Beer Street y Gin Lane son dos grabados publicados en 1751 por el artista inglés William Hogarth en apoyo de lo que se convertiría en la Ley de la Ginebra . Diseñados para ser vistos uno junto al otro, representan los males del consumo de ginebra (entonces un término genérico para las bebidas espirituosas destiladas a base de cereales) como un contraste con los méritos de beber cerveza . Casi al mismo tiempo y sobre el mismo tema, el amigo de Hogarth, Henry Fielding, publicó An Inquiry into the Late Increase in Robbers . Publicados junto con The Four Stages of Cruelty , los grabados continuaron un movimiento iniciado en Industria y ociosidad , alejándose de representar las debilidades ridículas de la sociedad de moda (como había hecho con Marriage A-la-Mode ) y hacia una sátira más mordaz sobre los problemas de la pobreza y el crimen.
En el nivel más simple, Hogarth retrata a los habitantes de Beer Street como felices y saludables, alimentados por la cerveza inglesa nativa , y a los que viven en Gin Lane como destruidos por su adicción al espíritu extranjero de la ginebra; pero, como ocurre con tantas de las obras de Hogarth, una inspección más cercana descubre otros objetivos de su sátira y revela que la pobreza de Gin Lane y la prosperidad de Beer Street están más íntimamente conectadas de lo que parecen a primera vista. Gin Lane muestra escenas impactantes de infanticidio , hambre , locura, decadencia y suicidio , mientras que Beer Street representa la industria, la salud, la bonhomía y el comercio próspero; pero hay contrastes y detalles sutiles que algunos críticos [ cita requerida ] creen que aluden a la prosperidad de Beer Street como la causa de la miseria que se encuentra en Gin Lane.
La crisis de la ginebra fue grave. A partir de 1689, el gobierno inglés fomentó la industria de la destilación , ya que ayudaba a apuntalar los precios de los cereales, que entonces eran bajos, y a aumentar el comercio, en particular con las posesiones coloniales de Inglaterra . Se prohibieron las importaciones de vino y licores franceses para fomentar la industria en el país. De hecho, Daniel Defoe y Charles Davenant , entre otros, en particular los economistas Whig , habían visto la destilación como uno de los pilares de la prosperidad británica en la balanza comercial. [1] (Ambos cambiaron de opinión más tarde: en 1703, Davenant advertía de que " es una moda creciente entre la gente común y puede que con el tiempo prevalezca tanto como el opio entre los turcos", [2] mientras que en 1727 Defoe defendía una legislación contra la ginebra. [3] )
En el apogeo de la industria no existía ningún tipo de control de calidad ; la ginebra se mezclaba frecuentemente con trementina y las licencias para destilar sólo requerían la solicitud. Cuando se hizo evidente que el consumo copioso de ginebra estaba causando problemas sociales, se hicieron esfuerzos para controlar la producción de la bebida. La Ley de la Ginebra de 1736 impuso altos impuestos a las ventas de ginebra, prohibió la venta de la bebida en cantidades inferiores a dos galones y exigió un pago anual de 50 libras para obtener una licencia de venta minorista. Estas medidas tuvieron poco efecto más allá de aumentar el contrabando y llevar el negocio de la destilación a la clandestinidad. [4]
Se aprovecharon varias lagunas legales para evitar el pago de impuestos, incluida la venta de ginebra bajo seudónimos como Ladies' Delight , Bob , Cuckold's Delight y el nada sutil Parliament gin . [5] El impuesto prohibitivo se redujo gradualmente y finalmente se abolió en 1743. Francis Place escribió más tarde que los placeres de los pobres de esta época eran limitados: a menudo solo habían tenido dos: "relaciones sexuales y bebida", y que "la embriaguez es de lejos la más deseada", ya que era más barata y sus efectos más duraderos. [6] En 1750, más de una cuarta parte de todas las residencias de la parroquia de St Giles en Londres eran tiendas de ginebra, y la mayoría de ellas también operaban como receptores de bienes robados y puntos de coordinación para la prostitución. [7]
Las dos impresiones se publicaron un mes después de que el amigo de Hogarth, Henry Fielding, publicara su contribución al debate sobre la ginebra: An Inquiry into the Late Increase in Robbers , y apuntan a los mismos objetivos, aunque el trabajo de Hogarth atribuye más culpa de la locura de la ginebra a la opresión de la clase gobernante y se centra menos en la elección del crimen como boleto a una vida cómoda.
