaggart , y fueron pretende ser una crítica a la codicia; [115] llovió dinero en el escenario y Bono interpretó a Mirror Ball Man como una interpretación del predicador codicioso descrito en la letra de la canción. [118] Bono a menudo hacía una llamada de broma desde el escenario como su personaje de la época. [78] [115] Tales llamadas incluían marcar una línea telefónica de sexo , llamar a un taxi , pedir 10.000 pizzas (la pizzería de Detroit entregó 100 pizzas durante el espectáculo) o ponerse en contacto con un político local. [78] [119] Bono llamó regularmente a la Casa Blanca en un intento de contactar al Presidente Bush. Aunque Bono nunca contactó al presidente, Bush reconoció las llamadas durante una conferencia de prensa. [78] [120]
" Ultraviolet (Light My Way) " y " With or Without You " se tocaron con frecuencia después. Los conciertos inicialmente terminaron con la canción más lenta " Love Is Blindness " de Achtung Baby . [103] Comenzando con los programas "Outside Broadcast", [103] a menudo fue seguido por la versión en falsete de Bono de la balada de cierre del programa de Elvis Presley , " Can't Help Falling in Love ", que culmina con Bono suavemente. afirmando que "Elvis todavía está en el edificio". [50] Ambas canciones presentaron una conclusión discreta e introspectiva del espectáculo, en contraste con la apertura dinámica y agresiva; El grupo también quería alejarse de su tradición de terminar los conciertos con el tema favorito de los fans, " 40 ". [50] La noche terminó con la visualización de un único mensaje en vídeo: "Gracias por comprar en Zoo TV". [121]
El 11 de junio de 1992, Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA aparecieron en el escenario de Estocolmo por primera vez en años para interpretar " Dancing Queen " con U2; [122] la canción había sido versionada con frecuencia en la gira hasta ese momento. [123] Otros artistas invitados en la gira incluyeron a Axl Rose , [31] Jo Shankar, [51] y el coproductor de Achtung Baby , Daniel Lanois . [124]
El 19 de junio de 1992, durante la etapa europea bajo techo, U2 tocó en el concierto " Stop Sellafield " en Manchester, junto a Kraftwerk , Public Enemy y Big Audio Dynamite II , para protestar por la operación de una segunda planta de reprocesamiento de combustible nuclear en Sellafield. [122] A la mañana siguiente, U2 y otros manifestantes participaron en una manifestación contra las instalaciones organizada por Greenpeace . Vestidos con trajes antirradiación blancos, los miembros de la banda aterrizaron en la playa de Sellafield en botes de goma y colocaron una línea de 700 carteles de 3 kilómetros de largo (1,9 millas) en la orilla que deletreaba "Reaccionar - Detener Sellafield" para los medios de comunicación que esperaban. [122]
En el primer programa "Outside Broadcast" el 12 de agosto de 1992 en el Giants Stadium, Lou Reed interpretó "Satellite of Love" con la banda; [117] él y Bono hicieron un dueto usando sus estilos vocales contrastantes. [30] [69] Bono volvió a confirmar la influencia del cantante en la banda al anunciar: "Cada canción que hemos escrito fue una copia de una canción de Lou Reed". [125] Para el segundo show y el resto de la gira, se usó una grabación de Reed cantando la canción para un dueto virtual entre él y Bono. [117]
El novelista Salman Rushdie se unió a la banda en el escenario del estadio de Wembley de Londres el 11 de agosto de 1993, a pesar de la fatwā de muerte contra el autor y el riesgo de violencia derivado de su controvertida novela Los versos satánicos . [50] En referencia a las referencias satánicas de la novela, Rushdie, cuando se enfrentó al personaje MacPhisto de Bono, observó que "los verdaderos demonios no usan cuernos". [126] En 2010, Clayton recordó que "Bono había estado llamando a Salman Rushdie desde el escenario todas las noches en la gira de Zoo TV. Cuando tocamos en Wembley, Salman apareció en persona y el estadio estalló. Se [podía] notar por la cara de Larry. que no lo esperábamos. Salman fue un visitante habitual después de eso. Tenía un pase detrás del escenario y lo usaba tan a menudo como era posible. Para un hombre que se suponía que estaba escondido, era notablemente fácil verlo por la escena. lugar." [127]
Bono asumió varios alter egos disfrazados durante las presentaciones de Zoo TV. Los tres personajes principales que utilizó en el escenario fueron " The Fly ", "Mirror Ball Man" y "MacPhisto". Durante las presentaciones de "Bullet the Blue Sky" y "Running to Stand Still", también apareció en el escenario con un chaleco y una gorra militares y unos auriculares con micrófono. Como este personaje, despotricaba y deliraba en un acto que, según dijo, estaba ambientado en la guerra de Vietnam . [128]
