Thomas Harper Ince (16 de noviembre de 1880 - 19 de noviembre de 1924) fue un cineasta y empresario de medios de comunicación estadounidense de la era del cine mudo . [1] Ince era conocido como el "padre del western " y fue responsable de la realización de más de 800 películas. [2]
Ince revolucionó la industria cinematográfica al crear el primer gran estudio cinematográfico de Hollywood e inventó la producción cinematográfica al introducir el sistema de " cadena de montaje " para la realización de películas . Fue el primer magnate en construir su propio estudio cinematográfico, denominado "Inceville", en Palisades Highlands . Ince también contribuyó decisivamente al desarrollo del papel del productor en las películas. Tres de sus películas, The Italian (1915), para la que escribió el guion , Hell's Hinges (1916) y Civilization (1916), que dirigió, fueron seleccionadas para su conservación por el Registro Nacional de Cine . Más tarde se asoció con D. W. Griffith y Mack Sennett para formar la Triangle Motion Picture Company , cuyos estudios son el actual emplazamiento de Sony Pictures . A continuación, construyó un nuevo estudio a una milla de Triangle, que ahora es el emplazamiento de Culver Studios . [3] [4]
La prematura muerte de Ince en el apogeo de su carrera, después de enfermarse gravemente a bordo del yate privado del magnate de los medios William Randolph Hearst , ha provocado mucha especulación, aunque la causa oficial de su muerte fue insuficiencia cardíaca. [5]
Thomas Harper Ince nació el 16 de noviembre de 1880 en Newport, Rhode Island , el mediano de tres hijos y una hija criados por inmigrantes ingleses, John E. y Emma Ince. [6] Su padre nació en Wigan , Lancashire en 1841, y fue el más joven de nueve niños que se alistaron en la Marina británica como " mono de la pólvora ". Más tarde desembarcó en San Francisco y encontró trabajo como reportero y minero de carbón. Alrededor de 1887, cuando Ince tenía unos siete años, la familia se mudó a Manhattan para dedicarse al trabajo teatral. El padre de Ince trabajó como actor y agente musical y su madre, el propio Ince, su hermana Bertha y sus hermanos John y Ralph trabajaron como actores. Ince hizo su debut en Broadway a los 15 años en un pequeño papel de una obra de 1893 reeditada, Shore Acres de James A. Herne . [7] Apareció con varias compañías de valores cuando era niño y más tarde fue un chico de los recados del director teatral Daniel Frohman . [8] [9] Más tarde formó una compañía de vodevil sin éxito conocida como "Thomas H. Ince and His Comedians" en Atlantic Highlands, Nueva Jersey . En 1907, Ince conoció a la actriz Elinor Kershaw ("Nell") y se casaron el 19 de octubre de ese año. Tuvieron tres hijos.
La carrera de director de Ince comenzó en 1910 a través de un encuentro casual en la ciudad de Nueva York con un empleado de su antigua compañía de actores, William S. Hart . Ince encontró su primer trabajo cinematográfico como actor para la Biograph Company , dirigida por su futuro socio, D. W. Griffith . Griffith quedó lo suficientemente impresionado con Ince como para contratarlo como coordinador de producción en Biograph. Esto lo llevó a más trabajo coordinando producciones en la Independent Motion Pictures Co. (IMP) de Carl Laemmle . [8] Ese mismo año, un director de IMP no pudo completar el trabajo en un largometraje pequeño, por lo que en un momento de bravuconería, Ince sugirió que Laemmle lo contratara como director a tiempo completo para completar la película. Impresionado con el joven, Laemmle lo envió a Cuba para hacer cortometrajes de un solo carrete con sus nuevas estrellas, Mary Pickford y Owen Moore , fuera del alcance de la Motion Picture Patents Company de Thomas Edison , el fideicomiso que intentaba aplastar a todas las compañías de producción independientes y acaparar el mercado de la producción cinematográfica. [10] Sin embargo, la producción de Ince fue limitada. Aunque abordó muchos temas diferentes, se sintió fuertemente atraído por los westerns y los dramas de la Guerra Civil estadounidense .
