Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italiano: [dʒuˈzɛppe ˈverdi] ; 9 o 10 de octubre de 1813 - 27 de enero de 1901) fue un compositor italiano más conocido por sus óperas . Nació cerca de Busseto en una familia provinciana de medios moderados y recibió una educación musical con la ayuda de un mecenas local. Verdi llegó a dominar la escena de la ópera italiana después de la era de Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti , cuyas obras lo influenciaron significativamente.
En sus primeras óperas, Verdi demostró simpatía por el movimiento Risorgimento que buscaba la unificación de Italia. También participó brevemente como político electo. El coro " Va, pensiero " de su primera ópera Nabucco (1842), y coros similares en óperas posteriores, estaban muy en el espíritu del movimiento de unificación, y el propio compositor llegó a ser estimado como representante de estos ideales. Verdi, una persona intensamente reservada, no buscó congraciarse con los movimientos populares. A medida que alcanzó el éxito profesional, pudo reducir su carga de trabajo operístico y buscó establecerse como terrateniente en su región natal. Sorprendió al mundo musical al regresar, tras su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otello (1887) y Falstaff (1893).
Sus óperas siguen siendo extremadamente populares, especialmente los tres picos de su 'período medio': Rigoletto , Il trovatore y La traviata . El bicentenario de su nacimiento en 2013 fue ampliamente celebrado en retransmisiones y actuaciones.
Verdi, primer hijo de Carlo Giuseppe Verdi (1785-1867) y Luigia Uttini (1787-1851), nació en su casa de Le Roncole , un pueblo cerca de Busseto , entonces en el departamento de Taro y dentro de las fronteras de los primeros franceses. Imperio tras la anexión del Ducado de Parma y Piacenza en 1808. El registro bautismal, elaborado el 11 de octubre de 1813, enumera a sus padres Carlo y Luigia como "posadero" e "hilandero", respectivamente. Además, enumera a Verdi como "nacido ayer", pero como a menudo se consideraba que los días comenzaban al atardecer, esto podría haber significado el 9 o el 10 de octubre. [1] Siguiendo a su madre, Verdi siempre celebraba su cumpleaños el 9 de octubre, día que él mismo creía haber nacido. [2]
Verdi tenía una hermana menor, Giuseppa, que murió a los 17 años en 1833. [2] Se dice que fue su amiga más cercana durante la infancia. [3] Desde los cuatro años, Verdi recibió lecciones privadas de latín e italiano del maestro de escuela del pueblo, Baistrocchi, y a los seis asistió a la escuela local. Después de aprender a tocar el órgano, mostró tanto interés por la música que sus padres finalmente le regalaron una espineta . [4] El don de Verdi para la música ya era evidente entre 1820 y 1821, cuando comenzó su asociación con la iglesia local, sirviendo en el coro, actuando como monaguillo durante un tiempo y tomando lecciones de órgano. Después de la muerte de Baistrocchi, Verdi, a la edad de ocho años, se convirtió en el organista oficial remunerado. [5]
El historiador de la música Roger Parker señala que ambos padres de Verdi "pertenecían a familias de pequeños terratenientes y comerciantes, ciertamente no a los campesinos analfabetos de los que más tarde a Verdi le gustaba presentarse como surgidos... Carlo Verdi se mostró enérgico a la hora de promover la educación de su hijo. ...algo que Verdi tendió a ocultar en su vida posterior... [E]l cuadro emerge de una precocidad juvenil alimentada con entusiasmo por un padre ambicioso y de una educación formal sostenida, sofisticada y elaborada." [6]
En 1823, cuando tenía 10 años, los padres de Verdi organizaron que el niño asistiera a la escuela en Busseto, inscribiéndolo en un Ginnasio —una escuela superior para niños— dirigido por Don Pietro Seletti, mientras ellos continuaban regentando su posada en Le Roncole. Verdi regresaba regularmente a Busseto para tocar el órgano los domingos, recorriendo a pie la distancia de varios kilómetros. [7] A los 11 años, Verdi recibió educación en italiano, latín, humanidades y retórica. A los 12 años comenzó a recibir lecciones de Ferdinando Provesi , maestro de capilla de San Bartolomeo, director de la escuela municipal de música y codirector de la Società Filarmonica (Sociedad Filarmónica) local. Verdi declaró más tarde: "De los 13 a los 18 años escribí una variada variedad de piezas: cientos de marchas para banda, tal vez tantas pequeñas sinfonías que se usaban en la iglesia, en el teatro y en conciertos, cinco o seis conciertos y conjuntos de variaciones para piano, que yo mismo toqué en conciertos, muchas serenatas , cantatas ( arias , dúos, muchísimos tríos) y diversas piezas de música sacra, de las que sólo recuerdo un Stabat Mater ." [1] Esta información proviene del Bosquejo autobiográfico que Verdi dictó al editor Giulio Ricordi en una etapa avanzada de su vida, en 1879, y sigue siendo la principal fuente de sus primeros años de vida y carrera. [8] Escrito, comprensiblemente, con el beneficio de la retrospectiva, no siempre es confiable cuando se trata de temas más polémicos que los de su infancia. [9] [10]
El otro director de la Sociedad Filarmónica fue Antonio Barezzi , un tendero mayorista y destilador, que fue descrito por un contemporáneo como un "diletante maníaco" de la música. El joven Verdi no se involucró inmediatamente con la Filarmónica. En junio de 1827, se había graduado con honores en el Ginnasio y pudo centrarse únicamente en la música con Provesi. Por casualidad, cuando tenía 13 años, le pidieron a Verdi que lo reemplazara para tocar en lo que se convirtió en su primer evento público en su ciudad natal; Tuvo un éxito inmediato, principalmente tocando su propia música para sorpresa de muchos y recibiendo un fuerte reconocimiento local. [11]
En 1829-1830, Verdi se había consolidado como líder de la Filarmónica: "ninguno de nosotros podía rivalizar con él", informó el secretario de la organización, Giuseppe Demaldè. Una cantata de ocho movimientos, I deliri di Saul , basada en un drama de Vittorio Alfieri , fue escrita por Verdi cuando tenía 15 años y representada en Bérgamo . Fue aclamado tanto por Demaldè como por Barezzi, quienes comentaron: "Muestra una imaginación vívida, una perspectiva filosófica y un buen juicio en el arreglo de las partes instrumentales". [12] A finales de 1829, Verdi había completado sus estudios con Provesi, quien declaró que no tenía más que enseñarle. [13] En ese momento, Verdi había estado dando lecciones de canto y piano a la hija de Barezzi, Margherita; en 1831, estaban comprometidos extraoficialmente. [1]
Verdi puso su mirada en Milán, entonces capital cultural del norte de Italia, donde solicitó sin éxito estudiar en el Conservatorio . [1] Barezzi hizo arreglos para que se convirtiera en alumno privado de Vincenzo Lavigna , quien había sido maestro concertatore en La Scala , y quien describió las composiciones de Verdi como "muy prometedoras". [14] Lavigna animó a Verdi a suscribirse a La Scala, donde escuchó a María Malibran en óperas de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini . [15] Verdi comenzó a hacer conexiones en el mundo de la música milanés que le resultarían muy útiles. Estos incluyeron una introducción de Lavigna a un grupo coral amateur, la Società Filarmonica , dirigida por Pietro Massini. [16] Verdi , que asistía con frecuencia a la Società en 1834, pronto se encontró trabajando como director de ensayos (para La Cenerentola de Rossini ) e intérprete de continuo. Fue Massini quien lo animó a escribir su primera ópera, originalmente titulada Rocester , con libreto del periodista Antonio Piazza. [1]
A mediados de 1834, Verdi intentó adquirir el antiguo puesto de Provesi en Busseto, pero sin éxito. Pero con la ayuda de Barezzi obtuvo el puesto secular de maestro di musica . Enseñó, dio lecciones y dirigió la Filarmónica durante varios meses antes de regresar a Milán a principios de 1835. [6] En julio siguiente, obtuvo su certificación de Lavigna. [17] Finalmente, en 1835, Verdi se convirtió en director de la escuela de Busseto con un contrato de tres años. Se casó con Margherita en mayo de 1836 y, en marzo de 1837, ella había dado a luz a su primer hijo, Virginia Maria Luigia, el 26 de marzo de 1837. Icilio Romano lo siguió el 11 de julio de 1838. Ambos niños murieron jóvenes, Virginia el 12 de agosto de 1838, Icilio. el 22 de octubre de 1839. [1]
En 1837, el joven compositor pidió la ayuda de Massini para montar su ópera en Milán. [18] El empresario de La Scala, Bartolomeo Merelli , acordó representar Oberto (como ahora se llamaba la ópera reelaborada, con un libreto reescrito por Temistocle Solera ) [19] en noviembre de 1839. Logró unas respetables 13 representaciones adicionales, tras las cuales Merelli ofreció a Verdi un contrato para tres obras más. [20]
Mientras Verdi trabajaba en su segunda ópera Un giorno di regno , Margherita murió de encefalitis a la edad de 26 años. Verdi adoraba a su esposa e hijos y quedó devastado por sus muertes prematuras. Un giorno , una comedia, se estrenó sólo unos meses después. Fue un fracaso y solo tuvo una actuación. [20] Tras su fracaso, se afirma que Verdi prometió no volver a componer nunca más, [10] pero en su Sketch relata cómo Merelli lo convenció para que escribiera una nueva ópera.