Para escapar de su reputación de ser demasiado serios y moralistas, U2 decidió alterar su imagen siendo más bromista. [5] Bono dijo: "A lo largo de los años ochenta intentamos ser nosotros mismos y fallamos cuando las luces estaban encendidas. Que es lo que nos preparó para Zoo TV. Decidimos divertirnos siendo otras personas, o al menos otras versiones de nosotros mismos." [12] The Edge dijo: "Estábamos muy emocionados ante la perspectiva de destrozar a U2 y empezar todo de nuevo". [4] El grupo vio el humor como la respuesta apropiada a su percepción negativa y que aunque su mensaje no cambiaría, necesitaban cambiar la forma en que lo transmitían a su audiencia. [2]
Bono concibió su personaje "Fly" mientras escribía la canción del mismo nombre. El personaje comenzó con Bono usando un par de gafas de sol blaxploitation de gran tamaño , que le regaló el gerente de vestuario Fintan Fitzgerald, para aligerar el ambiente en el estudio. [129] [130] Bono escribió la letra de la canción como este personaje, componiendo una secuencia de "aforismos de una sola línea". [131] Desarrolló el personaje hasta convertirlo en un ególatra vestido de cuero, y describió su atuendo como si tuviera las gafas de Lou Reed, la chaqueta de Elvis Presley y los pantalones de cuero de Jim Morrison . [132] Para combinar con la moda oscura del personaje, Bono se tiñó de negro su cabello castaño natural. [133]
Bono comenzó cada concierto como The Fly y continuó interpretando al personaje durante la mayor parte de la primera mitad del concierto. En contraste con su serio personaje escénico de la década de 1980, como The Fly, Bono se pavoneaba por el escenario con "arrogancia y estilo", exhibiendo gestos de una estrella de rock egoísta. [29] Adoptó la mentalidad de que tenía "licencia para ser un ególatra". [65] [134] A menudo se mantuvo en el personaje fuera del escenario de la gira, incluso para apariciones públicas y cuando se alojaba en hoteles. [135] Dijo: "Ese personaje bastante chiflado podía decir cosas que yo no podía", [130] y que le ofrecía una mayor libertad de expresión. [5]
Como el Hombre Bola de Espejos, Bono vestía un traje de lamé plateado brillante con zapatos y sombrero de vaquero a juego. [118] El personaje estaba destinado a parodiar a los codiciosos televangelistas , showmans y vendedores de automóviles estadounidenses, y se inspiró en el personaje de Elvis de Phil Ochs de su gira de 1970. [95] Bono dijo que el personaje representaba "una especie de showman de Estados Unidos. Tenía la confianza y el encanto de tomar un espejo, mirarse y darle un gran beso al cristal. Le encantaba el dinero en efectivo y, en su mente, el éxito era la bendición de Dios". . Si ha ganado dinero, no puede haber cometido ningún error". [87] Como personaje, Bono hablaba con un acento exagerado del sur de Estados Unidos . Mirror Ball Man apareció durante el bis del programa e hizo llamadas de broma todas las noches, a menudo a la Casa Blanca. [118] Bono interpretó este alter ego en las primeras tres etapas de la gira, pero lo reemplazó con MacPhisto para las etapas de 1993. [136]
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MacPhisto fue creado para parodiar al diablo y lleva el nombre de Mefistófeles de la leyenda de Fausto . [136] Inicialmente llamado "Mr. Gold", MacPhisto vestía un traje de lamé dorado con zapatos de plataforma dorados, maquillaje pálido, lápiz labial y cuernos de diablo en la cabeza. [137] Como MacPhisto, Bono hablaba con un acento inglés exagerado de clase alta, similar al de un actor de carácter con mala suerte. [136] El personaje fue creado como un reemplazo europeo del Mirror Ball Man, de influencia estadounidense. [50] [136] La inspiración inicial para MacPhisto vino de un personaje del musical The Black Rider , una presentación a la que asistieron Bono y The Edge en enero de 1993. [138] El personaje de MacPhisto se realizó durante el ensayo la noche anterior a la actuación de U2. primer espectáculo de 1993. [139] Según Bono, "Se nos ocurrió una especie de viejo diablo inglés, una estrella del pop que ya había pasado su mejor momento y que regresaba regularmente de sus sesiones en The Strip en Las Vegas y deleitaba a cualquiera que lo escuchara a la hora del cóctel con historias del Buenos y malos tiempos." [140] MacPhisto cantó el cierre "Can't Help Falling in Love" de una manera extrañamente infantil que muchos críticos consideraron uno de los momentos más conmovedores del programa. [141]