Hogarth anunció su edición en el London Evening Post entre el 14 y el 16 de febrero de 1751 junto con las impresiones de Las cuatro etapas de la crueldad , que se publicaron la semana siguiente:
Este día se publican, precio 1 chelín cada una.
Dos grandes grabados, diseñados y grabados por el señor Hogarth, llamados
Beer-street y Gin-lane.
Se imprimirán varios de una manera mejor para los curiosos, a 1 chelín 6 peniques cada uno.
Y el jueves siguiente se publicarán cuatro grabados sobre el tema de la crueldad, con el mismo precio y tamaño.
NB Como los temas de estos grabados están calculados para reformar algunos vicios reinantes peculiares de la clase baja de la gente, con la esperanza de que sean de uso más amplio, el autor los ha publicado de la manera más barata posible.
Se pueden conseguir en Golden Head en Leicester-Fields, donde se pueden conseguir todas sus otras obras. [8]
Los grabados, como Las cuatro etapas de la crueldad , tenían versos moralizantes compuestos por el reverendo James Townley y, en la superficie, tenían una intención similar: escandalizar a las clases bajas para que se reformaran. Grabados directamente de dibujos, no existen pinturas de las dos escenas, aunque hay bocetos preliminares. [9] Al reducir sus precios, Hogarth esperaba llegar a "la clase baja de la gente", y aunque un chelín todavía era prohibitivamente caro para la mayoría de los pobres, los precios más bajos le permitieron llegar a un mercado más grande y, lo que es más importante, hicieron que las impresiones fueran lo suficientemente baratas como para exhibirlas en tabernas y cafés ante un público más amplio. Hogarth también tenía un ojo puesto en sus derechos de autor: los precios más bajos significaban que había menos posibilidades de que las imágenes se reprodujeran y vendieran sin el permiso de Hogarth. Aunque Hogarth había sido fundamental en la aprobación de la Ley de Derechos de Autor de Grabado de 1734 , tanto que la Ley se conoce comúnmente como "Ley de Hogarth", mantener los costos bajos proporcionó un seguro adicional contra la infracción.
Ambientada en la parroquia de St Giles , un barrio marginal notorio que Hogarth retrató en varias obras de esa época, Gin Lane describe la miseria y la desesperación de una comunidad criada con ginebra. La desesperación, la muerte y la decadencia impregnan la escena. Los únicos negocios que prosperan sirven a la industria de la ginebra: vendedores de ginebra; un destilador (el acertadamente llamado Kilman); el prestamista donde el avaro Sr. Gripe toma con avidez las posesiones vitales (el carpintero ofrece su sierra y la ama de casa sus utensilios de cocina) de los residentes alcohólicos de la calle a cambio de unos pocos centavos para alimentar su adicción; y el empresario de pompas fúnebres, para quien Hogarth implica al menos un puñado de nuevos clientes solo de esta escena.
Lo más chocante es que el centro de atención de la imagen es una mujer en primer plano que, aturdida por la ginebra y llevada a la prostitución por su hábito (como lo demuestran las llagas sifilíticas en sus piernas), deja que su bebé se le resbale de los brazos sin que nadie se dé cuenta y se precipite hasta la muerte en el hueco de la escalera de la bodega de ginebra que se encuentra debajo. Semidesnuda, no le importa nada más que una pizca de rapé . [a] Esta madre no era tan exagerada como podría parecer: en 1734, Judith Dufour recuperó a su hija de dos años, Mary, del asilo donde le habían dado un nuevo conjunto de ropa; luego estranguló a la niña y dejó su cuerpo en una zanja para poder vender la ropa (por 1s 4d) para comprar ginebra. [10] [11]
En otro caso, una mujer mayor, Mary Estwick, dejó que un niño pequeño se quemara vivo mientras dormía en un estupor inducido por la ginebra. [12] Estos casos proporcionaron un foco para los activistas contra la ginebra como Thomas Wilson , y la imagen de la madre negligente y/o abusiva se volvió cada vez más central para la propaganda contra la ginebra. [12] Sir John Gonson , que apareció en A Harlot's Progress de Hogarth , dirigió su atención de la prostitución a la ginebra y comenzó a procesar los delitos relacionados con la ginebra con severidad. [13]
La bodega de ginebra Gin Royal anuncia sus productos con el eslogan:
Borracho por un centavo
Borracho muerto por dos peniques
Paja limpia por nada
Otras imágenes de desesperación y locura llenan la escena: un hombre perturbado retoza en la calle, golpeándose la cabeza con un fuelle mientras sostiene a un bebé empalado en una estaca; la madre del niño muerto sale corriendo de la casa gritando horrorizada; un barbero se ha quitado la vida en el destartalado ático de su barbería, arruinado porque nadie puede permitirse un corte de pelo o un afeitado; en la escalera, debajo de la mujer que ha dejado caer a su bebé, un vendedor de panfletos esquelético descansa, tal vez muerto de hambre, mientras el panfleto moralizador sin vender sobre los males del consumo de ginebra, La caída de la señora Gin, se desliza de su cesta. Ex soldado, ha empeñado la mayor parte de su ropa para comprar la ginebra que hay en su cesta, junto al panfleto que la denuncia. A su lado se sienta un perro negro, símbolo de la desesperación y la depresión. Fuera de la destilería se ha desatado una pelea y un lisiado enloquecido levanta su muleta para golpear a su compatriota ciego.
