Quantum of Solace es una película de espías de 2008 y la vigésima segunda de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Es la secuela de Casino Royale (2006). Está dirigida por Marc Forster y escrita por Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis . La película está protagonizada por Daniel Craig como Bond, junto a Olga Kurylenko , Mathieu Amalric , Giancarlo Giannini , Jeffrey Wright y Judi Dench . En la película, Bond se une a Camille Montes (Kurylenko) para impedir que Dominic Greene (Amalric) dé un golpe de Estado en Bolivia para acceder a las reservas naturales del país.
Se planeó una segunda película de Bond protagonizada por Craig antes de que comenzara la producción de Casino Royale en octubre de 2005. En julio de 2006, se anunció que Roger Michell la dirigiría con un estreno previsto para mayo de 2008, pero abandonó el proyecto en octubre después de que hubo retrasos con el guión. . Purvis, Wade y Haggis completaron el guión en junio de 2007, después de lo cual se anunció a Forster como reemplazo de Michell. Craig y Forster también contribuyeron con reescrituras no acreditadas del guión de la película. La fotografía principal comenzó en agosto de 2007 y duró hasta mayo de 2008, con lugares de rodaje que incluyen México , Panamá , Chile , Italia , Austria y Gales , mientras que los decorados interiores se construyeron y filmaron en Pinewood Studios . El título de la película está tomado de un cuento de 1959 de Ian Fleming . A diferencia de su predecesor, Quantum of Solace se destaca por citar inspiración de los primeros decorados de las películas de Bond diseñados por Ken Adam , mientras que presenta una desviación de los tropos asociados con los villanos de Bond .
Quantum of Solace se estrenó en el Odeon Leicester Square el 29 de octubre de 2008 y se estrenó en cines por primera vez en el Reino Unido dos días después y en los Estados Unidos el 14 de noviembre. La película recibió críticas generalmente mixtas, con elogios por la actuación de Craig y las secuencias de acción, pero se consideró inferior a su predecesora. Recaudó 589 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de 2008 y la cuarta película de James Bond más taquillera , sin ajustar la inflación. La siguiente película de la serie, Skyfall , se estrenó en 2012.
James Bond conduce desde el lago de Garda hasta Siena , Italia, con el Sr. White capturado en el maletero de su coche . [N 1] Evadiendo a sus perseguidores, Bond entrega a White a M , quien interroga a White sobre la misteriosa organización Quantum . Cuando White responde que sus agentes están en todas partes, el guardaespaldas de M, Craig Mitchell, dispara a un guardia y ataca a M. Bond persigue a Mitchell y lo mata; En la confusión, White escapa. Al buscar en el apartamento de Mitchell en Londres, Bond y M descubren que Mitchell tenía un contacto llamado Edmund Slate en Haití . Slate es un sicario enviado a matar a Camille Montes a instancias de su amante, el empresario ambientalista Dominic Greene . Greene está ayudando al general boliviano exiliado Medrano, quien asesinó a la familia de Camille, a derrocar al gobierno y convertirse en el nuevo presidente a cambio de un pedazo de desierto aparentemente árido.
Después de frustrar el intento de asesinato de Camille contra Medrano "rescatándola", Bond sigue a Greene a una representación de Tosca en Bregenz , Austria. Mientras tanto, el jefe de la sección sudamericana de la CIA , Gregg Beam, junto con el agente Felix Leiter , llegan a un acuerdo de no interferencia con Greene para acceder a supuestas existencias de petróleo boliviano, lo que la CIA cree que es la razón del interés de Greene en el tierra. Bond se infiltra en la reunión de Quantum en la ópera, identifica a los miembros de la junta ejecutiva de Quantum y se produce un tiroteo. Bond arroja desde un tejado a un guardaespaldas de la Rama Especial que trabaja para Guy Haines, miembro de Quantum y asesor del primer ministro británico, después de negarse a responder a sus preguntas. Aterriza en el coche de Greene y uno de sus hombres lo mata a tiros. Suponiendo que Bond mató al guardaespaldas, M le ordena que regrese a Londres para interrogarlo. Cuando él desobedece, ella revoca sus pasaportes y cancela sus tarjetas de pago . Bond se dirige a Talamone y convence a su antiguo aliado René Mathis para que lo acompañe a Bolivia . Son recibidos por el empleado consular Strawberry Fields, quien exige que Bond regrese al Reino Unido de inmediato. Bond la seduce y asisten a una fiesta de recaudación de fondos organizada por Greene. En la fiesta, Bond rescata nuevamente a Camille de Greene y se van. La policía boliviana detiene a Bond y Camille, pero descubre a Mathis inconsciente en el maletero del coche. Uno de los oficiales dispara a Mathis antes de que Bond los mate a ambos. Mathis muere instando a Bond a perdonar a Vesper y a él mismo.
Al día siguiente, Bond y Camille inspeccionan por aire la adquisición de terrenos prevista por Quantum; su avión es dañado por un avión de combate boliviano. Engañan al avión para que se destruya, se lanzan en paracaídas hacia un sumidero y descubren que Quantum ha estado represando en secreto el suministro de agua dulce de Bolivia para crear un monopolio . De regreso en La Paz, Bond se encuentra con M y descubre que Quantum mató a Fields ahogándola en petróleo crudo . Bond se encuentra con Leiter, quien le revela que Greene y Medrano se reunirán en un hotel en el desierto de Atacama para finalizar su acuerdo, y le advierte que escape cuando llegue la División de Actividades Especiales de la CIA . Bond y Camille se infiltran en el hotel, donde Greene chantajea a Medrano para que firme un contrato que convertirá a Medrano en el líder de Bolivia a cambio de los derechos de la tierra, convirtiendo a Greene en el único proveedor de agua de Bolivia a tarifas significativamente más altas. Bond mata al jefe de policía por traicionar a Mathis, asesina al personal de seguridad y se enfrenta a Greene. Mientras tanto, Camille mata a Medrano, vengando las violaciones y asesinatos de su familia. La lucha deja el hotel (que funciona con pilas de combustible de hidrógeno inflamables ) destruido por el fuego. Bond captura a Greene y lo interroga sobre Quantum. Bond luego lo deja varado en el desierto con solo una lata de aceite de motor para beber. Bond y Camille se besan y ella le desea suerte para conquistar sus demonios.
