William Hogarth ( 10 de noviembre de 1697 - 26 de octubre de 1764) fue un pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social, caricaturista editorial y escritor ocasional sobre arte inglés . Su obra abarca desde retratos realistas hasta series de imágenes similares a tiras cómicas llamadas " temas morales modernos", [2] y es quizás más conocido por sus series A Harlot's Progress , A Rake's Progress y Marriage A-la-Mode . La familiaridad con su obra está tan extendida que las ilustraciones políticas satíricas en este estilo a menudo se denominan "hogartianas". [3]
Hogarth nació en Londres en el seno de una familia de clase media-baja. En su juventud, comenzó a trabajar como aprendiz de grabador , pero no llegó a completarlo. Su padre atravesó períodos de fortuna desigual y en una ocasión estuvo en prisión para pagar deudas pendientes, un hecho que se cree que influyó en las pinturas y grabados de William. [4]
Influenciado por la pintura y el grabado francés e italiano, [5] las obras de Hogarth son en su mayoría caricaturas satíricas, a veces obscenamente sexuales, [6] en su mayoría de primer orden dentro del retrato realista. Se hicieron muy populares y se produjeron en masa a través de grabados durante su vida, y fue, con diferencia, el artista inglés más importante de su generación. Charles Lamb consideró que las imágenes de Hogarth eran libros, llenos del "significado abundante, fructífero y sugerente de las palabras. Miramos otras imágenes; leemos sus imágenes". [7] [8]
William Hogarth nació en Bartholomew Close, Londres, hijo de Richard Hogarth, un profesor de latín pobre y escritor de libros de texto, y de Anne Gibbons. En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields , donde aprendió a grabar tarjetas comerciales y productos similares. [9] [10]
El joven Hogarth también se interesó vivamente por la vida callejera de la metrópoli y las ferias de Londres, y se divertía dibujando a los personajes que veía. Por la misma época, su padre, que había abierto una cafetería de habla latina sin éxito en St John's Gate , fue encarcelado por deudas en la prisión de Fleet durante cinco años. Hogarth nunca habló del encarcelamiento de su padre. [11]
En 1720, Hogarth se matriculó en la Academia original de St Martin's Lane en Peter Court, Londres, que estaba dirigida por Louis Chéron y John Vanderbank . Asistió junto con otras futuras figuras destacadas del arte y el diseño, como Joseph Highmore , William Kent y Arthur Pond . [12] [13] Sin embargo, la academia parece haber dejado de funcionar en 1724, aproximadamente al mismo tiempo que Vanderbank huyó a Francia para evitar a los acreedores. Hogarth recordó la primera encarnación de la academia: "esto duró unos pocos años, pero el tesorero que hundía el dinero de la suscripción, la estufa de la lámpara, etc., fueron confiscados para el alquiler y todo el asunto se detuvo". [13] Hogarth luego se matriculó en otra escuela de dibujo, en Covent Garden , poco después de su apertura en noviembre de 1724, que estaba dirigida por Sir James Thornhill , pintor sargento del rey . Sobre Thornhill, Hogarth afirmó más tarde que, incluso como aprendiz, "la pintura de la catedral de San Pablo y el hospital de Greenwich... estaban durante ese tiempo dando vueltas en mi cabeza", refiriéndose a los enormes esquemas de decoración pintados por Thornhill para la cúpula de la catedral de San Pablo y el hospital de Greenwich . [12]
Hogarth se convirtió en miembro del Rose and Crown Club , junto con Peter Tillemans , George Vertue , Michael Dahl y otros artistas y conocedores. [14]
En abril de 1720, Hogarth ya era grabador por derecho propio; primero grababa escudos de armas y facturas de tiendas y diseñaba láminas para libreros.