Las imágenes de niños en el camino hacia la destrucción también llenan la escena: además del bebé muerto en la estaca y el niño cayendo a su muerte, un bebé es calmado por su madre con una taza de ginebra, y en el fondo de la escena un niño huérfano llora desnudo en el suelo mientras el cuerpo de su madre es cargado en un ataúd por orden del bedel . [14] Dos niñas que están bajo la tutela de la parroquia de St Giles, indicada por la insignia en el brazo de una de las niñas, toman cada una un vaso. [15]
Hogarth también eligió el barrio marginal de St Giles como escenario de la primera escena de Las cuatro etapas de la crueldad , que estrenó casi simultáneamente con Beer Street y Gin Lane . Tom Nero, el personaje central de la serie Cruelty , lleva una insignia de brazo idéntica.
Frente a la puerta del prestamista un niño hambriento y un perro se pelean por un hueso, mientras junto a ellos una niña se ha quedado dormida; acercándose a ella se encuentra un caracol, emblemático del pecado de la pereza . [15]
Al fondo se puede ver la iglesia de St. George, Bloomsbury , pero es una imagen tenue y distante, y la imagen está compuesta de manera que el cartel del prestamista forma una enorme cruz corrupta para el campanario: la gente de Gin Lane ha elegido adorar en otro lugar.
Los versos de Townley son igualmente fuertes en su condena del espíritu:
Gin, Demonio maldito, cargado de furia,
Convierte a la raza humana en presa.
Entra por una corriente mortal
Y nos roba la vida.
Virtud y Verdad, llevadas a la desesperación
Su rabia obliga a volar,
Pero lo cuida con un cuidado infernal
Robo, asesinato, perjurio.
¡Maldita Copa! que en los Vitales se aprovecha
Ese Fuego líquido contiene,
Qué locura al corazón transmite,
Y lo hace rodar por las venas.
En comparación con los habitantes enfermizos y desesperanzados de Gin Lane, la gente feliz de Beer Street brilla con una salud robusta y una buena relación. "Aquí todo es alegría y prosperidad. La industria y la alegría van de la mano". [16] El único negocio que está en problemas es el prestamista: el Sr. Pinch vive en el único edificio mal mantenido y desmoronado que aparece en la imagen. A diferencia de su homólogo de Gin Lane, el próspero Gripe, que muestra vasos de aspecto caro en su ventana superior (señal de su floreciente negocio), Pinch solo muestra un artilugio de madera, tal vez una ratonera, en su ventana superior, mientras se ve obligado a tomar su cerveza a través de una ventana en la puerta, lo que sugiere que su negocio es tan poco rentable que hace que el hombre tema ser embargado por deudas . El pintor de carteles también aparece vestido con harapos, pero su papel en la imagen no está claro.
El resto de la escena está poblada de trabajadores ingleses valientes y de buen humor. Es el cumpleaños de Jorge II (30 de octubre) (indicado por la bandera que ondea en la iglesia de St Martin-in-the-Fields al fondo) y los habitantes de la escena sin duda están brindando por su salud. Bajo el signo de la Cebada , un herrero o tonelero se sienta con una jarra espumosa en una mano y una pierna de carne en la otra en los estados posteriores. En los primeros estados sostiene o levanta a un francés por el cinturón. Junto con un carnicero -su acero cuelga a su lado- se ríen con el pavior (a veces identificado como un carretero ) mientras corteja a una criada (la llave que sostiene es un símbolo de domesticidad).
