Los Tres Chiflados fueron un equipo de comedia y vodevil estadounidense activo desde 1922 hasta 1970, mejor recordados por sus 190 cortometrajes de Columbia Pictures . Sus estilos característicos eran el físico , la farsa y el slapstick . Seis Stooges en total aparecieron durante el transcurso del acto (con sólo tres activos en un momento dado); Moe Howard (nacido Moses Horwitz) y Larry Fine (nacido Louis Feinberg) fueron pilares durante los casi 50 años de carrera del conjunto, mientras que el "tercer títere" fue interpretado a su vez por Shemp Howard (nacido Samuel Horwitz), Curly Howard (nacido Jerome Horwitz), Shemp Howard nuevamente, Joe Besser y "Curly Joe" DeRita (nacido como Joseph Wardell).
El acto comenzó a principios de la década de 1920 como parte de un acto de comedia de vodevil anunciado como "Ted Healy and His Stooges", compuesto originalmente por Ted Healy y Moe Howard. Con el tiempo, se les unió el hermano de Moe, Shemp Howard, y luego Larry Fine. Los cuatro aparecieron en una película, Soup to Nuts , antes de que Shemp se fuera para seguir una carrera en solitario. Fue reemplazado por el hermano menor de Moe, Jerome "Curly" Howard, en 1932. Dos años más tarde, después de aparecer en varias películas, el trío dejó a Healy y firmó para aparecer en sus propias comedias cortas para Columbia Pictures, ahora anunciada como "Los tres chiflados". De 1934 a 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de 90 cortometrajes para Columbia.
Curly sufrió un derrame cerebral debilitante en mayo de 1946. Shemp regresó, reconstituyendo la formación original, hasta su muerte de un ataque cardíaco el 22 de noviembre de 1955, tres años y diez meses después de la muerte de Curly por una hemorragia cerebral . El actor de cine Joe Palma intervino (filmado desde atrás para ocultar su rostro) para completar cuatro cortometrajes de la era Shemp bajo contrato. El procedimiento de disfrazar a un actor como otro fuera de las escenas de acción se conoció como el " Shemp falso ". El jugador contratado de Columbia, Joe Besser, se unió como el tercer Stooge durante dos años (1956-1957), y partió en 1958 para cuidar a su esposa enferma después de que Columbia terminara su división de cortos. Luego, el estudio lanzó todos los cortos a través de Screen Gems , el estudio de televisión y unidad de distribución de Columbia. Luego, Screen Gems distribuyó los cortos a la televisión, tras lo cual los Stooges se convirtieron en uno de los actos de comedia más populares de principios de la década de 1960.
El actor cómico Joe DeRita se convirtió en "Curly Joe" en 1958, reemplazando a Besser en una nueva serie de largometrajes teatrales. Con una intensa exposición televisiva en los Estados Unidos, el acto recuperó impulso a lo largo de la década de 1960 como programa popular para niños, hasta que Larry sufrió un derrame cerebral paralizante en medio de la filmación de un piloto para una serie de televisión de Los Tres Chiflados en enero de 1970. Murió en enero de 1975 después de un más series de golpes. En 1970 y 1975 se hicieron intentos fallidos de revivir el acto con el actor secundario Emil Sitka en el papel de Fine, pero fueron interrumpidos por la muerte de Moe Howard el 4 de mayo de 1975.
Los Tres Chiflados comenzaron en 1922 como parte de un estridente acto de vodevil llamado "Ted Healy and His Stooges". El acto también se conoció como "Ted Healy y sus caballeros sureños" y "Ted Healy y sus mafiosos". [1] Moe Howard se unió al grupo de Healy en 1922, y su hermano Shemp Howard se unió unos meses más tarde. [2] Después de varios cambios en la membresía de los Stooges, el violinista y comediante Larry Fine también se unió al grupo en algún momento entre 1925 y 1928. [3] En el acto, el comediante principal Healy intentaba cantar o contar chistes mientras sus ruidosos asistentes Sigue interrumpiéndolo, lo que hace que Healy tome represalias con abuso verbal y físico.
En 1930, Ted Healy y sus chiflados (más el comediante Fred Sanborn ) aparecieron en Soup to Nuts , su primer largometraje de Hollywood, estrenado por Fox Film Corporation . La película no fue un éxito de crítica, pero las actuaciones de los Stooges fueron destacadas como memorables, lo que llevó a Fox a ofrecer un contrato al trío, menos a Healy. [4] Esto enfureció a Healy, quien dijo a los ejecutivos del estudio que los Stooges eran sus empleados, tras lo cual la oferta fue retirada. Howard, Fine y Howard se enteraron de la oferta y el posterior retiro, y dejaron a Healy para formar su propio grupo (anunciado como "Howard, Fine & Howard" o "Three Lost Souls"). [5] El acto despegó rápidamente con un recorrido por el circuito teatral. [4] Healy intentó detener el nuevo acto con acciones legales, alegando que estaban usando su material protegido por derechos de autor. Existen relatos de que Healy amenazó con bombardear los cines si Howard, Fine y Howard alguna vez actuaban allí, lo que preocupó tanto a Shemp que casi abandonó el acto; Según se informa, sólo un aumento de sueldo lo mantuvo a bordo. [6]
Healy intentó salvar su acto contratando títeres de reemplazo, pero no tenían experiencia y no fueron tan bien recibidos como sus predecesores. [6] Healy llegó a un nuevo acuerdo con sus antiguos Stooges en 1932, con Moe ahora actuando como gerente comercial, y fueron contratados para una producción de The Passing Show of 1932 de Jacob J. Shubert . [4] Durante los ensayos, Healy recibió una oferta más lucrativa y encontró un vacío legal en su contrato que le permitía abandonar la producción. [6] Shemp, harto de la agresividad, el mal genio y el consumo excesivo de alcohol de Healy, [6] decidió dejar el acto y realizó una gira en su propia revista de comedia durante varios meses.
Shemp había estado trabajando para el estudio Vitaphone en Brooklyn , Nueva York, desde 1931. Apareció por primera vez en comedias cinematográficas interpretando pequeños papeles y fragmentos en los cortos de Roscoe Arbuckle , y gradualmente se abrió camino hasta convertirse en comediante estrella. Shemp permaneció en Vitaphone hasta 1937.
Sin Shemp, Healy y los dos títeres restantes (Moe y Larry) necesitaban un reemplazo, por lo que Moe sugirió a su hermano menor Jerry Howard. Según los informes, Healy echó un vistazo a Jerry, que tenía el pelo largo de color rojo castaño y un bigote en forma de manillar , y comentó que Jerry no parecía gracioso. [6] Jerry salió de la habitación y regresó unos minutos más tarde con la cabeza afeitada (aunque su bigote permaneció por un tiempo), diciendo: "Chico, parezco femenino". Healy escuchó "Curly" y el nombre se quedó. [4] Se han dado otros relatos sobre cómo surgió realmente el personaje de Curly. [4]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) firmó con Healy y sus títeres un contrato cinematográfico en 1933. Aparecieron en largometrajes y cortometrajes juntos, individualmente o con varias combinaciones de actores. El trío apareció en una serie de cortos de comedia musical, comenzando con Nertsery Rhymes . Fue uno de los pocos cortos que se hicieron con uno de los primeros procesos Technicolor de dos colores . Estos también incluyeron uno con Curly sin Healy ni los otros Stooges, Roast Beef and Movies (1934) y el corto en tecnicolor recientemente redescubierto Hello Pop! . Jail Birds of Paradise (1934) también se rodó en tecnicolor, pero hasta 2022 no se ha encontrado ninguna copia. Los cortometrajes se construyeron a partir de imágenes recicladas en tecnicolor de números de producción recortados de musicales de MGM, como Children of Pleasure , Lord Byron de Broadway y la inacabada Marcha del tiempo (todos de 1930). El estudio concluyó la serie con temas estándar de dos carretes en blanco y negro: Beer and Pretzels (1933) , Plane Nuts (1933) y The Big Idea (1934). [4]
Healy y compañía también aparecieron en varios largometrajes de MGM como alivio cómico, entre ellos:
Healy y los Stooges también aparecieron juntos en Myrt and Marge para Universal Pictures . [4]
En 1934, el contrato del equipo con MGM expiró y la asociación profesional de los Stooges con Healy llegó a su fin. Según la autobiografía de Moe Howard, [7] la separación fue precipitada por el alcoholismo y la agresividad de Healy. Su última película con Healy fue Hollywood Party de MGM (1934). Healy and the Stooges tuvieron éxitos separados, y Healy murió en circunstancias misteriosas en 1937. [4]
En 1934, el trío, ahora oficialmente llamado "Los Tres Chiflados", contrató a Columbia Pictures para una serie de cortos de comedia de dos carretes. Moe escribió en su autobiografía que cada uno recibía 600 dólares por semana (equivalente a 13.125 dólares hoy) en un contrato de un año con opción renovable; [7] en el libro de Ted Okuda y Edward Watz, The Columbia Comedy Shorts , se dice que los Stooges recibieron 1.000 dólares entre ellos por su primer trabajo en Columbia, Woman Haters (1934), y luego firmaron un contrato temporal por 7.500 dólares por película (igual a $164,067 hoy), que se dividirá entre el trío. [8]