Verdi afirmaría que poco a poco empezó a trabajar en la música de Nabucco , cuyo libreto había sido originalmente rechazado por el compositor Otto Nicolai : [21] "Este verso hoy, mañana eso, aquí una nota, allí una frase entera, y poco a poco se fue escribiendo la ópera", recordó después. [22] En el otoño de 1841 estaba completo, originalmente bajo el título Nabucodonosor . Bien recibido en su primera representación el 9 de marzo de 1842, Nabucco apuntaló el éxito de Verdi hasta su retiro del teatro, veintinueve óperas (incluidas algunas versiones revisadas y actualizadas) después. [10] En su reposición en La Scala para la temporada de otoño de 1842 se le dio un total sin precedentes (y luego inigualable) de 57 representaciones; en tres años había llegado (entre otras sedes) a Viena, Lisboa, Barcelona, Berlín, París y Hamburgo; en 1848 se escuchó en Nueva York, en 1850 en Buenos Aires. Porter comenta que "se podrían proporcionar relatos similares... para mostrar cuán amplia y rápidamente se difundieron todas las demás óperas exitosas [de Verdi]". [23]
Siguió un período de arduo trabajo para Verdi, con la creación de veinte óperas (excluyendo revisiones y traducciones), durante los siguientes dieciséis años, que culminó con Un ballo in maschera . Este período no estuvo exento de frustraciones y reveses para el joven compositor, y con frecuencia se desmoralizó. En abril de 1845, en relación con I due Foscari , escribió: "Soy feliz, no importa la recepción que tenga, y soy completamente indiferente a todo. No puedo esperar a que pasen estos próximos tres años. Tengo que escribir seis óperas, luego addio a todo." [24] En 1858 Verdi se quejó: "Desde Nabucco , se puede decir, nunca he tenido una hora de paz. Dieciséis años en las galeras". [25]
Después del éxito inicial de Nabucco , Verdi se instaló en Milán, donde hizo varias amistades influyentes. Asistió a los Salotto Maffei , los salones de la condesa Clara Maffei en Milán, convirtiéndose en su amigo y corresponsal de toda la vida. [10] Siguió una reposición de Nabucco en 1842 en La Scala, donde recibió una serie de cincuenta y siete representaciones, [26] y esto llevó a un encargo de Merelli para una nueva ópera para la temporada de 1843. I Lombardi alla prima crociata se basó en un libreto de Solera y se estrenó en febrero de 1843. Inevitablemente, se hicieron comparaciones con Nabucco ; pero un escritor contemporáneo señaló: "Si [ Nabucco ] creó la reputación de este joven, yo, Lombardi, serví para confirmarla". [27]
Verdi prestó mucha atención a sus contratos financieros, asegurándose de que recibiera una remuneración adecuada a medida que aumentaba su popularidad. Por I Lombardi y Ernani (1844) en Venecia le pagaron 12.000 liras (incluida la supervisión de las producciones); Atila y Macbeth (1847), cada uno le aportó 18.000 liras. Sus contratos con los editores Ricordi en 1847 eran muy específicos sobre las cantidades que recibiría por nuevas obras, primeras producciones, arreglos musicales, etc. [28] Comenzó a utilizar su creciente prosperidad para invertir en tierras cercanas a su lugar de nacimiento. En 1844 compró "Il Pulgaro", 62 acres (23 hectáreas) de tierras de cultivo con una granja y dependencias, proporcionando un hogar a sus padres a partir de mayo de 1844. Más tarde ese año, también compró el Palazzo Cavalli (ahora conocido como el Palazzo Orlandi). ) en via Roma, la calle principal de Busseto. [29] En mayo de 1848, Verdi firmó un contrato por terrenos y casas en Sant'Agata in Busseto, que alguna vez habían pertenecido a su familia. [30] Fue aquí donde construyó su propia casa, terminada en 1880, ahora conocida como Villa Verdi , donde vivió desde 1851 hasta su muerte. [31]
En marzo de 1843, Verdi visitó Viena (donde Gaetano Donizetti era director musical) para supervisar una producción de Nabucco . El compositor mayor, reconociendo el talento de Verdi, anotó en una carta de enero de 1844: "Estoy muy, muy feliz de dar paso a personas de talento como Verdi... Nada impedirá que el buen Verdi alcance pronto una de las posiciones más honorables en la cohorte de compositores." [32] Verdi viajó a Parma, donde el Teatro Regio di Parma estaba produciendo Nabucco con Giuseppina Strepponi en el reparto. Para Verdi, las representaciones fueron un triunfo personal en su región natal, especialmente porque su padre, Carlo, asistió a la primera representación. Verdi permaneció en Parma algunas semanas después de la fecha prevista de salida. Esto alimentó la especulación de que el retraso se debía al interés de Verdi en Strepponi (quien afirmó que su relación comenzó en 1843). [33] De hecho, Strepponi era conocida por sus relaciones amorosas (y por sus muchos hijos ilegítimos) y su historia fue un factor incómodo en su relación hasta que finalmente acordaron casarse. [34]
Después de las exitosas puestas en escena de Nabucco en Venecia (con veinticinco representaciones en la temporada 1842/43), Verdi inició negociaciones con el empresario de La Fenice para poner en escena I Lombardi y escribir una nueva ópera. Finalmente, se eligió Hernani de Victor Hugo, con Francesco Maria Piave como libretista. Ernani se estrenó con éxito en 1844 y en seis meses se había representado en otros veinte teatros de Italia y también de Viena. [35] El escritor Andrew Porter señala que durante los siguientes diez años, la vida de Verdi "parece un diario de viaje: un calendario de visitas... para llevar nuevas óperas al escenario o supervisar estrenos locales". La Scala no estrenó ninguna de estas nuevas obras, excepto Giovanna d'Arco . Verdi "nunca perdonó a los milaneses la acogida de Un giorno di regno ". [28]
Durante este período, Verdi comenzó a trabajar de forma más coherente con sus libretistas. Volvió a confiar en Piave para I due Foscari , representada en Roma en noviembre de 1844, luego en Solera una vez más para Giovanna d'Arco , en La Scala en febrero de 1845, mientras que en agosto de ese año pudo trabajar con Salvadore Cammarano en Alzira . para el Teatro di San Carlo de Nápoles. Solera y Piave trabajaron juntos en Atila para La Fenice (marzo de 1846). [36]
En abril de 1844, Verdi aceptó como alumno y amanuense a Emanuele Muzio , ocho años menor que él . Lo conocía aproximadamente desde 1828 como otro de los protegidos de Barezzi. [37] Muzio, que de hecho era el único alumno de Verdi, se volvió indispensable para el compositor. Informó a Barezzi que Verdi "tiene amplitud de espíritu, generosidad, sabiduría". [38] En noviembre de 1846, Muzio escribió sobre Verdi: "Si pudieras vernos, parecería más un amigo que su alumno. Siempre estamos juntos en la cena, en los cafés, cuando jugamos a las cartas...; En definitiva, él no va a ningún lado sin mí a su lado; en casa tenemos una mesa grande y allí escribimos los dos juntos, por eso siempre cuento con sus consejos". [39] Muzio permanecería asociado con Verdi, ayudando en la preparación de partituras y transcripciones, y más tarde dirigiendo muchas de sus obras en sus estrenos en los EE. UU. y en otros lugares fuera de Italia. Fue elegido por Verdi como uno de los albaceas de su testamento, pero falleció antes que el compositor en 1890. [40]
Después de un período de enfermedad, Verdi comenzó a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846. Dedicó la ópera a Barezzi: "Hace tiempo que tenía la intención de dedicarte una ópera, ya que has sido un padre, un benefactor y un amigo para mí. "Era un deber que habría cumplido antes si circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora, les envío Macbeth , que aprecio por encima de todas mis otras óperas y, por lo tanto, considero más digno de presentárselas". [41] En 1997, Martin Chusid escribió que Macbeth era la única de las óperas de Verdi de su "primer período" que permanecía regularmente en el repertorio internacional, [42] aunque en el siglo XXI Nabucco también ha entrado en las listas. [43]
La voz de Strepponi decayó y sus compromisos se agotaron en el período de 1845 a 1846, y regresó a vivir en Milán mientras mantenía el contacto con Verdi como su "partidario, promotor, asesor no oficial y secretario ocasional" hasta que decidió mudarse a París en octubre. 1846. Antes de partir, Verdi le entrega una carta prometiéndole su amor. En el sobre, Strepponi escribió: "5 o 6 de octubre de 1846. Pondrán esta carta en mi corazón cuando me entierren". [44]