Los enfrentamientos entre el trust y las películas independientes se exacerbaron, por lo que Ince se mudó a California para escapar de estas presiones. Esperaba lograr los efectos logrados con instalaciones mínimas como Griffith, que creía que solo se podían lograr en Hollywood . Después de solo un año con IMP, Ince renunció. En septiembre de 1911, Ince entró en las oficinas del actor y financiero Charles O. Baumann (1874-1931), que era copropietario de la New York Motion Picture Company (NYMP) con el actor y escritor Adam Kessel, Jr. (1866-1946). Ince había descubierto que NYMPC había establecido recientemente un estudio de la Costa Oeste llamado Bison Studios en 1719 Alessandro (ahora conocido como Glendale Blvd.) en Edendale (actual Echo Park ) para hacer westerns y quería dirigir esas películas. [11] [12]
La oferta me sorprendió mucho, pero mantuve la calma y oculté mi entusiasmo. Traté de transmitir la impresión de que tendría que subir un poco la apuesta si me quería. Eso también funcionó, y firmé un contrato por tres meses por 150 dólares semanales. Muy pronto después, con la señora Ince, mi camarógrafo, el encargado de los accesorios y Ethel Grandin , mi actriz principal, volví la mirada hacia el oeste. [8]
Junto con su joven esposa y un pequeño séquito, Ince se trasladó a Bison Studios para comenzar a trabajar de inmediato. Sin embargo, se sorprendió al descubrir que el estudio no era más que un "terreno adornado únicamente por un bungalow de cuatro habitaciones y un granero".
Las aspiraciones de Ince pronto lo llevaron a abandonar los estrechos confines de Edendale y buscar una ubicación que le brindara mayor alcance y variedad. Se estableció en un terreno de 460 acres (1,9 km2) llamado Bison Ranch ubicado en Sunset Blvd. y Pacific Coast Highway en las montañas de Santa Mónica (la ubicación actual del Self-Realization Fellowship Lake Shrine ), que alquiló por día. [12] En 1912, había ganado suficiente dinero para comprar el rancho y NYMP le concedió permiso para arrendar otros 18.000 acres (73 km2 ) en Palisades Highlands que se extienden 7,5 millas (12,1 km) hasta el cañón de Santa Ynez entre Santa Mónica y Malibú , donde finalmente se estableció Universal Studios , que era propiedad de The Miller Bros de Ponca City, Oklahoma . Y fue aquí donde Ince construyó su primer estudio de cine. [11] [13]
El "Miller 101 Bison Ranch Studio", que los Miller llamaron "Inceville" (y que más tarde fue rebautizado como "Triangle Ranch") fue el primero de su tipo, ya que contaba con escenarios silenciosos, oficinas de producción, laboratorios de impresión, un economato lo suficientemente grande como para servir el almuerzo a cientos de trabajadores, vestuarios, casas de utilería, decorados elaborados y otras necesidades, todo en un solo lugar. Mientras el sitio estaba en construcción, Ince también alquiló el 101 Ranch y el Wild West Show a los Miller Bros., trayendo a toda la troupe desde Oklahoma hasta California en tren. El espectáculo estaba formado por 300 vaqueros y vaqueras; 600 caballos, ganado y otros animales (incluidos novillos y bisontes ) y una tribu sioux completa (200 de ellos en total) que instalaron sus tipis en la propiedad. Luego pasaron a llamarse "The Bison-101 Ranch Co." y se especializaron en hacer westerns lanzados bajo el nombre de World Famous Features.
Cuando se terminó la construcción, las calles estaban llenas de todo tipo de estructuras, desde humildes cabañas hasta mansiones, que imitaban el estilo y la arquitectura de diferentes países. [14] Se construyeron y utilizaron en el lugar amplios decorados al aire libre de películas del oeste durante varios años. Según Katherine La Hue en su libro Pacific Palisades: Where the Mountains Meet the Sea :
Ince invirtió 35.000 dólares en la construcción de escenarios y decorados... un trocito de Suiza, un asentamiento puritano , un pueblo japonés ... más allá de las rompientes, un antiguo bergantín levaba anclas, hombres armados con alfanjes pululaban por los costados del barco, mientras en la orilla galopaban vaqueros que hacían girar sus lazos en persecución del ganado errante... Los rebaños principales se mantenían en las colinas, donde Ince también cultivaba piensos y productos de la huerta. Se necesitaban suministros de todo tipo para albergar y alimentar a un verdadero ejército de actores, directores y subordinados.