En 1727, fue contratado por Joshua Morris, un artesano de tapices, para preparar un diseño para El elemento de la tierra . Morris escuchó que era "un grabador, no un pintor", y en consecuencia rechazó el trabajo cuando lo terminó. En consecuencia, Hogarth lo demandó por el dinero en el Tribunal de Westminster , donde el caso se decidió a su favor el 28 de mayo de 1728. [15]
Entre sus primeras obras satíricas se encuentra una Estampa emblemática sobre el plan de los mares del Sur ( c. 1721 , publicada en 1724), sobre el desastroso colapso de la bolsa de valores de 1720, conocido como la Burbuja de los Mares del Sur , en la que muchos ingleses perdieron una gran cantidad de dinero. En la esquina inferior izquierda, muestra a personajes protestantes , católicos romanos y judíos jugando, mientras que en el medio hay una enorme máquina, como un tiovivo, a la que se suben las personas. En la parte superior hay una cabra, debajo de la cual está escrito "Who'l Ride". Las personas están dispersas por la imagen con una sensación de desorden , mientras que el avance de las personas bien vestidas hacia el paseo en el medio muestra la estupidez de la multitud al comprar acciones de la Compañía de los Mares del Sur , que pasaba más tiempo emitiendo acciones que cualquier otra cosa. [16]
Entre sus primeras obras se encuentran The Lottery (1724); The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons (1724); A Just View of the British Stage (1724); algunas ilustraciones de libros; y la letra pequeña Masquerades and Operas (1724). Esta última es una sátira sobre las locuras contemporáneas, como las mascaradas del empresario suizo John James Heidegger , los populares cantantes de ópera italianos , las pantomimas de John Rich en Lincoln's Inn Fields y la exagerada popularidad del protegido de Lord Burlington , el arquitecto y pintor William Kent . Continuó con ese tema en 1727, con Large Masquerade Ticket .
En 1726, Hogarth preparó doce grandes grabados para ilustrar Hudibras de Samuel Butler . Él mismo los valoraba mucho y se encuentran entre sus mejores obras tempranas, aunque se basan en pequeñas ilustraciones de libros.
En los años siguientes, dirigió su atención a la producción de pequeñas " piezas de conversación " (es decir, grupos al óleo de retratos de cuerpo entero de 12 a 15 pulgadas (300 a 380 mm) de alto). Entre sus esfuerzos en óleo entre 1728 y 1732 se encuentran La familia Fountaine ( c. 1730 ), La asamblea en Wanstead House , La Cámara de los Comunes examinando Bambridge y varios cuadros de los actores principales de la popular The Beggar's Opera de John Gay . [17] [18] Uno de sus temas de la vida real fue Sarah Malcolm , a quien dibujó dos días antes de su ejecución. [19] [20]
Una de las obras maestras de Hogarth de este período es la representación de una actuación amateur por parte de niños de El emperador indio, o La conquista de México por los españoles, siendo la secuela de La reina india (1732-1735) de John Dryden en la casa de John Conduitt , maestro de la Casa de la Moneda, en St George's Street, Hanover Square . [21] [22]
Otras obras de Hogarth en la década de 1730 incluyen A Midnight Modern Conversation (1733), [23] Southwark Fair (1733), [24] The Sleeping Congregation (1736), [25] Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (1736), The Distrest Poet (1736), The Four Times of the Day (1738), [26] y Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738). [27] También pudo haber impreso Burlington Gate (1731), evocada por la Epístola a Lord Burlington de Alexander Pope , y defendiendo a Lord Chandos, quien allí es satirizado. Esta impresión causó una gran ofensa y fue suprimida. Sin embargo, las autoridades modernas como Ronald Paulson ya no se la atribuyen a Hogarth. [28]
