stringtranslate.com

Teatro Almeida

El Teatro Almeida es una sala de producción con capacidad para 325 personas ubicada en Almeida Street, cerca de Upper Street, en el distrito londinense de Islington . El teatro abrió sus puertas en 1980 y produce una amplia variedad de obras de teatro. Las obras exitosas suelen trasladarse a los teatros del West End .

Edificio

El edificio que ahora alberga el teatro fue construido originalmente en 1837 para la recién formada Sociedad Literaria y Científica de Islington. Incluía una biblioteca, una sala de lectura, un museo, un laboratorio y una sala de conferencias con capacidad para 500 personas. [1] Los arquitectos fueron la elegante sociedad de Robert Lewis Roumieu y Alexander Dick Gough . La biblioteca se vendió en 1872 y el edificio fue cedido en 1874 al Wellington Club (la calle Almeida se llamaba entonces Wellington Street), que lo ocupó hasta 1886. En 1885, la sala se utilizó para conciertos, bailes y reuniones públicas. El Ejército de Salvación compró el edificio en 1890 y lo rebautizó como Cuartel del Castillo de Wellington (Ciudadela del Castillo de Wellington a partir de 1902). Para adaptarse al nuevo propósito del edificio, se reemplazaron los bancos escalonados de la sala de conferencias que daba al frente para que la congregación se sentara en la posición convencional, de espaldas al frente, y se agregó un balcón . Los salvacionistas permanecieron allí hasta 1955. Durante algunos años a partir de 1956, el edificio fue una fábrica y sala de exposiciones de Beck's British Carnival Novelties , luego permaneció vacío hasta que en 1972 comenzó una campaña para convertirlo en un teatro. [1] [2]

El edificio fue catalogado como de Grado II por English Heritage en 1972. El edificio modificado actual conserva la clasificación. [2]

Historia

Base

La campaña para abrir el edificio como teatro fue liderada por el director de ópera y teatro nacido en el Líbano Pierre Audi , después de haber adquirido el edificio abandonado en 1972. [3] Se lanzó una convocatoria pública y en 1980, con el edificio renovado, el teatro abrió con un festival de música y performances de vanguardia, celebrado allí y en otros lugares de Islington, con Audi como director artístico. Bajo la dirección de Audi, la reputación del teatro creció y su festival anual de música contemporánea alcanzó un gran reconocimiento.

Década de 1980

El Festival Internacional de Música y Performance Contemporánea de Almeida incluyó presentaciones de conciertos y producciones de óperas nuevas y comisionadas de Europa, Rusia, América del Norte, Japón, Argentina y Marruecos. Entre los cientos de compositores, músicos y conjuntos que participaron en frecuentes presentaciones de estreno mundial y local se encontraban Steve Reich , Philip Glass , Lou Harrison , Conlon Nancarrow , Morton Feldman , Elliott Carter , Virgil Thomson , Frederic Rzewski , Arvo Pärt , Alfred Schnittke , Wolfgang Rihm , Claude Vivier , Toru Takemitsu , Giacinto Scelsi , Michael Finnissy , Gerald Barry , Somei Satoh , Akio Suzuki, Takehisa Kosugi , Jo Kondo , Sylvano Bussotti , Luis de Pablo , Capricorn, Spectrum, Music Projects/London, Singcircle, el Cuarteto Arditti y la London Sinfonietta .

La serie de películas de 1983 de Peter Greenaway para Channel 4 Four American Composers presentó presentaciones de Almeida de obras de John Cage , Robert Ashley y Philip Glass . En 1985, Ástor Piazzolla , el reconocido compositor de tango y bandoneonista argentino , hizo una aparición de una semana con su Quinteto Nuevo Tango. Durante varios años, el pianista y compositor estadounidense Yvar Mikhashoff concibió y coordinó la programación de conciertos, incluyendo At the Tomb of Charles Ives: A Celebration of American Experimental Music 1905-1985 que incluyó estrenos mundiales y en el Reino Unido de obras de Cage, Nancarrow, Glass, Feldman, Harrison, Rzewski, Charles Ives , George Antheil , Henry Brant , Anthony Braxton , Carla Bley , Roger Reynolds , Charles Wuorinen y Lukas Foss y dos maratones de piano que él mismo realizó: The Great American Piano Marathon: 70 works from 70 years in 7 Hours y 50 Tangos - 50 Composers - A Tango Marathon: Selections from the International Tango Collection . [4]