Mientras los vaqueros, los nativos americanos y varios trabajadores vivían en "Inceville", los actores principales llegaban desde Los Ángeles y otras comunidades según fuera necesario, tomando los tranvías rojos hasta Long Wharf en Temescal Canyon , donde plataformas los transportaban al set.
Ince vivía en una casa con vistas al enorme estudio, que más tarde se convertiría en la sede de Marquez Knolls. Allí, ejerció de autoridad central sobre múltiples unidades de producción y cambió la forma de hacer películas al organizar los métodos de producción en un sistema disciplinado de realización cinematográfica. [15] De hecho, "Inceville" se convirtió en un prototipo de los estudios cinematográficos de Hollywood del futuro, con un director de estudio (Ince), productores, directores, gerentes de producción, personal de producción y guionistas, todos trabajando juntos bajo una organización (el sistema de unidades) y bajo la supervisión de un gerente general, Fred J. Balshofer .
Antes de esto, el director y el camarógrafo controlaban la producción de la película, pero Ince puso al productor a cargo de la película desde el inicio hasta el producto final. Definió el papel del productor tanto en un sentido creativo como industrial. También fue uno de los primeros en contratar a un guionista , director y editor por separado (en lugar de que el director lo hiciera todo por sí mismo). En 1913, se había creado el concepto de gerente de producción . Con la ayuda de George Stout, un contable de NYMP, Ince reorganizó la forma en que se producían las películas para dar disciplina al proceso. Después de este ajuste, la producción semanal del estudio aumentó de una a dos, y más tarde a tres películas de dos rollos por semana, estrenadas bajo nombres como "Kay-Bee" (Kessel-Baumann), "Domino" (comedia) y "Broncho" (western). Estas producciones se escribían, producían, cortaban y ensamblaban, y el producto terminado se entregaba en una semana. Al permitir que se hiciera más de una película a la vez, Ince descentralizó el proceso de producción cinematográfica para satisfacer la creciente demanda de los cines. Este fue el comienzo del sistema de producción en cadena que todos los estudios adoptaron con el tiempo.
Con este modelo, desarrollado entre 1913 y 1918, Ince fue ejerciendo gradualmente un mayor control sobre el proceso de producción cinematográfica como director general. Solo en 1913, hizo más de 150 películas de dos bobinas, en su mayoría westerns, consolidando así la popularidad del género durante décadas. Si bien muchas de las películas de Ince fueron elogiadas en Europa , muchos críticos estadounidenses no compartieron esta alta opinión. Una de esas películas fue La batalla de Gettysburg (1913), que tenía cinco bobinas de duración. La película ayudó a poner de moda la idea del largometraje. Otra película temprana importante para Ince fue The Italian (1915), que retrataba la vida de los inmigrantes en Manhattan . Dos de sus películas más exitosas fueron, entre sus primeras, War on the Plains (1912) y Custer's Last Fight (1912), en la que aparecían muchos nativos americanos que habían estado realmente en la batalla.
Aunque fue el primer productor-director y dirigió la mayoría de sus primeras producciones, en 1913 Ince finalmente dejó de dirigir a tiempo completo para concentrarse en la producción, [16] transfiriendo esta responsabilidad a protegidos como Francis Ford y su hermano John Ford , Jack Conway , William Desmond Taylor , Reginald Barker , Fred Niblo , Henry King y Frank Borzage . [17] La historia era el aspecto preeminente de las películas de Ince. Películas como El italiano, Los gánsteres y la chica (1914) y El payaso (1917) son excelentes ejemplos de la estructura dramática que resultó de su magistral edición. El conservacionista de películas David Shepard dijo de Ince en The American Film Heritage :
(Él) lo hizo todo. Era tan competente en todos los aspectos de la realización cinematográfica que incluso las películas que no dirigió tienen el sello de Ince, porque ejercía un control tan estricto sobre sus guiones y editaba tan despiadadamente que podía delegar la dirección en otros y aun así conseguir lo que quería. Gran parte de lo que Ince aportó al cine estadounidense tuvo lugar fuera de la pantalla; estableció convenciones de producción que persistieron durante mucho tiempo y, aunque su carrera en el cine duró sólo catorce años, su influencia sobrevivió con creces.