Como MacPhisto, Bono continuó su rutina de hacer bromas telefónicas en conciertos que había comenzado con Mirror Ball Man, y cambiaba sus objetivos con la ubicación de cada espectáculo. Muchos de ellos eran políticos locales de los que Bono deseaba burlarse presentándolos como el diablo. [119] Entre sus objetivos se encontraban el arzobispo de Canterbury , Helmut Kohl , Bénédict Hentsch, el Papa , Alessandra Mussolini , Hans Janmaat , Bernard Tapie , John Gummer y Jan Henry T. Olsen . [96] Bono disfrutó haciendo estas llamadas y dijo: "Cuando estás vestido como el Diablo, tu conversación se carga inmediatamente, así que si le dices a alguien que realmente te gusta lo que está haciendo, sabes que no es un cumplido". [140] La banda tenía la intención de que MacPhisto agregara humor mientras dejaba claro un punto. The Edge dijo: "Ese personaje fue un gran recurso para decir lo contrario de lo que querías decir. Lo expresó con mucha facilidad y con verdadero humor". [140] Una fan de Cardiff que fue arrastrada al escenario cuestionó los motivos de Bono para vestirse como el diablo, lo que llevó al cantante a comparar su acto con la trama de la novela de CS Lewis The Screwtape Letters . [142] [143]
Varios programas europeos en 1993 presentaron conexiones vía satélite en vivo con personas que vivían en Sarajevo mientras la ciudad estaba sitiada durante la Guerra de Bosnia . Las transmisiones se organizaron con la ayuda del trabajador humanitario estadounidense Bill Carter . Antes de su show del 3 de julio en Verona , la banda se reunió con Carter para conceder una entrevista sobre Bosnia para Radio Televizija Bosne I Hercegovina . [144] [145] Carter describió sus experiencias ayudando a los habitantes de Sarajevo en medio de las condiciones peligrosas. [146] Mientras estaba en la ciudad, Carter había visto una entrevista televisiva en MTV en la que Bono mencionó que el tema de la etapa de "Zooropa" era una Europa unificada. Carter sintió que ese objetivo era vacío si se pasaba por alto a Bosnia, por lo que buscó la ayuda de Bono. [147] Solicitó que U2 visitara Sarajevo para llamar la atención sobre la guerra y romper la " fatiga mediática " que se había producido al cubrir el conflicto. [145] Bono quería que la banda tocara un concierto en la ciudad, pero su agenda de gira lo impidió, y McGuinness creía que un concierto allí los convertiría a ellos y a su audiencia en objetivos de los agresores serbios. [145]
En cambio, el grupo acordó utilizar la antena parabólica de la gira para realizar transmisiones de vídeo en vivo entre sus conciertos y Carter en Sarajevo. [145] Carter regresó a la ciudad y pudo montar una unidad de vídeo. La banda tuvo que comprar una antena parabólica para enviarla a Sarajevo y tuvo que pagar una tarifa de £ 100.000 para unirse a la Unión Europea de Radiodifusión (UER). [146] Una vez creada, la banda comenzó a conectarse por satélite a Sarajevo casi todas las noches, la primera se emitió el 17 de julio de 1993 en Bolonia . [148] Para conectarse con las transmisiones satelitales de la EBU, Carter y dos compañeros de trabajo tuvieron que atravesar " Sniper Alley " por la noche para llegar a la estación de televisión de Sarajevo, y tuvieron que filmar con la menor luz posible para evitar la atención de los francotiradores. . [148] [149] Esto se hizo diez veces en el transcurso de un mes. Carter habló sobre el deterioro de la situación en la ciudad y los bosnios a menudo hablaban con U2 y su audiencia. [148] Estas sombrías entrevistas se desviaron del resto del programa y no tenían ningún guión, dejando al grupo sin saber quién hablaría o qué dirían. [145] U2 detuvo las transmisiones en agosto de 1993 después de enterarse de que muchos periódicos británicos informaban sobre el asedio de Sarajevo. [149] Aunque esta tendencia había comenzado antes de la primera conexión, Nathan Jackson sugirió que las acciones de U2 habían concientizado sobre la situación a sus fans e indirectamente al público británico. [149]
Las reacciones a las transmisiones fueron variadas, lo que desencadenó un debate en los medios sobre las implicaciones éticas de mezclar el entretenimiento rock con la tragedia humana. [50] The Edge dijo: "Muchas noches sentí como una interrupción bastante abrupta que probablemente no fue muy bien recibida por muchas personas en la audiencia. Te sacaron de un concierto de rock y te dieron una dosis realmente fuerte de realidad. Y a veces era bastante difícil volver a algo tan frívolo como un programa después de haber visto cinco o diez minutos de sufrimiento humano real". [145] A Mullen le preocupaba que la banda estuviera explotando el sufrimiento de los bosnios para entretenerse. [145] En 2002, dijo: "No recuerdo nada más insoportable que esos vínculos en Sarajevo. Fue como arrojar un balde de agua fría sobre todo el mundo. Podías