Ronald Paulson sugiere un paralelo entre la trinidad de signos de mal agüero en Gin Lane , el prestamista, el destilador y el empresario de pompas fúnebres, y la trinidad de "valientes" ingleses aquí, el herrero, el pavior y el carnicero. Cerca, un par de vendedores de pescado descansan con una pinta y un portero deja su carga para refrescarse. Al fondo, dos hombres que llevan una silla de manos se detienen para beber, mientras la pasajera permanece encajada en el interior, con su gran falda de aro sujetándola en su lugar. [b] En el techo, los constructores, que están trabajando en la casa del tabernero sobre la taberna "Sun", comparten un brindis con el maestro del taller de un sastre. En esta imagen es un barril de cerveza el que cuelga de una cuerda sobre la calle, en contraste con el cuerpo del barbero en Gin Lane . [17]
Los habitantes de Beer Street y Gin Lane están bebiendo en lugar de trabajando, pero en Beer Street los trabajadores están descansando después de sus labores – todos los representados están en su lugar de trabajo, o tienen sus mercancías o las herramientas de su oficio a su alrededor – mientras que en Gin Lane la gente bebe en lugar de trabajar. [18] Las excepciones a esta regla vienen, más obviamente, en la forma de aquellos que se benefician del vicio en Gin Lane , pero en Beer Street Hogarth aprovecha la oportunidad para hacer otra declaración satírica. Aparte del enigmático pintor de carteles, los únicos otros que trabajan en la escena son los sastres en un ático. Los salarios de los sastres oficiales fueron objeto de una disputa en curso, que finalmente se resolvió mediante arbitraje en las Sesiones Trimestrales de julio de 1751 (a favor de los oficiales). Algunos creen que los sastres sirven para otro propósito, ya que Hogarth los muestra continuando su trabajo mientras todos los demás habitantes de la calle, incluido su amo, hacen una pausa para refrescarse. [18] Así como los sastres son ignorados por sus amos y dejados continuar trabajando, los ocupantes de Beer Street son ajenos al sufrimiento en Gin Lane.
Hogarth también aprovecha la oportunidad para comentar las pretensiones artísticas. Atados juntos en una cesta y destinados a ser usados como chatarra en el taller de fabricación de baúles están On Ancient Painting de George Turnbull , Hill on Royal Societies , Modern Tragedies , Polticks vol. 9999 y Essay on Milton 's Use and Imitation of the Moderns in Paradise Lost de William Lauder , todos ejemplos, reales e imaginarios, del tipo de literatura que Hogarth pensaba que fabricaba conexiones entre el arte y la política y buscaba conexiones estéticas que no existían. La obra de Lauder era un engaño que pintaba a Milton como un plagiario. [19]
La imagen es un contrapunto a la más poderosa Gin Lane (Hogarth quería que se viera primero Beer Street para hacer que Gin Lane fuera más impactante), pero también es una celebración de lo inglés y describe los beneficios de ser nutrido por la cerveza autóctona. Ninguna influencia extranjera contamina lo que es una imagen ferozmente nacionalista. Una primera impresión mostraba a un francés flacucho siendo expulsado de la escena por el fornido herrero que en grabados posteriores sostiene en alto una pierna de cordero o jamón (Paulson sugiere que el francés fue eliminado para evitar la confusión con el harapiento pintor de carteles). [20]
En medio de la alegría, se celebra la laboriosidad inglesa: los dos vendedores de pescado cantan la Nueva balada sobre la pesca del arenque (del amigo de Hogarth, el poeta John Lockman ), mientras sus cestas rebosantes dan testimonio del éxito de la industria revivida; el discurso del rey expuesto sobre la mesa hace referencia al «Adelanto de nuestro comercio y al cultivo del arte de la paz»; y aunque los trabajadores han hecho una pausa para descansar, está claro que no están ociosos. Los albañiles no han abandonado su lugar de trabajo para beber; el maestro sastre brinda por ellos desde su ventana, pero no abandona el ático; los hombres reunidos alrededor de la mesa en primer plano no han dejado a un lado sus herramientas. Los versos patrióticos de Townley hacen además referencia al contraste entre Inglaterra y Francia:
Cerveza, feliz producto de nuestra isla
¿Puede impartir fuerza vigorosa,
Y cansado de fatiga y trabajo
Puede alegrar cada corazón varonil.