Ince también descubrió muchos talentos, incluido su viejo amigo actor, William S. Hart, que hizo algunos de los mejores westerns tempranos, a partir de 1914. Más tarde, se desarrolló una grieta entre los dos sobre el reparto de beneficios. [18] Portentosamente, el 16 de enero de 1916, unos días después de la apertura de su primer estudio en Culver City , se produjo un incendio en "Inceville", el primero de muchos que finalmente destruyeron todos los edificios. Ince más tarde renunció al estudio y se lo vendió a Hart, quien lo rebautizó como "Hartville". Tres años más tarde, Hart vendió el lote a Robertson-Cole Pictures Corporation , que continuó filmando allí hasta 1922. La Hue escribe que "el lugar era prácticamente un pueblo fantasma cuando los últimos restos de "Inceville" se quemaron el 4 de julio de 1922, dejando solo una "vieja iglesia desgastada por el clima , que se erigió como centinela sobre las ruinas carbonizadas".
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En 1915, Ince era considerado uno de los productores-directores más conocidos. En esa época, el magnate inmobiliario Harry Culver se fijó en Ince rodando un western en Ballona Creek . Impresionado por su talento, Culver convenció a Ince de mudarse de Inceville y reubicarse en lo que se convertiría en Culver City . Siguiendo el consejo de Culver, Ince dejó NYMP y el 19 de julio se asoció con DW Griffith y Mack Sennett para formar The Triangle Motion Picture Company basándose en su prestigio como productores. Triangle (llamado así porque desde un punto de vista aéreo la propiedad tenía forma triangular) se construyó en 10202 West Washington Boulevard (que se convirtió en los Ince/Triangle Studios, antes de convertirse en el Lote 1 de los prestigiosos MGM Studios, y ahora es Sony Pictures Studios ) como resultado de las secuelas de El nacimiento de una nación de Griffith . [19] Aunque fue un éxito de taquilla, la película provocó disturbios en las principales ciudades del norte debido a su controvertido contenido.
Triangle fue una de las primeras compañías cinematográficas integradas verticalmente. Al combinar la producción, la distribución y las operaciones de cine bajo un mismo techo, los socios crearon el estudio más dinámico de Hollywood. Atrajeron a directores y estrellas de la época, incluidos Pickford, Lillian Gish , Roscoe "Fatty" Arbuckle y Douglas Fairbanks, Sr. También produjeron algunas de las películas más perdurables de la era del cine mudo, incluida la franquicia de comedia Keystone Cops . Originalmente, Triangle Distributing Corporation se encargaba de distribuir las películas producidas por NYMP, Reliance Motion Picture Corp., Majestic Motion Picture Co. y The Keystone Film Co .; en noviembre de 1916, la distribución de la compañía estaba a cargo de Triangle Distributing Corporation.
Aunque Ince tenía muchos créditos como director en Triangle, solo supervisó la producción de la mayoría de las películas, trabajando principalmente como productor ejecutivo. Una de sus películas importantes como director fue Civilization (1916), una súplica épica por la paz y la neutralidad estadounidense ambientada en un país mítico y dedicada a las madres de los que murieron en la Primera Guerra Mundial . La película compitió con la famosa epopeya de Griffith, Intolerancia y la superó en taquilla . Civilization fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Ince añadió algunos escenarios y un edificio administrativo a Triangle Studios antes de vender sus acciones a Griffith and Sennett en 1918. Tres años después, los estudios fueron adquiridos por Goldwyn Pictures y en 1924 las instalaciones se convirtieron en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer . Aunque muchos creen que clásicos como Lo que el viento se llevó y King Kong se filmaron posteriormente en ese mismo terreno, esas películas de hecho se habían filmado en 9336 West Washington Blvd en los estudios Thomas H. Ince.