Verdi había completado I masnadieri para Londres en mayo de 1847, excepto la orquestación. Esto lo dejó hasta que la ópera estuvo en ensayo, ya que quería escuchar "la [Jenny] Lind y modificar su papel para adaptarlo más exactamente a ella". [45] Verdi acordó dirigir el estreno el 22 de julio de 1847 en el Her Majesty's Theatre , así como la segunda representación. La reina Victoria y el príncipe Alberto asistieron a la primera función y, en su mayor parte, la prensa fue generosa en sus elogios. [46]
Durante los dos años siguientes, salvo dos visitas a Italia durante períodos de agitación política, Verdi residió en París. [47] Una semana después de regresar a París en julio de 1847, recibió su primer encargo de la Ópera de París . Verdi aceptó adaptar I Lombardi a un nuevo libreto francés; el resultado fue Jerusalén , que contenía cambios significativos en la música y la estructura de la obra (incluida una extensa escena de ballet) para satisfacer las expectativas parisinas. [48] Verdi recibió la Orden de Caballero de la Legión de Honor . [49] [a] Para satisfacer sus contratos con el editor Francesco Lucca , Verdi lanzó Il Corsaro . Budden comenta: "En ninguna otra ópera suya Verdi parece haber mostrado tan poco interés antes de su puesta en escena". [52]
Al enterarse de las noticias de las "Cinque Giornate", los "Cinco Días" de lucha callejera que tuvieron lugar entre el 18 y el 22 de marzo de 1848 y que expulsaron temporalmente a los austriacos de Milán, Verdi viajó allí y llegó el 5 de abril. [53] Descubrió que Piave era ahora "Ciudadano Piave" de la recién proclamada República de San Marco . Escribiéndole una carta patriótica en Venecia, Verdi concluyó: "¡Destierra toda idea municipal mezquina! Todos debemos extender una mano fraternal, e Italia se convertirá en la primera nación del mundo... ¡Estoy borracho de alegría! Imagina que hay ¡¡No más alemanes aquí!!" [54]
Verdi había sido amonestado por el poeta Giuseppe Giusti por alejarse de los temas patrióticos, y el poeta le rogó que "haga lo que pueda para alimentar el [dolor del pueblo italiano], fortalecerlo y dirigirlo hacia su objetivo". [55] Cammarano sugirió adaptar la obra de Joseph Méry de 1828 La Bataille de Toulouse , que describió como una historia "que debería conmover a todo hombre con un alma italiana en el pecho". [56] El estreno estaba previsto para finales de enero de 1849. Verdi viajó a Roma antes de finales de 1848. Encontró que la ciudad estaba a punto de convertirse en una república (de corta duración) , que comenzó a los pocos días de La battaglia di Legnano . estreno recibido con entusiasmo. En el espíritu de la época estuvieron las últimas palabras del héroe tenor : "Quien muere por la patria no puede ser malvado". [57]
Verdi tenía la intención de regresar a Italia a principios de 1848, pero se lo impidió el trabajo y la enfermedad, así como, muy probablemente, su creciente apego a Strepponi. Verdi y Strepponi abandonaron París en julio de 1849, la causa inmediata fue un brote de cólera , [58] y Verdi fue directamente a Busseto para continuar trabajando en la finalización de su última ópera, Luisa Miller , para una producción en Nápoles más adelante ese mismo año. [59]
Verdi se comprometió con el editor Giovanni Ricordi para una ópera (que se convirtió en Stiffelio ) para Trieste en la primavera de 1850; y, posteriormente, tras negociaciones con La Fenice, desarrolló un libreto con Piave y escribió la música para Rigoletto (basada en Le roi s'amuse de Victor Hugo ) para Venecia en marzo de 1851. Esta fue la primera de una secuencia de tres óperas. (seguido de Il trovatore y La traviata ), que cimentarían su fama como maestro de la ópera. [60] El fracaso de Stiffelio (atribuible sobre todo a que los censores de la época se ofendieron por el tema tabú del supuesto adulterio de la esposa de un clérigo e interfirieron con el texto y los roles) incitó a Verdi a esforzarse en reelaborarlo, aunque incluso en la versión completamente reciclada de Aroldo (1857) todavía no logró agradar. [61] Rigoletto , con su intención de asesinar a la realeza y sus sórdidos atributos, también molestó a los censores. Verdi no quiso transigir:
¿Qué le importa el despido a la policía? ¿Están preocupados por el efecto que producirá?... ¿Creen que saben más que yo?... ¡¡Veo que el héroe ya no es feo ni jorobado!! ¿Por qué? Un jorobado cantante... ¿por qué no?... Me parece espléndido mostrar a este personaje exteriormente deforme y ridículo, e interiormente apasionado y lleno de amor. Elegí el tema por estas mismas cualidades... si se eliminan ya no puedo ponerle música. [62]
Verdi sustituyó al rey por un duque, y la respuesta del público y el posterior éxito de la ópera en toda Italia y Europa reivindicaron plenamente al compositor. [63] Consciente de que la melodía de la canción del duque " La donna è mobile " ("La mujer es voluble") se convertiría en un éxito popular, Verdi la excluyó de los ensayos orquestales de la ópera y ensayó con el tenor por separado. [64] [b]
Durante varios meses, Verdi estuvo preocupado por asuntos familiares. Estos surgieron del modo en que los ciudadanos de Busseto trataban a Giuseppina Strepponi, con quien vivía abiertamente en una relación de soltería. Fue rechazada en la ciudad y en la iglesia, y aunque Verdi parecía indiferente, ella ciertamente no lo era. [66] Además, Verdi estaba preocupado por la administración de su propiedad recién adquirida en Sant'Agata. [67] Un creciente distanciamiento entre Verdi y sus padres quizás también fue atribuible a Strepponi [68] (la sugerencia de que esta situación fue provocada por el nacimiento de un niño de Verdi y Strepponi que fue entregado como expósito [69] carece de fundamento). evidencia firme). En enero de 1851, Verdi rompió relaciones con sus padres y en abril se les ordenó abandonar Sant'Agata; Verdi les encontró un nuevo local y les ayudó económicamente a instalarse en su nuevo hogar. Puede que no sea una coincidencia que las seis óperas de Verdi escritas en el período 1849-1853 ( La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatore y La traviata ) tengan, de manera única en su obra, heroínas que son, para el crítico de ópera, En palabras de Joseph Kerman, "mujeres que sufren por una transgresión sexual, real o percibida". Kerman, al igual que el psicólogo Gerald Mendelssohn, considera que esta elección de temas está influenciada por la incómoda pasión de Verdi por Strepponi. [70]
Verdi y Strepponi se mudaron a Sant'Agata el 1 de mayo de 1851. [71] May también trajo una oferta para una nueva ópera de La Fenice, que Verdi finalmente realizó como La traviata . A esto le siguió un acuerdo con la Compañía de Ópera de Roma para presentar Il trovatore en enero de 1853. [72] Verdi ahora tenía suficientes ingresos para jubilarse, si así lo deseaba. [73] Había llegado a una etapa en la que podía desarrollar sus óperas como quisiera, en lugar de depender de encargos de terceros. Il trovatore fue de hecho la primera ópera que escribió sin un encargo específico (aparte de Oberto ). [74] Aproximadamente al mismo tiempo comenzó a considerar la creación de una ópera a partir del Rey Lear de Shakespeare . Después de buscar primero (1850) un libreto de Cammarano (que nunca apareció), Verdi más tarde (1857) encargó uno a Antonio Somma , pero esto resultó intratable y nunca se escribió música. [75] [c] Verdi comenzó a trabajar en Il trovatore después de la muerte de su madre en junio de 1851. El hecho de que esta sea "la única ópera de Verdi que se centra en una madre más que en un padre" quizás esté relacionado con su muerte. [78]
En el invierno de 1851-1852, Verdi decidió ir a París con Strepponi, donde firmó un acuerdo con la Ópera para escribir lo que se convertiría en Les vêpres siciliennes , su primera obra original al estilo de una gran ópera . En febrero de 1852, la pareja asistió a una representación de la obra de Alejandro Dumas hijo , La dama de las camelias ; Verdi inmediatamente comenzó a componer música para lo que más tarde sería La traviata . [79]