Trabajo y Arte sostenidos por Ti
Avanzar con éxito,
Bebemos tu jugo balsámico con alegría
Y el agua se va a Francia.
Genio de la Salud, tu Gusto agradecido
Rivaliza con la Copa de Júpiter,
Y calienta cada generoso pecho inglés
¡Con Libertad y Amor!
Paulson considera que las imágenes funcionan a distintos niveles para distintas clases. Las clases medias habrían visto las imágenes como una comparación directa del bien y el mal, mientras que las clases trabajadoras habrían visto la conexión entre la prosperidad de Beer Street y la pobreza de Gin Lane. Se centra en la mujer bien alimentada encajada en la silla de manos en la parte trasera de Beer Street como causa de la ruina de la mujer adicta a la ginebra que es el foco principal de Gin Lane . La economía de libre mercado propugnada en el discurso del Rey y practicada en Beer Street deja a los exponentes prósperos y corpulentos, pero al mismo tiempo empobrece a los pobres. Para Paulson, los dos grabados representan los resultados de un alejamiento de un estado paternalista hacia una economía de mercado no regulada. Además, se establecen contrastes más directos con la mujer en la silla de manos y las de Gin Lane : la mujer a la que alimentan con ginebra mientras la llevan a casa en una carretilla y la mujer muerta que es elevada a su ataúd son ambas imágenes especulares de la mujer con miriñaque reducida a la locura y la muerte. [21]
El pintor de carteles es la figura más difícil de caracterizar de las dos imágenes. Aparecía en los bocetos preliminares como otro arquetipo alegre y gordo de Beer Street, pero cuando se hizo la primera estampa, Hogarth lo había transformado en un personaje raído, flacucho y algo soñador que tiene más en común con los habitantes de Gin Lane que con los que pueblan la escena que se encuentra debajo de él. [9] En términos más simples, puede ser un sutil comentario aparte sobre el estatus social del artista: lleva la paleta que Hogarth convirtió en su marca registrada, que aparece en varios de sus autorretratos. [22]
Sin embargo, está pintando un cartel que anuncia ginebra, por lo que su apariencia desaliñada podría reflejar igualmente el rechazo de la gente de Beer Street a este licor. También puede ser un residente de Gin Lane, y Hogarth lo incluye como una conexión con la otra escena, y como una sugerencia de que la política inicial del gobierno de fomentar la destilación de ginebra puede ser la causa tanto de la ruina de Gin Lane como de la prosperidad de Beer Street. Los habitantes de Beer Street lo ignoran como ignoran la miseria de Gin Lane en sí. [22] Paulson sugiere que es la única figura "bella" en la escena. Los tipos corpulentos que pueblan Beer Street aparecieron más tarde como representaciones de la fealdad en El análisis de la belleza de Hogarth , mientras que el pintor, mientras se inclina hacia atrás para admirar su trabajo, forma la forma serpenteante que Hogarth identificó como la " línea de la belleza ". [20]
Thomas Clerk, en su libro The Works of William Hogarth ( 1812 ), escribe que el pintor de carteles ha sido sugerido como una sátira de Jean-Étienne Liotard (llamado John Stephen por Clerk), un retratista y esmaltador suizo a quien Horace Walpole elogió por su atención al detalle y al realismo, mencionando que estaba "desprovisto de imaginación, y uno pensaría que de memoria, no podía representar nada más que lo que veía ante sus ojos". [23] En sus notas en Anécdotas de la pintura en Inglaterra de Walpole , James Dallaway agrega una nota al pie a esta declaración sobre Liotard diciendo: "Hogarth lo ha presentado, en varios casos, aludiendo a esta falta de genio". [24] Sin embargo, Liotard llevaba barba completa, como lo muestra su autorretrato de 1746.
