Jerusalén es una gran ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi . El libreto iba a ser una adaptación y traducción parcial de la ópera italiana original del compositor de 1843, I Lombardi alla prima crociata . Era la ópera que consideraba más adecuada para ser traducida al francés y, siguiendoel consejo de Eugène Scribe , Verdi aceptó que Alphonse Royer y Gustave Vaëz , que habían escrito el libreto dela ópera francesa más exitosa de Donizetti , La favorita , prepararan un libreto en francés . [1] La ópera tuvo su estreno en la Salle Le Peletier en París el 26 de noviembre de 1847. La primera producción fue diseñada por Paul Lormier (vestuario), Charles Séchan , Jules Diéterle y Édouard Desplechin (escenografía del Acto I, Acto II, escena 1, Acto III escena 1 y Acto IV), y Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (escenografía del Acto II, escena 2 y Acto III, escena 2).
El director de la Ópera de París , Léon Pillet , había invitado a Verdi a componer una ópera para la compañía en noviembre de 1845 y febrero de 1846, pero Verdi inicialmente declinó la invitación. [1] Este fue el primer encuentro del compositor con la Académie Royale de Musique , como se conocía oficialmente a la Ópera de París. Entre los compositores italianos del siglo XIX, había habido un creciente interés en escribir para París, donde la combinación de dinero, prestigio y flexibilidad de estilo eran atractivas. El musicólogo Julian Budden proporciona ejemplos de aquellos compositores que habían cruzado los Alpes, siendo los más conocidos Rossini y Donizetti (así como Vincenzo Bellini quien, antes de morir en 1835, estaba planeando una gran ópera francesa).
Sin embargo, Verdi había considerado la idea de adaptar uno de los libretos escritos por Temistocle Solera en años anteriores, libretos que el historiador musical David Kimball considera que tienen algo de gran ópera en su estructura. [2]
Tras dirigir el estreno de I masnadieri en Londres y una semana después de la llegada de Verdi a París el 27 de julio de 1847, recibió su primer encargo de la compañía, acordando adaptar I Lombardi a un nuevo libreto en francés. [3] La adaptación significó que Verdi podía "probar suerte en la gran ópera" sin tener que escribir algo completamente nuevo, [4] una estrategia que tanto Donizetti como Rossini habían empleado para sus debuts en París. [5]
Hay cambios significativos en la ubicación y la acción de la versión francesa de Lombardi , especialmente dada la necesidad de ambientar la historia en la participación francesa en la Primera Cruzada de 1095-1099. Los nombres de los personajes cambiaron del italiano al francés y uno, Arvino (que fue renombrado como el Conde de Toulouse, aunque se le dieron elementos de su personaje al papel de tenor principal, Gastón) ahora era un barítono en lugar de un tenor. Varios roles presentes en la versión original fueron eliminados, incluido el papel de tenor principal de Oronte. En el libreto reestructurado, el romance central tiene más prominencia y un final más feliz. Además, Verdi agregó un ballet estándar y nueva música, pero reformuló gran parte de la estructura eliminando material inapropiado que sintió que era débil. Como señala el musicólogo Roger Parker , "solo unos pocos de los números originales [permanecen] en sus posiciones anteriores". [5] El propio Verdi describió la nueva obra como que había "transformado [ I Lombardi ] hasta dejarla irreconocible". [6]
Durante este período en París, Verdi trabajó en la composición y finalización de la partitura de Jerusalén . Desde París, cumplió con la obligación de escribir la ópera Il corsaro a partir de un libreto de Francesco Maria Piave , que tuvo lugar en Trieste en octubre de 1848. Además, trabajó con Salvadore Cammarano en dos libretos, uno para La battaglia di Legnano (luego asistió a su estreno en Roma en enero de 1849), el otro fue Luisa Miller , que se presentó en Nápoles en diciembre de 1849 después del regreso de Verdi a Italia.
