Johanna Maria Lind (Madame Goldschmidt) [1] (6 de octubre de 1820 - 2 de noviembre de 1887) fue una cantante de ópera sueca , a menudo llamada el " Ruiseñor sueco ". Una de las cantantes más respetadas del siglo XIX, interpretó papeles de soprano en óperas en Suecia y en toda Europa, y emprendió una gira de conciertos extraordinariamente popular por los Estados Unidos a partir de 1850. Fue miembro de la Real Academia Sueca de Música desde 1840.
Lind se hizo famosa después de su actuación en Der Freischütz en Suecia en 1838. En pocos años sufrió daños en la voz, pero el profesor de canto Manuel García le salvó la voz. Fue muy solicitada en papeles de ópera en toda Suecia y el norte de Europa durante la década de 1840, y estuvo estrechamente asociada con Felix Mendelssohn . Después de dos aclamadas temporadas en Londres, anunció su retiro de la ópera a la edad de 29 años.
En 1850, Lind viajó a los Estados Unidos por invitación del empresario de espectáculos PT Barnum . Dio 93 conciertos a gran escala para él y luego continuó con sus giras bajo su propia dirección. Ganó más de 350.000 dólares (equivalentes a 12.818.400 dólares en 2023) con estos conciertos, donando las ganancias a organizaciones benéficas, principalmente a la dotación de escuelas gratuitas en Suecia. Con su nuevo marido, Otto Goldschmidt , regresó a Europa en 1852, donde tuvo tres hijos y dio conciertos ocasionales durante las siguientes tres décadas, estableciéndose en Inglaterra en 1855. A partir de 1882, durante algunos años, fue profesora de canto en el Royal College of Music de Londres.
Nacida en Klara , en el centro de Estocolmo , Suecia, Lind era la hija ilegítima de Niclas Jonas Lind (1798-1858), un contable, y Anne-Marie Fellborg (1793-1856), una maestra de escuela. [2] La madre de Lind se había divorciado de su primer marido por adulterio, pero se negó a volver a casarse hasta después de su muerte en 1834. Los padres de Lind se casaron cuando ella tenía 14 años. [2]
.jpg/1280px-Kungliga_Operan,_building_in_2021_(1_of_2).jpg)
La madre de Lind dirigía una escuela para niñas en su casa. Cuando Lind tenía unos 9 años, la criada de Mademoiselle Lundberg, la bailarina principal de la Ópera Real Sueca , escuchó su canto . [2] La criada, asombrada por la extraordinaria voz de Lind, regresó al día siguiente con Lundberg, quien organizó una audición y la ayudó a ingresar en la Real Academia de Formación Dramática , la escuela de interpretación del Teatro Dramático Real , donde estudió con Carl Magnus Craelius , el maestro de canto del teatro. [3]
Lind comenzó a cantar en el escenario cuando tenía 10 años. Tuvo una crisis vocal a la edad de 12 años y tuvo que dejar de cantar por un tiempo, pero se recuperó. [3] Su primer gran papel fue Agathe en Der Freischütz de Weber en 1838 en la Ópera Real Sueca. [2] A los 20 años, fue miembro de la Real Academia Sueca de Música y cantante de la corte del rey de Suecia y Noruega. Su voz se dañó seriamente por el uso excesivo y la técnica de canto no entrenada, pero su carrera fue salvada por el profesor de canto Manuel García con quien estudió en París de 1841 a 1843. Insistió en que no debía cantar en absoluto durante tres meses, para permitir que sus cuerdas vocales se recuperaran, antes de comenzar a enseñarle una técnica vocal de bel canto saludable y segura . [2] [3 ]
Después de que Lind había estado con García durante un año, el compositor Giacomo Meyerbeer , un admirador temprano y fiel de su talento, organizó una audición para ella en la Ópera de París, pero fue rechazada. El biógrafo Francis Rogers concluye que Lind resintió fuertemente el rechazo: cuando se convirtió en una estrella internacional, siempre rechazó invitaciones para cantar en la Ópera de París. [4] Lind regresó a la Ópera Real Sueca, muy mejorada como cantante por la formación de García. Realizó una gira por Dinamarca donde, en 1843, Hans Christian Andersen la conoció y se enamoró de ella. Aunque los dos se hicieron buenos amigos, ella no correspondió a sus sentimientos románticos. Se cree que inspiró tres de sus cuentos de hadas : "Bajo la columna", " El ángel " y " El ruiseñor ". [5] Escribió: "Ningún libro o personalidad ha ejercido una influencia más ennoblecedora en mí, como poeta, que Jenny Lind. Para mí ella abrió el santuario del arte". [5] La biógrafa Carol Rosen cree que después de que Lind rechazara a Andersen como pretendiente, él la retrató como La Reina de las Nieves con un corazón de hielo. [2] [n 1]