Después de su visita a Roma para Il trovatore en enero de 1853, Verdi trabajó en completar La traviata , pero con pocas esperanzas de éxito, debido a su falta de confianza en ninguno de los cantantes contratados para la temporada. [80] Además, la dirección insistió en que a la ópera se le diera un escenario histórico, no contemporáneo. El estreno en marzo de 1853 fue efectivamente un fracaso: Verdi escribió: "¿La culpa fue mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá". [81] Las producciones posteriores (tras algunas reescrituras) en toda Europa durante los dos años siguientes reivindicaron plenamente al compositor; Roger Parker ha escrito " Il trovatore sigue siendo constantemente una de las tres o cuatro óperas más populares del repertorio verdiano: pero nunca ha complacido a la crítica". [82]
En los once años transcurridos hasta Traviata inclusive , Verdi había escrito dieciséis óperas. Durante los siguientes dieciocho años (hasta Aida ), escribió sólo seis obras nuevas para escena. [83] Verdi estaba feliz de regresar a Sant'Agata y, en febrero de 1856, informaba de un "abandono total de la música; un poco de lectura; alguna ocupación ligera con la agricultura y los caballos; eso es todo". Un par de meses más tarde, escribiendo en el mismo sentido a la condesa Maffei, afirmó: "No hago nada. No leo. No escribo. Camino por el campo desde la mañana hasta la tarde, tratando de recuperarme". , hasta ahora sin éxito, a causa del malestar estomacal que me provocó I vespri siciliani . ¡Malditas óperas!" [84] Una carta de 1858 de Strepponi al editor Léon Escudier describe el tipo de estilo de vida que atraía cada vez más al compositor: "Su amor por el país se ha convertido en manía, locura, rabia y furia; cualquier cosa que quiera que sea exagerada. Se levanta casi con el alba, para ir a examinar el trigo, el maíz, las vides, etc.... Por suerte nuestros gustos por este tipo de vida coinciden, salvo en el asunto del amanecer, que a él le gusta ver arriba y vestido, y yo de mi cama." [85]
Sin embargo, el 15 de mayo Verdi firmó un contrato con La Fenice para una ópera para la primavera siguiente. Éste iba a ser Simón Boccanegra . La pareja permaneció en París hasta enero de 1857 para abordar estas propuestas, y también la oferta de montar la versión traducida de Il trovatore como una gran ópera. Verdi y Strepponi viajaron a Venecia en marzo para el estreno de Simon Boccanegra , que resultó ser "un fiasco" (como informó Verdi, aunque en la segunda y tercera noche la acogida mejoró considerablemente). [86]
Con Strepponi, Verdi fue a Nápoles a principios de enero de 1858 para trabajar con Somma en el libreto de la ópera Gustave III , que más de un año después se convertiría en Un ballo in maschera . En ese momento, Verdi había comenzado a escribir sobre Strepponi como "mi esposa" y ella firmaba sus cartas como "Giuseppina Verdi". [85] Verdi se enfureció contra los estrictos requisitos de la censura napolitana afirmando: "Me estoy ahogando en un mar de problemas. Es casi seguro que los censores prohibirán nuestro libreto". [87] Sin esperanzas de ver su Gustavo III escenificado tal como estaba escrito, rompió su contrato. Esto resultó en litigios y contra-litigios; Resueltas las cuestiones legales, Verdi quedó libre de presentar el libreto y el esquema musical de Gustave III a la Ópera de Roma . Allí, los censores exigieron más cambios; en este punto, la ópera tomó el título Un ballo in maschera . [88]
Al llegar a Sant'Agata en marzo de 1859, Verdi y Strepponi encontraron la cercana ciudad de Piacenza ocupada por unos 6.000 soldados austriacos que la habían convertido en su base para combatir el creciente interés italiano en la unificación de la región del Piamonte. En la siguiente Segunda Guerra de Independencia italiana, los austriacos abandonaron la región y comenzaron a abandonar Lombardía, aunque mantuvieron el control de la región de Venecia según los términos del armisticio firmado en Villafranca . Verdi estaba disgustado por este resultado: "¿Dónde está entonces la independencia de Italia, tan esperada y prometida?... ¿Venecia no es italiana? Después de tantas victorias, ¡qué resultado... Es suficiente para impulsar un loco", le escribió a Clara Maffei. [89]
Verdi y Strepponi decidieron entonces casarse; Viajaron a Collonges-sous-Salève , un pueblo que entonces formaba parte del Piamonte. El 29 de agosto de 1859, la pareja se casó allí, siendo sólo testigos el cochero que los había conducido hasta allí y el campanero de la iglesia. [90] A finales de 1859, Verdi escribió a su amigo Cesare De Sanctis : "[Desde que terminé Ballo ] no he hecho más música, no he visto más música, no he pensado más en la música. No "Ni siquiera sé de qué color es mi última ópera y casi no la recuerdo". [91] Comenzó a remodelar Sant'Agata, que tardó la mayor parte de 1860 en completarse y en la que continuó trabajando durante los siguientes veinte años. Esto incluyó trabajos importantes en una habitación cuadrada que se convirtió en su sala de trabajo, su dormitorio y su oficina. [92]
Habiendo alcanzado cierta fama y prosperidad, Verdi comenzó en 1859 a interesarse activamente por la política italiana. Es difícil estimar con precisión su temprano compromiso con el movimiento Risorgimento ; en palabras del historiador de la música Philip Gossett, "durante el siglo XIX comenzaron a circular mitos que intensificaban y exageraban [tales] sentimientos". [93] Un ejemplo es la afirmación de que cuando el coro " Va, pensiero " de Nabucco se cantó por primera vez en Milán, el público, respondiendo con fervor nacionalista, exigió un bis. Como los bises estaban expresamente prohibidos por el gobierno de la época, tal gesto habría sido extremadamente significativo. Pero en realidad la pieza bis no fue "Va, pensiero" sino el himno "Immenso Jehova". [94] [d]
El crecimiento de la "identificación de la música de Verdi con la política nacionalista italiana" tal vez comenzó en la década de 1840. [98] En 1848, el líder nacionalista Giuseppe Mazzini (a quien Verdi había conocido en Londres el año anterior) le pidió a Verdi (quien accedió) que escribiera un himno patriótico. [99] El historiador de la ópera Charles Osborne describe La battaglia di Legnano de 1849 como "una ópera con un propósito" y sostiene que "si bien partes de las óperas anteriores de Verdi habían sido retomadas con frecuencia por los combatientes del Risorgimento... esta vez el El compositor había dado al movimiento su propia ópera" [100] No fue hasta 1859 en Nápoles, y sólo entonces se extendió por toda Italia, que el eslogan "Viva Verdi" se utilizó como acrónimo de Viva V ittorio E manuele R e D ' I. talia ( Viva Victor Emmanuel Rey de Italia) , (que entonces era rey del Piamonte ). [101] Después de la unificación de Italia en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi fueron cada vez más reinterpretadas como obras del Risorgimento con mensajes revolucionarios ocultos que tal vez no habían sido previstos originalmente ni por el compositor ni por sus libretistas. [102]
En 1859, Verdi fue elegido miembro del nuevo consejo provincial y designado para encabezar un grupo de cinco personas que se reunirían con el rey Vittorio Emanuele II en Turín. Fueron recibidos con entusiasmo durante el camino y en Turín el propio Verdi recibió gran parte de la publicidad. El 17 de octubre Verdi se reunió con Cavour , el artífice de las etapas iniciales de la unificación italiana. [103] Más tarde ese año, el gobierno de Emilia quedó subsumido bajo las Provincias Unidas de Italia Central , y la vida política de Verdi llegó temporalmente a su fin. Aunque todavía mantenía sentimientos nacionalistas, declinó en 1860 el cargo de miembro del consejo provincial para el que había sido elegido in absentia . [104] Sin embargo, Cavour estaba ansioso por convencer a un hombre de la talla de Verdi de que postularse para un cargo político era esencial para fortalecer y asegurar el futuro de Italia. [105] El compositor le confió a Piave algunos años más tarde que "acepté con la condición de que después de unos meses dimitiría". [106] Verdi fue elegido el 3 de febrero de 1861 por la ciudad de Borgo San Donnino ( Fidenza ) para el Parlamento de Piamonte-Cerdeña en Turín (que a partir de marzo de 1861 se convirtió en el Parlamento del Reino de Italia ), pero tras la muerte de Cavour En 1861, lo que le angustió profundamente, apenas asistió. [107] Posteriormente, en 1874, Verdi fue nombrado miembro del Senado italiano , pero no participó en sus actividades. [108] [109]