La calle de la cerveza y la calle de la ginebra, con sus representaciones de las privaciones de los bebedores de ginebra empedernidos y la corpulenta buena salud de los bebedores de cerveza, tienen una deuda con La Maigre Cuisine y La Grasse Cuisine de Pieter Bruegel el Viejo , grabados por Pieter van der Heyden en 1563, que muestran dos comidas, una de las cuales rebosa de comida y está poblada de comensales obesos, mientras que en la otra los demacrados invitados se pelean por unas pocas sobras. Las composiciones de Brueghel también se reflejan en las capas de detalle de las dos imágenes de Hogarth. [25] [26]
La inspiración para estos dos grabados y para Las cuatro etapas de la crueldad probablemente vino de su amigo Fielding: Hogarth abandonó el ingenio satírico de Matrimonio a la moda en favor de un examen más agudo del crimen y el castigo con estos grabados y con Industria y ociosidad al mismo tiempo que Fielding abordaba el tema en la literatura. [27] Paulson cree que es probable que planearan la literatura y las imágenes juntas como una campaña. [8]
Charles Knight dijo que en Beer Street Hogarth había estado "absorto más allá de sí mismo" y había dado a los personajes representados en la escena un aire de "alegre y alegre". [29] Charles Lamb consideró que Gin Lane era sublime y se centró en la procesión fúnebre casi invisible que Hogarth había añadido más allá del muro derrumbado en la parte trasera de la escena como una señal de su genio. Sus comentarios sobre Gin Lane formaron el centro de su argumento para refutar a quienes consideraban a Hogarth un artista vulgar debido a su elección de temas vulgares:
Hay más imaginación en ella, ese poder que atrae todas las cosas hacia una, que hace que las cosas animadas e inanimadas, los seres con sus atributos, sujetos y accesorios, adopten un color y sirvan para un efecto. Todo lo que aparece en la impresión, por usar una expresión vulgar, cuenta ...
Cada parte está llena de "extrañas imágenes de muerte". Es absolutamente asombroso y asombroso de contemplar. [28]
El crítico William Hazlitt compartía la opinión de Lamb de que Hogarth había sido juzgado injustamente por la tosquedad de sus temas y no por su habilidad como artista. Señaló a Gin Lane y El músico enfurecido como ejemplos particulares de la imaginación de Hogarth y consideró que "la invención que se muestra en el gran estilo de la pintura es pobre en comparación". [30]
Tanto John Nichols como Samuel Felton consideraron que la inclusión del trabajo de Turnbull en la pila de álbumes de recortes fue dura; Felton llegó a sugerir que Hogarth debería haberlo leído antes de condenarlo. [31]
Después de la exposición de las obras de Hogarth en la Tate Britain de 2007, el crítico de arte Brian Sewell comentó que "Hogarth lo vio todo y lo vio directamente, sin el brillo de humor pueril de Rowlandson y sin el brillo de sentimentalismo de Gainsborough", pero en un artículo titulado Hogarth the Ham-fisted condenó la torpeza y la falta de sutileza que hicieron de sus imágenes una "perorata demasiado enfática en su cruda insistencia en detalles excesivos y repetitivos para reforzar un punto". [32]
La recepción por parte del público en general es difícil de medir. Sin duda, un chelín ponía las estampas fuera del alcance de la gente más pobre, y aquellos que empeñaban sus ropas para conseguir dinero para la ginebra no se sentían tentados a comprar una estampa, pero hay pruebas de que las estampas de Hogarth circulaban ampliamente incluso entre aquellos que las habrían considerado un lujo, y hay registros del siglo XVIII que indican que sus obras se utilizaban para la instrucción moral por parte de los maestros de escuela. [33] En cualquier caso, la Ley de la Ginebra –aprobada en gran medida como resultado de la propaganda de Fielding y Hogarth– se consideró un éxito: la producción de ginebra cayó de 7 millones de galones imperiales (32 millones de litros) en 1751 a 4,25 millones de galones imperiales (19,3 millones de litros) en 1752, el nivel más bajo en veinte años. [34] En 1757, George Burrington informó: «No vemos ni la centésima parte de los pobres desgraciados borrachos en la calle». [35] Los cambios sociales, aparte de la Ley de la Ginebra (entre ellos el aumento del precio del grano tras una serie de malas cosechas), estaban reduciendo la dependencia de los pobres de la ginebra, pero el problema no desapareció por completo: en 1836, Charles Dickens todavía lo consideraba un problema lo suficientemente importante como para hacerse eco de las observaciones de Hogarth en Sketches by Boz . Al igual que Hogarth, Dickens señaló que la pobreza, más que la ginebra en sí, era la causa de la miseria:
Beber ginebra es un gran vicio en Inglaterra, pero la miseria y la suciedad son mayores; y hasta que no se mejoren las casas de los pobres o se convenza a un miserable medio hambriento de que no busque alivio en el olvido temporal de su propia miseria, con la miseria que, dividida entre su familia, proporcionaría un bocado de pan para cada uno, las tiendas de ginebra aumentarán en número y esplendor.