ver a tu audiencia diciendo: '¿Qué carajo son estos?' chicos haciendo?' Pero estoy orgulloso de haber sido parte de un grupo que intentaba hacer algo". [1] Durante una transmisión del concierto de la banda en el estadio de Wembley, tres mujeres en Sarajevo le dijeron a Bono vía satélite: "Sabemos que no vas a hacer nada por nosotros. Vas a volver a un espectáculo de rock. "Vamos a olvidar que existimos. Y todos vamos a morir". [145] Algunas personas cercanas a la banda se unieron al proyecto benéfico War Child , incluido Brian Eno. [145] Flanagan creía que los vínculos lograron el objetivo de Bono para Zoo TV de "ilustrar en el escenario la obscenidad de pasar ociosamente de una guerra en CNN a videos de rock en MTV". [150] U2 prometió actuar en Sarajevo algún día, y finalmente cumplieron ese compromiso con un concierto el 23 de septiembre de 1997 durante su gira PopMart . [151]
U2 grabó su octavo álbum de estudio, Zooropa , de febrero a mayo de 1993 durante un largo descanso entre la tercera y cuarta etapa de la gira. El álbum fue pensado originalmente como un EP complementario de Achtung Baby , pero rápidamente se expandió a un LP completo. [152] La grabación no pudo completarse antes de que se reiniciara la gira, y durante el primer mes de la etapa "Zooropa", la banda voló a casa después de los shows, grabando hasta temprano en la mañana y trabajando en sus días libres, antes de viajar a su siguiente destino. [1] [152] Clayton calificó el proceso como "la cosa más loca que podrías hacerte a ti mismo", mientras que Mullen dijo al respecto: "Fue una locura, pero fue increíblemente bueno, en lugar de increíblemente malo". [152] McGuinness dijo más tarde que la banda casi se había destrozado en el proceso. [153] El álbum fue lanzado el 5 de julio de 1993. [140] Influenciado por los temas de tecnología y medios de comunicación de la gira, [154] Zooropa fue un cambio de estilo aún mayor con respecto a sus grabaciones anteriores que Achtung Baby , incorporando más música de baile. Influencias y efectos electrónicos. Las canciones del álbum se incorporaron a los setlists de las siguientes etapas de "Zooropa" y "Zoomerang", más frecuentemente " Numb " y " Stay (Faraway, So Close!) ". [155] [156] Para la etapa "Zoomerang", " Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car " y " Lemon " se agregaron al bis y "Dirty Day" al set principal. [156]
El 9 de septiembre de 1992, una parte de la actuación de U2 en el Pontiac Silverdome fue transmitida en vivo en los MTV Video Music Awards de 1992 . La banda interpretó "Even Better Than the Real Thing" mientras la presentadora de los VMA, Dana Carvey , vestida como su personaje Garth de " Wayne's World ", acompañó a la banda en la batería en Los Ángeles. [96] Un especial de Zoo Radio incluyó selecciones en vivo de programas de 1992 de Toronto, Dallas, Tempe y la ciudad de Nueva York. [65] El 28 y 29 de noviembre de 1992, se emitió un especial de televisión titulado Zoo TV con U2 , que presentaba partes de varios programas de "Outside Broadcast", así como la lectura de William S. Burroughs del poema sardónico " A Thanksgiving Prayer ". Dirigido por Kevin Godley, el programa fue transmitido en Norteamérica por Fox , y en Europa a través de Channel 4 , Premiere , France 2 , Rai Uno , RTVE , TV1000 y Veronica . [157] [158] [159] [160] Varios espectáculos de 1992, incluido el concierto del 11 de junio en Estocolmo y el concierto del 27 de octubre en El Paso, se transmitieron a los hogares de los fanáticos que habían ganado concursos. [161] En octubre de 1992, [162] U2 lanzó Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , una recopilación en VHS de nueve vídeos musicales de Achtung Baby . Intercalados entre los vídeos musicales había clips de la llamada "interferencia", que incluían material documental, clips multimedia y otros vídeos similares a los que se mostraron durante la gira. [31]
Se filmaron dos programas de "Zoomerang" de noviembre de 1993 en Sydney en noches consecutivas como parte de una transmisión televisiva mundial. El concierto del 26 de noviembre se organizó como un ensayo para el equipo de producción antes del rodaje oficial de la noche siguiente. [163] Sin embargo, Clayton, que comenzó a beber excesivamente en las últimas etapas de la gira, no pudo actuar el 26 de noviembre después de experimentar un apagón alcohólico . [164] La banda descartó cancelar el programa, ya que era la única oportunidad para que el equipo de producción hiciera un ensayo de la filmación. [164] [165] El técnico del bajo Stuart Morgan reemplazó a Clayton, lo que marcó la primera vez que un miembro de U2 se perdió un concierto desde sus primeros días. Clayton