En los meses posteriores a la puesta en escena de Ballo , varias compañías de ópera se acercaron a Verdi buscando una nueva obra o ofreciéndole montar una de las existentes, pero las rechazó todas. [110] Pero cuando, en diciembre de 1860, se hizo una aproximación desde el Teatro Imperial de San Petersburgo , la oferta de 60.000 francos más todos los gastos fue sin duda un fuerte incentivo. A Verdi se le ocurrió la idea de adaptar la obra española de 1835 Don Álvaro o la fuerza del sino de Ángel Saavedra , que se convirtió en La forza del destino , con Piave escribiendo el libreto. Los Verdis llegaron a San Petersburgo en diciembre de 1861 para el estreno, pero problemas de reparto obligaron a posponerlo. [111]
Al regresar de Rusia vía París el 24 de febrero de 1862, Verdi conoció a dos jóvenes escritores italianos, Arrigo Boito, de veinte años, y Franco Faccio . Verdi había sido invitado a escribir una pieza musical para la Exposición Internacional de 1862 en Londres, [112] y encargó a Boito escribir un texto, que se convirtió en el Inno delle nazioni . Boito, como partidario de la gran ópera de Giacomo Meyerbeer y compositor de ópera por derecho propio, criticó más tarde, en la década de 1860, la "confianza de Verdi en la fórmula más que en la forma", provocando la ira del compositor. Sin embargo, se convertiría en un estrecho colaborador de Verdi en sus últimas óperas. [113] El estreno en San Petersburgo de La forza finalmente tuvo lugar en septiembre de 1862, y Verdi recibió la Orden de San Estanislao . [114]
Una reposición de Macbeth en París en 1865 no fue un éxito, pero obtuvo un encargo para una nueva obra, Don Carlos , basada en la obra Don Carlos de Friedrich Schiller . Él y Giuseppina pasaron finales de 1866 y gran parte de 1867 en París, donde escucharon, y no les agradó, la última ópera de Giacomo Meyerbeer, L'Africaine , y la obertura de Richard Wagner a Tannhäuser . [115] El estreno de la ópera en 1867 generó comentarios encontrados. Mientras que el crítico Théophile Gautier elogió la obra, el compositor Georges Bizet se mostró decepcionado por el cambio de estilo de Verdi: "Verdi ya no es italiano. Está siguiendo a Wagner". [115]
Durante las décadas de 1860 y 1870, Verdi prestó gran atención a su propiedad alrededor de Busseto, comprando tierras adicionales, lidiando con administradores insatisfactorios (en un caso, malversación), instalando irrigación y haciendo frente a cosechas variables y crisis económicas. [116] En 1867, murieron tanto el padre de Verdi, Carlo, con quien había restablecido buenas relaciones, como su primer mecenas y suegro Antonio Barezzi. Verdi y Giuseppina decidieron adoptar a la sobrina nieta de Carlo, Filomena Maria Verdi, que entonces tenía siete años, como su propia hija. Se casaría en 1878 con el hijo del amigo y abogado de Verdi, Angelo Carrara, y su familia se convirtió finalmente en heredera del patrimonio de Verdi. [117]
Aida recibió el encargo del gobierno egipcio para la ópera construida por el jedive Isma'il Pasha para celebrar la apertura del Canal de Suez en 1869. La ópera se inauguró con una producción de Rigoletto . El libreto en prosa en francés de Camille du Locle , basado en un guión del egiptólogo Auguste Mariette , fue transformado en verso italiano por Antonio Ghislanzoni . [118] A Verdi le ofrecieron la enorme suma de 150.000 francos por la ópera (a pesar de que confesó que el Antiguo Egipto era "una civilización que nunca he podido admirar"), y se representó por primera vez en El Cairo en 1871. [119] Verdi pasó gran parte de 1872 y 1873 supervisando las producciones italianas de Aida en Milán, Parma y Nápoles, actuando efectivamente como productor y exigiendo altos estándares y tiempo de ensayo adecuado. [120] Durante los ensayos para la producción de Nápoles, escribió su cuarteto de cuerda , la única música de cámara de él que se conserva y la única obra importante en forma de un italiano del siglo XIX. [121]
En 1869, le pidieron a Verdi que compusiera una sección para una misa de réquiem en memoria de Rossini. Compiló y completó el réquiem, pero su representación fue abandonada (y su estreno no se produjo hasta 1988). [122] Cinco años más tarde, Verdi reelaboró su sección "Libera Me" del Réquiem de Rossini y la convirtió en parte de su Réquiem en honor a Alessandro Manzoni , que había muerto en 1873. El Réquiem completo se representó por primera vez en la catedral de Milán el aniversario de la muerte de Manzoni el 22 de mayo de 1874. [122] La spinto soprano Teresa Stolz (1834-1902), que había cantado en producciones de La Scala desde 1865 en adelante, fue la solista en la primera y muchas representaciones posteriores del Réquiem; en febrero de 1872 creó Aida en su estreno europeo en Milán. Se asoció estrechamente personalmente con Verdi (qué tan estrechamente sigue siendo una conjetura), para inquietud inicial de Giuseppina Verdi; pero las mujeres se reconciliaron y Stolz siguió siendo compañero de Verdi después de la muerte de Giuseppina en 1897 hasta su propia muerte. [123]
Verdi dirigió su Réquiem en París, Londres y Viena en 1875 y en Colonia en 1876. [108] Parecía que sería su última obra. En palabras de su biógrafo John Rosselli, "lo confirmó como el único genio presidente de la música italiana. Ningún colega compositor... se acercó a él en popularidad o reputación". Verdi, que ahora tiene más de sesenta años, inicialmente pareció retirarse. Deliberadamente evitó oportunidades para publicitarse o involucrarse en nuevas producciones de sus obras, [124] pero en secreto comenzó a trabajar en Otello , que Boito (con quien Ricordi se había reconciliado con el compositor) le había propuesto en privado en 1879. La composición se retrasó por una revisión de Simón Boccanegra que Verdi emprendió con Boito, realizada en 1881, y una revisión de Don Carlos . Incluso cuando Otello estaba prácticamente terminado, Verdi bromeó: "¿Lo termino? ¿Lo hago representar? Es difícil saberlo, incluso para mí". Cuando se filtró la noticia, los teatros de ópera de toda Europa presionaron a Verdi con preguntas; finalmente, la ópera se estrenó triunfalmente en La Scala en febrero de 1887. [125]
Tras el éxito de Otello , Verdi comentó: "Después de haber masacrado sin descanso a tantos héroes y heroínas, por fin tengo derecho a reír un poco". Había considerado una variedad de temas cómicos pero no encontró ninguno del todo adecuado y confió su ambición a Boito. El libretista no dijo nada en ese momento, pero comenzó a trabajar en secreto en un libreto basado en Las alegres comadres de Windsor con material adicional extraído de Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 . [126] Verdi recibió el borrador del libreto probablemente a principios de julio de 1889 después de haber leído la obra de Shakespeare: "¡Benissimo! ¡Benissimo!... Nadie podría haberlo hecho mejor que tú", le escribió a Boito. Pero todavía tenía dudas: su edad, su salud (que reconoce buena) y su capacidad para completar el proyecto: "¿Si no terminara la música?". Si el proyecto fracasara, habría sido una pérdida de tiempo para Boito y lo habría distraído de completar su nueva ópera. Finalmente, el 10 de julio de 1889, volvió a escribir: "¡Que así sea! ¡Hagamos entonces Falstaff ! ¡Por ahora, no pensemos en los obstáculos, en la edad, en las enfermedades!" Verdi enfatizó la necesidad de mantener el secreto pero continuó: "Si estás de humor, entonces comienza a escribir". [127] Posteriormente le escribió a Boito: "Qué alegría poder decirle al público: ¡¡¡AQUÍ ESTAMOS OTRA VEZ!!! VEN A VERNOS!" [128] [e]
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO003107_-_Restoration.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