Muchos escritores, entre ellos Baldini y Frank Walker, han especulado sobre las supuestas relaciones que Verdi, un hombre que entonces estaba cerca de la treintena (y por entonces ya tenía treinta años), pudo haber tenido (o tuvo) con mujeres en los años posteriores a la muerte de su primera esposa. Sin embargo, la única evidencia real, visible en El hombre Verdi [7] de Walker y La historia de Giuseppe Verdi [ 8] de Baldini , se relaciona con Giuseppina Strepponi , la cantante que Verdi conoció por primera vez cuando estaba escribiendo Nabucco en 1842. Ella cantó la primera Abigaille y continuó con ese papel de forma intermitente a pesar de su voz en declive hasta su jubilación y traslado a París en octubre de 1846, donde se convirtió en profesora de canto en noviembre y también planeó un concierto de música de Verdi para el mes de junio siguiente.
Se sabe que ambos mantuvieron una correspondencia amistosa durante varios años y que Strepponi había ofrecido varios consejos al compositor. Como se sabe, Verdi y Emanuele Muzio habían llegado a París el 2 de junio de 1847 de camino a Londres para I masnadieri , y el compositor había enviado a Muzio a Londres para asegurarse de que Jenny Lind , sobre la que abundaban los rumores de su renuencia a venir a Inglaterra, ya estuviera presente y lista para ponerse a trabajar. Mientras Verdi permaneció en la ciudad, Mary Jane Phillips-Matz, en su extensa biografía del compositor, especula que Verdi la vio en los tres días que estuvo presente. [9]
El 27 de julio de 1847, tras abandonar Londres, Verdi regresó a París. A sus amigos en Italia les había escrito desde Londres (o desde París) sobre «poder llevar la vida que deseo» y «tener la intención de quedarme un mes en París, si me gusta». [10] Con la excepción de un regreso a Italia después del sangriento levantamiento del 18 de marzo de 1848 en Milán contra los austriacos (cuando el compositor estuvo fuera desde principios de abril hasta mediados de mayo) y el período en que supervisó los ensayos de La battaglia di Legnano en Roma (desde antes de Navidad de 1848 hasta principios de febrero de 1849 después de su estreno el 27 de enero de 1849), Verdi permaneció en París. [11]
Sin embargo, en cuanto a la relación con Strepponi, Phillips-Matz cuenta que Verdi "vivía en un apartamento a la vuelta de la esquina de la casa de Strepponi", que la noticia de ello había llegado a Italia ("Verdi había sido visto en la casa de Strepponi"), [12] y que, al escribir la música para Jerusalén , había recibido su ayuda hasta el punto de que un dúo de amor escrito a mano en la partitura autógrafa del compositor contiene versos alternativos de su puño y letra. El crítico musical británico Andrew Porter lo describe como "uno de los descubrimientos más románticos de los últimos años". [13]
Baldini nos dice que "a finales de 1847 Verdi alquiló una casita en Passy y se fue a vivir allí con Giuseppina", [14] pero Phillips-Matz no va tan lejos, señalando sólo que "puede haberse mudado a su apartamento o a un apartamento separado en su edificio", [15] pero más tarde confirma la mudanza a Passy, fechándola en junio de 1848. [16]
Sin embargo, la pareja permaneció junta durante muchos años y cuando llegó el momento de abandonar París, Verdi se fue a finales de julio y "se dirigió directamente a Busseto para esperarla allí", [17] aunque parece que Strepponi visitó a su familia en Florencia y Pavía antes de reunirse con él.
Siglo XIX
La ópera, que se estrenó en la Salle Le Peletier de la Ópera, tuvo lugar el 26 de noviembre de 1847, pero incluso mientras escribía la versión francesa y antes de su estreno, Verdi se había puesto en contacto con su editor, Giovanni Ricordi , para solicitar una versión italiana. No encontró un traductor mientras estuvo en París, pero en 1850, el texto francés fue traducido al italiano por Calisto Bassi y se representó como Gerusalemme en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1850. [18] Sin embargo, "no logró superar a I Lombardi en el afecto del público italiano" [18] y ciertamente, como comenta Parker, aunque en general fue superior a Lombardi en varios aspectos, "no logró establecerse ni en el repertorio francés ni en el italiano". [5]
Sin embargo, la ópera se representó en Turín en 1850 y, entre 1854 y 1865, en Venecia, Verona y Roma (dos veces). [19]
El estreno en Estados Unidos se presentó en el Théâtre d'Orleans de Nueva Orleans el 24 de enero de 1850.