En 1731, Hogarth completó la primera de su serie de obras morales, un conjunto de trabajos que le valieron un amplio reconocimiento. La colección de seis escenas se tituló El progreso de una ramera y apareció primero como pinturas (ahora perdidas) [31] antes de ser publicada como grabados. [32] El progreso de una ramera describe el destino de una chica de campo que comienza a prostituirse; las seis escenas están ordenadas cronológicamente, comenzando con un encuentro con una alcahueta y terminando con una ceremonia fúnebre que sigue a la muerte del personaje por una enfermedad venérea . [33]
La serie inaugural fue un éxito inmediato y fue seguida en 1733-1735 por la secuela A Rake's Progress . [34] [35] La segunda entrega consistió en ocho cuadros que retrataban la vida temeraria de Tom Rakewell, el hijo de un rico comerciante, que gasta todo su dinero en una vida lujosa, servicios de prostitutas y juegos de azar; la vida del personaje finalmente termina en el Bethlem Royal Hospital . Las pinturas originales de A Rake's Progress fueron destruidas en el incendio de Fonthill House en 1755; las pinturas al óleo de A Rake's Progress (1733-1734) se exhiben en la sala de la galería del Museo Sir John Soane , Londres, Reino Unido. [36]
Cuando el éxito de El progreso de una ramera y El progreso de un libertino dio lugar a numerosas reproducciones pirateadas por vendedores de grabados sin escrúpulos, Hogarth presionó en el parlamento para que se estableciera un mayor control legal sobre la reproducción de su obra y de la de otros artistas. El resultado fue la Ley de Derechos de Autor de los Grabadores (conocida como la "Ley de Hogarth"), que se convirtió en ley el 25 de junio de 1735 y fue la primera ley de derechos de autor que se ocupó de las obras visuales, así como la primera en reconocer los derechos de autor de un artista individual. [37]
Entre 1743 y 1745, Hogarth pintó seis cuadros de Matrimonio a la moda ( Galería Nacional, Londres ), [38] una crítica mordaz a la sociedad de clase alta del siglo XVIII. Una versión grabada de la misma serie, realizada por grabadores franceses, apareció en 1745. [39] [40] Esta advertencia moralista muestra la miserable tragedia de un matrimonio mal pensado por dinero. Muchos lo consideran su mejor proyecto y puede estar entre sus seriales de historias mejor planificados.
La ética marital fue tema de mucho debate en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Los numerosos matrimonios de conveniencia y la infelicidad que los acompañaban fueron objeto de críticas particulares, y diversos autores opinaron que el amor era una base mucho más sólida para el matrimonio. Hogarth pintó aquí una sátira (un género que, por definición, tiene un mensaje moral que transmitir) de un matrimonio convencional dentro de la clase alta inglesa. Todas las pinturas fueron grabadas y la serie alcanzó una amplia circulación en forma impresa. La serie, que se desarrolla en un interior clásico, cuenta la historia del matrimonio de moda del vizconde Squanderfield, hijo del conde Squander, en bancarrota, con la hija de un comerciante de la ciudad rico pero avaro, comenzando con la firma de un contrato matrimonial en la gran casa del conde y terminando con el asesinato del hijo por el amante de su esposa y el suicidio de la hija después de que su amante fuera ahorcado en Tyburn por asesinar a su marido.