Durante su primer año en Columbia, las reservas de cine para las películas de los Stooges despegaron. El presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn , pudo utilizar a los Stooges como palanca, ya que la demanda de sus películas era tan grande que finalmente se negó a suministrar a los exhibidores los cortos del trío a menos que también aceptaran reservar algunas de las mediocres películas B del estudio . [8] Cohn también se aseguró de que los Stooges permanecieran inconscientes de su popularidad. [8] Durante sus 23 años en Columbia, los Stooges nunca fueron completamente conscientes de su asombroso poder de atracción. [8] Sus contratos con el estudio incluían una opción abierta que debía renovarse anualmente, y Cohn les decía que los temas cortos estaban en declive, lo cual no era una completa invención (el mantra anual de Cohn era "el mercado de los cortometrajes de comedia es muriendo, muchachos"). [8]
Los Stooges pensaron que tenían los días contados y se esforzarían cada año, con Cohn renovando su contrato en el último momento. Este engaño mantuvo a los inseguros Stooges inconscientes de su verdadero valor, lo que les hizo dudar de pedir un mejor contrato sin una opción anual. Las tácticas de miedo de Cohn funcionaron durante los 23 años que los Stooges estuvieron en Columbia; El equipo nunca pidió ni recibió un aumento salarial. [8]
Después de que dejaron de hacer los cortometrajes en diciembre de 1957, Moe se enteró de las tácticas de Cohn, del valioso bien que habían sido los Stooges para el estudio y de cuántos millones más podrían haber ganado con el acto. [8] Columbia ofreció a los propietarios de salas de cine un programa completo de comedias de dos carretes (15 a 25 títulos al año) con estrellas como Buster Keaton , Andy Clyde , Charley Chase y Hugh Herbert , pero los cortos de Stooge fueron los más populares de todos. [6]
El calendario de estrenos de Los Stooges era de ocho temas cortos por año, filmados en un período de 40 semanas; Durante las 12 semanas restantes, fueron libres de buscar otro empleo, tiempo que pasaron con sus familias o recorriendo el país con su acto en vivo. [9] Los Stooges aparecieron en 190 cortometrajes y cinco largometrajes mientras estaban en Columbia, superando a cada uno de sus contemporáneos empleados en el género del cortometraje. Del Lord dirigió más de tres docenas de películas de Stooge, Jules White dirigió docenas más y su hermano Jack White dirigió varias bajo el seudónimo de "Preston Black". La estrella de la comedia muda Charley Chase también compartió responsabilidades de dirección con Lord y White. [8]
Las películas de Stooge realizadas entre 1935 y 1941 capturaron al equipo en su apogeo, según los historiadores de cine Ted Okuda y Edward Watz, autores de The Columbia Comedy Shorts ; Casi todas las películas producidas se convirtieron en un clásico por derecho propio. Hoi Polloi (1935) adaptó la premisa de Pigmalión , con un profesor estirado que apuesta a que puede transformar al trío inculto en caballeros refinados; la trama funcionó tan bien que se reutilizó dos veces, como Half-Wits Holiday (1947) y Pies and Guys (1958). Three Little Beers (1935) mostraba a los Stooges corriendo como locos en un campo de golf para ganar premios en metálico. Desorden en la corte (1936) presenta al equipo como testigos estrella en un juicio por asesinato. Violent Is the Word for Curly (1938) fue un cortometraje de calidad dirigido por Chase que incluía el interludio musical " Swingin' the Alphabet ". [8]
En A Plumbing We Will Go (1940), una de las comedias por excelencia del equipo, los Stooges interpretan a plomeros que casi destruyen la mansión de una socialité, lo que hace que el agua salga de todos los electrodomésticos de la casa, incluido uno de los primeros televisores. Esto se rehizo dos veces, como Vagabond Loafers y Scheming Schemers . [8] Otras entradas de la época se consideran entre los mejores trabajos del equipo, incluidos Uncivil Warriors (1935), A Pain in the Pullman y False Alarms (ambas de 1936), Grips, Grunts and Gemans , The Sitter Downers , Dizzy Doctors (todas 1937), Borlas en el aire (1938), Queremos a nuestra momia (1939), Nutty but Nice (1940) y An Ache in Every Stake y In the Sweet Pie and Pie (ambos de 1941). [8]
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial , los Stooges publicaron varias entradas que se burlaban de las crecientes potencias del Eje. ¡Tú, espía desagradable! (1940) y su secuela I'll Never Heil Again (1941) satirizaron a Hitler y los nazis en una época en la que Estados Unidos todavía era neutral. Moe fue elegido como "Moe Hailstone", un personaje parecido a Adolf Hitler , con Curly interpretando a un personaje de Hermann Göring , repleto de medallas, y Larry, un embajador tipo Joachim von Ribbentrop . Moe, Larry y el director Jules White consideraron ¡ You Nazty Spy! su mejor película. [10] Sin embargo, estos esfuerzos se entregaron a un estilo de humor verbal deliberadamente informe y sin secuencia que no era el fuerte de los Stooges, según Okuda y Watz.
Otras películas de tiempos de guerra tienen sus momentos, como They Stooge to Conga (considerado el corto más violento de Stooge), [11] Higher Than a Kite , Back from the Front (todos de 1943), Gents Without Cents (1944) y el filme antijaponés. El yugo está sobre mí (también 1944). Sin embargo, en conjunto, las películas de guerra se consideran menos divertidas que las que las precedieron. [8] No Dough Boys (1944) a menudo se considera la mejor de estas farsas. El equipo, formado por soldados japoneses para una sesión de fotos, es confundido con auténticos saboteadores por un cabecilla nazi ( Vernon Dent , el principal contraste de los Stooges). Lo más destacado de la película muestra a los Stooges realizando gimnasia sin sentido para un grupo escéptico de agentes enemigos que esperaban acróbatas de renombre. [8]
Los tiempos de guerra también provocaron un aumento de los costos de producción que resultaron en menos chistes elaborados y secuencias al aire libre, las acciones de Del Lord en el comercio; como resultado, la calidad de las películas del equipo, particularmente las dirigidas por Lord, comenzó a decaer después de 1942. Según Okuda y Watz, entradas como Loco Boy Makes Good , What's the Matador? , Sock-a-Bye Baby (todas de 1942), I Can Hardly Wait y A Gem of a Jam (ambas de 1943) se consideran obras de menor calidad que películas anteriores. [8] Spook Louder (1943), una nueva versión de The Great Pie Mystery (1931) de Mack Sennett , a veces se considera uno de sus cortos más débiles debido a sus chistes repetitivos y repetidos. [8] Three Smart Saps (1942), fue una mejora, reelaborando una rutina de The Freshman (1925) de Harold Lloyd , en la que el traje flojo de Curly comienza a desmoronarse en las costuras mientras él está en la pista de baile. [8]
Los Stooges hicieron apariciones secundarias ocasionales en largometrajes. La mayoría de los compañeros de los Stooges habían hecho la transición de cortometrajes a largometrajes ( Laurel y Hardy , Los hermanos Ritz ) o protagonizaron sus propios largometrajes desde el principio ( Los hermanos Marx , Abbott y Costello ). Sin embargo, Moe creía que el estilo bufonesco del equipo funcionaba mejor en forma corta. En 1935, Columbia propuso protagonizar su propio largometraje, pero Moe rechazó la idea diciendo: "Es un trabajo duro inventar, reescribir o robar chistes para nuestras comedias de dos carretes para Columbia Pictures sin tener que hacer un "7 carretes (largometraje). Podemos hacer cortometrajes con el material necesario para un largometraje protagonista, y entonces no sabríamos si sería lo suficientemente divertido como para hacer clic". [12]
Los críticos de cine han citado a Curly como el miembro más popular del equipo. [6] Sus gestos infantiles, su encanto cómico natural y su humor juvenil y grosero lo convirtieron en un éxito entre el público, particularmente mujeres y niños. Sin embargo, el hecho de que Curly tuviera que afeitarse la cabeza para el acto lo llevó a sentirse poco atractivo para las mujeres. Para enmascarar sus inseguridades, comía y bebía en exceso y se divertía cada vez que los Stooges hacían apariciones personales, aproximadamente siete meses de cada año. Su peso se disparó en la década de 1940 y su presión arterial se elevó peligrosamente. [4] El estilo de vida salvaje de Curly y su consumo constante de alcohol eventualmente lo alcanzaron en 1945, y sus actuaciones sufrieron.