se recuperó a tiempo para tocar en el programa del 27 de noviembre, [163] que se transmitió en los Estados Unidos en cinta de pago por visión retrasada . [166] U2 originalmente planeó producir el concierto con MTV para una "transmisión triple" de enero de 1994 que habría ofrecido tres perspectivas diferentes del programa en tres canales de televisión separados. Después de darse cuenta de que no habían desarrollado completamente el concepto, el grupo canceló la "tripletransmisión", negándose los ingresos que se suponía harían rentable la etapa de la gira en el Pacífico. [167] El programa fue lanzado posteriormente como video del concierto Zoo TV: Live from Sydney en 1994, [168] y el doble CD Zoo TV Live en 2006 para los miembros suscriptores del sitio web de U2. [169] El vídeo ganó el premio Grammy al mejor vídeo musical de formato largo en la 37ª ceremonia anual de los premios Grammy . [170]
Las reseñas escritas durante las etapas iniciales de la arena reflejaron el cambio dramático en el enfoque de U2. Muchos críticos publicaron críticas favorables sobre la gira. El San Francisco Chronicle elogió los efectos especiales por complementar la música. El crítico escribió: "Los efectos, a menudo surrealistas, siempre sirvieron a las canciones, no al revés". La reseña concluía, "esta magnífica producción multimedia servirá como un pináculo en la historia del rock en el escenario en algún momento [ sic ] por venir". [111] Edna Gundersen de USA Today dijo que U2 estaba desmantelando su mito y escribió que el espectáculo era "un concierto alucinante y decadente de imágenes deslumbrantes y música aventurera". [11] Jon Wiederhorn de Melody Maker escribió que esperaba que no le gustara el programa basándose en su historia pasada en el escenario, "Pero, por desgracia, no puedo ser negativo sobre U2 esta noche. Su programa Zoo TV es visualmente impresionante, musicalmente incomparable y francamente conmovedor". Y, maldita sea, verdaderamente entretenido." [110] Bill Graham de Hot Press dijo sobre el programa: "U2 no utiliza todos los trucos del libro sino que inventa un estilo completamente nuevo de arte interpretativo de rock". Para Graham, la gira resolvió cualquier duda que tuviera sobre la banda, particularmente sobre Bono, luego de su reinvención con Achtung Baby . [27]
Otros críticos indicaron desconcierto en cuanto al propósito de U2. The Asbury Park Press escribió que la larga serie de presentaciones de canciones de Achtung Baby que abrieron el espectáculo hicieron que uno se olvidara del pasado de la banda, y que "casi todo lo que sabías sobre U2 hace un par de años es, de hecho, incorrecto ahora". [107] The Star-Ledger dijo que la banda defraudó su música con sus presentaciones de video y que especialmente durante la secuencia de apertura, "uno sólo era consciente de la música como una banda sonora del 'espectáculo' real". [171] Concluyó diciendo que el grupo había perdido el sentido de misterio y anhelo que lo hacía grande y que habían sucumbido al estilo de los videos musicales. [171] Jon Pareles de The New York Times reconoció que U2 estaba tratando de romper su antigua imagen seria y que eran una "banda enormemente mejorada" por ser "de moda" y "divertida"; sin embargo, comentó, "U2 quiere tener su artificio y su sinceridad al mismo tiempo, algo que no es fácil, y aún no ha logrado el avance que los unirá". [98]
Las etapas de la gira en estadios recibieron más elogios que los espectáculos en arena. Los críticos señalaron que si bien el espectáculo y su lista de canciones eran en gran medida los mismos que antes, la gira se benefició principalmente del aumento de escala. [30] [69] [75] El New York Daily News dijo que el escenario "parecía una ciudad hecha de televisores, un Oz electrónico" y que "la ostentación no se utilizó como una mera distracción (como lo ha sido por tantos muchos artistas de la era del vídeo), sino como una presunción decidida". [30] Gundersen también hizo la comparación con Oz , diciendo que a pesar de que la banda quedó eclipsada por el escenario, su musicalidad aventurera aún brillaba. [121] Concluyó que el grupo había "realizado un brillante acto de cuerda floja" entre burlarse y explotar los clichés de la música rock, [121] una comparación también hecha por el escenógrafo Willie Williams. [139] Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo sobre la etapa estadounidense al aire libre: "Zoo TV es el criterio con el que se medirán todos los demás espectáculos en estadios". [18] David Fricke de Rolling Stone dijo que la banda había "recuperado el favor comercial y de la crítica al negociar un equilibrio inspirado entre las emociones baratas del rock y su propio sentido de carga moral". Elogió a la banda por "reestructurarse como unos sabios con corazón y dinero elefante para quemar". Fricke notó que el aumento de los efectos visuales para la etapa "Outside Broadcast" aumentó el factor de "alucinación" del programa. [2] Muchos críticos describieron la gira como " posmoderna ". [2] [5] [172] [173] Los escritores de Rolling Stone , en una edición de lo mejor de 1992, nombraron a U2 co-ganadores de "Mejor Banda", mientras otorgaban los honores del Zoo TV Tour a ambos "Mejor Gira". " y "Peor gira". [174]