William Makepeace Thackeray escribió:
Este famoso conjunto de cuadros contiene las comedias más importantes y mejor elaboradas de Hogarth. El cuidado y el método con que se establecen los fundamentos morales de estas imágenes son tan notables como el ingenio y la habilidad del observador y diestro artista. Tiene que describir las negociaciones para un matrimonio pendiente entre la hija de un rico ciudadano concejal y el joven lord vizconde Squanderfield, el hijo disipado de un viejo conde gotoso... El triste final es conocido. Mi señor recurre al consejero, quien lo mata, y es aprehendido mientras intenta escapar. Mi dama regresa por fuerza al concejal de la ciudad y se desmaya al leer el discurso de muerte del consejero Silvertongue en Tyburn (lugar de ejecución en el viejo Londres), donde el consejero ha sido "ejecutado por enviar a su señoría fuera del mundo". Moraleja: no escuches a los malvados consejeros de lengua plateada; no te cases con un hombre por su rango, ni con una mujer por su dinero; No frecuentas subastas tontas ni bailes de máscaras sin que tu marido sepa nada; no tengas malas compañías en el extranjero y descuides a tu esposa, de lo contrario te atravesarán el cuerpo y sobrevendrá la ruina, la desgracia y Tyburn. [41]
En los doce grabados de Industria y ociosidad (1747), [42] Hogarth muestra la progresión en las vidas de dos aprendices , uno de los cuales es dedicado y trabajador, mientras que el otro, que es ocioso, comete un delito y finalmente es ejecutado. Esto muestra la ética laboral de la Inglaterra protestante , donde aquellos que trabajaban duro eran recompensados, como el aprendiz industrioso que se convierte en sheriff (lámina 8), concejal (lámina 10) y finalmente el alcalde de Londres en la última placa de la serie. El aprendiz ocioso, que comienza "jugando en el patio de la iglesia" (lámina 3), se esconde "en un Garrett con una prostituta común" después de convertirse en salteador de caminos (lámina 7) y "ejecutado en Tyburn" (lámina 11). El aprendiz ocioso es enviado a la horca por el propio aprendiz industrioso. Para cada placa, hay al menos un pasaje de la Biblia en la parte inferior, principalmente del Libro de Proverbios , como para la primera placa:
Grabados posteriores de importancia incluyen su advertencia pictórica de las consecuencias del alcoholismo en Beer Street and Gin Lane (1751). [43] Hogarth grabó Beer Street para mostrar una ciudad feliz bebiendo la "buena" bebida, la cerveza inglesa , en contraste con Gin Lane , en la que se muestran los efectos de beber ginebra: como licor más potente, la ginebra causaba más problemas para la sociedad. [44] Hubo un fuerte aumento en la popularidad de la ginebra en esta época, que se llamó la " locura de la ginebra ". Comenzó a principios del siglo XVIII, después de que una serie de acciones legislativas a fines del siglo XVII afectaran la importación y fabricación de alcohol en Londres. Entre ellas, estaban la Prohibición de 1678 , que prohibía las importaciones populares de brandy francés, y la disolución forzosa, en 1690, del Gremio de Destiladores de Londres, [45] cuyos miembros habían sido anteriormente los únicos fabricantes legales de alcohol, lo que llevó a un aumento en la producción y luego el consumo de ginebra doméstica. [46]
En Beer Street , la gente se muestra sana, feliz y próspera, mientras que en Gin Lane , son flacuchos, perezosos y descuidados. La mujer en la parte delantera de Gin Lane , que deja caer a su bebé y muere, se hace eco de la historia de Judith Dufour, que estranguló a su bebé para poder vender su ropa a cambio de dinero para la ginebra. [47] Las impresiones se publicaron en apoyo de la Ley de la Ginebra de 1751 .
El amigo de Hogarth, el magistrado Henry Fielding , puede haber reclutado a Hogarth para ayudar con la propaganda de la Ley de Ginebra; Beer Street y Gin Lane se publicaron poco después de su obra An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings , y abordaron los mismos temas. [48]
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Otros grabados fueron su protesta contra la inhumanidad en Las cuatro etapas de la crueldad (publicada el 21 de febrero de 1751), [42] en la que Hogarth describe el trato cruel que recibían los animales que veía a su alrededor y sugiere lo que les sucedería a las personas que se comportaran de esa manera. En el primer grabado, hay escenas de niños torturando perros, gatos y otros animales. Se centra en un niño mal vestido que comete un acto violento de tortura contra un perro, mientras otro niño bien vestido le ruega que se detenga y le ofrece comida. Un niño detrás de ellos ha pintado una figura de palito ahorcado en una pared, con el nombre "Tom Nero" debajo, y señala a este torturador de perros.