Durante una pausa de cinco meses desde agosto de 1945 hasta enero de 1946, el trío se comprometió a hacer un largometraje en Monogram, seguido de dos meses de apariciones en vivo en la ciudad de Nueva York, con presentaciones los siete días de la semana. Curly también contrajo un desastroso tercer matrimonio en octubre de 1945, lo que llevó a una separación en enero de 1946 y al divorcio en julio de 1946, con un gran costo para su ya frágil salud. Tras el regreso de los Stooges a Los Ángeles a finales de noviembre de 1945, Curly era una sombra de lo que era antes. Tuvieron dos meses para descansar antes de regresar a Columbia a finales de enero de 1946, pero la condición de Curly era irreversible. Sólo tuvieron 24 días de trabajo durante los siguientes tres meses, pero ocho semanas de tiempo libre no pudieron mejorar la situación. En esos últimos seis cortometrajes, desde Monkey Businessmen (1946) hasta Half-Wits Holiday (1947), Curly estaba gravemente enfermo y luchaba por superar incluso las escenas más básicas. [6]
Durante el último día de rodaje de Half-Wits Holiday (1947), el 6 de mayo de 1946, Curly sufrió un derrame cerebral debilitante en el set, poniendo fin a sus 14 años de carrera. Esperaban una recuperación completa, pero Curly nunca volvió a aparecer en una película, excepto por un cameo en la tercera película después de que Shemp regresó al trío, Hold That Lion! (1947). Fue la única película que contenía a los cuatro Stooges originales (los tres hermanos Howard y Larry) en pantalla simultáneamente. Según Jules White, esto ocurrió cuando Curly visitó el set un día y White le pidió que hiciera esta parte por diversión. El cameo de Curly fue reciclado en la nueva versión Booty and the Beast , estrenada en 1953. [7]
En 1949, Curly filmó una breve escena para Malicia en el palacio (1949) como cocinero del restaurante, pero no fue utilizada. La copia del guión de Jules White contenía el diálogo de esta escena faltante, y existe una producción fija de Curly, que aparece tanto en la hoja original de la película como en la tarjeta del lobby. [13] Larry desempeñó el papel de cocinero en la impresión final. [4]
Moe le pidió a su hermano mayor Shemp que ocupara el lugar de Curly, pero Shemp dudaba en volver a unirse a los Stooges, ya que estaba disfrutando de una exitosa carrera en solitario. [14] Sin embargo, se dio cuenta de que no volver a unirse a los Stooges significaría el final de las carreras cinematográficas de Moe y Larry. Shemp quería garantías de que volver a unirse a ellos sería sólo temporal y que podría dejar a los Stooges una vez que Curly se recuperara. Sin embargo, la salud de Curly siguió deteriorándose y quedó claro que no podría regresar. Como resultado, Shemp volvió a ser un Stooge a tiempo completo durante casi una década. Curly permaneció enfermo hasta su muerte por una hemorragia cerebral por accidentes cerebrovasculares adicionales el 18 de enero de 1952. [4]
Shemp apareció con los Stooges en 76 cortos y una comedia occidental de bajo presupuesto titulada Gold Raiders (1951) en la que el tiempo en pantalla se dividió en partes iguales con el héroe vaquero George O'Brien . El regreso de Shemp mejoró la calidad de las películas, ya que las anteriores se habían visto empañadas por las lentas actuaciones de Curly. Entradas como Out West (1947), Squareheads of the Round Table (1948) y Punchy Cowpunchers (1950) demostraron que Shemp podía defenderse. El nuevo director Edward Bernds , que se unió al equipo en 1945 cuando Curly estaba fracasando, sintió que las rutinas y tramas que funcionaban bien con Curly como enfoque cómico no encajaban con la personalidad de Shemp, y le permitieron al comediante desarrollar su propio personaje de Stooge. Jules White, sin embargo, persistió en emplear el estilo de comedia de "dibujos animados vivientes" que reinó durante la era Curly, lo que obligó a Shemp o Moe a realizar imitaciones mediocres de chistes y gestos originados por Curly. [15] Lo más grave es que creó el debate "Curly vs. Shemp" que eclipsó el acto tras la partida de Curly. [16] [17] [18] Los Stooges perdieron algo de su encanto y atractivo inherente para los niños después de que Curly se retirara, pero se produjeron algunas películas excelentes con Shemp, un consumado comediante solista que a menudo se desempeñaba mejor cuando se le permitía improvisar por su cuenta. [15]
Las películas de la era Shemp contrastan marcadamente con las de la era Curly, en gran parte debido a los estilos de dirección individuales de Edward Bernds y Jules White. [15] De 1947 a 1952, Bernds alcanzó una serie de éxitos, entre ellos Fright Night (1947), The Hot Scots , Mummy's Dummies , Crime on Their Hands (todos de 1948), Three Arabian Nuts (1951) y Gents in a Jam. (1952). Bernds dirigió tres de los mejores esfuerzos del equipo: Brideless Groom (1947), Who Done It? (1949) y Punchy Cowpunchers (el favorito del propio Bernds, 1950). White también contribuyó con algunas entradas justas, como Hold That Lion! (1947), Hokus Pokus (1949), Scrambled Brains (1951), A Missed Fortune y Corny Casanovas (ambas de 1952).
Otro beneficio de la era Shemp fue que a Larry se le dio más tiempo en la pantalla. Durante la mayor parte de la era Curly, Larry fue relegado a un papel secundario, pero cuando Shemp se reincorporó a los Stooges, a Larry se le asignó el mismo tiempo, e incluso se convirtió en el foco de varias películas, en particular Fuelin' Around (1949) y He Cooked. Su ganso (1952). [8]
Los años de Shemp también marcaron un hito importante: la primera aparición de los Stooges en televisión. En 1948, actuaron como estrellas invitadas en el popular Texaco Star Theatre de Milton Berle y en The Morey Amsterdam Show de Morey Amsterdam . En 1949, el equipo filmó un piloto para ABC-TV para su propia serie de televisión semanal, titulada Jerks of All Trades . Columbia Pictures impidió que la serie entrara en producción, pero permitió que los Stooges hicieran apariciones especiales en televisión. El equipo apareció en Camel Comedy Caravan (también conocido como The Ed Wynn Show ), The Kate Smith Hour , The Colgate Comedy Hour , The Frank Sinatra Show y The Eddie Cantor Comedy Theatre , entre otros. [12]
En 1952, los Stooges perdieron a algunos actores clave en Columbia Pictures. El estudio decidió reducir su división de cortos, lo que provocó el despido del productor Hugh McCollum y la dimisión del director Edward Bernds por lealtad a McCollum y por haber tenido diferencias creativas con Jules White. El guionista Elwood Ullman , que había trabajado en estrecha colaboración con Bernds, también dimitió. La partida de Bernds dejó solo a White para dirigir las comedias restantes de Columbia de los Stooges. [12] No mucho después, la calidad de la producción del equipo disminuyó notablemente, y el productor y director White asumió ahora el control total sobre la producción. El crítico de DVD Talk, Stuart Galbraith IV, comentó que "los cortos de los Stooges se volvieron cada vez más mecánicos... y con frecuencia sustituyeron la historia y la caracterización por mordazas violentas". [19] La producción también fue significativamente más rápida, y los antiguos cronogramas de filmación de cuatro días ahora se redujeron a dos o tres días. En otra medida de reducción de costos, White creó un "nuevo" corto de Stooge tomando prestado metraje de los antiguos, ambientándolo en una historia ligeramente diferente y filmando algunas escenas nuevas, a menudo con los mismos actores con los mismos trajes. Al principio, White fue muy sutil al reciclar imágenes antiguas; reutilizaría sólo una secuencia de una película antigua, reeditada con tanta habilidad que no era fácil de detectar. Los cortos posteriores fueron más baratos y el reciclaje más obvio, con hasta el 75% del tiempo de ejecución compuesto por metraje antiguo. White llegó a depender tanto del material más antiguo que podía filmar los "nuevos" cortos en un solo día. Las nuevas imágenes filmadas para vincular material anterior sufrieron el estilo de dirección torpe de White y su inclinación por decirles a sus actores cómo actuar. A Shemp, en particular, no le gustaba trabajar con White después de 1952, cuando White era el único director de los Stooges. [8]
Tres años después de la muerte de Curly, Shemp Howard murió de un ataque cardíaco a los 60 años el 22 de noviembre de 1955, durante un viaje en taxi a casa con un amigo después de asistir a un combate de boxeo. Moe quedó atónito y contempló la posibilidad de disolver a los Stooges. Columbia, sin embargo, había prometido a los exhibidores ocho cortos de Stooge para el año, pero sólo se habían completado cuatro, lo que obligó al productor Jules White a fabricar cuatro cortos más "con Shemp". Imágenes antiguas de Shemp se combinaron con imágenes nuevas del jugador de apoyo de Columbia Joe Palma doblando para él (ver Fake Shemp ). Estas últimas cuatro películas fueron Rumpus in the Harem , Hot Stuff , Scheming Schemers y Commotion on the Ocean (todas estrenadas en 1956). [4]
Columbia fue el último estudio que todavía producía comedias de dos carretes de acción real; Warner Bros. terminó su serie de un carrete Joe McDoakes en 1956 y el mercado de cortometrajes de comedia prácticamente había cesado. Como resultado, Jules White le dijo al presidente de Columbia, Harry Cohn, que cerraría el departamento de comedia de dos carretes. [8] White canceló todas sus series de cortos de comedia en 1956, pero Cohn insistió en mantener las comedias de Stooge. A su manera, Cohn era sentimental con el equipo; Larry Fine recordó que Cohn les dijo una vez a los Stooges: "Mientras yo sea presidente, ustedes tendrán un trabajo en Columbia". [20]
En ese momento, Moe Howard y Larry Fine llevaban la serie de temas cortos como un equipo de dos hombres, con Shemp Howard visto por completo en imágenes más antiguas. Larry sugirió que él y Moe podrían seguir trabajando como "Los dos chiflados". [21] Columbia se negó rotundamente, habiendo promovido al equipo como "Los Tres Chiflados" durante décadas, y Moe se vio obligado a reclutar un tercer Chiflado. Se consideraron varios comediantes, incluido el cómico de clubes nocturnos Buddy Hackett , [22] el cómico burlesco y ex títere de Ted Healy, Paul "Mousie" Garner, y el destacado comediante afroamericano Mantan Moreland , [23] pero Columbia insistió en un comediante que ya tuviera contrato con el estudio. [4] Estuvieron de acuerdo en Joe Besser, quien apareció en los últimos 16 cortos de Stooge en Columbia. Besser había protagonizado sus propias comedias cortas para el estudio desde 1949 y apareció en papeles secundarios en una variedad de películas, lo que hizo que su personaje fuera suficientemente conocido.