En Kazán , Rusia , Bond encuentra al ex amante de Vesper Lynd , Yusef Kabira, un miembro de Quantum que seduce a agentes con valiosas conexiones y es indirectamente responsable de su muerte. Después de salvar al último objetivo de Kabira, Corrine, que trabaja en la inteligencia canadiense , Bond permite que el MI6 arreste a Kabira. Afuera, M le dice a Bond que Greene fue encontrado muerto en medio del desierto, con dos disparos en la cabeza y aceite encontrado en su estómago. Bond admite que M tenía razón sobre Vesper. M le dice a Bond que lo necesita de vuelta; él responde que nunca se fue. Bond deja caer el collar de Vesper detrás de él mientras se aleja en la nieve.
Marc Forster pidió a sus amigos y compañeros directores Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón que aparecieran en cameos. Cuarón aparece como piloto de helicóptero boliviano, mientras que del Toro aporta varias otras voces. [31]
Si recuerdas en Chinatown , si controlas el agua controlas todo el desarrollo del país. Yo creo que es verdad. En este momento parece ser petróleo, pero hay muchos otros recursos en los que no pensamos mucho pero que son esenciales, son muy limitados y todos los países los necesitan. Porque todos los países saben que elevar el nivel de vida (y las poblaciones son cada vez más grandes) es el camino a seguir.
- Michael G. Wilson sobre la trama. [29]
En octubre de 2005, antes del inicio de la producción de Casino Royale , Michael G. Wilson anunció que Neal Purvis y Robert Wade estaban trabajando en un guión para la próxima película. Escribieron deliberadamente Casino Royale para vincularlo con la siguiente película y poder explotar las emociones de Bond tras la muerte de Vesper en la película anterior. [32] La primera historia de Purvis y Wade siguió a Bond liberando al Sr. White en Siena para que pudiera seguirlo y encontrar a sus empleadores. Más tarde, Bond se infiltraría en la misteriosa organización, dirigida por el villano Dante, que está alineado con Yusuf Kabira, el novio de Vesper. [33] En julio de 2006, cuando Casino Royale entró en postproducción, Eon Productions anunció que Roger Michell , quien dirigió a Craig en Enduring Love y The Mother , había iniciado negociaciones para dirigir, y que la próxima película se basaría en una idea original de Wilson. . [34] Se confirmó que la película se estrenará el 2 de mayo de 2008, con Craig retomando el papel principal. [35] Meses después, en octubre de 2006, Michell renunció como director citando el lento progreso en el guión. [36] Tras la partida de Michell, el vicepresidente de Sony Entertainment, Jeff Blake, admitió que un cronograma de producción de 18 meses era un período muy corto, y la fecha de lanzamiento se retrasó hasta finales de 2008. [37] Purvis y Wade completaron el borrador del guión en Abril de 2007, [38] y Paul Haggis , quien pulió el guión de Casino Royale , comenzó a reescribirlo el mes siguiente. [39] El trabajo en el guión se retrasó por la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 . El borrador de Haggis se tituló originalmente El sueño de los muertos . [40]
Tras la salida de Michell, se estaba considerando a Tony Scott , Jonathan Mostow , Marc Forster y Alex Proyas para reemplazarlo. [39] En junio de 2007, Forster fue confirmado como director. [41] Le sorprendió que se le acercara para el trabajo, afirmando que no era un gran fanático de las películas de Bond y que no habría aceptado si no hubiera visto Casino Royale , que en su opinión había humanizado a Bond; Dado que viajar por el mundo se había vuelto menos exótico desde la llegada de la serie, tenía sentido centrarse más en Bond como personaje. Nacido en Alemania y criado en Suiza, Forster fue el primer director de Bond que no proviene de la Commonwealth of Nations británica , aunque señaló que la madre de Bond es suiza, lo que lo hace algo apropiado para manejar al ícono británico. [42] El director colaboró fuertemente con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, señalando que solo bloquearon dos ideas muy costosas que tenía. [16] El director consideró que los 144 minutos de duración de Casino Royale eran demasiado largos y quería que su seguimiento fuera "apretado y rápido... como una bala". [43]
Debido a que Bond es real, pensé que las circunstancias políticas también deberían ser reales, aunque Bond no debería ser una película política. Pensé que cuanto más político lo hago, más real se siente, no sólo con Bolivia y lo que está sucediendo en Haití, sino con todas estas corporaciones como Shell y Chevron diciendo que son verdes porque está muy de moda ser verde. Durante la Guerra Fría todo estaba muy claro, los buenos y los malos. Hoy en día hay mucha superposición de lo bueno y lo malo. No es tan moralmente distinto, porque todos tenemos ambos elementos en nosotros.