Siglo XX y más allá
En Italia, el director Gianandrea Gavazzeni representó la ópera en italiano en La Fenice de Venecia en 1963. Dos años más tarde, en mayo de 1965, cuando la compañía La Fenice estaba en Múnich, dieron una representación en italiano bajo la dirección de Ettore Gracis, con Gastón cantado por Giacomo Aragall , El conde por Renato Bruson , Ruggero por Ruggero Raimondi y Elena por Leyla Gencer . [20]
En 1975, la radio y televisión italiana ( RAI ) produjo una versión de concierto de la ópera en francés con Katia Ricciarelli y José Carreras . [21]
Representada en el francés original, la ópera fue puesta en escena por la Ópera de París en marzo/abril de 1984 bajo la dirección de Donato Renzetti con Alain Fondary cantando el papel del Conde. [22] El Teatro Regio de Parma presentó la ópera (en francés) en 1986 con Ricciarelli y Cesare Siepi . [23] Fue transmitida en francés en Gran Bretaña bajo la dirección de Edward Downes con la Orquesta Filarmónica de la BBC el 11 de mayo de 1986, y June Anderson apareció en el elenco como Hélène. [24]
En la década de 1990, Jerusalén apareció bajo la dirección de Zubin Mehta , también en francés, en la Ópera Estatal de Viena con un elenco que incluía a José Carreras (como Gastón) y Samuel Ramey (como Roger). [25] Pasaron más de 140 años hasta que la ópera se estrenó en el Reino Unido a cargo de la Ópera North el 31 de marzo de 1990 en el Grand Theatre de Leeds. La Orquesta de la Ópera de Nueva York presentó una actuación en concierto en febrero de 1998. [26]
En 1998 Fabio Luisi grabó la obra en el estudio de Ginebra con la Orquesta de la Suiza Romanda . Marcello Giordani cantó Gastón, Philippe Rouillon (el Conde) y Marina Mescheriakova (Hélène). [27] En noviembre/diciembre de 2000 se representó en el Teatro Carlo Felice de Génova utilizando un arreglo de la partitura "basado en el autógrafo de París de Verdi", que debe considerarse como el más auténtico, ya que no existe una edición crítica y completa de Verdi", [21] y estas interpretaciones fueron grabadas y lanzadas en DVD. [28] Verónica Villarroel cantó el papel de Hélène.
En Europa, se realizaron representaciones en la Ópera de Frankfurt en abril de 2003 y en la Ópera Estatal de Viena en abril de 2004. Se realizó una grabación de una actuación en concierto en el Concertgebouw de Ámsterdam el 22 de enero de 2005 con Nelly Miricioiu como Hélène. [29]
Esta ópera fue interpretada en marzo de 2014 por la Ópera de Sarasota como parte de su "Ciclo Verdi" de todas las obras del compositor que se presentarán en 2016. [30] Otras compañías en Bilbao , España (la serie "Tutto Verdi" presentada por ABAO) y el Teatro Regio de Parma con su "Festival Verdi" también han presentado todas las óperas de Verdi.
Escena 1: El palacio del conde de Toulouse
A altas horas de la noche, Hélène se encuentra con su amante, Gastón. Su familia y la de él llevan mucho tiempo en conflicto, pero al día siguiente y antes de la partida de Gastón a la Primera Cruzada, se ha acordado que habrá una reconciliación solemne entre las dos familias. (Dúo: Adieu, mon bien-aimé / "¡Adiós, amado mío!"). Después de que él se va, Hélène y su compañera, Isaure, rezan por la seguridad de Gastón.
Escena 2: A la mañana siguiente, fuera de la capilla.