En la segunda escena, Tom Nero ha crecido y se ha convertido en conductor de un carruaje de Hackney . Su carruaje ha volcado con una carga pesada y su caballo está en el suelo, con una pata rota. Lo está golpeando con el mango de su látigo; tiene un ojo gravemente herido. Otras personas a su alrededor son vistas maltratando a sus animales de trabajo y al ganado, y un niño está siendo atropellado por la rueda de un carro , mientras el carretero se queda dormido en el trabajo.
En la tercera impresión, Tom aparece como un asesino, rodeado por una multitud de acusadores. La mujer a la que aparentemente ha matado yace en el suelo, brutalmente asesinada, con un baúl y un saco con bienes robados cerca. Uno de los acusadores sostiene una carta de la mujer a Tom, en la que habla de cómo el haberle hecho daño a su amante le revuelve la conciencia, pero que está decidida a hacer lo que él quiere que haga, y termina diciendo: "Sigo siendo tuya hasta la muerte".
La cuarta, titulada La recompensa de la crueldad , muestra el cadáver marchito de Tom siendo diseccionado públicamente por científicos después de su ejecución en la horca; todavía lleva una soga alrededor del cuello. La disección refleja la Ley de Asesinatos de 1751 , que permitía la disección pública de criminales que habían sido ahorcados por asesinato.
Hogarth también fue un retratista popular . En 1745, pintó al actor David Garrick como Ricardo III , [49] por el que le pagaron 200 libras, "que era más", escribió, "de lo que cualquier artista inglés recibió jamás por un solo retrato". Con este cuadro, Hogarth estableció el género del retrato teatral como un tipo de pintura histórica distintivamente británica. [50] En 1746, un boceto de Simon Fraser, undécimo Lord Lovat , posteriormente decapitado en Tower Hill, tuvo un éxito excepcional. [51]
En 1740, [52] creó un retrato de cuerpo entero, vívido y veraz de su amigo, el filántropo capitán Coram , para la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora en el Museo Foundling . [53] Este retrato, y su boceto al óleo inacabado de una joven pescadera, titulado The Shrimp Girl ( Galería Nacional, Londres ), [54] pueden considerarse obras maestras de la pintura británica . También hay retratos de su esposa, sus dos hermanas y de muchas otras personas; entre ellos el obispo Hoadly y el obispo Herring . El retrato grabado de John Wilkes fue un éxito de ventas. [55] [56]
Durante un largo periodo, a mediados del siglo XVIII, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia , pero no se ganó mucho respeto en este campo. El pintor, y más tarde fundador de la Royal Academy of Arts , Joshua Reynolds , fue muy crítico con el estilo y la obra de Hogarth. Según el historiador de arte David Bindman , en la serie de ensayos del Dr. Johnson para el Universal Chronicle de Londres , The Idler , los tres ensayos escritos por Reynolds durante los meses de septiembre a noviembre de 1759 están dirigidos a Hogarth. En ellos, Reynolds sostiene que este "conocedor" tiene una "atención servil a la exactitud minuciosa" y cuestiona su idea de la imitación de la naturaleza como "el sentido obvio de que los objetos se representan de forma natural cuando tienen tal relieve que parecen reales". Reynolds rechazó "este tipo de imitación", a favor del "gran estilo de pintura" que evita la "atención minuciosa" al mundo visible. [57] En el Discurso XIV de Reynolds , éste reconoce que Hogarth tiene "talentos extraordinarios", pero le reprocha "intentar de manera muy imprudente, o más bien presuntuosa, el gran estilo histórico". [58]
El escritor, historiador del arte y político Horace Walpole también criticó a Hogarth como pintor histórico, pero encontró valor en sus grabados satíricos. [59]
Los cuadros históricos de Hogarth incluyen La piscina de Bethesda y El buen samaritano , ejecutados en 1736-1737 para el Hospital de San Bartolomé ; [60] Moisés llevado ante la hija del faraón , pintado para el Foundling Hospital (1747, anteriormente en la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora en el Foundling Museum ); [61] Pablo ante Félix (1748) en Lincoln's Inn ; [62] y su retablo para Santa María Redcliffe , Bristol (1755-1756). [63]
La Puerta de Calais (1748; ahora en la Tate Britain ) fue producida poco después de su regreso de una visita a Francia. [64] Horace Walpole escribió que Hogarth había corrido un gran riesgo al ir allí desde la paz de Aquisgrán .