La primera representación de Falstaff tuvo lugar en La Scala el 9 de febrero de 1893. Para la primera noche, los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces más elevados de lo habitual. Estuvieron presentes la realeza, la aristocracia, los críticos y figuras destacadas de las artes de toda Europa. La actuación fue un gran éxito; Se repitieron los números y, al final, los aplausos para Verdi y el elenco duraron una hora. A esto siguió una tumultuosa bienvenida cuando el compositor, su esposa y Boito llegaron al Gran Hotel de Milán . [129] Siguieron escenas aún más agitadas cuando fue a Roma en mayo para el estreno de la ópera en el Teatro Costanzi ; Al principio, una multitud de simpatizantes en la estación de tren obligaron a Verdi a refugiarse en un cobertizo para herramientas. Presenció la actuación desde el Palco Real al lado del Rey Umberto y la Reina. [130]
En sus últimos años, Verdi emprendió una serie de proyectos filantrópicos, publicando en 1894 una canción en beneficio de las víctimas del terremoto en Sicilia y, a partir de 1895, planificó, construyó y dotó una casa de descanso para músicos jubilados en Milán, la Casa di Riposo. per Musicisti , y la construcción de un hospital en Villanova sull'Arda , cerca de Busseto. [131] [132] Su última composición importante, el conjunto coral de Cuatro piezas sagradas , se publicó en 1898. En 1900, estaba profundamente molesto por el asesinato del rey Umberto y esbozó el escenario de un poema en su memoria, pero no pudo. para completarlo. [133]
Mientras se alojaba en el Gran Hotel, Verdi sufrió un derrame cerebral el 21 de enero de 1901. [f] Poco a poco se fue debilitando durante la semana siguiente, durante la cual Stolz cuidó de él, y murió el 27 de enero a la edad de 87 años. [134] [135]
Verdi fue enterrado inicialmente en una ceremonia privada en el Cimitero Monumentale de Milán . [136] Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa di Riposo. En esta ocasión, "Va, pensiero" de Nabucco estuvo dirigida por Arturo Toscanini con un coro de 820 cantantes. Asistió una gran multitud, estimada en 300.000 personas. [137] Boito le escribió a un amigo, con palabras que recuerdan la misteriosa escena final de Don Carlos , "[Verdi] duerme como un rey de España en su Escorial , bajo una losa de bronce que lo cubre por completo". [138]
No todas las cualidades personales de Verdi eran amables. John Rosselli concluyó después de escribir su biografía que "no me gusta mucho el hombre Verdi, en particular el autocrático rentista y propietario de propiedades, compositor a tiempo parcial y aparentemente quejoso y crítico reaccionario a tiempo completo de los últimos años". sin embargo, admite que, al igual que otros escritores, debe "admirarlo, con defectos y todo... una profunda integridad corre por debajo de su vida, y se puede sentir incluso cuando no es razonable o se equivoca". [139]
Budden sugiere que "Con Verdi... el hombre y el artista se desarrollaron de muchas maneras, uno al lado del otro". Desgarbado e incómodo en la sociedad en sus primeros años, "cuando se convirtió en un hombre propietario y sufrió la influencia civilizadora de Giuseppina,... [adquirió] seguridad y autoridad". [140] También aprendió a guardar silencio, nunca hablar de su vida privada y mantener, cuando le convenía, leyendas sobre sus supuestos orígenes "campesinos", su materialismo y su indiferencia ante la crítica. [141] Gerald Mendelsohn describe al compositor como "un hombre intensamente reservado al que le molestaban profundamente los esfuerzos por investigar sus asuntos personales. Consideraba a los periodistas y a los posibles biógrafos, así como a sus vecinos de Busseto y al público operístico en general, como grupo intrusivo, contra cuyas atenciones indiscretas necesitaba defenderse constantemente". [142]
Verdi nunca fue explícito sobre sus creencias religiosas. Anticlerical por naturaleza en sus primeros años, [143] no obstante construyó una capilla en Sant'Agata, pero hay pocos registros de que asistiera a la iglesia. Strepponi escribió en 1871: "No diré que [Verdi] sea ateo, pero no es un gran creyente". [144] Rosselli comenta que en el Réquiem "La perspectiva del infierno parece prevalecer... [el Réquiem] está perturbado hasta el final", y ofrece poco consuelo. [145]
El escritor Friedrich Schiller (cuatro de cuyas obras fueron adaptadas como óperas por Verdi) distinguió dos tipos de artistas en su ensayo de 1795 Sobre la poesía ingenua y sentimental . El filósofo Isaiah Berlin clasificó a Verdi en la categoría de 'ingenuos': "No son... conscientes de sí mismos. No... se hacen a un lado para contemplar sus creaciones y expresar sus propios sentimientos... Son capaces... .si tienen genio, para encarnar plenamente su visión." (Los 'sentimentales' buscan recrear la naturaleza y los sentimientos naturales en sus propios términos -Berlín, por ejemplo, Richard Wagner- "ofreciendo no paz, sino una espada".) [146] Las óperas de Verdi no están escritas de acuerdo con una teoría estética, o con una propósito de cambiar los gustos de sus audiencias. En una conversación con un visitante alemán en 1887, se dice que dijo que, si bien "había mucho que admirar en [las óperas de Wagner] Tannhäuser y Lohengrin ... en sus óperas recientes [Wagner] parecía estar sobrepasando los límites de lo que se puede expresarse en música. Para él la música "filosófica" era incomprensible." [147] Aunque las obras de Verdi pertenecen, como admite Rosselli, "al más artificial de los géneros... [son] emocionalmente verdaderas: la verdad y la franqueza las hacen emocionantes, a menudo enormemente". [148]
El primer estudio sobre la música de Verdi, publicado en 1859 por el crítico italiano Abramo Basevi , ya distinguía cuatro períodos en la música de Verdi. El primer período "grandioso" terminó según Basevi con La battaglia di Legnano (1849), y un estilo "personal" comenzó con la siguiente ópera Luisa Miller. Los críticos hoy en día coinciden en general en que estas dos óperas marcan la división entre los períodos "temprano" y "medio" de Verdi. Se cree que el período "medio" termina con La traviata (1853) y Les vêpres siciliennes (1855), con un período "tardío" que comienza con Simon Boccanegra (1857) y llega hasta Aida (1871). Las dos últimas óperas, Otello y Falstaff , junto con el Réquiem y las Cuatro Piezas Sagradas, representan entonces un período "final". [149]
Verdi afirmaría en su Sketch que durante su formación inicial con Lavigna "no hice más que cánones y fugas ... Nadie me enseñó orquestación ni cómo manejar la música dramática". [150] Se sabe que escribió una variedad de música para la sociedad Filarmónica de Busseto, incluyendo música vocal, música de banda y obras de cámara, [151] (e incluyendo una obertura alternativa al Barbero de Sevilla de Rossini ) [152] pero pocos de estas obras sobreviven. (Es posible que haya dado instrucciones antes de su muerte de destruir sus primeras obras). [153]
Verdi utiliza en sus primeras óperas (y, en sus propias versiones estilizadas, a lo largo de su obra posterior) los elementos estándar del contenido de la ópera italiana de la época, a los que el escritor de ópera Julian Budden se refiere como el 'Código Rossini', en honor al compositor que estableció a través de su trabajo y popularidad los modelos aceptados de estas formas; también fueron utilizados por los compositores dominantes durante los inicios de la carrera de Verdi, Bellini, Donizetti y Saverio Mercadante . Entre los elementos esenciales se encuentran el aria , el dúo , el conjunto y la secuencia final de un acto. [154] El formato de aria, centrado en un solista, normalmente incluía tres secciones; una introducción lenta, marcada típicamente cantabile o adagio , un tempo di mezzo que podría involucrar coro u otros personajes, y una cabaletta , una oportunidad para el canto valiente del solista. El dúo tenía un formato similar. Los finales, que cubrían secuencias culminantes de acción, utilizaban las diversas fuerzas de los solistas, el conjunto y el coro, y generalmente culminaban con una emocionante sección de stretto . Verdi desarrollaría estas y otras fórmulas de la generación que le precedió con creciente sofisticación durante su carrera. [155] [156]