— Marc Forster sobre el panorama político de la película. [44]
Haggis, Forster y Wilson reescribieron la historia. [45] Haggis dijo que completó su guión dos horas antes de que comenzara oficialmente la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 . [42] Forster notó que un tema recurrente en sus películas eran los protagonistas emocionalmente reprimidos, y el tema de la película sería que Bond aprendiera a confiar después de sentirse traicionado por Vesper. [46] Forster dijo que creó el personaje de Camille como una fuerte contraparte femenina de Bond en lugar de un interés amoroso casual; muestra abiertamente emociones similares a las que Bond experimenta pero no puede expresar. [47] Haggis ubicó el clímax de su borrador en los Alpes suizos , [48] pero Forster quería que las secuencias de acción se basaran en los cuatro elementos clásicos de tierra, agua, aire y fuego. [49] La decisión de rendir homenaje al asesinato de Jill Masterson ( Shirley Eaton ) por parte de Oddjob en Goldfinger in Fields se produjo cuando Forster quería demostrar que el petróleo había reemplazado al oro como el material más preciado. [44] Los productores rechazaron la idea de Haggis de que Vesper Lynd tuviera un hijo, porque "Bond era huérfano... Una vez que encuentra al niño, Bond no puede simplemente dejarlo". [50] La cuestión del suministro de agua en Bolivia fue el tema principal, con una historia basada en la Revuelta del Agua de Cochabamba . [51]
Wilson se decidió por el título Quantum of Solace sólo "unos días" antes de su anuncio el 24 de enero de 2008. [23] Era el nombre de un cuento de la antología de Ian Fleming For Your Eyes Only (1960). [52] La película está relacionada con el título en uno de sus elementos temáticos: "cuando el Quantum of Solace cae a cero, la humanidad y la consideración de un humano por otro desaparece". Daniel Craig admitió: "Al principio no estaba seguro. Bond está buscando su cantidad de consuelo y eso es lo que quiere, quiere su cierre. Ian Fleming dice que si no tienes una cantidad de consuelo en tu relación, entonces la relación Se acabó. Es esa chispa de amabilidad en una relación que, si no la tienes, es mejor que la abandones". [13] Dijo que "Bond no tiene eso porque su novia [Vesper Lynd] ha sido asesinada", [52] y por lo tanto, "[Bond está] buscando venganza... para volver a ser feliz con el mundo". [23] Posteriormente, Quantum pasó a ser el nombre de la organización introducida en Casino Royale . [53] Craig notó que la letra Q en sí misma parece bastante extraña. [7] Cerca del final de la película, el personaje de Camille Montes y Bond tienen una discusión sobre sus búsquedas individuales para vengar la muerte de sus seres queridos. Montes le pide a Bond que "me haga saber cómo se siente" cuando lo logre, la implicación del título es que será un pequeño consuelo en comparación con su desesperación. La falta de emoción de Bond cuando exige venganza muestra que este es el caso.
En una entrevista de diciembre de 2011, Craig declaró: "Teníamos lo básico de un guión y luego hubo una huelga de escritores y no había nada que pudiéramos hacer. No podíamos contratar a un escritor para terminarlo. Me digo a mí mismo: 'Nunca más', pero ¿quién sabe? Estaba yo intentando reescribir escenas, y no soy un escritor". [54] Dijo que él y Forster "eran quienes tenían permitido hacerlo. Las reglas eran que no se podía contratar a nadie como escritor, pero el actor y el director podían trabajar juntos en las escenas. Estábamos llenos. Nos escapamos". con él, pero solo por poco, nunca tuvo la intención de ser una secuela como lo fue, pero terminó siendo una secuela, comenzando donde terminó el último". [54]
Durante el rodaje, después de que terminó la huelga, a Forster le gustó un guión específico de Joshua Zetumer y lo contrató para remodelar escenas para las últimas partes del rodaje, con lo que el director aún no estaba satisfecho. [45] Forster hizo que los actores ensayaran sus escenas, ya que le gustaba filmar escenas continuamente. [20] Zetumer reescribió el diálogo dependiendo de las ideas de los actores cada día. [20]
Quantum of Solace se rodó en seis países. [5] El rodaje de la segunda unidad comenzó en Italia en la carrera de caballos Palio di Siena el 16 de agosto de 2007, [55] aunque en ese momento Forster no estaba seguro de cómo encajaría en la película. [49] Algunas escenas también se filmaron en Maratea y Craco , dos pequeñas ciudades distintivas de Basílicata, en el sur de Italia. [56] Otros lugares utilizados para el rodaje fueron Madrid en agosto de 2007; [57] Baja California , México, a principios de 2008, para tomas de la batalla aérea; [58] [59] Malcesine , Limone sul Garda y Tremosine en Italia durante marzo, [60] y en Talamone a finales de abril. [61] La unidad principal comenzó el 3 de enero de 2008 [16] en Pinewood Studios . El escenario 007 se utilizó para la pelea en la galería de arte, [13] y una casa segura del MI6 escondida dentro de las cisternas de la ciudad , [62] mientras que otros escenarios albergaban la suite del hotel boliviano de Bond, [63] y la sede del MI6. [62] Las escenas interiores y exteriores del aeropuerto se filmaron en el aeródromo de Farnborough y las escenas finales nevadas se filmaron en Bruneval Barracks en Aldershot . [64]