El Almeida albergó a una compañía productora que encargó y montó varias obras de teatro y óperas y fue una " casa receptora " de Londres para producciones de teatro Fringe, de vanguardia, regionales e internacionales. [5] Se acogieron regularmente compañías de gira del Reino Unido, incluidas Complicité , Shared Experience , Joint Stock , Cheek by Jowl y Leicester Haymarket , junto con compañías invitadas internacionales de Filipinas, el Tíbet, Israel, Irlanda y Checoslovaquia. Los directores de escena de las producciones de la Compañía de Teatro Almeida incluyeron a Pierre Audi , Ian McDiarmid , Yuri Lyubimov , Tim Albery , Mike Bradwell , David Hayman y Jean Jourdheuil. Las obras de los directores Robert Wilson , Robert Lepage , Phelim McDermott , Julia Bardsley, Deborah Warner , Simon McBurney , Annabel Arden y varios otros se presentaron en las presentaciones de Almeida.

La compañía Bouffes du Nord de Peter Brook actuó allí en 1982 (la compañía de Brook había sido una de las influencias originales de Audi para el proyecto). La producción de 1985 de la Compañía de Teatro Almeida de Los poseídos , [6] una coproducción con el Théâtre de l'Europe en París que también estuvo de gira en el Piccolo Teatro de Milán y el Teatro Comunale di Bologna , fue la primera del director ruso Yuri Lyubimov en originarse en Occidente después de que desertara en 1983 [7] y contó con música de Alfred Schnittke , diseño de Stefanos Lazaridis y los actores Nigel Terry , Clive Merrison , Harriet Walter y Michael Feast . El drama documental de Ronald Harwood , La muerte deliberada de un sacerdote polaco se estrenó en el Almeida en octubre de 1985, un ejemplo temprano de una transcripción de un juicio a los asesinos políticos del padre Jerzy Popiełuszko . [5] En 1987, el Almeida también se convirtió en sede del Curso de Diseño Teatral Motley , bajo la dirección de Margaret Harris .

El Festival Not the RSC se presentó en Almeida en 1986 y 1987.

Década de 1990

En 1990, el escocés Ian McDiarmid y el sudafricano Jonathan Kent asumieron la dirección artística conjunta.

Se pusieron en escena obras de grandes dramaturgos, antiguos y nuevos, británicos y extranjeros, y el teatro adquirió una reputación artística comparable a la de los principales teatros del centro de Londres. Según el dramaturgo David Hare , "reinventó el repertorio europeo para el público londinense e hizo que el teatro británico fuera más cosmopolita y abierto". [8] Organizado como un teatro productor sin fines de lucro, sus producciones se representaban regularmente en teatros llenos y con frecuencia (14 producciones entre 1990 y 2002) se trasladaban al West End de Londres y al Broadway de Nueva York . [9]

En 1993, el teatro ganó el premio Laurence Olivier por logros sobresalientes en un teatro afiliado .

Una de las claves del éxito y la reputación del Almeida durante la década de 1990 fueron las representaciones de varias obras de Harold Pinter , entre ellas las reposiciones de Betrayal en 1991 y No Man's Land en 1992 y los estrenos de Party Time en 1991 y Moonlight en 1993.

Durante su estancia en el teatro, The Guardian describió a McDiarmid y Kent como "[quienes] hicieron de Islington un centro de internacionalismo ilustrado"; [10] y, cuando estaban a punto de dejar sus puestos en 2002, Michael Billington , en el mismo periódico, resumió sus logros en tres aspectos:

Tres cosas han hecho del Almeida el teatro más apasionante de Gran Bretaña. En primer lugar, un programa ecléctico e internacional: desde Molière y Marivaux hasta Brecht y Neil LaBute . En segundo lugar, un reparto de primer nivel que nos ha dado Ralph Fiennes en Hamlet e Ivanov , Kevin Spacey en The Iceman Cometh y Juliette Binoche en Naked . En tercer lugar, una expansión territorial que ha visto al Almeida colonizar el Hackney Empire , los antiguos estudios cinematográficos de Gainsborough e incluso una estación de autobuses reconvertida en King's Cross". [11]