The Independent elogió la etapa de "Zooropa", y el crítico afirmó: "Llegué como un escéptico y me fui creyendo que había presenciado la reunión más sofisticada de magia técnica y magia sacerdotal jamás realizada". [175] Dave Fanning de The Irish Times elogió la pierna de "Zooropa", afirmando: "Si este es el espectáculo por el cual se deben medir todos los demás circos del rock, entonces que Dios ayude a la nueva música". [176] Fanning observó que el grupo, particularmente Bono, exhibía "estilo, sexo y seguridad en sí mismo". [176] Billboard escribió: "Nadie está bailando al borde de las contradicciones del rock'n'roll con tanta eficacia en estos días como U2". [177] Las patas del estadio tuvieron sus detractores, ya que NME llamó a los programas un "anuncio posmodernista de Pot Noodle de dos horas hecho por plazas políticamente ingenuas y culturalmente inconscientes con la ayuda de algunas personas geniales y artísticas". [178] Graham pensó que la escala de los espectáculos en el estadio conducía a una mayor previsibilidad y una menor interacción con el público. [112]
El grupo y la industria musical no estaban seguros de cómo recibirían los fans la gira de antemano. [135] Durante la primera semana de espectáculos, Bono dijo: "Este espectáculo es una verdadera montaña rusa, y algunas personas querrán bajarse, estoy seguro". Se mantuvo optimista de que sus devotos fans continuarían siguiéndolos, pero advirtió que no tenía intención de resistirse al glamour y la fama: "Oh, pero es divertido dejarse llevar por el hype. ¿Dónde estarías sin el hype? ... No se puede fingir que toda la promoción y toda la fanfarria no están ocurriendo". [11] Algunos fanáticos incondicionales, particularmente en los EE. UU., se opusieron a la gira como una flagrante venta de valores comerciales, [5] mientras que otros malinterpretaron la burla del exceso de la gira, creyendo que, según Legends de VH1 , "U2 había 'perdido el control'. ' y que Bono se había vuelto un ególatra". [132] Muchos fanáticos cristianos se sintieron ofendidos por las payasadas de la banda y creyeron que habían abandonado su fe religiosa. [179]
En las piernas al aire libre, muchos fanáticos sabían qué esperar, y Pareles observó que las advertencias de Bono de nunca animar a una estrella de rock fueron recibidas con aplausos idólatras; Concluyó que el mensaje de escepticismo del programa se perdió un poco en la audiencia y que "no importa lo que Bono les diga a sus fans, parece probable que confíen en él de todos modos". [75] Al final del primer año de la gira, U2 se había ganado a muchos fans. En una encuesta de fin de año de 1992, los lectores de Q votaron a U2 como "El mejor acto del mundo actual". [134] La victoria casi completa de la banda en la encuesta de lectores de fin de año de Rolling Stone , que incluía "Mejor Artista", "Mejor Gira" y Bono como "Artista Masculino más Sexy", volvió a confirmar para la revista que eran los "la banda de rock más grande del mundo". [135] [180]
En la primera etapa de la gira, U2 recaudó 13.215.414 dólares y vendió 528.763 entradas para 32 espectáculos. [62] Las fuentes dieron distintas cifras de taquilla para todo el itinerario norteamericano de la banda en 1992; Pollstar informó que recaudaron 67 millones de dólares en 73 espectáculos, [181] mientras que Billboard informó que recaudaron 72.427.148 dólares y vendieron 2.482.802 entradas para 77 conciertos. [182] [183] La cifra bruta reportada por Pollstar fue la cantidad más alta de cualquier artista en gira ese año, y en ese momento era la tercera cifra bruta más alta para una gira por América del Norte, detrás de Steel Wheels Tour de 1989 de los Rolling Stones y New Gira mágica de verano de 1990 de Kids on the Block . [181] Los tres espectáculos de U2 con entradas agotadas en Foxborough, Massachusetts , recaudaron 4.594.205 dólares estadounidenses, ocupando el cuarto lugar en la lista de mejores resultados de 1992 de Amusement Business . [184] Zoo TV vendió 2,9 millones de entradas ese año en América del Norte y Europa combinadas. [51]