Durante un tiempo, Ince se unió a la competencia Adolph Zukor para formar Paramount-Artcraft Pictures (más tarde Paramount Pictures ). Sin embargo, anhelaba volver a dirigir su propio estudio. El 19 de julio de 1918, después de que Samuel Goldwyn adquiriera el lote Triangle, compró una propiedad de 14 acres (57.000 m2 ) en 9336 West Washington Blvd. en forma de opción a Culver junto con un préstamo de $132.000. Así se formó Thomas H. Ince Studios, que funcionó desde 1919 hasta 1924. (El área más tarde conocida como RKO Forty Acres estaba al sureste del estudio). Ince Studios iba a ser otro hito histórico de Culver City. [20] Cuando Ince concibió la idea de construir su propio estudio, estaba decidido a que fuera diferente de los demás. Los planos que le presentaron los arquitectos Meyer & Holler incluían la construcción de un edificio administrativo frontal que se convertiría en una réplica de la casa de George Washington en Mount Vernon . El edificio administrativo resultante, conocido como "La Mansión", fue el primer edificio del terreno.
Detrás del impresionante edificio de oficinas había aproximadamente 40 edificios, la mayoría de los cuales fueron diseñados en estilo neocolonial . Un pequeño grupo de bungalows, construidos para varias estrellas de cine y diseñados en estilos populares en los años 1920 y 1930, se construyeron en el lado oeste del lote. En 1920, se completaron dos escenarios de cristal, un hospital , un departamento de bomberos, un depósito de agua/piscina y el lote trasero. Ese mismo año, el presidente Woodrow Wilson realizó un recorrido por los estudios, al igual que el rey y la reina de Bélgica , junto con su hijo, el príncipe Leopoldo , entre mucha pompa y ceremonia. [ cita requerida ]
Ince tenía dos o tres compañías trabajando continuamente en el lote en un momento dado. Según el historiador de cine Marc Wanamaker, Ince trabajó con un equipo de ocho directores pero "mantuvo el control creativo de sus películas, desarrollando los guiones de rodaje" y montando personalmente cada una de sus películas. [2] Para entonces, Ince se había alejado de los westerns en favor de los dramas sociales e hizo algunas películas importantes, entre ellas Anna Christie (1923), basada en la obra de Eugene O'Neill , y Human Wreckage (1923), que fue una de las primeras películas antidrogas protagonizada por Dorothy Davenport (viuda de la estrella adicta Wallace Reid ).
Aunque Ince consiguió distribución para sus películas a través de Paramount y MGM, ya no era tan poderoso como antes y trató de recuperar su estatus en Hollywood. En 1919, con varios otros empresarios independientes (en particular su antiguo socio en Triangle, Mack Sennett, Marshall Neilan , Allan Dwan y Maurice Tourneur ), cofundó la compañía de distribución independiente Associated Producers, Inc., para distribuir sus películas. Sin embargo, Associated Producers se fusionó con First National en 1922.
Aunque Ince todavía hacía algunas películas importantes, el sistema de estudios estaba empezando a apoderarse de Hollywood. Con poco espacio para un productor independiente y a pesar de sus intentos, Ince no pudo recuperar la posición de poder que alguna vez tuvo en la industria. Él y otros productores independientes intentaron formar la Corporación de Finanzas Cinematográficas en 1921, que otorgaba préstamos a productores que ya habían tenido éxito, pero solo logró su objetivo en un sentido limitado.
En 1925, un año después de la muerte de Ince, el estudio fue vendido (junto con Pathé America ) al amigo de Ince, Cecil B. DeMille . Además de DeMille, entre quienes tenían oficinas en el terreno estaban el productor Howard Hughes y Selznick International Pictures . Unos cuatro años después, DeMille vendió su participación a Pathé y el estudio pasó a conocerse como Pathé Culver City Studio. En 1928, después de las fusiones, el estudio se convirtió en RKO /Pathé. En 1957, le siguieron varios otros estudios: Desilu Culver , Culver City Studios, Laird International Studios, etc.