1999 hasta el presente

En noviembre de 1999, el Consejo de las Artes de Inglaterra concedió al Almeida 1,5 millones de libras para realizar reparaciones esenciales en el teatro. Las obras comenzaron a principios de 2001, cuando el teatro cerró y la compañía se trasladó temporalmente a una estación de autobuses reconvertida en King's Cross. [12] La financiación de la Lotería Nacional de 5,8 millones de libras permitió una restauración completa diseñada por Burrell Foley Fischer . [13]

La restauración incluyó la reconstrucción y ampliación del vestíbulo, la instalación de asientos y accesos más cómodos, además de mejores instalaciones detrás del escenario con el área del escenario reconstruida para mayor flexibilidad y resistencia, el techo mejorado y aislado, la rejilla de iluminación reforzada, el cableado completo y el equipo técnico actualizado. [14] Michael Attenborough asumió como director artístico en 2002 y, tras la finalización de su restauración, el teatro fue reabierto en mayo de 2003 con una producción de La dama del mar de Ibsen , dirigida por Trevor Nunn . El cometido artístico del teatro era la presentación de opciones de obras audaces y aventureras puestas en escena con los más altos estándares posibles, en producciones que las revelaran bajo una nueva luz. Esto incluía clásicos del repertorio británico, estadounidense e irlandés, clásicos extranjeros en versiones recién encargadas y nuevas obras. [5] En octubre de 2012, Attenborough anunció que dimitiría a principios de 2013. [15]

Rupert Goold fue nombrado Director Artístico en febrero de 2013, asumiendo el cargo a tiempo completo en septiembre de 2013. Su asociación con la Compañía de Teatro Almeida comenzó en 2008 cuando dirigió Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis . En 2013, su compañía de teatro Headlong coprodujo el estreno de Chimerica de Lucy Kirkwood , dirigida por Lyndsey Turner, en el Almeida: el espectáculo posteriormente se trasladó al West End , ganando cinco premios Olivier en 2014. La primera producción de Goold en Almeida como director artístico a tiempo completo fue el estreno mundial de American Psycho: un nuevo thriller musical (inicialmente programado por Michael Attenborough), que se realizó del 3 de diciembre de 2013 al 1 de febrero de 2014. En 2014 dirigió el estreno de la obra de Mike Bartlett King Charles III , que, tras su presentación con entradas agotadas en el Almeida, se trasladó al Wyndham's Theatre y Broadway .

Proyectos Almeida

Almeida Projects es el programa educativo y comunitario del Teatro Almeida. [16] Fue fundado en su forma actual en 2003 por Rebecca Manson Jones, después del nombramiento de Michael Attenborough como director artístico. La actividad de Almeida Projects incluye residencias de larga duración con escuelas asociadas, un programa de entradas subvencionadas para grupos escolares que visitan el teatro, producciones de nuevas obras para jóvenes inspiradas en el programa principal, el programa Jóvenes Amigos del Teatro Almeida, veladas de profesores en redes sociales para profesores de artes escénicas locales y un programa de formación para líderes de talleres.

Almeida Projects trabaja en estrecha colaboración con nueve escuelas asociadas en Islington: Central Foundation Boys' School , Elizabeth Garrett Anderson School , Highbury Fields School , Highbury Grove School , Islington Arts and Media School , Mount Carmel Catholic College for Girls , The Bridge School and City and Islington College . El programa Young Friends of the Almeida Theatre se estableció en mayo de 2008 para permitir que los jóvenes locales participaran en actividades fuera de la escuela. Actualmente cuenta con más de 700 miembros e incluye la Junta Creativa de Young Friends of the Almeida, compuesta por jóvenes que desempeñan un papel activo en la planificación y promoción de todas las actividades de Young Friends.

Teatro digital

El Almeida fue uno de los teatros de lanzamiento de Digital Theatre , un proyecto que permite descargar producciones teatrales en formato de video. La primera representación que se filmó fue 'Parlour Song'. [17]