El rodaje en la ciudad de Panamá comenzó el 7 de febrero de 2008 en la Base de la Fuerza Aérea Howard . El país duplicó a Haití y Bolivia, siendo el Instituto Nacional de Cultura de Panamá el sustituto de un hotel en este último país. También se rodó en la cercana Colón una secuencia que requirió varios cientos de extras . [65] En Panamá también se llevaron a cabo disparos en Fort Sherman , una antigua base militar estadounidense en la costa de Colón. Forster se sintió decepcionado porque sólo pudo fotografiar la persecución en barco en ese puerto, ya que tenía una visión más espectacular de la escena. [66] Los funcionarios del país trabajaron con los lugareños para "minimizar las molestias" para el elenco y el equipo y, a cambio, esperaban que la exposición de la ciudad en la película aumentara el turismo. [67] El equipo se iba a trasladar a Cusco , Perú para diez días de filmación el 2 de marzo, [65] pero la ubicación fue cancelada por razones presupuestarias. [5] Doce días de rodaje en Chile comenzaron el 24 de marzo en Antofagasta . Hubo rodajes en Cobija , el Observatorio Paranal y otros lugares del desierto de Atacama . [68] Forster eligió el desierto y el hotel ESO del observatorio para representar las rígidas emociones de Bond y estar a punto de cometer un acto de venganza cuando se enfrenta a Greene en el clímax de la película. [53] [69]
Durante el rodaje en Sierra Gorda, Chile , el alcalde local, Carlos López, organizó una protesta porque estaba enojado por la representación que los cineastas hacían de la Región de Antofagasta como parte de Bolivia. Fue arrestado, detenido brevemente y juzgado dos días después. Eon desestimó su afirmación de que necesitaban su permiso para filmar en la zona. [70] [71] Michael G. Wilson explicó que Bolivia era apropiada para la trama, debido a la historia del país de problemas de agua, [69] y se sorprendió de que los dos países no se agradaran un siglo después de la Guerra del Pacífico . [72] En una encuesta del diario chileno La Segunda , el 75 por ciento de sus lectores no estuvo de acuerdo con las acciones de López, debido a la imagen negativa de Chile que sentían que presentaba, y el potencial de la controversia para posponer producciones que buscan filmar en el país. en el futuro. [73]
Del 4 al 12 de abril, la unidad principal rodó en los tejados de Siena. [61] Filmar en los tejados reales resultó ser menos costoso que construirlos en Pinewood. [5] Las siguientes cuatro semanas estaban previstas para el rodaje de la persecución de coches en el lago de Garda y Carrara . [61] El 14 de abril, una escena final en la que Bond mataba al Sr. White de Jesper Christensen y a Guy Haines de Paul Ritter después de que Bond dijera que su icónica frase "Bond, James Bond" había sido filmada, pero los realizadores la eliminaron. durante la postproducción en caso de que decidieran traer de vuelta al Sr. White y/o continuar el arco de la historia de Quantum en futuras secuelas. La eliminación de la escena permitió más tarde el regreso del Sr. White en Spectre . [74] El 19 de abril, un ingeniero de Aston Martin que conducía un DBS hasta el set se estrelló en el lago. Sobrevivió y recibió una multa de 400 libras esterlinas por conducción imprudente. [75] Otro accidente ocurrió el 21 de abril, y dos días después, dos especialistas resultaron gravemente heridos, y uno de ellos, el doble griego Aris Comninos, tuvo que ser puesto en cuidados intensivos. El rodaje de las escenas se detuvo temporalmente para que la policía italiana pudiera investigar las causas de los accidentes. [76] El coordinador de especialistas Gary Powell dijo que los accidentes fueron un testimonio del realismo de la acción. [48] Los rumores de una "maldición" se difundieron entre los medios sensacionalistas, algo que ofendió profundamente a Craig, a quien no le gustó que compararan el accidente de Comninos con algo como su lesión menor en el dedo más tarde en el rodaje (también parte de la "maldición"). Comninos se recuperó sano y salvo de su lesión. [7]
Para el papel, Craig se entrenó para ser menos voluminoso que en Casino Royale y le dijo a la revista Men's Fitness : "De hecho, estaba mucho más en forma para esta película en comparación con Casino Royale (realmente tenía que estarlo) y corría muchísimo más". "Entrenando, solo para poder hacer estas escenas, mientras que la última vez pasé mucho más tiempo levantando pesas para ganar volumen y poder lucir grande". [77]
El rodaje tuvo lugar en el escenario flotante de la ópera de Bregenz , Austria, del 28 de abril al 9 de mayo de 2008. La secuencia en la que Bond acecha a los villanos durante una representación de Tosca requirió 1.500 extras. [78] La producción utilizó un modelo grande de un ojo, que Forster consideró adecuado al estilo Bond, y la ópera en sí tiene paralelos con la película. [79] Se filmó una breve secuencia de conducción en el cercano Feldkirch, Vorarlberg . [80] El equipo regresó a Italia del 13 al 17 de mayo para rodar un accidente automovilístico (planificado) en la cantera de mármol de Carrara, [81] y una recreación del Palio di Siena en la Piazza del Campo en Siena. Se contrataron 1.000 extras para una escena en la que Bond emerge de la Fonte Gaia . Originalmente habría salido de las cisternas de la ciudad en la catedral de Siena , pero se consideró una falta de respeto. [61] En junio, el equipo regresó a Pinewood durante cuatro semanas, [79] donde se construyeron nuevos decorados (incluido el interior del hotel en el clímax). [45] [63] La fiesta de clausura se celebró el 21 de junio. [82]