El conde proclama la reconciliación y entrega a Gastón la mano de Hélène en matrimonio. Sin embargo, Roger, el hermano del conde, se encuentra a un lado y está furioso, ya que está enamorado de Hélène. Se va, después de lo cual el legado papal anuncia que el Papa ha designado a Gastón para liderar la Cruzada, Gastón jura seguirlo y se le otorga la capa blanca del conde como símbolo de su lealtad. Entran en la capilla. Al regresar, Roger proclama su odio hacia Gastón (Aria: Oh dans l'ombre, dans la mystère / "¡Oh! En la oscuridad y el misterio permanecen ocultas las pasiones culpables") y se acerca a un soldado con el que ha planeado matar a su rival. Le ordena al soldado que mate al hombre que no llevará la capa blanca (Aria: Ah! Viens, démon, esprit du mal / "¡Ah, ven, demonio, espíritu del mal!").
Desde el interior de la capilla se oye un alboroto. El soldado asesino sale corriendo perseguido por otros mientras Roger se regocija en su triunfo. Pero es Gastón quien emerge, anunciando que el conde ha sido abatido. El asesino capturado es llevado ante Roger; Roger silenciosamente se las arregla para que señale a Gastón como el instigador del asesinato. Aunque protesta su inocencia, Gastón es maldecido por todos y el legado papal le ordena exiliarse.
Escena 1: Una cueva cerca de Ramla en Palestina
Arrepentido, Roger ha estado vagando durante años por el desierto y clama perdón. (Aria: Ô jour fatal, ô crime / "¡Oh día terrible, oh mi crimen!"). Inesperadamente, Raymond, el escudero de Gastón, aparece exhausto y le ruega a Roger, a quien cree un hombre santo, que lo ayude, diciéndole que otros de su grupo de cruzados están perdidos. Roger se apresura a ayudarlos. Hélène e Isaure bajan por el sendero en busca del ermitaño que creen que puede decirles el destino de Gastón. Se sorprenden al encontrar a Raymond, quien les dice que Gastón aún está vivo, pero se encuentra cautivo en Ramla. Mientras expresa su alegría, Hélène e Isaure son guiadas hacia la ciudad por Raymond (Aria: Quell'ivresse, bonheur suprême / "¡Qué éxtasis! ¡Suprema felicidad! Dios ha protegido al hombre que amo...").
Un grupo de peregrinos angustiados desciende de las colinas que rodean la cueva. Se encuentran con una banda de cruzados recién llegados liderados por el conde, que alaba a Dios por salvarlo de la daga del asesino, y el legado papal. Roger aparece pidiendo que se le permita unirse a ellos en su batalla y los tres proclaman su victoria anticipada (Trío y coro: Le Seigneur nous promet la victoire! O bonheur! / "¡El Señor nos promete la victoria! ¡Oh alegría!").
Escena 2: El palacio del Emir de Ramla
Gastón es admitido y expresa su deseo de volver a estar cerca de Helena. Comienza a planear su huida (Aria: Je veux encore entendre.. / "Quiero volver a oír tu voz") cuando llega el Emir y le advierte que la huida tendrá como consecuencia su muerte. En ese momento, Helena, que ha sido capturada en la ciudad, es llevada a prisión. La pareja finge no conocerse, pero el Emir sospecha. Sin embargo, se quedan solos y se alegran de su reencuentro, hasta que Gastón intenta disuadir a Helena de asociarse con él en su deshonra (Aria: Dans la honte et l'épouvante / "¡No puedes compartir el horror y la vergüenza de mi vida errante!"). Ella sigue firmemente decidida a permanecer con él. Desde una ventana, ven a los cruzados que se acercan y, en el caos, deciden escapar, pero se ven frustrados por la llegada de los soldados del Emir.
Escena 1: Los jardines del harén
Helena está rodeada por las damas del harén que expresan cierta simpatía por su situación. Pero, cuando el Emir entra y se entera de que los cristianos están a punto de atacar la ciudad, ordena que, si los invasores tienen éxito, la cabeza de Helena debe ser arrojada al conde. Desesperada, considera la inutilidad de su vida (Aria: Que m'importe la vie / "¿Qué me importa la vida en mi extrema infelicidad?" y Mes plaintes mes plaintes sont vaines / "Mis lamentos son en vano").