El partido en el estadio "Zooropa" de 1993 se jugó ante más de 2,1 millones de personas en 43 fechas entre el 9 de mayo y el 28 de agosto. [51] En total, el Zoo TV Tour vendió alrededor de 5,3 millones de entradas, [185] y supuestamente recaudó 151 millones de dólares. [186] [187] La banda incurrió en grandes gastos para producir la gira, lo que generó sólo una pequeña ganancia. [153] [80] En la última parada de la gira en Japón, McGuinness confirmó que las ventas de camisetas, que habían superado las 600.000 en América del Norte en 1992, [188] impulsaron la rentabilidad de Zoo TV: "Recaudamos 30 millones de dólares en ventas de camisetas". . Sin ellos estaríamos jodidos". [80] Bono dijo más tarde: "Cuando construimos Zoo TV, estábamos tan cerca de la bancarrota que si un 5% menos de personas se fueran, U2 estaba en bancarrota. Incluso en nuestro irresponsable, juvenil y fatal desprecio por tales asuntos materiales, era aterrador. " [189]
En los Billboard Music Awards de 1992 , U2 ganó el No. 1 Boxscore Tour. [190] Para los premios Pollstar Concert Industry Awards de 1992, la banda fue honrada por la producción escénica más creativa y fue nominada al paquete de gira más creativo y a la gira principal del año. [191] Por su trabajo en el Zoo TV Tour, Willie Williams y Carol Dodds ganaron un premio al Diseñador del Año/Iluminación en los Premios Internacionales Lighting Dimensions de 1992 . [192]
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Para el Zoo TV Tour, U2 adoptó la identidad de "estrella de rock" con la que habían luchado y que se resistían a aceptar durante la década de 1980. [5] [23] Llamaron la atención de celebridades, incluido el candidato presidencial estadounidense Bill Clinton , y comenzaron a festejar más que en el pasado. [1] [101] Durante partes de la gira, la banda atrajo a la multitud de la moda; La relación romántica de Clayton con la supermodelo Naomi Campbell y la amistad de Bono con la supermodelo Christy Turlington los convirtieron en objeto de atención no deseada de los tabloides. [101] En mayo de 1993, Campbell anunció que ella y Clayton estaban comprometidos, [137] pero por la pierna "Zoomerang", su relación se estaba fracturando y él bebía con frecuencia. Después de perderse el show del grupo el 26 de noviembre de 1993 en Sydney debido a un apagón alcohólico, Clayton decidió dejar de beber por completo. [164] El incidente provocó tensiones dentro del grupo durante las últimas semanas de la gira mientras contemplaban si reasignar sus ingresos, que hasta ese momento se habían dividido en partes iguales en cinco partes entre los miembros de la banda y McGuinness. [193] La relación de Clayton con Campbell terminó en 1994, [194] pero otro miembro de U2 encontró el amor durante la gira. The Edge se hizo cercano a Morleigh Steinberg durante su etapa como coreógrafa y bailarina del vientre de la gira. [195] Se mudó a Dublín en 1994 para estar con él, [196] y se casaron en 2002. [197]
La gira de dos años de duración, entonces la más larga de U2, agotó a la banda a medida que se desarrollaban los tramos finales. [164] Tras la conclusión de Zoo TV, U2 se tomó un descanso prolongado de la grabación como grupo. Mullen y Clayton se mudaron a Manhattan, donde buscaron lecciones de música para convertirse en mejores músicos. [198] The Edge y Bono pasaron la mayor parte de 1994 viviendo en casas recientemente renovadas en el sur de Francia . [199] The Edge dijo: "Como banda, creo que [la gira] nos exigió a todos. Éramos una banda diferente después de eso y la gira fue diferente". La productora Nellee Hooper le dijo más tarde a Bono que Zoo TV "arruinó la ironía para todos". [96]
Los personajes Fly y MacPhisto aparecieron en el vídeo musical animado de la canción de U2 de 1995 " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " de la banda sonora de Batman Forever . La autora Višnja Cogan escribió que "el vídeo cristaliza y concluye el período de Zoo TV y los cambios que ocurrieron" durante ese tiempo. [200] El director Joel Schumacher intentó crear un papel para Bono como MacPhisto en Batman Forever , pero ambos acordaron más tarde que no era adecuado. [201] En los años posteriores al Zoo TV Tour, Bono continuó usando gafas de sol en público, [202] lo que llevó a que se convirtiera en una de sus marcas distintivas. [203] En octubre de 2014, Bono dijo que la razón por la que seguía usando gafas de sol era porque padecía glaucoma . [204]