El diseñador de producción Peter Lamont , miembro del equipo de 18 películas anteriores de Bond, se retiró después de Casino Royale . [83] Forster contrató a Dennis Gassner en su lugar, habiendo admirado su trabajo en The Truman Show y las películas de los hermanos Coen . [46] Craig dijo que la película tendría "un toque de Ken Adam ", [84] mientras que Michael G. Wilson también llamó a los diseños de Gassner "una mirada posmoderna al modernismo ". [63] Forster dijo que sentía que el diseño de las primeras películas de Bond "estaban adelantados a su tiempo", [46] y disfrutaba del choque de un estilo más antiguo con el suyo porque creaba una apariencia única en sí mismo. [85] Gassner quería que sus decorados enfatizaran el "gran rostro angular y texturizado y los maravillosos ojos azules" de Craig, y rediseñó totalmente la sede del MI6 porque sentía que Judi Dench "estaba un poco cansada en la última película, así que pensé, traigámosla". a un mundo nuevo". [86]
Louise Frogley reemplazó a Lindy Hemming como diseñadora de vestuario , aunque Hemming permaneció como supervisora. Hemming contrató a Brioni para los trajes de Bond desde que comenzó su mandato en la serie con GoldenEye de 1995 , pero Lindsay Pugh, otra supervisora, explicó que sus trajes eran "demasiado relajados". Tom Ford fue contratado para confeccionar trajes "más elegantes" para Craig. Pugh dijo que el vestuario apuntaba a la década de 1960, especialmente para Bond y Fields. Prada proporcionó los vestidos para ambas chicas Bond. Jasper Conran diseñó el bandeau pelirrojo, la falda de bronce y el collar de pez dorado de Camille, [87] mientras que Chrome Hearts diseñó joyas góticas para el personaje de Amalric, que al actor le gustó lo suficiente como para conservarlas. [88] A Sophie Harley, quien creó los aretes de Vesper Lynd y el collar de nudo de amor argelino en Casino Royale , se le pidió que creara otra versión del collar. [89]
La película vuelve al tradicional plano inicial del cañón de la pistola , que fue modificado para formar parte de la historia de Casino Royale, donde se trasladó al comienzo de la secuencia del título. En esta película, la secuencia del cañón del arma se movió hasta el final, lo que Wilson explicó que se hizo para sorprender [90] y para indicar que la conclusión de la historia había comenzado en la película anterior. Los créditos iniciales fueron creados por MK12 . Después de haber trabajado en Más extraño que la ficción y The Kite Runner de Forster , MK12 comenzó espontáneamente a desarrollar la secuencia desde el principio y tenía una buena idea de su apariencia, lo que significaba que no era necesario rehacerla cuando se cambiaba el cantante principal. MK12 seleccionó varios colores crepusculares para representar el estado de ánimo de Bond y se centró en un motivo de puntos basado en el disparo del cañón del arma. MK12 también trabajó en escenas con interfaces gráficas de usuario , incluida la mesa electrónica que utiliza el MI6, [91] y las tarjetas de título de Puerto Príncipe , Haití. [92]
Quantum of Solace fue la última del contrato de tres películas de Ford Motor que comenzó con Die Another Day de 2002 . Aunque Ford vendió más del 90% de la empresa Aston Martin en 2007, el Aston Martin DBS V12 regresó para la persecución de coches de la película por el lago de Garda ; [93] Dan Bradley fue contratado como director de la segunda unidad debido a su trabajo en la segunda y tercera película de Bourne , por lo que la película continuaría con el estilo de acción valiente iniciado en Casino Royale . [94] Tenía la intención de utilizar Ford GT para la persecución inicial, [95] pero fue reemplazado por el Alfa Romeo 159 . [96] Después del rodaje en Italia, se rodaron más primeros planos de Craig, los coches y el camión en Pinewood contra una pantalla azul. [97] Originalmente, tres Alfa Romeos estaban en la secuencia, pero Forster sintió que la escena era demasiado larga y la reeditó para que hubiera dos Alfa persiguiendo a Bond. [98] Aston Martin suministró diez coches. Seis coches "héroe", necesarios para primeros planos y trabajos promocionales, sobrevivieron ilesos al rodaje y cuatro coches más se utilizaron para efectos especiales y acrobacias. [99] [ ¿ fuente autoeditada? ]
Se utilizaron catorce cámaras para filmar el metraje del Palio di Siena , que luego se editó en la secuencia principal. Se prohibieron las tomas aéreas con helicópteros y a la tripulación también se le prohibió mostrar cualquier tipo de violencia "que involucre a personas o animales". [55] Para rodar la persecución a pie en Siena en abril de 2008 se construyeron cuatro grúas con cámara en la ciudad y también se utilizó una cámara por cable . [60] Framestore trabajó en la persecución de Siena, duplicando los 1.000 extras durante la fotografía principal para que coincidieran con las tomas de la audiencia de 40.000 personas en el Palio real, eliminando los cables que sujetaban a Craig y los especialistas en el segmento de la persecución en la azotea, y la expansión digital. del piso y el tragaluz en la galería de arte en la que caen Bond y Mitchell. [97] La pelea en la galería de arte estaba destinada a ser simple, pero durante el rodaje, el doble de Craig se cayó accidentalmente del andamio de construcción. Forster prefirió la idea de Bond colgado de cuerdas alcanzando su arma para matar a Mitchell, en lugar de que ambos hombres salieran corriendo del edificio para continuar su persecución como se especifica en el guión, y la cantidad de tomas de efectos aumentó. [97]
Para filmar el combate aéreo, se construyó una cámara "Snakehead" y se colocó en el morro y la cola de un Piper Aerostar 700. SolidWorks , que proporcionó el software utilizado para diseñar la cámara, afirmó que "por primera vez, los pilotos pueden volar tan agresivamente como Se atreven sin sacrificar el dramatismo de la toma." La cámara podía girar 360 grados y tenía forma de periscopio . [100] La tripulación también montó cámaras espaciales en helicópteros y colocó cámaras con lentes de 1600 mm bajo tierra para cubrir la acción. [58] Forster quería filmar la pelea de aviones como un homenaje a North by Northwest de Alfred Hitchcock , y eligió aviones como el Douglas DC-3 para adaptarse a eso. [85] [101]