La gran cantidad de grabados de Beer Street y Gin Lane y The Four Stages of Cruelty pueden haber generado ganancias para Hogarth, pero la amplia disponibilidad de los grabados significó que los ejemplos individuales generalmente no alcanzaron precios altos. Si bien no hubo pinturas de las dos imágenes para vender, y Hogarth no vendió las láminas en vida, existían variaciones e impresiones raras que alcanzaron precios decentes cuando se ofrecieron en subasta. El primer (prueba) y segundo estado de Beer Street se emitieron con la imagen del francés siendo levantado por el herrero, esto fue sustituido en 1759 por el tercer estado más común en el que el francés fue reemplazado por el pavior o carretero acariciando a la criada, y se agregó una pared detrás del pintor de carteles. Los grabados en el primer estado se vendieron en la venta de George Baker en 1825 por £ 2/10s, [d] pero una prueba única de Gin Lane con muchas variaciones, particularmente un área en blanco bajo el techo de Kilman's, se vendió por £ 15/15s en la misma venta. [e] Existen otras variaciones menores de Gin Lane : el segundo estado le da al niño que cae un rostro más viejo, tal vez en un intento de disminuir el horror, [36] pero estas también estaban ampliamente disponibles y, por lo tanto, eran económicas. Las copias de los originales de otros grabadores, como Ernst Ludwig Riepenhausen, Samuel Davenport y Henry Adlard, también circularon ampliamente en el siglo XIX.
La icónica Gin Lane, con su memorable composición, se ha prestado a la reinterpretación por parte de los satíricos modernos. Steve Bell la reutilizó en su caricatura política Free the Spirit, Fund the Party , que agregó imágenes de un comercial de vodka Smirnoff de la década de 1990 para revelar al entonces primer ministro, John Major , en el papel de la mujer empapada en ginebra que deja caer a su bebé, [37] mientras que Martin Rowson sustituyó las drogas por ginebra y actualizó la escena para presentar conversiones de lofts, bares de vinos y teléfonos móviles en Cocaine Lane en 2001. [38] [ cita completa requerida ] También hay una versión de Pub Street y Binge Lane , que sigue de cerca tanto el formato como el sentimiento de los originales de Hogarth. [39] En 2016, la Royal Society for Public Health encargó al artista Thomas Moore que reimaginara Gin Lane para reflejar los problemas de salud pública del siglo XXI. La obra se exhibe en el Foundling Museum, Londres.
a. ^ El rapé puede ser una referencia a Fielding, quien era conocido por ser un gran consumidor de rapé. [40]
b. ^ Esta mujer apareció como lo hace aquí, encajada en una silla de manos con su falda de aro sujetándola en su lugar, como el tema de una pintura exhibida en El gusto por la alta vida de Hogarth , un precursor de Matrimonio a la moda encargado por Mary Edwards alrededor de 1742. [41]
c. ^ Si bien el grabado de Gin Lane de Davenport es una reproducción fiel del original de Hogarth, hay múltiples variaciones menores en su grabado de Beer Street : notablemente, se mezclan elementos de diferentes estados y se alteran o eliminan letras en la copia del discurso del Rey y los álbumes de recortes.
d. ^ Baker había comprado varias obras de Hogarth en la subasta de Gulston en 1786, donde las primeras estampas estatales de Gin Lane y Beer Street se vendieron por 1,7 chelines. No se sabe si Baker las compró directamente. [36]
e. ^ Compárese esto con las cuatro láminas de Four Times of the Day , que se vendieron por £6,12s.6d., [42] y una prueba única de Taste in High Life , que se vendió por £4,4s. [43] Una prueba (probablemente única) de la impresión del autorretrato de Hogarth (con su carlino ) Gulielmus Hogarth 1749 se vendió por £25. [44]