Besser había observado cómo un lado de la cara de Larry Fine parecía "calloso", [24] por lo que tenía una cláusula en su contrato que le prohibía específicamente ser golpeado más allá de un golpe poco frecuente, aunque esta restricción se levantó más tarde. "Por lo general, interpreté el tipo de personaje que devolvería el golpe a los demás", recordó Besser. [15]
A pesar de la prolífica carrera cinematográfica y teatral de Besser, las entradas de Stooge en las que aparece a menudo han sido consideradas las más débiles del equipo. [8] Durante su mandato, las películas fueron atacadas como modelos cuestionables para los jóvenes y, en respuesta, comenzaron a parecerse a comedias de televisión. [12] Sin embargo, las comedias de situación estaban disponibles de forma gratuita en la televisión, lo que rápidamente convirtió al cortometraje en un artefacto de una época pasada. Besser era un cómico talentoso y era bastante popular como "Stinky" en The Abbott and Costello Show , pero sus gestos quejosos y su resistencia al castigo de payasadas no coincidían con el formato establecido de comedia física continua de las películas. [8] Su presencia, sin embargo, creó fricción verbal entre Moe y Larry, mejorando sus bromas mutuamente insultantes. [12]
Los cortos de Besser Stooge eran de calidad inconsistente, alternando entre material fresco y original y refritos cansados. La mitad de estos cortos contenían guiones completamente nuevos, experimentando con formatos de ciencia ficción, fantasía y comedia musical. Los otros ocho guiones eran remakes, basados en comedias anteriores de Stooge. Los presupuestos eran más bajos que nunca y la avanzada edad de Moe y Larry les impidió realizar gran parte de su característica comedia física. [8] Besser había sugerido que Moe y Larry se peinaran hacia atrás para darles una apariencia más caballerosa; Si bien tanto Moe como Jules White aprobaron la idea, la utilizaron con moderación. Sus otras películas (nuevas versiones de comedias más antiguas) requerían los cortes de pelo familiares de Stooge para que coincidieran con las imágenes más antiguas. [12]
En general, los remakes entre los cortos de Besser tenían el toque tradicional de los Stooges, como Pies and Guys de 1958 (una nueva versión escena por escena de Half-Wits Holiday , que a su vez era una reelaboración del anterior Hoi Polloi ), Guns a Poppin. (1957), Rusty Romeos (1957) y Triple Crossed (1959). [12] Por el contrario, Hoofs and Goofs y Horsing Around , ambas con un caballo entrenado, y Muscle Up a Little Closer (todas de 1957) se parecían en su mayoría a las comedias de situación de la época. A Merry Mix Up (1957) presentó a los Stooges como tres grupos de trillizos, y Oil's Well That Ends Well (1958) no tuvo ningún reparto secundario, con los Stooges trabajando completamente solos por única vez en su carrera en Columbia. El musical Sweet and Hot (1958) merece algo de crédito por desviarse de la norma. La locura estadounidense por la ciencia ficción también dio lugar a tres entradas centradas en los viajes espaciales: Space Ship Sappy , Outer Space Jitters (ambas de 1957) y Flying Saucer Daffy (1958). [8]
Jules White finalmente cerró la unidad de cortos de comedia a finales de 1957. Su última comedia sobre los Stooges fue Flying Saucer Daffy , filmada del 19 al 20 de diciembre de 1957. [9] Una semana después, los Stooges fueron despedidos de Columbia Pictures después de 24 años de empleo.
No se produjeron despedidas formales ni celebraciones de felicitación en reconocimiento a su trabajo y al dinero que sus comedias habían generado para el estudio. Moe visitó Columbia varias semanas después del despido para despedirse de varios ejecutivos, pero se le negó la entrada sin el pase de estudio del año en curso. Más tarde afirmó que fue un golpe demoledor a su orgullo. [4]
El estudio tenía suficientes películas completas de Stooge para estrenarlas durante los próximos 18 meses, aunque no en el orden en que fueron producidas. El último estreno de Stooge, Sappy Bull Fighters , no llegó a los cines hasta el 4 de junio de 1959. Sin un contrato activo, Moe y Larry discutieron planes para una gira de presentación personal. Mientras tanto, la esposa de Besser sufrió un pequeño infarto y él prefirió quedarse en la zona, lo que le llevó a retirarse del acto.
Después de la partida de Besser, Moe y Larry comenzaron a buscar posibles reemplazos. Larry sugirió al ex títere de Ted Healy, Paul "Mousie" Garner, pero basándose en su actuación en la prueba, Moe comentó más tarde que era "completamente inaceptable". Semanas más tarde, Larry se encontró con el artista burlesco Joe DeRita , que había protagonizado su propia serie de cortos en Columbia allá por los años 1940, y pensó que encajaría bien. [4]
Los primeros días de la televisión proporcionaron a los estudios cinematográficos un lugar para deshacerse de una acumulación de cortometrajes que pensaban que ya no eran comercializables, y las películas de Stooge parecían perfectas para el floreciente género. ABC incluso había expresado interés ya en 1949, comprando derechos exclusivos de 30 de los cortos del trío y encargando un piloto para una posible serie, Jerks of All Trades . [25] Sin embargo, el éxito de las reposiciones televisivas de nombres como Laurel y Hardy , Woody Woodpecker , Popeye , Tom y Jerry y la serie Our Gang a finales de la década de 1950 llevó a Columbia a sacar provecho nuevamente de los Stooges. En septiembre de 1958, la filial televisiva de Columbia, Screen Gems, ofreció un paquete que constaba de 78 cortos de Stooge (principalmente de la era Curly), que fueron bien recibidos. [26]
Otros 40 cortos llegaron al mercado en abril de 1959. En septiembre de 1959, los 190 cortos de Stooge se emitían con regularidad. Con tantas películas disponibles para su transmisión, las transmisiones diarias por televisión proporcionaban una gran exposición dirigida directamente a los niños. Los padres que habían crecido viendo las mismas películas en los cines comenzaron a verlas junto a sus hijos y, en poco tiempo, Howard, Fine y DeRita tuvieron una gran demanda. [8] Después de que se descubrió que los pantalones cortos de la era Curly eran los más populares, Moe sugirió que DeRita se afeitara la cabeza para acentuar su ligero parecido con Curly Howard. [4] Adoptó primero un corte al rape y luego una cabeza completamente afeitada, convirtiéndose así en "Curly Joe".
Esta formación, ahora frecuentemente denominada "Larry, Moe y Curly Joe", protagonizó seis largometrajes de 1959 a 1965: Have Rocket, Will Travel (1959), Blancanieves y los tres chiflados (1961), Los tres chiflados conocen a Hércules (1962), Los tres chiflados en órbita (1962), Los tres chiflados dan la vuelta al mundo aturdidos (1963) y ¡Vienen los forajidos! (1965). Las películas estaban dirigidas al mercado de las sesiones matinales para niños, y la mayoría eran farsas en blanco y negro siguiendo la tradición de los Stooge, con la excepción de Blancanieves y los tres chiflados , una fantasía infantil en color. [15]
Tuvieron un cameo extremadamente breve en la película It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), apareciendo como bomberos. Aparecieron en mayor capacidad en 1963 en 4 for Texas, protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin . A principios de la década de 1960, los Stooges fueron uno de los grupos en vivo más populares y mejor pagados de Estados Unidos. [15] Tocaron en teatros, festivales de verano, recintos feriales y otros lugares, y actuaron dos veces como acto destacado en la Exposición Nacional de Canadá . [27] En 1968, realizaron una gira por Hawaii donde protagonizaron el Circo Internacional de 3 Anillos en el Centro Internacional de Honolulu. [28]
Los Stooges también probaron suerte con otra serie de televisión semanal en 1960 titulada The Three Stooges Scrapbook , filmada en color y con una pista de risas . El primer episodio, "Home Cooking", presentó a los chicos ensayando para un nuevo programa de televisión. Al igual que Jerks of All Trades en 1949, el piloto no se vendió, aunque Norman Maurer pudo reutilizar el metraje (reprocesado en blanco y negro) durante los primeros 10 minutos de Los tres chiflados en órbita . [4]
El trío también filmó 41 sketches cómicos cortos para The New Three Stooges en 1965, que presenta una serie de 156 dibujos animados producidos para televisión. Los Stooges aparecieron en imágenes en color de acción real, que precedieron y siguieron a cada aventura animada en la que expresaron sus respectivos personajes. [4]
Durante este período, los Stooges aparecieron en numerosos programas de televisión, incluidos The Steve Allen Show , Here's Hollywood , Masquerade Party , The Ed Sullivan Show , Danny Thomas Meets the Comics , The Joey Bishop Show , [29] Off to See the Wizard y Verdad o Consecuencias .