La escena de la caída libre implicaba su propio conjunto de desafíos; El director Marc Forster no quiso rodar la escena contra una pantalla verde. [102] La escena se rodó en un túnel de aire en Bodyflight, que ofrece los mismos efectos que el paracaidismo. [102] Daniel Craig y Olga Kurylenko hicieron sus propias acrobacias para esta escena. [102] Si bien fue una gran solución para las actuaciones de los actores, la técnica presentó enormes desafíos de efectos visuales: volver a iluminar tomas capturadas en un tubo blanco alto para que coincidieran con el cielo sobre el desierto boliviano; y la imposibilidad de filmar planos medios y amplios de los actores. Se utilizó un conjunto de ocho cámaras Dalsa Origin (apoyadas por siete cámaras HD y una cámara portátil de 35 mm, todas funcionando en sincronización) para crear una cámara virtual con la que fotografiar a los actores flotando en el simulador. Ged Wright y su equipo en Double Negative [98] desarrollaron un método para utilizar los datos de estas cámaras que permitió colocar estas actuaciones reales en un entorno sintético visto por una cámara sintética. Durante el rodaje en el túnel de viento, Craig y Kurylenko usaron lentes de contacto resistentes al viento que les permitieron abrir los ojos mientras caían. Por seguridad y comodidad, solo dispararon durante 30 segundos a la vez. [103] Forster deseaba haber tenido más tiempo para trabajar en la escena de caída libre. [97]
The Moving Picture Company creó la secuencia culminante del hotel. Los efectos de fuego fueron supervisados por Chris Corbould , y MPC de postproducción tuvo que mejorar la secuencia haciendo que el humo pareciera más cercano a los actores, para que pareciera más peligroso. [97] Se utilizó una réplica a escala real del exterior del edificio para la parte explosiva de la que escaparon Bond y Camille. La persecución en barco fue otra escena que requirió muy poco CGI. Machine FX trabajó para reemplazar algunas tomas de especialistas visibles con una versión digital de la cabeza de Craig, [98] y recreó los barcos sobre los que Bond salta en su motocicleta para que pareciera más peligroso. [97] Machine FX realizó la creación del público para la escena de Tosca , para que la actuación pareciera que se había agotado. [98] Forster editó la escena de la ópera para que se pareciera a El hombre que sabía demasiado . [66] En total, hay más de 900 tomas de efectos visuales en Quantum of Solace . [97]
David Arnold , que compuso la música de las cuatro películas anteriores de Bond, regresó para Quantum of Solace . Dijo que a Forster le gusta trabajar muy de cerca con sus compositores y que, en comparación con el calendario acelerado al que estaba atado en Casino Royale , la intención era dedicar mucho tiempo a la música de la película para "realmente resolverla". También dijo que "adoptaría un enfoque diferente" con la partitura. [104] Arnold compuso la música basándose en las impresiones de la lectura del guión, y Forster las editó en la película. [105] Al igual que con Casino Royale , Arnold mantuvo el uso del " tema de James Bond " al mínimo. [49] Arnold colaboró con Kieran Hebden en "Crawl, End Crawl", una remezcla de la partitura reproducida durante los créditos finales. [106]
Jack White de The White Stripes y Alicia Keys colaboraron en " Another Way to Die ", el primer dueto musical de Bond. [107] [108] Habían querido trabajar juntos durante dos años antes. [109] La canción fue grabada en Nashville, Tennessee ; White tocó la batería mientras Keys tocaba el piano. [110] Los Memphis Horns también contribuyeron a la pista. [109] El tema de Bond favorito de White es la pieza instrumental de John Barry para Al servicio secreto de Su Majestad , y vio varias secuencias de créditos iniciales de la serie para inspirarse mientras mezclaba la pista. [110] Mark Ronson y Amy Winehouse habían grabado una pista de demostración para la película, [111] pero Ronson explicó que los problemas legales muy publicitados de Winehouse en las semanas anteriores la hicieron "no estar lista para grabar ninguna música" en ese momento. [112]
La película se estrenó en el Odeon Leicester Square el 29 de octubre de 2008. Asistieron los príncipes William y Harry , y las ganancias de la proyección se donaron a las organizaciones benéficas Help for Heroes y Royal British Legion . [113] La película estaba originalmente programada para estrenarse en el Reino Unido y América del Norte el 7 de noviembre; sin embargo, Eon adelantó la fecha británica al 31 de octubre durante el rodaje, [114] mientras que la fecha estadounidense se retrasó en agosto al 14 de noviembre, después de que Harry Potter y el misterio del príncipe se trasladaran a 2009, permitiendo así a los distribuidores comercializar la película durante el exitoso fin de semana festivo de Acción de Gracias de otoño . [115] En Australia, la película se trasladó una semana al 19 de noviembre, después de que 20th Century Fox decidiera estrenar Australia en la fecha original de Quantum of Solace del 26 de noviembre . [116]