En diciembre de 1844, gracias a la influencia de Meyerbeer, Lind fue contratada para cantar el papel principal de la ópera Norma de Bellini en Berlín. [4] Eso la llevó a más compromisos en teatros de ópera en toda Alemania y Austria, pero tal fue su éxito en Berlín que continuó allí durante cuatro meses antes de partir hacia otras ciudades. [3] Entre sus primeros admiradores se encontraban Robert Schumann , Hector Berlioz y, lo más importante para ella, Felix Mendelssohn . [7] Ignaz Moscheles escribió: "Jenny Lind me ha encantado... su canción con dos flautas concertantes es quizás la hazaña más increíble en cuanto a canto de bravura que posiblemente se pueda escuchar". [4] Ese número, de Ein Feldlager in Schlesien ( El campo de Silesia , 1844, un papel escrito para Lind pero no estrenado por ella) de Meyerbeer se convirtió en una de las canciones más asociadas con Lind, y fue convocada para cantarla dondequiera que actuara en concierto. [2] Su repertorio operístico incluía los papeles principales en Lucia di Lammermoor , Maria di Rohan , Norma , La sonnambula y La vestale, así como Susana en Las bodas de Fígaro , Adina en L'elisir d'amore y Alicia en Roberto el diablo . [4] En esa época, se la conocía como "el ruiseñor sueco". En diciembre de 1845, el día después de su debut en la Gewandhaus de Leipzig bajo la dirección de Mendelssohn, cantó sin cobrar en un concierto benéfico en ayuda del Fondo de Viudas de la Orquesta. Su devoción y generosidad hacia las causas benéficas siguieron siendo un aspecto clave de su carrera y aumentaron enormemente su popularidad internacional incluso entre los no musicales. [2]
En la Ópera Real Sueca, Lind había sido amigo del tenor Julius Günther . Cantaban juntos tanto en ópera como en el escenario de conciertos y se vincularon románticamente en 1844. Sin embargo, sus agendas los separaron, ya que Günther permaneció en Estocolmo y luego se convirtió en estudiante de García en París entre 1846 y 1847. Después de reunirse en Suecia, según las Memorias de Lind de 1891 , se comprometieron para casarse en la primavera de 1848, justo antes de que Lind regresara a Inglaterra. Sin embargo, los dos rompieron el compromiso en octubre del mismo año. [8]
Después de una exitosa temporada en Viena, donde fue acosada por admiradores y agasajada por la Familia Imperial, [3] Lind viajó a Londres y dio su primera actuación allí el 4 de mayo de 1847, cuando apareció en una versión italiana de Robert le diable de Meyerbeer . Asistió a la actuación la Reina Victoria ; al día siguiente, The Times escribió:
Hemos tenido experiencia frecuente de la emoción que acompaña a las "noches de estreno", pero podemos decir con seguridad, y nuestra opinión será respaldada por varios cientos de súbditos de Su Majestad, que nunca presenciamos una escena de entusiasmo como la que se mostró anoche con motivo del debut de Mademoiselle Jenny Lind como Alicia en una versión italiana de Roberto el diablo . [9]
La reina Victoria asistió a cada una de las dieciséis actuaciones de debut de Lind en Londres. [10] En julio de 1847, Lind protagonizó el estreno mundial de la ópera I masnadieri de Verdi en el Teatro de Su Majestad , bajo la batuta del compositor. [11] Durante sus dos años en el escenario operístico de Londres, Lind apareció en la mayor parte del repertorio operístico estándar. [4] A principios de 1849, todavía en sus veinte años, Lind anunció su retiro permanente de la ópera. Su última actuación operística fue el 10 de mayo de 1849 en Robert le diable ; la reina Victoria y otros miembros de la familia real estuvieron presentes. [12] El biógrafo de Lind, Francis Rogers, escribió: "Las razones de su retiro temprano han sido muy discutidas durante casi un siglo, pero hoy siguen siendo un misterio. Se han propuesto muchas explicaciones posibles, pero ninguna de ellas ha sido verificada". [4]