A finales de 1969, Howard, Fine y DeRita comenzaron la producción de otro piloto de media hora, esta vez para una serie de televisión sindicada de 39 episodios titulada Kook's Tour , [30] una combinación de diario de viaje y comedia de situación en la que los Stooges "retirados" viajaban a varias partes del mundo con los episodios filmados en exteriores. El 9 de enero de 1970, durante la producción del piloto, Larry sufrió un derrame cerebral paralizante, poniendo fin a su carrera como actor junto con sus planes para la serie de televisión. El piloto estaba inacabado y faltaban varias tomas clave, pero el productor Norman Maurer editó el metraje disponible e hizo del piloto un especial de 52 minutos que se lanzó a los mercados de películas caseras y de vídeos domésticos en casetes de Cartrivision en 1973. [ 30 ] es la última película en la que aparecieron los Stooges y la última actuación conocida del equipo. [30]
Tras el derrame cerebral de Larry Fine, se hicieron planes para que Emil Sitka lo reemplazara en una nueva película, escrita por el nieto de Moe Howard, Jeffrey Scott [Maurer], titulada Make Love, Not War . Moe Howard, Joe DeRita y Emil Sitka fueron elegidos como prisioneros de guerra en un campo de prisioneros japonés de la Segunda Guerra Mundial , planeando una fuga con otros prisioneros. La película se habría alejado de la típica película de Stooge, con humor oscuro y escenas de violencia de guerra, pero la financiación insuficiente impidió que la producción avanzara más allá de la etapa del guión. [31]
También en 1970, Joe DeRita reclutó a los veteranos del vodevil Frank Mitchell y Mousie Garner para una gira como The New Three Stooges . Garner había trabajado con Ted Healy como uno de sus "títeres de reemplazo" décadas antes y fue considerado brevemente como el reemplazo de Joe Besser en 1958. [4] [32] Mitchell había aparecido en dos de los temas cortos de los Stooges en 1953. Al acto le fue bien. mal, con reservas mínimas. [33] En ese momento, la esposa de Moe lo había convencido de que se retirara de realizar payasadas debido a su edad. Durante los siguientes años, Moe apareció regularmente en programas de entrevistas y dio charlas en universidades, mientras DeRita se retiraba silenciosamente.
Larry sufrió otro derrame cerebral a mediados de diciembre de 1974, y cuatro semanas después uno aún más masivo. Después de entrar en coma, murió una semana después a causa de una hemorragia cerebral el 24 de enero de 1975. [4]
Antes de la muerte de Larry, los Stooges estaban programados para coprotagonizar la comedia con clasificación R Blazing Stewardesses , con Moe y Curly Joe con Emil Sitka en el medio como Harry, el hermano de Larry. El equipo firmó y se tomaron fotografías publicitarias, pero una semana antes de la fecha de filmación de marzo, a Moe le diagnosticaron cáncer de pulmón y los Stooges tuvieron que retirarse; murió el 4 de mayo de 1975. El productor Sam Sherman consideró brevemente que el ex Stooge Joe Besser apareciera en su lugar, pero finalmente decidió no hacerlo. Los hermanos Ritz , Harry y Jimmy, reemplazaron a los Stooges e interpretaron gran parte de sus propios trucos, incluida la rutina de baile de precisión que se vio por primera vez en Sing, Baby, Sing (1936), coprotagonizada por el líder original de los Stooges, Ted Healy. [34]
En cuanto a los títeres de reemplazo originales restantes, Joe Besser murió de insuficiencia cardíaca el 1 de marzo de 1988, seguido por Joe DeRita de neumonía el 3 de julio de 1993. Emil Sitka fue anunciado como un títere, pero nunca actuó como tal; Murió el 16 de enero de 1998, seis meses después de quedar discapacitado por un derrame cerebral.
Más de 60 años después del estreno de su último cortometraje, Los Tres Chiflados siguen siendo populares. Sus películas nunca han abandonado la televisión estadounidense desde su primera aparición en 1958. Eran un grupo de comediantes muy trabajadores que nunca fueron los favoritos de la crítica, un acto duradero que soportó varios cambios de personal en sus carreras que habrían dejado de lado permanentemente a un acto menos persistente. [8] [ opinión ] No habrían durado tanto como lo hicieron como unidad sin la mano guía de Moe Howard. [4]
El libro de Ted Okuda y Edward Watz, The Columbia Comedy Shorts , pone el legado de los Stooges en una perspectiva crítica:
Muchos estudios académicos sobre la comedia cinematográfica han pasado por alto por completo a los Tres Chiflados, y no sin un razonamiento válido. Estéticamente, los Stooges violaron todas las reglas que constituyen un "buen" estilo de comedia. Sus personajes carecían de la profundidad emocional de Charlie Chaplin y Harry Langdon ; Nunca fueron tan ingeniosos o sutiles como Buster Keaton . No eran lo suficientemente disciplinados como para sostener largas secuencias cómicas; Con demasiada frecuencia, estaban dispuestos a suspender la poca estructura narrativa que poseían sus imágenes para insertar una serie de chistes gratuitos. Casi todas las premisas que han empleado (parodias de westerns, películas de terror, melodramas de época) han sido realizadas con mejores resultados por otros comediantes. Y, sin embargo, a pesar de las abrumadoras dificultades artísticas en su contra, fueron responsables de algunas de las mejores comedias jamás realizadas. Su humor era la forma más pura de comedia vulgar ; No fueron grandes innovadores, pero como profesionales que se ríen rápidamente, no tienen rival. Si el gusto del público sirve de criterio, los Stooges han sido los reyes reinantes de la comedia durante más de 50 años. [8]
A partir de la década de 1980, los Stooges finalmente comenzaron a recibir el reconocimiento de la crítica. El lanzamiento de casi todas sus películas en DVD en 2010 permitió a los críticos de Joe Besser y Joe DeRita (a menudo destinatarios de importantes reacciones negativas de los fanáticos) apreciar los estilos únicos de comedia de ambos hombres. El mercado de DVD también ha permitido a los fanáticos ver todo el corpus cinematográfico de Stooge como períodos distintos de su larga carrera, en lugar de comparar injustamente a un Stooge con otro (el debate entre Curly y Shemp continúa hasta el día de hoy, y Joe Besser ni siquiera se menciona en la película). mismo aliento). [16] [17] [18]
El equipo apareció en 220 películas, pero la durabilidad de los 190 cortometrajes que hicieron en Columbia Pictures es su legado perdurable. [8] [ opinión ] En 1984, la personalidad de la televisión estadounidense Steve Allen dijo: "Aunque nunca lograron elogios generalizados de la crítica, lograron lo que siempre habían pretendido hacer: hacer reír a la gente". [35]
.jpg/1280px-The_Three_Stooges_1936_(cropped).jpg)
Aunque la comedia de los Tres Chiflados se organizó principalmente en torno a tramas básicas que trataban cuestiones mundanas de la vida diaria, varios de sus cortometrajes presentaban comentarios sociales o sátiras . A menudo eran comentaristas antiheroicos sobre las divisiones de clases y las dificultades económicas de la Gran Depresión en los Estados Unidos . Por lo general, estaban subempleados o desempleados y, a veces, no tenían hogar o vivían en barrios marginales .
El lenguaje utilizado por Los Tres Chiflados estaba más cargado de jerga que el de los largometrajes típicos de la época y afectaba deliberadamente un estatus de clase baja con el uso de términos crudos, gestos étnicos y bromas internas.
Un ejemplo es el uso de las iniciales AK para los peces gordos y la gente pretenciosa. AK era una broma interna que significaba Alte Kocker (una persona mayor que está defecando), un modismo yiddish que significa un anciano o una anciana de capacidad disminuida que ya no puede hacer las cosas que solía hacer.
Gran parte del aparente "galimatías" que a veces hablaban los Chiflados era en realidad el idioma yiddish de su ascendencia judía . El ejemplo más famoso ocurre a los 15 minutos del corto Mutts to You de 1938 . Moe y Larry se hacían pasar por lavanderos chinos en un intento de engañar al policía local. Mientras lo interrogan, Larry dice: " Ech bin a China Boychic de Slobatkya-Gebernya hak mir nisht Ken Tshaynik y no me refiero a Efsher ". Esto se traduce como "Soy un chico chino de Slobatkya Gebernya [una zona inventada en el este de Rusia], así que deja de molestarme y no me refiero a tal vez".