En 1991, Sony Pictures Entertainment compró la propiedad para albergar sus proyectos televisivos , renombrándola Culver Studios y finalmente vendiéndola en 2004 a un grupo de inversores; la calle que cruza [ se necesita más explicación ] los estudios pasó a llamarse Ince Blvd. El estudio sigue siendo el hogar de Brooksfilms en la actualidad. [21]
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La muerte de Ince a los 44 años ha sido objeto de mucha especulación y escándalo, con rumores de asesinato, misterio y celos. La causa oficial de su muerte fue una insuficiencia cardíaca , y aunque testigos (incluida su viuda Nell) corroboran que su condición médica provocó su muerte, los rumores y el sensacionalismo continuaron décadas después, alimentados por el estreno en 2001 de la película The Cat's Meow .
A finales de 1924, Ince y William Randolph Hearst habían estado negociando un acuerdo según el cual la Cosmopolitan Productions de Hearst alquilaría el estudio de Ince. El sábado 15 de noviembre, Hearst visitó la finca "Días Dorados" de Ince en 1051 Benedict Canyon Drive [22] y lo invitó a un crucero de fin de semana en su yate Oneida para celebrar el cumpleaños de Ince y resolver los detalles del acuerdo con Cosmopolitan. [5]
Según la viuda de Ince, Nell, Ince tomó un tren a San Diego , donde se unió a los otros invitados a la mañana siguiente. En la cena de ese domingo por la noche, el grupo celebró el cumpleaños de Ince, pero después Ince sufrió un ataque agudo de indigestión debido a su consumo de almendras saladas y champán, ambos prohibidos porque tenía úlceras pépticas . Acompañado por el Dr. Goodman, un médico con licencia aunque no practicante, Ince viajó en tren a Del Mar , donde fue llevado a un hotel y recibió tratamiento médico por un segundo médico y una enfermera. Ince luego convocó a Nell y a su médico personal, la Dra. Ida Cowan Glasgow, con el hijo mayor de Ince, William, acompañándolos. El grupo viajó en tren a su casa de Los Ángeles, donde murió Ince. Nell dijo que Ince había sido tratado por dolores en el pecho causados por angina , pero años después su hijo William se convirtió en médico y dijo que la enfermedad de su padre se parecía a una trombosis . [23]
El Dr. Glasgow firmó el certificado de defunción citando una insuficiencia cardíaca como causa de la muerte . La portada del miércoles por la mañana del Los Angeles Times supuestamente sensacionalizó la historia: "Productor de cine baleado en el yate de Hearst!", [24] [ se necesita más explicación ] [ se necesita una mejor fuente ] pero los titulares desaparecieron en la edición de la tarde. El 20 de noviembre, el Times publicó el obituario de Ince citando una enfermedad cardíaca como causa de la muerte junto con su mala salud a causa de un accidente automovilístico dos años antes. [25] Un mes después, el New York Times informó que el fiscal de distrito de San Diego había anunciado que la muerte de Ince fue causada por una insuficiencia cardíaca y que no era necesaria ninguna investigación adicional. [26] Tanto Ince como su esposa eran teósofos practicantes que preferían la cremación y la habían organizado mucho antes de su muerte. [23] Aunque prevalecieron los rumores de que Nell abandonó repentinamente el país después de la muerte de su esposo, en realidad se fue a Europa unos siete meses después, en julio de 1925. [5]
Sin embargo, circularon varias historias contradictorias sobre el incidente, a menudo girando en torno a una afirmación de que Hearst le disparó a Ince en la cabeza después de confundirlo con Charlie Chaplin . El ayuda de cámara de Chaplin, Toraichi Kono , afirmó haber visto a Ince cuando llegó a tierra en camilla en San Diego. Kono le dijo a su esposa que su cabeza estaba "sangrando por una herida de bala". La historia se extendió rápidamente entre los trabajadores domésticos japoneses en Beverly Hills . [27] Charles Lederer , el sobrino de la pareja de mucho tiempo de Hearst, Marion Davies , le contó una historia similar a Orson Welles , quien a su vez