En Londres, la estrecha amistad de Lind con Mendelssohn continuó. Se había especulado que su relación se extendía más allá de la amistad. [13] En 2013, George Biddlecombe confirmó en el Journal of the Royal Musical Association que "El Comité de la Fundación de Becas Mendelssohn posee material que indica que Mendelssohn escribió apasionadas cartas de amor a Lind suplicándole que se uniera a él en una relación adúltera y amenazándola con suicidarse como un medio para ejercer presión sobre ella, y que estas cartas fueron destruidas al ser descubiertas después de su muerte". [14]
Mendelssohn estuvo presente en el debut de Lind en Londres en Robert le diable , y su amigo, el crítico Henry Chorley , que estaba con él, escribió: "Veo mientras escribo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute del talento de mademoiselle Lind era ilimitado, se dio la vuelta y me miró, como si se hubiera quitado un peso de ansiedad de encima. Su apego al genio de mademoiselle Lind como cantante era ilimitado, al igual que su deseo de que tuviera éxito". [15] Mendelssohn trabajó con Lind en muchas ocasiones y escribió los inicios de una ópera, Lorelei , para ella, basada en la leyenda de las doncellas del Rin de Lorelei ; la ópera quedó inacabada a su muerte. Compuso el aria de soprano en su oratorio Elijah ("Escuchad Israel") con la voz de Lind en mente, enfocando la tesitura del aria alrededor de fa sostenido (F♯5) , una nota en su rango que Mendelssohn supuestamente encontró irresistiblemente encantadora. [16]
Cuatro meses después de su debut en Londres, Lind quedó devastada por la muerte prematura de Mendelssohn en noviembre de 1847. Al principio no se sintió capaz de cantar la parte de soprano en Elijah , que él había escrito para ella. Finalmente lo hizo en una actuación en el Exeter Hall de Londres a fines de 1848, que recaudó £1000 para financiar una beca musical en memoria de él; fue su primera aparición en un oratorio. [17] La intención original había sido fundar una escuela de música en nombre de Mendelssohn en Leipzig , pero no hubo suficiente apoyo allí, y con la ayuda de Sir George Smart , Julius Benedict y otros, Lind finalmente reunió suficiente dinero para financiar una beca "para recibir alumnos de todas las naciones y promover su formación musical". [17] El primer destinatario de la Beca Mendelssohn fue Arthur Sullivan , de 14 años , a quien Lind alentó en su carrera. [2]
En 1849, el empresario estadounidense PT Barnum se acercó a Lind con una propuesta para realizar una gira por todo Estados Unidos y dar 150 conciertos en dieciocho meses. Al darse cuenta de que esto produciría grandes sumas para obras de caridad, en particular para la dotación de escuelas gratuitas en su Suecia natal, Lind exigió un honorario fijo de 1.000 dólares por concierto y, en enero de 1850, Barnum aceptó. [4] [18]
Junto con un barítono de apoyo, Giovanni Belletti , y su colega londinense, Julius Benedict, como pianista, arreglista y director, Lind navegó hacia América en septiembre de 1850. La publicidad anticipada de Barnum la convirtió en una celebridad incluso antes de llegar a los EE. UU., y recibió una recepción entusiasta al llegar a Nueva York. Las entradas para algunos de sus conciertos tuvieron tanta demanda que Barnum las vendió en subasta. El entusiasmo del público fue tan fuerte que la prensa estadounidense acuñó el término "Lind-manía". [19]
Después de sus dos primeras actuaciones en Nueva York en septiembre de 1850, [20] el grupo de Lind realizó una gira por la costa este de Estados Unidos, con un éxito continuo, y luego visitaron Cuba, el sur de Estados Unidos y Canadá. A principios de 1851, Lind se sintió incómoda con la incesante promoción de la gira por parte de Barnum, e invocó un derecho contractual para cortar sus vínculos con él; se separaron amistosamente. Continuó la gira durante casi un año, bajo su propia dirección, hasta mayo de 1852. Benedict dejó el grupo en 1851 para regresar a Inglaterra, y Lind invitó a Otto Goldschmidt a reemplazarlo como pianista y director. [4] Lind y Goldschmidt se casaron el 5 de febrero de 1852, cerca del final de la gira, en Boston. Ella usó el nombre "Jenny Lind-Goldschmidt" (o "Jenny Goldschmidt Lind" o simplemente "Jenny Goldschmidt") tanto en privado como en lo profesional. [n 2]
