Cloud Nine (a veces estilizada como Cloud 9 ) es una obra de teatro británica de dos actosescrita en 1979 por el dramaturgo británico Caryl Churchill . Fue puesta en escena con la Joint Stock Theatre Company a fines de 1978 y se estrenó en el Dartington College of Arts , Devon, el 14 de febrero de 1979. [1]
Los dos actos de la obra forman una estructura contrapuntística. El primer acto se desarrolla en el África colonial británica de la época victoriana y el segundo en un parque de Londres en 1979. Sin embargo, entre los actos solo transcurren veinticinco años para los personajes. Cada actor interpreta un papel en el primer acto y un papel diferente en el segundo: los personajes que aparecen en ambos actos son interpretados por actores diferentes en el primero y el segundo. El primer acto parodia el género de la comedia convencional y satiriza la sociedad victoriana y el colonialismo. El segundo acto muestra lo que podría suceder cuando se relajan las restricciones tanto del género cómico como de la ideología victoriana.
La obra utiliza representaciones controvertidas de la sexualidad y lenguaje obsceno , y establece un paralelo entre la opresión colonial y sexual. [2] Su humor depende de la incongruencia y lo carnavalesco , y ayuda a transmitir el mensaje político de Churchill sobre aceptar a las personas que son diferentes y no dominarlas ni forzarlas a asumir roles sociales particulares.
Cloud Nine es una de las obras más famosas de Churchill. La obra fue incluida en la encuesta NT2000 de The Royal National Theatre sobre las 100 obras más significativas del siglo XX [3] [4] y también fue seleccionada para la lista de las " mejores obras de todos los tiempos" de Time Out New York . [5] La producción de Nueva York se estrenó en el Theatre de Lys de Lucille Lortel el 18 de mayo de 1981 y finalizó el 4 de septiembre de 1983, y fue dirigida por Tommy Tune con una banda sonora incidental original de Maury Yeston . [6]
Acto 1
Acto 2
Acto 1
Acto 2
Clive, un administrador colonial británico, vive con su familia, una institutriz y una sirvienta durante tiempos turbulentos en África. Los nativos se rebelan y la señora Saunders, una viuda, acude a ellos en busca de seguridad. Su llegada es seguida pronto por Harry Bagley, un explorador. Clive hace avances apasionados a la señora Saunders, su esposa Betty se siente atraída por Harry, quien tiene relaciones sexuales en secreto con Joshua, y más tarde con el hijo de Clive, Edward. La institutriz Ellen, que se revela lesbiana, se ve obligada a casarse con Harry después de que Clive descubre su sexualidad y la condena. El acto 1 termina con las celebraciones de la boda; la escena final del primer acto termina con Clive dando un discurso mientras Joshua, observado por Edward (que no hace nada), le apunta con su rifle y dispara mientras la escena termina con un apagón.
Aunque el segundo acto está ambientado en 1979, algunos de los personajes del primer acto reaparecen; para ellos, solo han pasado 25 años. Betty ha dejado a Clive, su hija Victoria está ahora casada con un autoritario Martin y Edward tiene una relación abiertamente homosexual con Gerry. Victoria, molesta y distante de Martin, comienza una relación lésbica con Lin. Cuando Gerry deja a Edward, Edward, que descubre que de hecho es bisexual, se muda con su hermana y Lin. Los tres tienen una ceremonia en estado de ebriedad en la que invocan a la Diosa, después de la cual comienzan a aparecer personajes del primer acto. El segundo acto tiene una estructura más flexible y Churchill jugó con el orden de las escenas. La escena final muestra que Victoria ha dejado a Martin por una relación poliamorosa con Edward y Lin, y comparten la custodia de su hijo Tommy. Gerry y Edward vuelven a estar en buenos términos y Betty se hace amiga de Gerry, quien le cuenta sobre la sexualidad de Edward. [2]
El primer acto de Cloud 9 invita al público a involucrarse con el pasado colonial de Gran Bretaña, pero lo hace desafiando "las nociones preconcebidas que tiene el público en términos de género y sexualidad". [7] Churchill también subvierte los estereotipos de género y raza, utilizando un reparto de género y raza cruzados: Betty es interpretada por un hombre en el primer acto, pero por una mujer en el segundo; Joshua es interpretado por un hombre blanco; y Edward es interpretado por una mujer en el primer acto y por un hombre en el segundo. Churchill utiliza deliberadamente este reparto de género, raza y edad cruzados para alterar las expectativas del público. En la introducción de la obra, Churchill explica por qué Betty es interpretada por un hombre en el primer acto: "Ella quiere ser lo que los hombres quieren que sea... Betty no se valora a sí misma como mujer". Michael Patterson confirma esto, escribiendo que "Betty es interpretada por un hombre para mostrar cómo la feminidad es una construcción artificial e impuesta". [8] James Harding sugiere que al hacer coincidir a Betty y Edward en el primer acto, Churchill también va a lo seguro: hace que las relaciones entre personas del mismo sexo sean visiblemente heterosexuales y normativas. [9]
El sirviente negro, Joshua, es interpretado por un hombre blanco por razones similares. Él dice: "Mi piel es negra, pero oh, mi alma es blanca. Odio a mi tribu. Mi amo es mi luz"; Amelia Howe Kritzer sostiene que "la inversión expone la ruptura en la identidad de Joshua causada por su internalización de los valores coloniales". [10] Joshua no se identifica con su "propia" gente; en el acto I, escena 3, la Sra. Saunders le pregunta si no le importa golpear a su propia gente y Joshua responde que no son su gente y que son "malos". Al final del acto, por supuesto, se da cuenta de la naturaleza opresiva del colonialismo después de que las tropas británicas cometen atrocidades (que resultan en la muerte de sus padres); de ahí su decisión de disparar su rifle contra Clive.
El segundo acto se desarrolla en Londres en 1979, pero para los personajes sólo han pasado veinticinco años. Churchill explica su razón para ello en la introducción: "El primer acto, como la sociedad que muestra, está dominada por los hombres y firmemente estructurada. En el segundo acto, más energía proviene de las mujeres y los gays". En el segundo acto, la opresión colonial británica sigue presente, esta vez en la presencia armada en Irlanda del Norte. Michael Patterson escribe que "los actores... establecieron un 'paralelo entre la opresión colonial y sexual', mostrando cómo la ocupación británica de África en el siglo XIX y su presencia poscolonial en Irlanda del Norte se relacionan con los valores patriarcales de la sociedad" . [11] Churchill muestra al público diferentes puntos de vista sobre la opresión, tanto colonial como sexual. Amplifica los constructos sociales vinculando los dos períodos, utilizando una brecha temporal antinatural. Amelia Howe Kritzer sostiene que "Churchill se mantuvo cerca del espíritu brechtiano de alentar al público a criticar activamente las instituciones e ideologías que previamente habían dado por sentado". [10]
Hay una gran diferencia entre los dos actos: el segundo acto contiene mucha más libertad sexual para las mujeres, mientras que en el primero son los hombres los que dictan las relaciones. El segundo acto "se centra en los cambios en la estructura del poder y la autoridad, en la medida en que afectan al sexo y las relaciones", a diferencia de la estructura dominada por los hombres en el primer acto. Churchill escribe que "exploró la idea de Genet de que la opresión colonial y la opresión sexual son similares". [10] Básicamente, utiliza la obra como un espacio social para explorar "los orígenes victorianos de las definiciones de género y las actitudes sexuales contemporáneas, los cambios recientes... y algunas implicaciones de estos cambios". [10]