La etapa de los Pixies como acto de apoyo provocó una controversia que contribuyó parcialmente a su ruptura. [205] En julio de 1992, Spin presentó un artículo de portada titulado "U2 on Tour: The Story They Didn't Want You to Read", que detallaba los viajes del autor Jim Greer durante las primeras semanas de la gira con su novia no identificada (que se convirtió en resulta ser el bajista de Pixies, Kim Deal ). El artículo presentaba sus críticas a U2 por el supuesto mal trato que recibieron los Pixies. [206] Ambos grupos no estuvieron de acuerdo y estaban furiosos con Deal, particularmente con el líder de Pixies, Black Francis . En 1993, tras las tensiones dentro del grupo, Francis anunció que los Pixies se habían disuelto. [205]
Cuando la gira llegó a su fin, U2 inició prolongadas discusiones sobre la creación de un canal de televisión Zoo TV en asociación con MTV. [207] Esto nunca se materializó, pero en 1997, MTV emitió una breve miniserie llamada Zoo-TV , que presentaba a Emergency Broadcast Network ampliando su papel de gira en la creación de videos satíricos surrealistas contemporáneos. [208] U2 respaldó el esfuerzo como una representación de cómo habría sido la gira como una revista de noticias, [209] pero su papel directo se limitó a proporcionar la mitad de financiación y tomas descartadas del álbum Zooropa . [208] La revista Wired dijo que la serie "empujó el borde de la televisión comercial, incluso comprensible". [208]
La posterior gira de conciertos de U2, PopMart Tour de 1997, siguió los pasos de Zoo TV al burlarse de otra tendencia social, esta vez el consumismo. Paul McGuinness dijo que el grupo quería que "la producción [de PopMart] superara a Zoo TV" y, en consecuencia, el espectáculo de la gira se alejó aún más de sus austeros espectáculos teatrales de la década de 1980; El escenario de PopMart presentaba una pantalla LED de 46 m (150 pies) de largo, un arco dorado de 30 m (100 pies) de alto que contenía el sistema de sonido y una bola de espejos de limón que servía como transporte al escenario B. [210] Aunque los críticos fueron mucho menos receptivos a PopMart, en una entrevista de 2009, Bono dijo que considera que esa gira es la mejor: "Pop(Mart) es nuestro mejor momento. Es mejor que Zoo TV estéticamente y como arte". proyecto es un pensamiento más claro." [211]
En 2005, durante su Vertigo Tour , el grupo solía tocar un breve conjunto de canciones como homenaje al Zoo TV Tour: "Zoo Station", "The Fly" y "Mysterious Ways", como parte del primer bis; Las actuaciones de "Zoo Station" incluyeron la interferencia en los efectos visuales de fondo, y "The Fly" utilizó efectos de texto parpadeantes en las pantallas LED similares a las imágenes de Zoo TV. [212] [213] [214] [215]
Bono repitió el personaje de MacPhisto durante la gira Experience + Innocence 2018 de la banda , utilizando un filtro de cámara de realidad aumentada aplicado a su rostro. [216] El equipo creativo de la banda le dio al personaje una nueva apariencia después de imaginar cómo 25 años de vida dura lo habrían cambiado. [217] Como MacPhisto, Bono comentó sobre eventos y movimientos sociopolíticos de la época, como el mitin de Charlottesville . [218] Puntuó estos monólogos diciendo: "cuando no crees que existo, es cuando hago mi mejor trabajo". [219]
Los críticos consideran el Zoo TV Tour como una de las giras más memorables del rock. Durante la etapa "Zooropa" de la gira, Guy García de Time calificó a Zoo TV como "uno de los espectáculos de rock más electrizantes jamás presentados". [220] En 1997, Robert Hilburn escribió que "no es descabellado pensar en ello como el Sgt. Pepper's de las giras de rock". [139] En 2002, Tom Doyle de Q la llamó "sigue siendo la gira de rock más espectacular realizada por cualquier banda", [1] y en 2013, la revista la incluyó como uno de los "diez mejores conciertos de todos los tiempos". [221] En 2009, el crítico Greg Kot del Chicago Tribune dijo: "Zoo TV sigue siendo la mejor gira de gran tamaño montada por cualquier banda en las últimas dos décadas". [222] Ryan Dombal de Pitchfork escribió en una reseña de la reedición del vigésimo aniversario de Achtung Baby : "Incluso 20 años después, la gira parece algo digno de contemplar, una experiencia singularmente inventiva que ninguna banda, incluido el propio U2, ha podido Realmente expongo de una manera significativa." [223] Rolling Stone incluyó la gira en su lista de 2017 de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años"; El escritor Andy Greene dijo: "Las pantallas de video de pared a pared también prepararon el escenario para cada espectáculo pop que siguió, desde Monster Ball de Lady Gaga hasta Glow in the Dark Tour de Kanye West ". [224] Bob Gendron del Chicago Tribune dijo que el Zoo TV Tour "cambió para siempre la experiencia de la música en vivo" y que fue "posiblemente la gira más innovadora de los últimos 35 años y marcó el debut de los ahora omnipresentes videowalls". [225]
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