De regreso a casa, pintó inmediatamente un cuadro sobre el tema en el que representaba con crueldad a sus enemigos, los franceses, como personas cobardes, demacradas y supersticiosas, mientras llegaba un enorme solomillo de ternera, destinado a la posada inglesa como símbolo de la prosperidad y superioridad británicas. Afirmó haberse pintado a sí mismo en el cuadro de la esquina izquierda dibujando la puerta, con una "mano de soldado sobre mi hombro", corriendo hacia adentro. [65]
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Entre los grabados notables de Hogarth en la década de 1740 se incluyen El músico enfurecido (1741), los seis grabados de Matrimonio a la moda (1745; ejecutados por artistas franceses bajo la inspección de Hogarth) y La diligencia o el patio de la posada rural (1747). [66]
En 1745, Hogarth pintó un autorretrato con su perro carlino, Trump (ahora también en la Tate Britain ), que lo muestra como un artista erudito apoyado por volúmenes de Shakespeare , Milton y Swift . [67] En 1749, representó a las tropas inglesas algo desordenadas en su Marcha de los Guardias a Finchley (anteriormente ubicada en la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora Foundling Museum ). [68]
Otras obras incluyen su ingeniosa Sátira sobre la perspectiva falsa (1754); [69] su sátira sobre la campaña electoral en su serie Election (1755-1758; ahora en el Museo de Sir John Soane ); [70] su ridículo de la pasión inglesa por las peleas de gallos en The Cockpit (1759); su ataque al metodismo en Credulity, Superstition, and Fanaticism (1762); [71] su sátira política contra la guerra en The Times, placa I (1762); [72] y su visión pesimista de todas las cosas en Tailpiece, or The Bathos (1764). [73]
En 1757, Hogarth fue nombrado sargento pintor del rey. [74]
Hogarth escribió y publicó sus ideas de diseño artístico en su libro Análisis de la belleza (1753). [75] En él, profesa definir los principios de belleza y gracia que él, un verdadero hijo del rococó , vio realizados en líneas serpentinas (la Línea de la Belleza ). [76] Algunos de los seguidores de Hogarth elogiaron el libro como una excelente revelación de la estética; sus enemigos y rivales hicieron de sus oscuridades y pequeños errores objeto de interminables burlas y caricaturas. [77] Por ejemplo, Paul Sandby produjo varias caricaturas contra el tratado de Hogarth. [78] Hogarth escribió también un manuscrito llamado Apología de los pintores ( c. 1761 ) [79] y "notas autobiográficas" inéditas. [80]
Hogarth vivió en una época en la que las obras de arte se comercializaban cada vez más, se exhibían en escaparates, tabernas y edificios públicos y se vendían en imprentas . Las viejas jerarquías se derrumbaron y comenzaron a florecer nuevas formas: la ópera balada , la tragedia burguesa y, especialmente, una nueva forma de ficción llamada novela con la que autores como Henry Fielding tuvieron un gran éxito. Por lo tanto, en esa época, Hogarth tuvo una nueva idea: "pintar y grabar temas morales modernos... tratar mis temas como un escritor dramático; mi cuadro era mi escenario", como él mismo señaló en sus notas manuscritas.
Se inspiró en la tradición protestante , sumamente moralizante, de la pintura de género holandesa y en las tradiciones satíricas muy vigorosas del periódico inglés y otros tipos de grabados populares. En Inglaterra, las bellas artes tenían poco de comedia antes de Hogarth. Sus grabados eran caros y siguieron siéndolo hasta que las reimpresiones de principios del siglo XIX los llevaron a un público más amplio.