Los socios de colocación de productos que regresaron de Casino Royale incluyeron a Ford , Heineken , Smirnoff , Omega SA , Virgin Atlantic y Sony Ericsson . [117] Se informó que se ganaron £ 50 millones en colocación de productos, lo que supera el récord de las películas de Bond de £ 44 millones por Die Another Day . [118] El Ford Ka 2009 es conducido por Camille en la película. [119] Avon creó una fragancia llamada Bond Girl 007 con Gemma Arterton como la "cara" del producto. [120] Coca-Cola se convirtió en socio promocional y cambió el nombre de Coke Zero a "Coke Zero Zero 7". Un anuncio relacionado presentaba el elemento orquestal de "Another Way to Die". [121] En la película, se vio brevemente a Coca-Cola servida en la fiesta de Dominic Greene. Sony organizó un concurso, "Misión para un millón", que permite a los jugadores registrados utilizar sus productos para completar determinadas tareas. Cada "misión" completada daba a los consumidores la oportunidad de ganar 1 millón de dólares y un viaje a un lugar ultrasecreto. [122]
Corgi International Limited fabricó figuras de acción de 5 pulgadas y dispositivos (como un maletín activado por voz), así como sus tradicionales vehículos de juguete de fundición a presión . [123] [124] También creó figuras de 7 pulgadas de personajes de películas anteriores. [125] Scalextric lanzó cuatro sets de carreras para coincidir con la película. [126] Activision lanzó su primer juego de James Bond, también titulado Quantum of Solace , que se basa tanto en Casino Royale como en Quantum of Solace . Es el primer juego de Bond que presenta la imagen de Craig y el primer juego de consola de séptima generación de la serie. Swatch diseñó una serie de relojes de pulsera, cada uno de ellos inspirado en un villano de Bond. [127]
Aunque el guión no fue novelizado a pesar de su trama original, Penguin Books publicó una recopilación de los cuentos de Fleming titulada Quantum of Solace: The Complete James Bond Short Stories , con fecha de estreno en el Reino Unido el 29 de mayo de 2008 [128] y fecha de estreno en Norteamérica. del 26 de agosto de 2008. [129] El libro combina el contenido de las dos colecciones de cuentos de Fleming, For Your Eyes Only —incluido el cuento original "Quantum of Solace"— y Octopussy y The Living Daylights .
Quantum of Solace fue lanzado en DVD y Blu-ray por MGM a través de 20th Century Fox Home Entertainment en Australia, el Reino Unido y América del Norte del 18 al 24 de marzo de 2009. En la lista de ventas de DVD, la película se estrenó en el puesto número 3, recaudando 21.894.957 dólares de Se vendieron 1,21 millones de unidades de DVD. [130] Al 1 de noviembre de 2009 [actualizar], se vendieron 2.643.250 unidades de DVD, lo que generó 44.110.750 dólares en ingresos por ventas. [130] Estas cifras no incluyen las ventas de Blu-ray ni el alquiler de DVD. Los DVD se lanzaron tanto en una edición estándar de un disco como en una edición especial de lujo de dos discos. No hay comentarios de audio ni escenas eliminadas en estas ediciones. [131]
Tras su estreno en el Reino Unido, la película recaudó 4,9 millones de libras esterlinas (8 millones de dólares), batiendo el récord del mayor estreno en viernes (31 de octubre de 2008) en el Reino Unido. [132] Luego, la película rompió el récord del fin de semana de estreno en el Reino Unido, recaudando £ 15,5 millones ($ 25 millones) en su primer fin de semana, superando el récord anterior de £ 14,9 millones en manos de Harry Potter y el cáliz de fuego . Ganó otros 14 millones de libras en Francia y Suecia, donde abrió el mismo día. La recaudación bruta del fin de semana del equivalente a 10,6 millones de dólares en Francia fue un récord para la serie, superando en un 16% lo que Casino Royale ganó en cinco días. Los 2,7 millones de dólares recaudados en Suecia fueron el cuarto estreno más alto para una película allí. [133] [134]
La semana siguiente, la película se proyectó en 60 países. Recaudó el equivalente a 39,3 millones de dólares en el Reino Unido, 16,5 millones de dólares en Francia y 7,7 millones de dólares en Alemania el 7 de noviembre de 2008. [135] La película batió récords en Suiza, Finlandia, Emiratos Árabes Unidos, Nigeria, Rumania y Eslovenia. Sus estrenos en China e India fueron los segundos más importantes de la historia para películas en lengua extranjera. [136]
La película recaudó 27 millones de dólares el día de su estreno en 3.451 salas de cine de Canadá y Estados Unidos, donde fue la película número uno del fin de semana, con 67,5 millones de dólares y 19.568 dólares de media por sala. [137] Fue la película de Bond con mayor recaudación durante el fin de semana de estreno en los EE. UU., [138] y empató con Los Increíbles como el mayor estreno de noviembre fuera de la serie de Harry Potter . Desde el estreno británico el 31 de octubre hasta el fin de semana de estreno en Estados Unidos el 14 de noviembre, la película recaudó un total de 319.128.882 dólares en todo el mundo. La película recaudó 168,4 millones de dólares en Canadá y Estados Unidos, y 421,2 millones de dólares en otros territorios, para un total de 589,6 millones de dólares. [4]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en 301 reseñas, con una calificación promedio de 6,1/10. El consenso crítico del sitio dice: "Brutal y sin aliento, Quantum Of Solace ofrece emociones tiernas junto con acción frenética, pero siguiendo los pasos de Casino Royale , todavía es un poco decepcionante". [139] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 58 sobre 100 basada en 48 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [140] Los críticos generalmente prefirieron Casino Royale , pero continuaron elogiando la interpretación de Craig de Bond y están de acuerdo en que la película sigue siendo una adición agradable a la serie. Las secuencias de acción y el ritmo fueron elogiados, pero las críticas aumentaron por el realismo y el sentimiento serio pero valiente que transmitía la película. [141] La película obtuvo una calificación promedio de "B-" en las encuestas de audiencia de CinemaScore , en una escala de A+ a F, la más baja de la era de Craig como Bond. [142]