se la contó a Peter Bogdanovich , el director de The Cat's Meow . [28] Elinor Glyn , que estaba presente a bordo del Oneida , le dijo a Eleanor Boardman que todos a bordo del yate habían jurado guardar el secreto sobre los hechos, lo que indicaría más que una muerte por causas naturales. [29] Contrariamente a estos relatos, durante el funeral de Ince, el Los Angeles Times informó que su ataúd permanecería abierto durante una hora "para permitir que los amigos y empleados del estudio pasaran por una última mirada al hombre que amaban y respetaban", sin que ningún testigo mencionara una herida de bala. [30] [31] El cuerpo de Ince fue incinerado el 21 de noviembre en el cementerio Hollywood Forever y las cenizas regresaron a su familia el 24 de diciembre de 1924, quienes, según se informa, las esparcieron en el mar. [32]
El nombre de la columnista de cine de Hearst, Louella Parsons , también figuró en el escándalo de Ince, y algunos especularon que había estado a bordo del Oneida durante el tiroteo. Supuestamente, después del asunto Ince, Hearst le dio un contrato de por vida y amplió su sindicación . Sin embargo, otras fuentes muestran que Parsons no obtuvo su puesto en Hearst como parte del "dinero del silencio", sino que había sido la editora de películas del New York American , propiedad de Hearst , en diciembre de 1923 y su contrato se firmó un año antes de la muerte de Ince. [5] Otra historia circuló que Hearst proporcionó a Nell un fondo fiduciario justo antes de que se fuera a Europa y que Hearst pagó la hipoteca de Ince sobre su edificio de apartamentos Château Élysée en Hollywood. Sin embargo, Nell quedó como una mujer muy rica y el Château Élysée era un apartamento que ya había tenido y que había construido en los terrenos donde una vez estuvo la propiedad de Ince. [23] [ verificación fallida ]
Años después, Hearst habló con un periodista sobre el rumor de que había asesinado a Ince. "No sólo soy inocente de este asesinato de Ince", dijo, "también lo son todos los demás". La propia Nell estaba cada vez más frustrada por los rumores que rodeaban la muerte de su marido y comentó: "¿Crees que no habría hecho nada si hubiera sospechado siquiera que mi marido había sido víctima de un juego sucio por parte de alguien?" [23] Aun así, el mito de la muerte de Ince eclipsó su reputación como cineasta pionero y su papel en el crecimiento de la industria cinematográfica. Su estudio se vendió poco después de su muerte. Su última película, Enticement , un romance ambientado en los Alpes franceses , se estrenó póstumamente en 1925.
Murder at San Simeon ( Scribner ), novela de 1996 de Patricia Hearst (nieta de William Randolph) y Cordelia Frances Biddle, es un misterio basado en la muerte en 1924 del productor Thomas Ince a bordo del yate de William Randolph Hearst. Esta versión ficticia presenta a Chaplin y Davies como amantes y a Hearst como el anciano celoso que no está dispuesto a compartir a su amante.
RKO 281 es una película de 1999 sobre la realización de Ciudadano Kane . La película incluye una escena en la que el guionista Herman Mankiewicz le cuenta al director Orson Welles su versión del incidente.
The Cat's Meow , la película de 2001 dirigida por Peter Bogdanovich , es otra versión ficticia de la muerte de Ince. Bogdanovich señala que escuchó la historia del director Orson Welles , quien dijo que la escuchó del guionista Charles Lederer (sobrino de Marion Davies). [33] En la película de Bogdanovich, Ince es interpretado por Cary Elwes . La película fue adaptada por Steven Peros de su propia obra, que se estrenó en Los Ángeles en 1997.
La estrella de Ince en el Paseo de la Fama de Hollywood se encuentra en 6727 Hollywood Blvd. en Los Ángeles .
Una publicación de estudio que promueve Thomas H. Ince Productions .
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![El hijo de M'sieu [it] (1919)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Child_of_M'sieu.jpg/1280px-Child_of_M'sieu.jpg)
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