Los detalles de los conciertos posteriores bajo su propia gestión son escasos, [4] pero se sabe que bajo la gestión de Barnum, Lind dio 93 conciertos en Estados Unidos por los que ganó alrededor de $ 350,000, y él ganó al menos $ 500,000 [21] ($ 10,9 millones y $ 15,6 millones, a partir de 2021, respectivamente). [22] Donó sus ganancias a varias organizaciones benéficas, incluidas escuelas gratuitas en Suecia y algunas organizaciones benéficas de EE. UU. [4] [23] La gira es un punto de la trama en el musical de 1980 Barnum y la película de 2017 The Greatest Showman , las cuales incluyen una relación ficticia entre Lind y Barnum con "matices románticos". [24]
En el momento de su gira, el debate sobre la esclavitud en los Estados Unidos se había intensificado por el Compromiso de 1850. Los abolicionistas estadounidenses intentaron conseguir el apoyo de Lind para su causa, pero ella se negó a hacer comentarios sobre la institución. Después de reunirse con Lind en julio de 1851, la abolicionista británica Judith Griffiths escribió que "ella considera que la gente de color está por debajo de la humanidad, y demasiado indigna para ser educada... Parecía horrorizada por la gente de color; ahora sé por mí misma que es completamente proesclavista ; estoy muy apenada". [25] El abogado abolicionista Maunsell Field escribió que "sentía un aborrecimiento por los negros que no podía superar. 'Son tan feos', solía decir". Sin embargo, en junio de 1852, Lind donó 100 dólares a Harriet Beecher Stowe para liberar a los Edmonson, una familia negra esclavizada en Washington, DC , y elogió La cabaña del tío Tom por haber sido "un medio poderoso en la mano del Creador para operar el bien esencial en una de las cuestiones más importantes para el bienestar de nuestros hermanos negros". La historiadora Joan D. Hedrick sugirió que el libro de Stowe "puede haber cambiado el corazón de Lind". [25]
Lind y Goldschmidt regresaron juntos a Europa en mayo de 1852. Vivieron primero en Dresde , Alemania, y, a partir de 1855, en Inglaterra por el resto de sus vidas. [4] Tuvieron tres hijos: Otto, nacido en septiembre de 1853 en Alemania, Jenny, nacida en marzo de 1857 en Inglaterra, y Ernest, nacido en enero de 1861 en Inglaterra. [2]
Aunque rechazó todas las solicitudes para aparecer en la ópera después de su regreso a Europa, Lind continuó actuando en la sala de conciertos. En 1856, por invitación de la Sociedad Filarmónica dirigida por William Sterndale Bennett , cantó la parte de soprano principal en la primera interpretación en inglés de la cantata Paradise and the Peri de Robert Schumann . [26] En 1866, dio un concierto con Arthur Sullivan en St James's Hall . The Times informó: "Todavía hay magia en esa voz... el canto más perfecto, perfecto tanto en expresión como en vocalización... No se puede imaginar nada más atractivo, nada más serio, nada más dramático". [27] En Düsseldorf , en enero de 1870, cantó en Ruth , un oratorio compuesto por su esposo. [2] Cuando Goldschmidt formó el Coro Bach en 1875, Lind entrenó a las coristas de sopranos para la primera interpretación en inglés de la Misa en si menor de Bach en abril de 1876, y actuó en la misa. [28] Sus conciertos disminuyeron en frecuencia hasta que se retiró del canto en 1883. [4]
Desde 1879 hasta 1887, Lind trabajó con Frederick Niecks en su biografía de Frédéric Chopin . [29] En 1882, fue nombrada profesora de canto en el recién fundado Royal College of Music . Creía en una formación musical integral para sus alumnos, insistiendo en que, además de sus estudios vocales, se les instruyera en solfeo , piano, armonía, dicción, comportamiento y al menos un idioma extranjero. [30] Entre sus estudiantes se encontraba la cantante y compositora alemana Georgina Schubert . [31] En 1868, Lind escribió que las vocales de un cantante deben ser ricas en calidad para formar una sensación de "canto hablado". También afirmó que los diferentes registros de la voz eran únicos para cada individuo y que cada registro necesitaba ser entrenado individualmente y adaptado a la capacidad específica del cantante. [32]
Lind vivió sus últimos años en Wynds Point, Herefordshire , en las colinas de Malvern , cerca del campamento británico . Su última aparición pública fue en un concierto benéfico en el Royal Malvern Spa en 1883. [2] Murió de cáncer a los 67 años en Wynds Point el 2 de noviembre de 1887 y fue enterrada en el Gran Cementerio de Malvern con la música de la Marcha fúnebre de Chopin . Legó una parte considerable de su riqueza para ayudar a los estudiantes protestantes pobres de Suecia a recibir una educación. [2] [33]