Directores artísticos

Producciones notables

Década de 1980

Década de 1990

Década de 2000

Década de 2010

Década de 2020

Referencias

  1. ^ ab Baker, TFT; et al. (1985). "Actividades sociales y culturales de Islington". British History Online . Universidad de Londres . Consultado el 1 de julio de 2008 .
  2. ^ ab Historic England . «Teatro Almeida (Grado II) (1195445)». Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra .
  3. ^ "Historia del Teatro Almeida". Teatro Almeida. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2008. Consultado el 1 de julio de 2008 .
  4. ^ Clements, Andrew (19 de junio de 2014). «Reseña de Panorama of American Music: selecciones eclécticas del intrépido recitalista Yvar Mikhashoff». The Guardian . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  5. ^ abc Coveney, Michael (septiembre de 2017). "Almeida Theatre". Teatros de Londres . Frances Lincoln Adulto. ISBN 978-0711238619.
  6. ^ ab Coveney, Michael (5 de octubre de 2014). "Yuri Lyubimov". The Guardian . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  7. ^ Doder, Dusko (27 de julio de 1984). «Leading Soviet Director Stripped of Citizenship» (Despojado de la ciudadanía a un importante director soviético). The Washington Post . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  8. ^ Kellaway, Kate (27 de enero de 2002). «Almeida: fin del primer acto». The Observer . Consultado el 4 de septiembre de 2007 .
  9. ^ Gibbons, Fiachra (5 de septiembre de 2001). «Un célebre dúo abandona el teatro Almeida». The Guardian . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007. Consultado el 5 de septiembre de 2007 .
  10. ^ Billington, Michael (6 de julio de 2002). "Los jugadores". The Guardian .
  11. ^ Billington, Michael (12 de enero de 2002). "Es como estar enamorado". The Guardian . Consultado el 4 de septiembre de 2007 .
  12. ^ Glancey, Jonathan (30 de abril de 2001). "El Almeida en King's Cross". The Guardian . Consultado el 9 de julio de 2019 .
  13. ^ "El nuevo teatro Almeida de Islington | Escenario | The Guardian". TheGuardian.com . 5 de mayo de 2003 . Consultado el 30 de junio de 2020 .
  14. ^ "El edificio". almeida.co.uk .
  15. ^ "Michael Attenborough dimite en Almeida". Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2012. Consultado el 11 de octubre de 2012 .
  16. ^ "Proyectos Almeida en el Teatro Almeida de Londres". Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2010. Consultado el 25 de enero de 2010 .
  17. ^ "Los principales teatros lanzan espectáculos descargables". Guía oficial de teatros de Londres . Consultado el 15 de febrero de 2010 .
  18. ^ Cummings, David M (13 de junio de 2000). Quién es quién en la música y directorio de músicos internacionales . Londres: Routledge. p. 26. ISBN 0-948875-53-4.
  19. ↑ Oida, Yoshi (enero-febrero de 1982). «Yoshi Oida utilizó con éxito las técnicas de los antiguos maestros zen para provocar la respuesta del público» (PDF) . Performance Magazine (15): 12–14 . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  20. ^ Diop, Birago. "L'Os de Birago Diop". Sonidos de la BBC . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  21. ^ Montague, Stephen (1985). "John Cage a los setenta: una entrevista". Música americana . 3 (2): 205–216. doi :10.2307/3051637. JSTOR  3051637.
  22. ^ Ashley, Robert. "Artistas". Lovely Music Ltd. Consultado el 11 de junio de 2020 .
  23. ^ "CUATRO COMPOSITORES ESTADOUNIDENSES: ROBERT ASHLEY: VIDAS PERFECTAS (REGLAS DE PRIVACIDAD) (TV)". The Paley Center for Media . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  24. ^ "Producciones: Vidas perfectas". Robert Ashley . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  25. ^ ( Bay-Cheng, Sarah (1 de junio de 2004). Mama Dada: Gertrude Stein's Avant-Garde Theatre. Routledge. p. 160. ISBN 9780203503027. Recuperado el 11 de junio de 2020 .
  26. ^ Mesa, Franklin (2007). Ópera: una enciclopedia de estrenos mundiales y representaciones significativas, cantantes, compositores, libretistas, arias y directores, 1597-2000. McFarland & Company, Inc. pág. 103. ISBN 978-0-7864-7728-9. Recuperado el 12 de junio de 2020 .
  27. ^ "Hedda Gabler". IbsenStage . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  28. ^ Billington, Michael (20 de diciembre de 2019). «El archivo de Michael Billington: lo más destacado de cinco décadas de reseñas». The Guardian . Consultado el 11 de junio de 2020 .