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Gastón ha escapado y se apresura a buscar a Helena, pero su alegría dura poco, ya que los cruzados, liderados por el conde, irrumpen en la habitación y exigen la muerte de Gastón, creyendo todavía que él era responsable del atentado contra la vida del conde. Desafiante, Helena desafía a los cruzados (Aria: Non... non votre rage / "No... no, vuestra ira, vuestra indigna indignación"), así como a su padre ("¡La vergüenza y el crimen son vuestros!"). El conde se la lleva a rastras.
Escena 2: Un cadalso en una plaza pública de Ramla
Gastón es llevado ante el tribunal y el legado le comunica que ha sido condenado por el Papa y que, tras su desgracia pública de ese día, será ejecutado al día siguiente. Gastón ruega que su honor permanezca intacto (Aria: O mes amis, mes frères d'armes / "Oh, mis amigos, mis hermanos de armas"), pero su casco, escudo y espada son destrozados.
Escena 1: El borde del campamento de los cruzados
El ermitaño Roger se encuentra solo cerca del campamento. Llega una procesión de cruzados y mujeres, entre ellas Hélène. La procesión continúa, aunque Hélène se queda atrás mientras el legado se acerca a Roger y le pide que consuele un poco al condenado, que es sacado. Gastón es sacado, pero Roger se niega a darle su bendición. En cambio, le entrega su espada y le insta a colocar sus manos sobre la empuñadura, donde forma una cruz, y luego a marcharse a luchar por el Señor.
Escena 2: La tienda del conde
Hélène e Isaure esperan noticias del resultado de la batalla de Jerusalén. Oyen gritos de victoria desde el exterior y entran el conde, el legado y los cruzados, seguidos por Gastón con la visera de su casco cerrada. Elogiado por su valentía y se le pide que revele su identidad, Gastón anuncia que ahora está preparado para ser ejecutado. Justo en ese momento, traen a Roger, mortalmente herido, y se revela como el hermano del conde. Implora misericordia para Gastón y confiesa ser quien planeó el asesinato que casi resultó en la muerte de su hermano. Todos se alegran por la restauración del honor y la posición de Gastón, mientras Roger echa una última mirada a Jerusalén y muere.
Al describir los cambios realizados a la ópera original, Budden observa que la versión revisada tiene puntos fuertes mucho mayores que los reconocidos por muchos escritores italianos e ingleses y que "el drama difuso que Solera había destilado de un poema épico es reemplazado por una trama mucho más tensa y concentrada que no solo exige menos de nuestra credulidad que I Lombardi sino que también evita el problema de un segundo tenor que necesita ser más pesado y más heroico que el primero". [32] Continúa reconociendo que los números recién compuestos y el reposicionamiento de los originales fueron:
soldadas entre sí mediante la conexión de pasajes de mucha mayor importancia que el recitativo acompañado por cuerdas al que reemplazan. La ópera entera, como corresponde a una obra diseñada para el escenario francés, está más "compuesta de principio a fin" que su obra madre; y sólo un sentimentalista podría lamentar la omisión de todo lo que era más vergonzosamente ingenuo en la partitura original. [32]
Roger Parker encuentra dos elementos particularmente fuertes en la versión francesa: en primer lugar, "que al convertir a Arvino de tenor a barítono, [él] resuelve uno de los problemas de distribución vocal que ocurrieron [en el original]" y, en segundo lugar, que esta versión "sirve como un primer documento fascinante para trazar la relación de Verdi con el escenario francés, una relación que se volvería cada vez más importante durante la siguiente década". [5]
No es sorprendente que Budden (y otros que han escrito sobre el tema en los últimos 30 años, incluido Baldini, que lo llama "una reorganización cansada y descorazonada" [33] ), consideren a Jerusalén como "algo menos que una obra maestra", [32] pero su capítulo concluye con un resumen de lo que la experiencia de trabajar en París hizo por Verdi y el papel que desempeñó en el avance del compositor hacia su estilo maduro: "Fijó su imaginación dramática, refinó su composición musical, agudizó su paladar armónico; y en general hizo posible los asombrosos avances de los siguientes años". [34]