.jpg/1280px-Jenny_Lind_(Boston_Public_Library).jpg)
No se conocen grabaciones supervivientes de la voz de Lind. Se cree que hizo una de las primeras grabaciones fonográficas para Thomas Edison , pero en palabras del crítico Philip L. Miller, "Incluso si el legendario cilindro de Edison hubiera sobrevivido, habría sido demasiado primitivo, y ella habría estado retirada demasiado tiempo, como para decirnos mucho". [34] El biógrafo Francis Rogers concluye que, aunque Lind era muy admirada por Meyerbeer, Mendelssohn, los Schumann, Berlioz y otros, "en voz y talento dramático era indudablemente inferior a sus predecesoras, Malibran y Pasta , y a sus contemporáneas, Sontag y Grisi ". [4] Señala que debido a sus expertos promotores, incluido Barnum, "casi todo lo que se escribió sobre ella estaba indudablemente sesgado por una propaganda casi abrumadora a su favor, comprada y pagada". [4] Rogers dice de Mendelssohn y otros admiradores de Lind que sus gustos eran "esencialmente teutónicos" y, a excepción de Meyerbeer, no eran expertos en ópera italiana, la especialidad temprana de Lind. Cita a un crítico del New York Herald , quien notó "pequeñas deficiencias en la ejecución, en el ascenso de la escala, que ni siquiera el entusiasmo puede privar de su agudeza". [4] La prensa estadounidense estuvo de acuerdo en que la presentación de Lind era más típica de la "pureza fría, intocable y gélida de tono y estilo" germánico, en lugar de la expresión apasionada necesaria para la ópera italiana, y el Herald escribió que su estilo era "adecuado para complacer a la gente de nuestro clima frío. Tendrá aquí triunfos que nunca acompañarían su progreso a través de Francia o Italia". [4]
El crítico HF Chorley, que admiraba a Lind, describió su voz como "con dos octavas en compás -de Re a Re- con una nota más alta posible o dos, disponible en raras ocasiones; [n 3] y que la mitad inferior del registro y la superior eran de dos calidades distintas. La primera no era fuerte -velada, si no ronca- y propensa a desafinar. La segunda era rica, brillante y poderosa -mejor en sus partes más altas". [35] Chorley elogió su manejo de la respiración, su uso del pianissimo , su gusto por los ornamentos y su uso inteligente de la técnica para ocultar las diferencias entre sus registros superior e inferior. Pensó que su "ejecución era genial" y que era una "música hábil y cuidadosa", pero sintió que "muchos de sus efectos en el escenario parecían sobrecalculados" y que cantar en idiomas extranjeros impedía su capacidad para dar expresión al texto. Sintió que su canto de concierto era más admirable que sus actuaciones operísticas, pero elogió algunos de sus papeles. [4] [n 4] Chorley consideró que sus mejores obras se encontraban en el repertorio alemán, y citó a Mozart, Haydn y Elijah de Mendelssohn como las más adecuadas para ella. [35] Miller concluyó que, aunque los conocedores de la voz preferían a otros cantantes, su atractivo más amplio para el público en general no era simplemente una leyenda creada por Barnum, sino una mezcla de "una calidad única y pura (algunos la llamaron celestial) en su voz, en consonancia con su conocida generosidad y caridad". [34]
Lind es conmemorada en el Poets' Corner , en la Abadía de Westminster , en Londres, bajo el nombre de "Jenny Lind-Goldschmidt". Entre los presentes en la ceremonia de inauguración del monumento el 20 de abril de 1894 se encontraban Goldschmidt, miembros de la Familia Real, Sullivan, Sir George Grove y representantes de algunas de las organizaciones benéficas apoyadas por Lind. [36] También hay una placa conmemorativa de Lind en The Boltons , Kensington , Londres [37] y una placa azul en 189 Old Brompton Road, Londres, SW7, que se erigió en 1909. [38]