  29. ^ Lichtenfels, Peter (2002). "Intersecciones británicas con París" - Epílogo en El rompecabezas de París: internacionalismo y etapas de la ciudad. Manchester University Press. pág. 284. ISBN 978-0719061844. Recuperado el 11 de junio de 2020 .
  30. ^ Hayes, Michael (septiembre de 1985). "Festival de Almeida: Antheil, Vivier et al". Tempo (Nueva Serie, núm. 154): 46–49. JSTOR  946360.
  31. ^ "Kopernikus". The Canadian Encyclopedia . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  32. ^ "Hombre igual a hombre" de Bertolt Brecht. Fotoescenario . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  33. ^ Svich, Caridad. "Invitando a la audiencia". hotreview.org . Consultado el 11 de junio de 2020 .
  34. ^ "El rey Lear". Deborah Warner . Consultado el 11 de junio de 2020 .
  35. ^ "Coriolanus, 1986". Deborah Warner . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  36. ^ "Noticias". Revista Banipal de literatura árabe moderna . 10 de mayo de 2011. Consultado el 16 de junio de 2020 .
  37. ^ "Multitalento Milva wird 75". Revista del Noroeste. 7 de diciembre de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  38. ^ McDermott, Phelim (2007). Teatros físicos: una lectura crítica (Ensayo 5). Routledge. p. 201. ISBN 978-0-415-36251-1. Recuperado el 12 de junio de 2020 .
  39. ^ Sweeney, B. (14 de febrero de 2008). Performing the Body in Irish Theatre [La interpretación del cuerpo en el teatro irlandés]. Springer, págs. 50-60. doi :10.1057/9780230582057. ISBN. 978-1-349-54607-7. Recuperado el 12 de junio de 2020 .
  40. ^ Clements, Andrew (18 de abril de 2012). «Jakob Lenz - Review». The Guardian . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  41. ^ "Hamletmachine". Robert Wilson . Consultado el 11 de junio de 2020 .
  42. ^ "El resistible ascenso de Arturo Ui (Queens Theatre) y The Tourist Guide (Almeida Theatre)". The Spectator. 18 de abril de 1987. Consultado el 11 de junio de 2020 .
  43. ^ Griffel, Margaret Ross (21 de diciembre de 2012). Óperas en inglés: un diccionario. Scarecrow Press. pág. 516. ISBN 978-0-8108-8272-0. Recuperado el 12 de junio de 2020 .
  44. ^ Clements, Andrew (1988). "La comedia no divina de Finnissy". The Musical Times . 129 (1745): 330–332. doi :10.2307/964740. JSTOR  964740.
  45. ^ "Golem". Grove Music Online . oxfordmusiconline.org . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  46. ^ "Performance". Julia Bardsley . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  47. ^ "Polígrafo". bizbooks . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  48. ^ Shulman, Milton (13 de marzo de 1989). "El infierno a flote". Newspapers.com . Evening Standard. pág. 34 . Consultado el 30 de mayo de 2022 .
  49. ^ Dervan, Michael (31 de mayo de 2011). "The Intelligence Park". The Irish Times . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  50. ^ "La casa de Bernarda Alba". Teatro Almeida . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  51. ^ Kellaway, Kate (25 de junio de 2017). "Reseña de Hamlet: una maravilla que te atrapa - 5 de 5 estrellas". The Guardian . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
  52. ^ "Reseña de Shipwreck: un drama político vital que se toma a Trump en serio | Teatro | The Guardian". TheGuardian.com . 20 de febrero de 2019 . Consultado el 9 de enero de 2021 .
  53. ^ "Teatro Almeida". 21 de mayo de 2023. Consultado el 21 de mayo de 2022 .
  54. ^ "Patriotas". Teatro Almeida . Consultado el 18 de junio de 2023 .
  55. ^ "Tammy Faye". Teatro Almeida . Consultado el 6 de junio de 2023 .
  56. ^ "Un tranvía llamado deseo West End | Teatro Almeida, Londres". Teatro Almeida . Consultado el 6 de junio de 2023 .
  57. ^ "La vida secreta de las abejas | Teatro Almeida, Londres". Teatro Almeida . Consultado el 6 de junio de 2023 .
  58. ^ "Romeo y Julieta". Teatro Almeida . Consultado el 7 de junio de 2023 .
  59. ^ "Un espejo". Teatro Almeida . Consultado el 27 de agosto de 2023 .
  60. ^ "Portia Coughlan". Teatro Almeida . Consultado el 17 de octubre de 2023 .
  61. ^ "Guerra Fría". Teatro Almeida . Consultado el 17 de octubre de 2023 .
  62. ^ "El rey Lear". Teatro Almeida . Consultado el 17 de octubre de 2023 .

Enlaces externos