Un tercer chiste "en yiddish" se encuentra en el episodio Pardon My Scotch , cuando el proveedor de licor se prepara para consumir el brebaje volátil de los Stooges, y le desean lo mejor en un patrón de tríada que dice "Al otro lado del río", "Sáltate la cuneta, " y concluye con " Ver geharget ", una expresión yiddish que significa "que te maten" [36] o "caer muerto". [37]
Un área importante de comentario político fue el área del ascenso del totalitarismo en Europa, en particular en el directamente satírico You Nazty Spy! y I'll Never Heil Again , ambos lanzados antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de un Código de Producción de la industria que abogaba por evitar cuestiones sociales y políticas y la representación negativa de países extranjeros.
En su clásico corto de 1940 "No Census, No Feelings", los Stooges se refieren a Will H. Hays y su posición como censor de Hollywood, cuando Moe le dice a Curly: "Ahora tenemos un trabajo, estamos trabajando para el censo", y Curly responde: "¿Te refieres a Will Hays?"
Los Tres Chiflados aparecieron en 220 películas a lo largo de su carrera. De ellos, 190 cortometrajes fueron realizados para Columbia Pictures, por la que el trío es más conocido en la actualidad. Su primera película de Columbia, Woman Haters , se estrenó el 5 de mayo de 1934. Su contrato se fue ampliando cada año hasta que el último expiró el 31 de diciembre de 1957. Los últimos 8 de los 16 cortometrajes con Joe Besser se estrenaron durante los siguientes 18 meses. El lanzamiento final, Sappy Bull Fighters , se estrenó el 4 de junio de 1959.
En 1959, Moe, Larry y Joe DeRita formaron Comedy III Productions (más tarde, C3 Entertainment) para gestionar todas las transacciones comerciales y de mercancías. Ahora controlada por los herederos de DeRita, se ha diversificado hasta convertirse en una empresa de gestión de marcas que otorga licencias de derechos de personalidad a varios actos nostálgicos, incluidos los Stooges.
Un puñado de cortos de Los Tres Chiflados se emitieron por primera vez en televisión en 1949, en la cadena ABC. En 1958, Screen Gems empaquetó 78 cortometrajes para su distribución nacional; el paquete se fue ampliando gradualmente hasta abarcar toda la biblioteca de 190 cortometrajes. En 1959, KTTV en Los Ángeles compró las películas de Los Tres Chiflados para su emisión, pero a principios de la década de 1970, la estación rival KTLA comenzó a transmitir las películas de Los Chiflados, manteniéndolas en la programación hasta principios de 1994. Family Channel transmitió los cortos como parte de su programa Stooges . Bloque de televisión del 19 de febrero de 1996 al 2 de enero de 1998. A finales de la década de 1990, AMC tenía los derechos de los cortos de Los Tres Chiflados y originalmente los transmitía bajo un bloque de programación llamado "Stooges Playhouse". En 1999, fue reemplazado por un programa llamado NYUK (New Yuk University of Knuckleheads) , protagonizado por el actor y comediante Leslie Nielsen . El programa mostraría tres cortos de Stooge al azar. Nielsen presenta el programa como instructor universitario, conocido como Profesor de Stoogelogy, que imparte a los estudiantes conferencias sobre los Tres Chiflados antes de que se emitan los cortos de los Chiflados. El bloque emitió varios cortometrajes, a menudo agrupados por un tema, como elementos similares utilizados en diferentes películas. Aunque el bloque se suspendió después de que AMC renovara su formato en 2002, la cadena todavía transmitía cortos de Stooges de vez en cuando. La carrera de AMC terminó cuando Spike TV (ahora Paramount Network ) los adquirió en 2004, transmitiéndolos en Stooges Slap-Happy Hour todos los sábados y domingos por la mañana. El 6 de junio de 2005, la cadena comenzó a ejecutar Stooges Slap-Happy como un bloque de comedia de verano de una hora, que finalizó el 2 de septiembre de 2005. En 2007, la cadena había descontinuado el bloque. Aunque Spike transmitió cortos de los Stooges por un breve tiempo después de que se cancelara el bloque, a finales de abril de 2008, los Stooges habían desaparecido por completo de la programación de la cadena. Los Tres Chiflados regresaron el 31 de diciembre de 2009 en AMC, comenzando con el maratón de Nochevieja "Cuenta regresiva con los Chiflados" . AMC planeó publicar varios episodios en su sitio web en 2010. A partir de 2009, AMC todavía transmite Los tres chiflados todos los días laborables a medianoche y por la mañana. Además, a partir de 2022, el otro canal hermano de AMC, BBC America, también transmite Los tres chiflados a medianoche todos los días de la semana. Los cortos de "Los Chiflados" fueron más conocidos en Chicago como parte de un programa vespertino de media hora en WGN-TV presentado por Bob Bell como "Andy Starr" en la década de 1960. En la década de 1990, las películas de los Stooges se transmitieron como parte del segmento de películas The Koz Zone en la televisión de Chicago.
Desde la década de 2000, Columbia y el sucesor de su división de televisión, Sony Pictures Television , han preferido otorgar licencias de los cortos de los Stooges a cadenas de cable, impidiendo que las películas se muestren en la televisión local. La última vez que los Stooges se ofrecieron en distribución fue en 1999, cuando Columbia TriStar Television Distribution preparó un nuevo paquete de 130 episodios de media hora que compilaban los cortos en entregas temáticas, con nuevo material intersticial creado por Evolution Media y con la voz de Jeff Bennett ( de manera similar a Screen Gems Network , un bloque sindicado de series de televisión clásicas también ofrecido casi al mismo tiempo por CTTD con la participación de Evolution). [38] [39]
Sin embargo, dos estaciones en Chicago y Boston firmaron contratos de sindicación a largo plazo con Columbia hace años y se negaron a rescindirlos. WMEU-CD en Chicago transmitió los 190 cortometrajes de Three Stooges los sábados por la tarde y los domingos por la noche hasta 2014. WSBK-TV en Boston transmitió cortometrajes y largometrajes de Stooges, incluido un maratón anual de Nochevieja hasta que expiró su contrato en septiembre de 2022; WSBK quería renovar el contrato, pero Sony no estaba dispuesta a hacerlo. KTLA en Los Ángeles abandonó los cortos en 1994, pero los recuperó en 2007 como parte de un maratón retro especial que conmemora el 60 aniversario de la estación. Desde entonces, las copias originales de las películas de los Stooges en 16 mm de la estación se han emitido ocasionalmente como parte de minimaratones durante las vacaciones. Antenna TV , una cadena que transmite en los subcanales digitales de las estaciones locales (propiedad de Tribune Broadcasting , que también es propietaria de KTLA), comenzó a transmitir los cortos de los Stooges tras el lanzamiento de la cadena el 1 de enero de 2011, que se transmitió en bloques de varias horas los fines de semana hasta 29 de diciembre de 2012; la mayoría de los largometrajes de Los Tres Chiflados también se transmiten en la cadena, a través del acuerdo de distribución de Antenna TV con Sony Pictures Entertainment (cuya filial de Columbia Pictures estrenó la mayoría de las películas). Si bien la cadena dejó de transmitir cortos de Los Chiflados con regularidad entre 2013 y 2015, ocasionalmente se mostraban como relleno si una película se quedaba corta, así como en maratones navideños. Los cortos regresaron a la programación habitual de Antenna TV el 10 de enero de 2015. En 2019, MeTV eligió a los Tres Chiflados como parte de su programación.
La biblioteca de Columbia de 190 cortos de Stooge ha sido modificada para su distribución televisiva. Sony ya no ofrece cortometrajes cinematográficos y ahora incluye sólo 100 títulos en el paquete de televisión. Sin embargo, los 190 cortos se han editado en vídeo doméstico.
Algunas películas han sido coloreadas por dos empresas distintas. Los primeros lanzamientos en DVD coloreados, distribuidos por Sony Pictures Home Entertainment , fueron preparados por West Wing Studios en 2004, utilizando vestuario y accesorios reales como referencia. Al año siguiente, Legend Films coloreó los cortos de dominio público Malice in the Palace , Sing a Song of Six Pants , Disorder in the Court y Brideless Groom . Desorden en la corte y Novio sin novia también aparecen en dos de los lanzamientos coloreados de West Wing. En cualquier caso, los cortos producidos por Columbia (aparte de las películas de dominio público) están a cargo de Sony Pictures Entertainment, mientras que los cortos de MGM Stooges son propiedad de Warner Bros. a través de su división Turner Entertainment . Sony ofreció anteriormente 21 de los cortos en su plataforma de streaming Crackle , junto con 11 minisodios . Mientras tanto, los derechos de las películas de los Stooges recaen en los estudios que las produjeron originalmente (Columbia/Sony para las películas de Columbia y The Walt Disney Company para las películas de Fox Film / 20th Century Fox ). En enero de 2024, C3 Entertainment anunció que obtuvo la licencia de los 190 cortometrajes de Columbia de Sony Pictures Television para establecer un nuevo canal de transmisión, Three Stooges + Channel, que también ofrecería otro contenido de Three Stooges. [40]
Entre 1980 y 1985, Columbia Pictures Home Entertainment y RCA/Columbia Pictures Home Video lanzaron 13 volúmenes de Los Tres Chiflados en varios formatos. Los títulos originales de 13 volúmenes fueron posteriormente reeditados en VHS por su sucesor, Columbia TriStar Home Video , entre 1993 y 1996, con una reedición en DVD entre 2000 y 2004.