Lind ha sido conmemorada en la música, en la pantalla e incluso en los billetes. En la película de Hollywood de 1930 A Lady's Morals , Grace Moore interpretó a Lind, con Wallace Beery como Barnum. [39] [40] La cantante de ópera sueca Helga Görlin interpretó a Lind en la película dramática histórica sueca de 1937 John Ericsson, Victor of Hampton Roads . [41] En 1941, Ilse Werner protagonizó como Lind en la película biográfica musical en alemán The Swedish Nightingale . En 2001, una película semibiográfica, Hans Christian Andersen: My Life as a Fairytale , presentó a Flora Montgomery como Lind. En 2005, Elvis Costello anunció que estaba escribiendo una ópera sobre Lind, llamada The Secret Arias con algunas letras de Andersen. [42] Un documental de televisión de la BBC de 2010 "Chopin – Las mujeres detrás de la música" incluye una discusión sobre los últimos años de Chopin, durante los cuales Lind "afectó tanto" al compositor. [43]
Tanto la emisión de 1996 como la de 2006 del billete de 50 coronas suecas llevan un retrato de Lind en el anverso. Muchas obras artísticas la han honrado o presentado. Anton Wallerstein compuso la "Polka de Jenny Lind" alrededor de 1850. [44] Muchos lugares y objetos han sido nombrados en honor a Lind, incluida la isla Jenny Lind en Canadá, la locomotora Jenny Lind y un barco clipper , el USS Nightingale . Una goleta australiana fue bautizada como Jenny Lind en su honor. En 1857, naufragó en un arroyo en la costa de Queensland ; en consecuencia, el arroyo recibió el nombre de Jenny Lind Creek. [45] Una estatua de bronce de una Jenny Lind sentada realizada por Erik Rafael-Rådberg, inaugurada en 1924, se encuentra en la sección Framnäs de la isla Djurgården en Estocolmo. [46] [47]
En Gran Bretaña, la dotación de Goldschmidt de una enfermería para niños en su honor en Norwich se perpetúa en su forma actual como el Hospital Infantil Jenny Lind del Hospital Universitario de Norfolk y Norwich . [48] Hay un Parque Jenny Lind en la misma ciudad. [49] Una capilla lleva el nombre de Lind en el Campus de la Ciudad de la Universidad de Worcester . [50] Un hotel y pub lleva su nombre en el casco antiguo de Hastings , East Sussex . [51] El Hospital del Condado de Hereford tiene un pabellón psiquiátrico que lleva el nombre de Jenny Lind. [52] Un distrito en Glasgow lleva su nombre. [53] En Sutton , Londres, el pub "The Jenny Lind", junto a Lind Road, ha sido rebautizado como "The Nightingale". [54] [55]
En los EE. UU., Lind es conmemorada con nombres de calles en Amelia, Ohio ; Fort Smith, Arkansas ; New Bedford, Massachusetts ; Taunton, Massachusetts ; McKeesport, Pensilvania ; North Easton, Massachusetts ; North Highlands, California y Stanhope, Nueva Jersey ; y en el nombre de Jenny Lind, Arkansas . La ciudad de Jenny Lind, California , probablemente lleva su nombre, aunque hay varias historias sobre su denominación. [56] [57] Una escuela primaria en Minneapolis , Minnesota, [58] y la Torre Jenny Lind , una torre de piedra en North Truro , Massachusetts, llevan su nombre. [59] Visitó Mammoth Cave en el centro de Kentucky en 1851, y una característica en la cueva fue nombrada en su honor, llamada "Sillón de Jenny Lind". [60] Los muebles con husillos de estilo cottage todavía llevan su nombre, especialmente las cunas y camas de Jenny Lind. [61] Andover, Illinois , tiene la Capilla Jenny Lind , una capilla luterana sueca que Lind donó $1,500 para construir. [62] El ala Jenny Lind es parte de un edificio de residencia de estudiantes en Augustana College , Rock Island , Illinois, que fue fundado por el Sínodo Evangélico Luterano Sueco Augustana en América del Norte en 1860. [63] [64] La universidad también nombró un Conjunto Vocal Jenny Lind. [65] La sopa Jenny Lind es una sopa que lleva su nombre. [66] La Sala Jenny Lind del Museo Histórico Sueco Americano está dedicada a ella y a los efectos duraderos de su popularidad generalizada en Estados Unidos. Su gira de 1850-1852 por Estados Unidos es un punto de la trama en el musical de 1980 Barnum y la película de 2017 The Greatest Showman , las cuales incluyen una relación ficticia entre Lind y Barnum con "matices románticos". [24]
El Boeing 737-8JP de Norwegian Air Shuttle con matrícula LN-DYG se llama Jenny Lind y tiene un dibujo de Lind en su cola. [67]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )En sittande bronsstaty öfver henne, mod. por E. Rafael-Rådberg, publicado el 11 de mayo de 1924, vídeo Framnäs på k. Djurgården, Estocolmo.
{{cite encyclopedia}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) (en sueco)