Al analizar la obra del artista en su conjunto, Ronald Paulson dice: "En El progreso de una ramera , cada placa, menos una, se basa en las imágenes de Durero de la historia de la Virgen y la historia de la Pasión ". En otras obras, parodia La última cena de Leonardo da Vinci . Según Paulson, Hogarth está subvirtiendo el sistema religioso y la creencia ortodoxa en un Dios inmanente que interviene en las vidas de las personas y produce milagros . De hecho, Hogarth era un deísta , un creyente en un Dios que creó el universo pero no toma parte directa en las vidas de sus creaciones. Por lo tanto, como un "pintor de historia cómica", a menudo se burlaba de los temas anticuados y "triturados" del arte religioso en sus pinturas y grabados. Hogarth también rechazó el ideal entonces vigente de Lord Shaftesbury del hombre griego clásico en favor de la mujer viva y que respira. Dijo: "¿Quién, excepto un fanático incluso de las antigüedades , dirá que no ha visto rostros y cuellos, manos y brazos en mujeres vivas, que incluso la Venus griega no hace más que imitar burdamente?"
El 23 de marzo de 1729, Hogarth se fugó con Jane Thornhill a la iglesia de Paddington , contra los deseos de su padre, el artista Sir James Thornhill . [81]
Sir James consideró que el matrimonio era desigual, ya que Hogarth era un artista bastante desconocido en ese momento. Sin embargo, cuando Hogarth comenzó su serie de grabados morales, El progreso de una ramera , algunas de las pinturas iniciales se colocaron en el salón o el comedor de Sir James, gracias a la conspiración de Jane y su madre, con la esperanza de reconciliarlo con la pareja. Cuando las vio, preguntó el nombre del artista y, al oírlo, respondió: "Muy bien; el hombre que puede producir representaciones como estas, también puede mantener a una esposa sin herencia ". [82] [83] Sin embargo, poco después cedió, volviéndose más generoso con la pareja y viviendo en armonía con ella hasta su muerte. [84] [85]
Hogarth fue iniciado como masón antes de 1728 en la Logia de Hand and Apple Tree Tavern, Little Queen Street, y más tarde perteneció a la Logia Carrier Stone y a la Logia Grand Stewards'; esta última aún posee la "Joya de Hogarth" que Hogarth diseñó para que la usara el Maestro de la Logia. [86] Hoy en día, el original está guardado y el Maestro de la Logia usa una réplica. La masonería fue un tema en algunas de las obras de Hogarth, más notablemente "Noche", la cuarta del cuarteto de pinturas (luego publicadas como grabados) tituladas colectivamente Los cuatro tiempos del día .
Su residencia principal estaba en Leicester Square (entonces conocida como Leicester Fields), pero compró un retiro campestre en Chiswick en 1749, la casa ahora conocida como Hogarth's House y preservada como museo, y pasó tiempo allí por el resto de su vida. [87] [88] Los Hogarth no tuvieron hijos, aunque acogieron a niños expósitos. Fue uno de los gobernadores fundadores del Foundling Hospital .
Entre sus amigos y conocidos había muchos artistas y satíricos ingleses de la época, como Francis Hayman , Henry Fielding y Laurence Sterne .