Las óperas del período temprano muestran a Verdi aprendiendo haciendo y gradualmente estableciendo dominio sobre los diferentes elementos de la ópera. Oberto está mal estructurado y la orquestación de las primeras óperas es generalmente sencilla, a veces incluso básica. [157] El musicólogo Richard Taruskin sugirió que "el efecto más sorprendente en las primeras óperas de Verdi, y el más obviamente aliado al estado de ánimo del Risorgimento, fue el gran número coral cantado, tosca o sublimemente, según el oído del espectador". —al unísono . El éxito de "Va, pensiero" en Nabucco (que Rossini denotó con aprobación como "una gran aria cantada por sopranos, contraltos, tenores y bajos"), se replicó en el similar "O Signor, dal tetto natio" en I lombardi y en 1844 en el coro "Si ridesti il Leon di Castiglia" en Ernani , el himno de batalla de los conspiradores que buscan la libertad. [158] [159] En I due Foscari Verdi utiliza por primera vez temas recurrentes identificados con los personajes principales; aquí y en óperas futuras el acento se aleja de las características de ' oratorio ' de las primeras óperas hacia la acción individual y la intriga. [157]
A partir de este período, Verdi también desarrolla su instinto por la "tinta" (literalmente "color"), término que utilizó para caracterizar elementos de una partitura de ópera individual; Parker da como ejemplo "la sexta ascendente con la que comienza tantas piezas líricas en Ernani ”. [160] Macbeth , incluso en su versión original de 1847, muestra muchos toques originales; caracterización por tono (los propios Macbeth generalmente cantan en tono sostenido , las brujas en tono bemol ), [160] una preponderancia de música en tono menor y una orquestación muy original. En la 'escena de la daga' y el dúo que siguió al asesinato de Duncan, las formas trascienden el 'Código Rossini' e impulsan de manera convincente el drama. [161] Verdi comentaría en 1868 que Rossini y sus seguidores perdieron "el hilo dorado que une todas las partes y, en lugar de un conjunto de números sin coherencia, hace una ópera". Tinta fue para Verdi ese "hilo de oro", un factor unificador imprescindible en sus obras. [162]
El escritor David Kimbell afirma que en Luisa Miller y Stiffelio (las primeras óperas de este período) parece haber una "libertad creciente en la estructura a gran escala... y una gran atención al detalle". [42] Otros se hacen eco de esos sentimientos. Julian Budden expresa el impacto de Rigoletto y su lugar en la producción de Verdi de la siguiente manera: "Justo después de 1850, a la edad de 38 años, Verdi cerró la puerta a un período de ópera italiana con Rigoletto . El llamado ottocento en la música ha terminado. Verdi Continuaremos recurriendo a algunas de sus formas para las próximas óperas, pero con un espíritu totalmente nuevo". [163] Un ejemplo del deseo de Verdi de alejarse de las "formas estándar" aparece en sus sentimientos sobre la estructura de Il trovatore . A su libretista, Cammarano, Verdi le afirma claramente en una carta de abril de 1851 que si no hubiera formas estándar -"cavatinas, dúos, tríos, coros, finales, etc.... y si se pudiera evitar comenzar con un coro inicial. ...", estaría muy feliz. [164]
Dos factores externos influyeron en las composiciones de Verdi de este período. Una es que, al aumentar su reputación y seguridad financiera, ya no necesitaba comprometerse con la rutina productiva, tenía más libertad para elegir sus propios temas y tenía más tiempo para desarrollarlos de acuerdo con sus propias ideas. Entre 1849 y 1859 escribió ocho óperas nuevas, frente a catorce en los diez años anteriores. [74]
Otro factor fue el cambio de situación política; El fracaso de las revoluciones de 1848 provocó cierta disminución del espíritu del Risorgimento (al menos inicialmente) y un aumento significativo de la censura teatral. [74] Esto se refleja tanto en la elección de Verdi de tramas que tratan más de relaciones personales que de conflictos políticos, como en una reducción dramática (en parte consiguiente) en las óperas de este período en el número de coros (del tipo que lo había convertido por primera vez en famosas), no sólo hay en promedio un 40% menos de coros en las óperas del período "medio" en comparación con el período "temprano", sino que mientras que prácticamente todas las óperas "tempranas" comienzan con un coro, sólo una ( Luisa Miller ) de las óperas del período "medio" comienzan de esta manera. En cambio, Verdi experimenta con una variedad de medios, por ejemplo, una banda de escenario ( Rigoletto ), un aria para bajo ( Stiffelio ), una escena de fiesta ( La traviata ). Chusid también señala la creciente tendencia de Verdi a reemplazar las oberturas a gran escala con introducciones orquestales más cortas. [165] Parker comenta que La traviata , la última ópera del período 'intermedio', es "de nuevo una nueva aventura. Hace un gesto hacia un nivel de ' realismo '... el mundo contemporáneo de los valses impregna la partitura, y el tono de la heroína La muerte por enfermedad está representada gráficamente en la música". [166] El creciente dominio de Verdi para resaltar musicalmente los cambios de humor y las relaciones se ejemplifica en el acto 3 de Rigoletto , donde la frívola canción de Duke "La donna è mobile" es seguida inmediatamente por el cuarteto "Bella figlia dell'amore", en contraste con el rapaz Duke. y su enamorada del (oculto) indignado Rigoletto y su afligida hija. Taruskin afirma que este es "el conjunto más famoso jamás compuesto por Verdi". [167]
Chusid señala la descripción de Strepponi de las óperas de las décadas de 1860 y 1870 como "modernas", mientras que Verdi describió las obras anteriores a 1849 como "las óperas cavatina ", como una indicación más de que "Verdi estaba cada vez más insatisfecho con las convenciones más antiguas y familiares de sus predecesores. que había adoptado al comienzo de su carrera", [168] Parker ve una diferenciación física de las óperas desde Les vêpres siciliennes (1855) hasta Aida (1871) es que son significativamente más largas, y con listas de reparto más grandes, que Trabajos previos. También reflejan un cambio hacia el género francés de la gran ópera, notable por una orquestación más colorida, el contrapunto de escenas serias y cómicas y un mayor espectáculo. [169] Le atraían las oportunidades de transformar la ópera italiana utilizando tales recursos. Para un encargo de la Ópera de París pidió expresamente un libreto a Eugène Scribe , el libretista favorito de Meyerbeer, diciéndole: "Quiero -de hecho, debo tener- un tema grandioso, apasionante y original". El resultado fue Les vêpres siciliennes , y los escenarios de Simon Boccanegra (1857), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1867) y Aida (1871) cumplen todos los mismos criterios. Porter señala que Un ballo marca una síntesis casi completa del estilo de Verdi con las características distintivas de la gran ópera, de modo que "el gran espectáculo no es mera decoración sino esencial para el drama... las líneas musicales y teatrales permanecen tensas [y] los personajes aún cantan como con calidez, pasión y personalidad como en Il trovatore ". [170]
Cuando el compositor Ferdinand Hiller preguntó a Verdi si prefería a Aída o a Don Carlos , Verdi respondió que Aída tenía "más mordiente y (si se me perdona la palabra), más teatralidad ". [171] Durante los ensayos para la producción de Nápoles de Aida , Verdi se divirtió escribiendo su único cuarteto de cuerda, una obra vivaz que muestra en su último movimiento que no había perdido la habilidad para escribir fugas que había aprendido con Lavigna. [172]
Las tres últimas obras importantes de Verdi continuaron mostrando nuevos avances en la transmisión de dramatismo y emoción. El primero en aparecer, en 1874, fue su Réquiem, compuesto para grupos operísticos, pero de ninguna manera una "ópera con vestimenta eclesiástica" (las palabras con las que Hans von Bülow la condenó antes incluso de escucharla). [173] Aunque en el Réquiem Verdi utiliza muchas de las técnicas que aprendió en la ópera, sus formas musicales y emociones no son las del escenario. [174] La pintura tonal de Verdi en la apertura del Réquiem es descrita vívidamente por el compositor italiano Ildebrando Pizzetti , escribiendo en 1941: "en [las palabras] murmuradas por una multitud invisible sobre el lento balanceo de unos pocos acordes simples, inmediatamente se siente el miedo y la tristeza de una gran multitud ante el misterio de la muerte. En el [siguiente] Et lux perpetuum la melodía extiende sus alas... antes de caer sobre sí misma... se escucha un suspiro de consuelo y paz eterna." [175]