El 30 de octubre de 2007, Sony Pictures Home Entertainment lanzó un DVD de dos discos titulado The Three Stooges Collection , Volume One: 1934–1936 . El conjunto contiene cortos de los primeros tres años que los Stooges trabajaron en Columbia Pictures, lo que marcó la primera vez que los 19 cortometrajes se lanzaron en su orden teatral original en DVD. Además, cada cortometraje fue remasterizado en alta definición, una novedad en las películas de Stooge. Los lanzamientos de DVD anteriores se basaron en temas (tiempos de guerra, historia, trabajo, etc.) y se vendieron mal. [41] [42]
La serie cronológica resultó un éxito y Sony perdió poco tiempo preparando el próximo lanzamiento. El Volumen Dos: 1937-1939 se publicó el 27 de mayo de 2008, seguido del Volumen Tres: 1940-1942 tres meses después, el 26 de agosto de 2008. La demanda superó la oferta, lo que demostró a Sony que tenían un éxito entre manos. En respuesta, el Volumen Cuatro: 1943-1945 se publicó el 7 de octubre de 2008, apenas dos meses después de su predecesor. La crisis económica mundial ralentizó el calendario de lanzamientos después del Volumen Cuatro, y el Volumen Cinco: 1946-1948 se publicó tardíamente el 17 de marzo de 2009. El Volumen Cinco es el primero de la serie que presenta a Shemp Howard con los Stooges y el volumen final que presenta Howard rizado. [43] El volumen seis: 1949-1951 se publicó el 16 de junio de 2009, [44] y el volumen siete: 1952-1954 se publicó el 10 de noviembre de 2009. El volumen siete incluía gafas 3-D para los dos cortos: Spooks! y Perdón por mi contraataque . A partir de 2013, se eliminaron las versiones tridimensionales de los dos cortos de este volumen. El volumen ocho: 1955-1959 se publicó el 1 de junio de 2010. Este fue el volumen final de la colección Stooges, cerrando la serie. El volumen ocho constaba de tres discos y fue el único volumen que presentó a Joe Besser y el volumen final que presentó a Shemp Howard. Con el lanzamiento del octavo volumen, por primera vez en la historia, los 190 temas breves de Los Tres Chiflados estuvieron disponibles para el público, sin cortes ni edición.
Dos años más tarde, el 5 de junio de 2012, estos discos fueron reeditados en una caja de DVD titulada The Three Stooges: The Ultimate Collection , ahora con un noveno volumen (tres discos) titulado Rare Treasures from the Columbia Picture Vault . Este volumen no está disponible por separado y comprende dos largometrajes y tres dibujos animados protagonizados por los tres Stooges, y también algunos de sus trabajos en solitario (14 cortometrajes con Shemp Howard, 10 cortometrajes con Joe Besser y cuatro cortometrajes con Joe DeRita). [45] El 18 de octubre de 2016, se lanzó Los tres chiflados: la colección completa de DVD. Tenía todos los DVD de los volúmenes 1 al 8, pero no incluía los discos "Rare Treasures from the Columbia Picture Vault". Los ocho volúmenes también están disponibles en iTunes. El 15 de junio de 2020, iTunes lanzó Los tres chiflados: la serie completa, que presenta los 190 cortos de una colección completa.
Tres estrenos de largometrajes de Columbia eran en realidad paquetes de cortos más antiguos de Columbia. Columbia Laff Hour (introducida en 1956) era una variedad aleatoria que incluía a los Stooges entre otros comediantes de Columbia como Andy Clyde , Hugh Herbert y Vera Vague ; el contenido y la duración variaron de un teatro a otro. Three Stooges Fun-o-Rama (presentado en 1959) fue un programa exclusivamente de los Stooges que aprovechaba su fama televisiva, nuevamente con cortometrajes elegidos al azar para teatros individuales. The Three Stooges Follies (1974) fue similar a Laff Hour , con un trío de comedias de Stooge aumentadas por cortos de Buster Keaton y Vera Vague , un capítulo en serie de Batman y un musical de Kate Smith .
Gary Lassin, sobrino nieto político de Larry Fine, abrió el Stoogeum [46] en 2004 en Spring House, Pensilvania , 25 millas (40 km) al norte de Filadelfia . Cuenta con tres pisos de exhibiciones y un teatro con capacidad para 85 personas. [47] Peter Seely, editor del libro Stoogeology: Essays on the Three Stooges, dijo que el Stoogeum tiene "más cosas de las que imaginaba que existían". Unas 2.500 personas lo visitan anualmente, muchas de ellas durante la reunión anual del Fan Club de los Tres Chiflados en abril. [ cita necesaria ]
A lo largo de los años, se produjeron varios cómics de Los Tres Chiflados.
A partir de 1959, los Tres Chiflados comenzaron a aparecer en una serie de discos novedosos. Su primera grabación fue un sencillo de 45 rpm de la canción principal de Have Rocket, Will Travel. El trío lanzó sencillos y LP adicionales en los sellos Golden , Peter Pan y Coral , mezclando álbumes de comedia y aventuras e interpretaciones poco convencionales de canciones e historias infantiles. Su última grabación fue Yogi Bear and the Three Stooges Meet the Mad, Mad, Mad Dr. No-No de 1966 , que incorporó a los Tres Chiflados al elenco de los dibujos animados del Oso Yogi . [4]
Sirius XM Radio transmitió un especial sobre los Stooges presentado por Tom Bergeron el viernes 31 de julio de 2009 a las 2:00 pm en el canal Sirius Howard 101. Bergeron había realizado las entrevistas a la edad de 16 años, cuando todavía estaba en la escuela secundaria en 1971. El presentador de televisión tuvo las cintas almacenadas durante muchos años y durante una entrevista con Howard Stern lo convencieron en vivo para que las trajera y las entregara. en un especial.
Después de encontrar "las cintas perdidas", Bergeron las llevó al estudio de producción de Stern. Dijo que las cintas eran tan viejas que las cintas con las entrevistas de Larry Fine comenzaron a destruirse cuando los ingenieros de radio de Stern las pasaban en sus reproductores. En realidad sólo tuvieron una oportunidad, pero las cintas se salvaron.
"The Lost Stooges Tapes" fue presentado por Tom Bergeron, con comentarios modernos sobre las entrevistas que había realizado hace casi 40 años con Larry Fine y Moe Howard. En el momento de estas entrevistas, Moe todavía vivía en casa, mientras que Larry había sufrido un derrame cerebral y vivía en una residencia para personas mayores.
Además de los fallidos pilotos de la serie de televisión Jerks of All Trades , The Three Stooges Scrapbook y el incompleto Kook's Tour , los Stooges aparecieron en una serie animada, The New Three Stooges , que se desarrolló entre 1965 y 1966. Esta serie presentó una mezcla de 41 segmentos de acción real que se utilizaron como resumen de 156 cortos animados de Los Chiflados. Los Nuevos Tres Chiflados se convirtieron en el único programa de televisión programado regularmente para los Chiflados. [4] A diferencia de otras películas cortas que se transmitieron por televisión, como Looney Tunes , Tom y Jerry y Popeye , los cortometrajes de los Stooges nunca tuvieron un programa de televisión nacional programado regularmente para transmitirse. Cuando Columbia/Screen Gems otorgaron la licencia de la filmoteca a la televisión, los cortos se transmitieron en cualquier forma que las estaciones locales eligieran (ejemplos: material de "relleno" nocturno entre el final de la película tardía y la hora de cierre del canal; en "maratones" "sesiones de cortos consecutivos durante una, una hora y media o dos horas; etc.) En la década de 1970, algunas estaciones locales mostraban un corto de Columbia y una caricatura de Los Nuevos Tres Chiflados en la misma transmisión.
Otra serie animada también producida por Hanna-Barbera, titulada The Robonic Stooges , vista originalmente como un segmento destacado en The Skatebirds ( CBS , 1977-1978), con Moe, Larry y Curly (con la voz de Paul Winchell , Joe Baker y Frank) . Welker , respectivamente) como superhéroes de dibujos animados biónicos con extremidades extensibles, similar al posterior Inspector Gadget . The Robonic Stooges se emitió más tarde como una serie separada de media hora, retitulada The Three Robonic Stooges (cada media hora presentaba dos segmentos de The Three Robonic Stooges y un segmento de Woofer & Whimper, Dog Detectives , este último reeditado de episodios de Clue Club , una serie de dibujos animados anterior de Hanna-Barbera).
El 9 de junio de 2015, C3 Entertainment anunció que se asociará con la productora Cake Entertainment con sede en Londres y la casa de animación Titmouse, Inc. para producir una nueva serie animada de Los Tres Chiflados, que consta de 52 episodios de 11 minutos. Christy Karacas (cocreadora de Superjail! ) dirigió el episodio piloto, con Earl y Robert Benjamin, Chris Prynoski , Tom van Waveren y Edward Galton como productores ejecutivos. La serie se presentaría a compradores potenciales en el mercado del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . [52] [53]
En el artículo del 13 de octubre de 1967, "¿Quién teme a Mamá Ganso?" En el episodio de la serie de antología tipo World-of-Disney de ABC, Off to See the Wizard , los Tres Chiflados hicieron una breve aparición como "los tres hombres en una bañera".