El 25 de octubre de 1764, Hogarth fue trasladado desde su villa en Chiswick a su casa en Leicester Fields, en estado delicado. Ya llevaba un tiempo en un estado debilitado, pero se decía que estaba de buen humor e incluso seguía trabajando, con algo de ayuda; ese mismo día hizo más retoques en The Bench . [89] El 26 de octubre, recibió una carta de Benjamin Franklin y escribió un borrador en respuesta. [90]
Antes de irse a la cama esa noche, se había jactado de haber comido una libra de filetes de ternera para la cena, y se dice que parecía más robusto que en mucho tiempo en ese momento. [91] Sin embargo, cuando se fue a la cama, de repente comenzó a vomitar; algo que le hizo sonar su campana con tanta fuerza que se rompió. Hogarth murió alrededor de dos horas después, [92] [93] en los brazos de su sirvienta, la Sra. Mary Lewis. [90] [94] John Nichols afirmó que murió de un aneurisma , que dijo que se produjo en el "pecho". [92] [93] [91] Horace Walpole afirmó que murió de "una hidropesía en el pecho". [12]
La señora Lewis, que se quedó con Jane Hogarth en Leicester Fields, [91] fue la única persona no familiar reconocida económicamente en el testamento de Hogarth y recibió £100 (aproximadamente £15.236,79 en 2024 [95] ) por sus "fieles servicios". [90] [96]
Hogarth fue enterrado en la iglesia de San Nicolás, Chiswick , ahora en el oeste de Londres. [97] [98] Su amigo, el actor David Garrick , compuso la siguiente inscripción para su lápida: [99]
Adiós, gran pintor de la humanidad
, que alcanzó el punto más noble del arte
, cuya moral reflejada encanta la mente
y corrige el corazón a través de los ojos.
Si el genio te enciende, lector, quédate;
si la naturaleza te toca, derrama una lágrima;
si ninguna de las dos te conmueve, aléjate,
pues el polvo venerado de Hogarth yace aquí.
Las obras de Hogarth ejercieron una influencia directa sobre John Collier , conocido como el «Hogarth de Lancashire». [100] La difusión de los grabados de Hogarth por toda Europa, junto con la representación de escenas populares de sus grabados en grabados falsificados de Hogarth, influyeron en la ilustración de libros continental durante los siglos XVIII y principios del XIX, especialmente en Alemania y Francia. También influyó en muchos caricaturistas de los siglos XVIII, XIX y XX. La influencia de Hogarth sigue viva hoy en día, ya que los artistas continúan inspirándose en su obra.
Las pinturas y grabados de Hogarth han servido de tema para otras obras. Por ejemplo, el ballet de Gavin Gordon de 1935, The Rake's Progress , con coreografía de Ninette de Valois , se basó directamente en la serie de pinturas de Hogarth con ese título. La ópera de Igor Stravinsky de 1951, The Rake's Progress , con libreto de WH Auden , se inspiró menos literalmente en la misma serie. Los grabados de Hogarth también inspiraron la obra de radio de la BBC The Midnight House de Jonathan Hall, basada en la historia de fantasmas de M. R. James " The Mezzotint " y transmitida por primera vez en BBC Radio 4 en 2006.
El cuento de Russell Banks "Indisposed" es un relato ficticio de la infidelidad de Hogarth contado desde el punto de vista de su esposa, Jane. Hogarth fue el personaje principal de la obra de Nick Dear The Art of Success , [101] mientras que Toby Jones lo interpreta en la película para televisión de 2006 A Harlot's Progress .
La Casa de Hogarth en Chiswick , al oeste de Londres, es ahora un museo; [102] el cruce de carreteras principal junto a ella se llama Hogarth Roundabout . En 2014, tanto la Casa de Hogarth como el Foundling Museum realizaron exposiciones especiales para conmemorar el 250 aniversario de su muerte. [103] [104] En 2019, el Museo Sir John Soane , propietario de The Rake's Progress y The Humours of an Election , realizó una exposición que reunió todas las series de pinturas de Hogarth y su serie de grabados en un solo lugar por primera vez. [105]
Stanley Kubrick basó la cinematografía de su película dramática de época de 1975, Barry Lyndon , en varias pinturas de Hogarth.
En la película de 2003 de Roger Michell , La madre , protagonizada por Anne Reid y Daniel Craig , los protagonistas visitan la tumba de Hogarth durante su primera salida juntos. Leen en voz alta el poema inscrito allí y su admiración compartida por Hogarth ayuda a afirmar su conexión mutua.
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