Roger Moore , el tercer actor que interpretó a Bond en las películas, dijo que Craig era "un Bond muy bueno, pero en la película en su conjunto había demasiados cortes flash [y] era como un comercial de la acción". No parecía haber ninguna geografía y uno se preguntaba qué diablos estaba pasando". [143] Kim Newman de la revista Empire le dio una calificación de 4/5, señalando que no era "más grande ni mejor que Casino Royale , [lo cual es] quizás un movimiento inteligente en el sentido de que todavía hay una sensación al final de que la misión de Bond apenas ha terminado. comenzado." Sin embargo, expresó nostalgia por las películas de Bond más divertidas. [144] La reseña del Sunday Times señaló que "seguir Casino Royale nunca iba a ser fácil, pero el director Marc Forster ha devuelto el exitoso relanzamiento de la marca a la tierra, con un bostezo"; el guión "es a veces incomprensible" y el casting "es un desastre". La reseña concluye que "Bond ha sido despojado de su estatus icónico. Ya no representa nada particularmente británico, ni siquiera moderno. En lugar de glamour, obtenemos un valor espurio; en lugar de estilo, obtenemos colocación de productos ; en lugar de fantasía" . , obtenemos un realismo redundante y tonto." [145] The Guardian le dio a la película 3 estrellas y le gustó especialmente la actuación de Craig, diciendo que "hizo suyo el papel, cada centímetro del agente asesino fríamente despiadado, alimentando un corazón roto y una rabia fríamente reprimida" y llamando a la película "un Bond impactante, lleno de acción, bajo en bromas, con mucho glamour en locaciones, corto en colocación de productos"; concluye " Quantum of Solace no es tan bueno como Casino Royale : la elegante elegancia del debut de Daniel Craig en Bond ha sido atenuada en favor de la acción convencional. Pero el hombre mismo impulsa esta película; él lleva la película: es un proceso indefiniblemente difícil. tarea para un actor. Craig está a la altura". [146]
Screen Daily dice: "Los avisos se centrarán, con razón, en el magnetismo de Craig como el férreo, sexy y asesino agente del MI6, pero otros dos factores pesan y refrescan el proceso: el nuevo equipo técnico de Forster, dirigido por el director de fotografía Roberto Schaefer y el diseñador de producción Dennis Gassner. Y el continuo cambio de M, interpretada por Judi Dench, al frente y al centro: las chicas Bond se vuelven insignificantes cuando ella se convierte en su contrapunto moral y la de ellas es la única relación real en la pantalla. La reseña continúa: "Bond es, como se ha señalado anteriormente, prácticamente el Martin Scorsese de los BAFTA : 22 películas después, con una recaudación probablemente cercana al PIB de una de las pequeñas naciones que representa, todavía está esperando ese premio Alexander Korda. . Lo mejor que pudo lograr Casino Royale fue un gong para el sonido. ¿Será este el año que cambiará su suerte? [147] A Roger Ebert del Chicago Sun-Times , que elogió la película anterior, no le gustó Quantum of Solace . Escribió que la trama era mediocre, los personajes débiles y que Bond carecía de su personalidad habitual, a pesar de elogiar la interpretación del papel por parte de Craig. A lo largo de su reseña, enfatizó que "James Bond no es un héroe de acción". [148] Kate Muir escribió en The Times que "La franquicia Bond cumple 50 años este año, y el desastre sin guión de Quantum of Solace puede considerarse su crisis de la mediana edad", antes de elogiar al sucesor de la película, Skyfall , como una resurrección". [149] Algunos escritores criticaron la elección de Quantum of Solace como título. "Sí, es un mal título", escribió Marni Weisz, editora de Famous , publicación cinematográfica canadiense distribuida en cines de ese país, en un editorial titulado "Al menos no es Octopussy ". [150]
No todas las críticas fueron tan críticas. Tim Robey de The Daily Telegraph , en una reseña reflexiva de la película en 2013, fue positivo. Elogió la duración más corta de la película, afirmando que muchas otras películas de Bond pierden fuerza antes del final, e incluyó a Casino Royale en esta categoría. Al describir la película como una "idea dramática sólida como una roca y la inteligencia para seguirla", le dio cuatro estrellas de cinco. [151]
Craig declaró retrospectivamente que la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 tuvo un impacto negativo en la producción y el resultado final de Quantum of Solace . [152] [153] Durante una entrevista de 2021 en The Empire Film Podcast , Craig describió la película como un "espectáculo de mierda" y se refirió a ella como una de sus actuaciones menos favoritas como Bond. [154]
La película fue nominada a Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción Original, Efectos Visuales, Película y Edición de Sonido en los Satellite Awards 2008 , ganando Mejor Canción. [155] Fue nominada a Mejor Película de Acción en los Critics' Choice Awards 2009 , [156] y en los Empire Awards , que es votado por el público, fue preseleccionada como Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor Revelación, Mejor Thriller. y Mejor Banda Sonora. [157] Fue nominada al premio Saturn a la mejor película de acción, aventuras y suspenso, mientras que Kurylenko y Dench fueron nominados al premio a la mejor actriz de reparto. [158] Fue nominado a los premios Visual Effects Society por "Composición excepcional en una película cinematográfica". [159]
El crítico de cine Gilbert Cruz enumeró la secuencia previa a los títulos de la película como la octava persecución de autos más grande en la historia del cine. [160]