Cuando Otello se estrenó en 1887, más de 15 años después de Aida , las óperas del contemporáneo de Verdi (fallecido antes), Richard Wagner, habían comenzado su ascenso en el gusto popular, y muchos buscaron o identificaron aspectos wagnerianos en la última composición de Verdi. [176] Budden señala que hay poco en la música de Otello que se relacione con la ópera verista de los compositores italianos más jóvenes, y poco o nada que pueda interpretarse como un homenaje a la Nueva Escuela Alemana . [177] Sin embargo, todavía hay mucha originalidad, basándose en las fortalezas que Verdi ya había demostrado; la poderosa tormenta que abre la ópera in medias res , el recuerdo del dúo de amor del Acto I en las últimas palabras de Otello (más un aspecto de tinta que un leitmotiv ), toques imaginativos de armonía en "Era la notte" de Iago (Acto II). [178]
Finalmente, seis años después, apareció Falstaff , la única comedia de Verdi aparte de la temprana y desafortunada Un giorno di regno . En este trabajo, Roger Parker escribe que:
Aunque las óperas de Verdi le dieron seguidores populares, no todos los críticos contemporáneos aprobaron su trabajo. El crítico inglés Henry Chorley admitió en 1846 que "él es el único hombre moderno... que tiene un estilo, para bien o para mal", pero encontró inaceptable toda su producción. "[Sus] defectos [son] graves, calculados para destruir y degradar el gusto más allá de los de cualquier compositor italiano de la larga lista", escribió Chorley, al tiempo que admitía que "por incompleta que haya sido su formación, por equivocadas que hayan resultado sus aspiraciones". ... ha aspirado." [182] Pero en el momento de la muerte de Verdi, 55 años después, su reputación estaba asegurada, y la edición de 1910 del Diccionario Grove lo declaró "uno de los compositores de ópera más grandes y populares del siglo XIX". [183]
Verdi no tuvo alumnos aparte de Muzio y ninguna escuela de compositores intentó seguir su estilo que, por mucho que reflejara su propia dirección musical, estaba arraigado en el período de su propia juventud. En el momento de su muerte, el verismo era el estilo aceptado por los jóvenes compositores italianos. [184] La Ópera Metropolitana de Nueva York representó con frecuencia Rigoletto, Trovatore y Traviata durante este período y presentó a Aida en todas las temporadas desde 1898 hasta 1945. El interés por las óperas volvió a despertarse a mediados de la década de 1920 en Alemania y esto provocó un resurgimiento en Inglaterra y otros lugares. A partir de la década de 1930 comenzaron a aparecer biografías académicas y publicaciones de documentación y correspondencia. [185]
En 1959 se fundó en Parma el Instituto di Studi Verdiani (desde 1989 el Istituto Nazionale di Studi Verdiani) y se convirtió en un centro líder para la investigación y publicación de los estudios de Verdi, [186] y en la década de 1970 se fundó el Instituto Americano de Estudios Verdi en Universidad de Nueva York . [187] [188]
Los historiadores han debatido cuán políticas eran las óperas de Verdi. En particular, el Coro de los Esclavos Hebreos (conocido como Va, pensiero ) del tercer acto de la ópera Nabucco sirvió como himno para los patriotas italianos, que buscaban unificar su país y liberarlo del control extranjero en los años anteriores. 1861 (se pensaba que el tema del coro de exiliados cantando sobre su patria, y líneas como O mia patria, si bella e perduta / "Oh mi país, tan hermoso y tan perdido" habían resonado en muchos italianos). [189] A partir de Nápoles en 1859 y extendiéndose por toda Italia, el lema "Viva VERDI " se utilizó como acrónimo de Viva V ittorio E manuele R e D' Italia ( Viva Víctor Manuel Rey de Italia ), en referencia a Víctor Manuel. II . [190] [101] Marco Pizzo sostiene que después de 1815, la música se convirtió en una herramienta política y muchos compositores expresaron ideales de libertad e igualdad. Pizzo afirma que Verdi fue parte de este movimiento, ya que sus óperas se inspiraron en el amor a la patria, la lucha por la independencia italiana y hablaban del sacrificio de los patriotas y exiliados. [191] George Martin afirma que Verdi fue "el mayor artista" del Risorgimento . "A lo largo de su obra sus valores, sus cuestiones se repiten constantemente, y los expresó con gran fuerza". [192]
Pero Mary Ann Smart sostiene que los críticos musicales de la época rara vez mencionaban temas políticos. [193] [194] Asimismo, Roger Parker sostiene que la dimensión política de las óperas de Verdi fue exagerada por los historiadores nacionalistas que buscaban un héroe a finales del siglo XIX. [195]
A partir de la década de 1850, las óperas de Verdi mostraron pocos temas patrióticos debido a la fuerte censura del régimen absolutista en el poder. Más tarde, Verdi se desilusionó de la política, pero participó personalmente activamente en el mundo político de los acontecimientos del Risorgimento y fue elegido miembro del primer parlamento italiano en 1861. [196]
Tres conservatorios italianos , el de Milán [197] y los de Turín [198] y Como , [199] llevan el nombre de Verdi, al igual que muchos teatros italianos .
La ciudad natal de Verdi, Busseto, exhibe la estatua de Luigi Secchi de un Verdi sentado en 1913, junto al Teatro Verdi construido en su honor en la década de 1850. [200] Es una de las muchas estatuas del compositor en Italia. [g] El Monumento a Giuseppe Verdi , un monumento de mármol de 1906, esculpido por Pasquale Civiletti, está ubicado en Verdi Square en Manhattan, Nueva York. El monumento incluye una estatua del propio Verdi y estatuas de tamaño natural de cuatro personajes de sus óperas (Aida, Otello y Falstaff de las óperas del mismo nombre, y Leonora de La forza del destino ). [201]
Verdi ha sido objeto de varias obras cinematográficas y teatrales. Entre ellas se encuentran la película de 1938 dirigida por Carmine Gallone , Giuseppe Verdi , protagonizada por Fosco Giachetti ; [202] la miniserie de 1982, La vida de Verdi , dirigida por Renato Castellani , donde Verdi fue interpretado por Ronald Pickup , con narración de Burt Lancaster en la versión en inglés; [203] y la obra de 1985 After Aida , de Julian Mitchell (1985). [204] ¡Es un personaje de la ópera Risorgimento de 2011! del compositor italiano Lorenzo Ferrero , escrito para conmemorar el 150 aniversario de la unificación italiana de 1861. [205]
Las óperas de Verdi se representan con frecuencia en todo el mundo. [43] Todas sus óperas están disponibles en grabaciones en varias versiones, [206] y en DVD; Naxos Records ofrece una caja completa. [207]
Las producciones modernas pueden diferir sustancialmente de las previstas originalmente por el compositor. La versión de Rigoletto de Jonathan Miller de 1982 para la Ópera Nacional Inglesa , ambientada en el mundo de los mafiosos estadounidenses modernos , recibió aplausos de la crítica. [208] Pero la puesta en escena de la misma compañía en 2002 de Un ballo in maschera como Un baile de máscaras , dirigida por Calixto Bieito , que incluía "rituales sexuales satánicos, violaciones homosexuales [y] un enano demoníaco", obtuvo el visto bueno de la crítica general. [209]
Mientras tanto, la música de Verdi todavía puede evocar una variedad de resonancias culturales y políticas. En el funeral de Diana, Princesa de Gales, en 1997 se presentaron extractos del Réquiem . [137] El 12 de marzo de 2011, durante una representación de Nabucco en la Opera di Roma para celebrar los 150 años de la unificación italiana, el director Riccardo Muti hizo una pausa después de "Va pensiero" y se dirigió a la audiencia (entre la que se encontraba el entonces Primer Ministro italiano, Silvio Berlusconi ) para quejarse de los recortes en la financiación estatal de la cultura; Luego, el público se unió a una repetición del coro. [210] En 2014, la cantante pop Katy Perry apareció en los premios Grammy con un vestido diseñado por Valentino , bordado con la música de "Dell'invito trascorsa è già l'ora" del inicio de La traviata . [211] El bicentenario del nacimiento de Verdi en 2013 se celebró con numerosos eventos en todo el mundo, tanto en actuaciones como en retransmisiones. [212]
Medios relacionados con Giuseppe Verdi en Wikimedia Commons