Dos episodios de The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera se transmitieron por CBS con los Stooges animados como estrellas invitadas: el estreno, "Ghastly Ghost Town" (9 de septiembre de 1972) y "The Ghost of the Red Baron" (18 de noviembre de 1972). ).
En un episodio de 1980 de M*A*S*H , Charles Winchester muestra falta de respeto hacia tres médicos coreanos llamándolos "Moe, Larry y Curly" y dice que son "individuos muy respetados en Estados Unidos". Después de que Winchester se lesiona la espalda y no puede aliviar el dolor mediante métodos convencionales (en la vida real, Winchester habría recibido una baja médica automática del ejército de los Estados Unidos ), el coronel Potter hace que los médicos coreanos prueben la acupuntura (para consternación de Winchester). , que cura a Winchester. Después del tratamiento, uno de los médicos le dice a Winchester: "No está mal para los Tres Chiflados, ¿eh?", al darse cuenta del maltrato que les da.
En el episodio "Beware the Creeper" de The New Batman Adventures , el Joker se retira a su escondite después de una rápida pelea con Batman. Grita a sus tres secuaces: "¿Moe? ¿Larr? ¿Cur?", sólo para descubrir que no están allí. Poco después, Batman se encuentra con estos tres matones en un salón de billar; Tienen acentos distintivos y peinados similares a los de Moe, Larry y Curly. Estos secuaces se ven brevemente durante el resto de la temporada.
En 2000, Mel Gibson , fanático de los Stooge desde hace mucho tiempo , fue productor ejecutivo de una película para televisión ( The Three Stooges ) sobre las vidas y carreras de los comediantes. Interpretando a Moe estaba Paul Ben-Victor , Evan Handler era Larry, John Kassir era Shemp y Michael Chiklis era Curly. Fue filmada en Australia y producida y transmitida por la ABC de EE. UU. Se basó en la biografía autorizada de Michael Fleming sobre los Stooges, The Three Stooges: From Amalgamated Morons to American Icons . Su interpretación poco halagadora de Ted Healy llevó al hijo de Healy a conceder entrevistas a los medios calificando la película de inexacta. Los errores de hecho adicionales incluyeron la interpretación de que Moe Howard tuvo mala suerte después de que Columbia cancelara su contrato y trabajara como recadero en el estudio, donde sus hermanos Larry y él habían trabajado anteriormente como actores. En realidad, Moe fue el más cuidadoso con su dinero, que invirtió bien. Su esposa Helen y él eran dueños de una cómoda casa en Toluca Lake , en la que criaron a sus hijos.
Los Tres Chiflados (en su período de Curly Joe) hicieron un breve cameo como bomberos del aeropuerto en la película de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World . Una comedia épica con un elenco de estrellas, esta película contiene muchos cameos de comediantes famosos.
Una película protagonizada por los Tres Chiflados, titulada Los Tres Chiflados , comenzó su producción el 14 de marzo de 2011 con 20th Century Fox [54] y fue dirigida por los hermanos Farrelly . La película se encontraba en lo que un crítico denominó " infierno del desarrollo ". [55] Los Farrelly, que querían hacer la película desde 1996, dijeron que no iban a hacer una película biográfica ni una nueva versión, sino nuevos episodios de Los Tres Chiflados ambientados en la actualidad. La película se divide en tres episodios continuos que giran en torno a los personajes de los Stooges. [56]
Elegir a los personajes principales resultó difícil para el estudio. Originalmente estaban programados Sean Penn para interpretar a Larry, Benicio del Toro para interpretar a Moe y Jim Carrey para interpretar a Curly. Tanto Penn como Del Toro abandonaron el proyecto, pero regresaron mientras no se había hecho ninguna confirmación oficial sobre Jim Carrey. Cuando Del Toro fue entrevistado en MTV News para The Wolfman , habló sobre interpretar a Moe. Más tarde le preguntaron quién iba a interpretar a Larry y Curly en la película y comentó que todavía pensaba que Sean Penn y Jim Carrey iban a interpretarlos, aunque añadió: "No hay nada seguro todavía". [57] [58] Una historia en The Hollywood Reporter declaró que Will Sasso interpretaría a Curly en la próxima comedia y que Hank Azaria era el favorito para interpretar a Moe. [59] Sasso finalmente fue elegido como Curly; Sean Hayes de Will & Grace fue elegido como Larry Fine, [60] mientras que Chris Diamantopoulos fue elegido como Moe. [61] Jane Lynch se unió más tarde al elenco, interpretando a una monja. [62] La película se estrenó el 13 de abril de 2012 y recaudó más de 54 millones de dólares en todo el mundo. [63] La película recibió críticas mixtas, pero Diamantopoulos, Hayes y Sasso fueron elogiados por sus actuaciones como Moe, Larry y Curly. [64]
El 7 de mayo de 2015, se anunció una secuela, con Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso repitiendo sus papeles. Cameron Fay ha sido contratada para escribir el guión. [65] La producción estaba prevista para comenzar en 2018. [66]
El 3 de febrero de 2016, C3 anunció una nueva película de acción y aventuras titulada Los tres pequeños chiflados . Estaba protagonizada por Gordy De StJeor, Liam Dow y Luke Clark como versiones de 12 años de Moe, Larry y Curly. [67] La primera película, que sentó las bases para futuras películas y spin-offs televisivos, debía comenzar a producirse en noviembre de 2017, [68] y se esperaba que se estrenara en 2018. [69] El guión fue escrito por Harris Goldberg , con Sean McNamara como director. [70] El presupuesto de la película es de 5,8 millones de dólares. El 19 de julio de 2017, C3 comenzó a buscar financiación colectiva para pagar una parte del presupuesto. En agosto de 2017, superaron su objetivo mínimo de 50.000 dólares. [71]
En 1984, Gottlieb lanzó un juego de arcade en el que los Stooges intentaban encontrar a tres novias secuestradas.
Más tarde, en 1987, el desarrollador de juegos Cinemaware lanzó un exitoso juego de computadora Los Tres Chiflados, disponible para Apple IIGS , Amiga , Commodore 64 , MS-DOS y Nintendo Entertainment System . Basado en los Stooges que ganaban dinero haciendo trabajos ocasionales para evitar la ejecución hipotecaria de un orfanato, incorporó audio de las películas originales y fue lo suficientemente popular como para ser reeditado para Game Boy Advance en 2002 y para PlayStation en 2004. [72]
Los Tres Chiflados también tienen una adaptación del juego de tragamonedas creada por Realtime Gaming . [73]
Pressman Toy Corporation lanzó un juego de videograbadora en 1986, que utilizaba varios clips clásicos de los Stooges. [74]
En la mayoría de los demás idiomas, los Tres Chiflados son conocidos por alguna variante correspondiente de su nombre en inglés. En chino, sin embargo, el trío se conoce idiomáticamente como Sānge Chòu Píjiàng (三個臭皮匠) [75] o Huóbǎo Sānrénzǔ (活寶三人組). Sānge Chòu Píjiàng , literalmente "Tres zapateros malolientes", que deriva de un dicho del Romance de los Tres Reinos : Sāngè chòu píjiàng shèngguò yīgè Zhūgě Liàng (三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮) o "Tres zapateros malolientes (son suficientes) a) vencer a un Zhuge Liang [un héroe de la historia]", es decir, tres personas inferiores pueden vencer a una persona superior cuando combinan sus fuerzas. Huóbǎo Sānrénzǔ se traduce como "Trío de bufones". [76] Asimismo, en japonés se les conoce como San Baka Taishō (三ばか大将) [77] que significa "Tres generales idiotas" o "Tres generales baka ".
En español , se les conoce como Los tres chiflados o, más o menos, "Los tres chiflados". En el uso francés y alemán , el nombre del trío se traduce parcialmente como Les Trois Stooges (aunque la versión francesa de la adaptación cinematográfica utilizó un nombre completamente traducido, "Les Trois Corniauds") y Die drei Stooges respectivamente. En Italia se les conoce como I tre marmittoni . En tailandés, el trío se conoce como 3 สมุนจอมป่วน ( RTGS : Sam Samun Chom Puan , pronunciado [sǎːm sāmǔn t͡ɕɔ̄ːm pùa̯n] ) o 3 พี่น้องจ. อมยุ่ง ( RTGS : Sam Phi Nong Chom Yung , pronunciado [sǎːm pʰîː nɔ́ːŋ t͡ɕɔ̄ːm jûŋ] ). En portugués , se les conoce como Os Três Patetas en Brasil y Os Três Estarolas en Portugal, siendo estarola una traducción directa de "títere", mientras que pateta está más relacionada con "goofy". En persa, el trío se denomina "سه نخاله". En turco , se les conoce como Üç Ahbap Çavuş ("Los tres compinches").
En 1993, los Tres Chiflados ganaron el premio MTV Lifetime Achievement Award.
Recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street el 30 de agosto de 1983. [78]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata