Roger Keith " Syd " Barrett (6 de enero de 1946 - 7 de julio de 2006) fue un cantante, guitarrista y compositor inglés que cofundó la banda de rock Pink Floyd en 1965. Hasta su partida en 1968, fue el líder y principal compositor de Pink Floyd, conocido por su estilo caprichoso de psicodelia , [1] canto con acento inglés y estilo de escritura de flujo de conciencia . [4] Como guitarrista, fue influyente por su forma de tocar libre y por emplear efectos como disonancia , distorsión , eco y retroalimentación .
Formado como pintor, Barrett estuvo activo musicalmente durante menos de diez años. Con Pink Floyd, grabó los primeros cuatro sencillos, su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn (1967), partes de su segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968) y varias canciones que no fueron lanzadas hasta años después. En abril de 1968, Barrett fue expulsado de la banda en medio de especulaciones sobre enfermedades mentales y su uso de drogas psicodélicas . Comenzó una breve carrera en solitario en 1969 con el sencillo " Octopus ", seguido por los álbumes The Madcap Laughs (1970) y Barrett (1970), grabados con la ayuda de miembros de Pink Floyd. [5]
En 1972, Barrett abandonó la industria musical, se retiró de la vida pública y guardó su privacidad hasta su muerte. Continuó pintando y se dedicó a la jardinería. Pink Floyd grabó varios tributos y homenajes a él, incluyendo la suite de canciones de 1975 " Shine On You Crazy Diamond " y partes de la ópera rock de 1979 The Wall . En 1988, EMI lanzó un álbum de temas inéditos y tomas descartadas, Opel , con la aprobación de Barrett. En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. Murió de cáncer de páncreas en 2006.
Roger Keith Barrett nació el 6 de enero de 1946 [6] en Cambridge en una familia de clase media que vivía en 60 Glisson Road. [7] [8] Fue el cuarto de cinco hijos. [9] Su padre, Arthur Max Barrett , fue un destacado patólogo [7] [10] [11] y se decía que estaba relacionado con Elizabeth Garrett Anderson a través de la abuela materna de Max, Ellen Garrett. [10] [11] En 1951, su familia se mudó a 183 Hills Road, Cambridge . [7] [8]
Barrett tocaba el piano ocasionalmente, pero generalmente prefería escribir y dibujar. Compró un ukelele a los 10 años, un banjo a los 11 [12] y una guitarra acústica Höfner a los 14. [13] [14] Un año después de comprar su primera guitarra acústica, compró su primera guitarra eléctrica y construyó su propio amplificador . [ cita requerida ] Fue un Scout con la 7.ª tropa de Cambridge y pasó a ser líder de patrulla. [9]
Según se cuenta, Barrett utilizó el apodo Syd desde los 14 años, derivado del nombre de un antiguo bajista de jazz de Cambridge, [14] [15] Sid "the Beat" Barrett; Barrett cambió la ortografía para diferenciarse. [16] Según otro relato, cuando Barrett tenía 13 años, sus compañeros de escuela lo apodaron Syd después de que llegó a un día de campo en el sitio de los scouts de Abington con una gorra plana en lugar de su boina scout, porque "Syd" era un nombre de "clase trabajadora". [17] Usó ambos nombres indistintamente durante varios años. Su hermana Rosemary dijo: "Nunca fue Syd en casa. Nunca lo habría permitido". [15]
En un momento dado, en la Morley Memorial Junior School, Barrett recibió clases de la madre de su futuro compañero de banda de Pink Floyd, Roger Waters . [18] Más tarde, en 1957, asistió a la Cambridgeshire High School for Boys [19] con Waters. [7] Su padre murió de cáncer el 11 de diciembre de 1961, [14] [20] menos de un mes antes del cumpleaños número 16 de Barrett. [21] En esta fecha, Barrett dejó la entrada en su diario en blanco. [14] En ese momento, sus hermanos se habían ido de casa y su madre alquilaba habitaciones a inquilinos. [20] [22] [23]
Ansiosa por ayudar a su hijo a recuperarse de su dolor, la madre de Barrett animó a la banda en la que tocaba, Geoff Mott and the Mottoes, una banda que Barrett formó, [14] a tocar en su sala de estar. Waters y Barrett eran amigos de la infancia, y Waters a menudo asistía a esos conciertos. [7] [14] [24] En un momento dado, Waters organizó un concierto, un beneficio de la CND en Friends Meeting House el 11 de marzo de 1962, [7] pero poco después Geoff Mott se unió a los Boston Crabs, y los Mottoes se separaron. [14]
En septiembre de 1962, Barrett aceptó un puesto en el departamento de arte del Cambridgeshire College of Arts and Technology , [25] donde conoció al futuro guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour . [26] A finales de 1962 y principios de 1963, los Beatles causaron un impacto en Barrett, y comenzó a tocar canciones de los Beatles en fiestas y picnics. En 1963, se convirtió en fan de los Rolling Stones y, con su entonces novia Libby Gausden, los vio tocar en un salón de un pueblo en Cambridgeshire. [26] Citaría a Jimmy Reed como una influencia; sin embargo, comentó que Bo Diddley fue su mayor influencia. [27]
En ese momento, Barrett comenzó a escribir canciones. Un amigo recordó haber escuchado "Effervescing Elephant", que luego grabó para su álbum en solitario Barrett . [28] También en esta época, Barrett y Gilmour ocasionalmente tocaban juntos en conciertos acústicos. [29] Barrett se refería a Gilmour como "Fred" en cartas a novias y familiares. [30] Barrett había tocado el bajo con Those Without a mediados de 1963 [29] [31] y el bajo y la guitarra con Hollerin' Blues al año siguiente. [29] En 1964, Barrett y Gausden vieron actuar a Bob Dylan . [26] Después de esta actuación, Barrett se inspiró para escribir " Bob Dylan Blues ". [32] Barrett, ahora pensando en su futuro, [29] decidió postularse para el Camberwell College of Arts en Londres. [33] Se inscribió en la universidad a mediados de 1964 para estudiar pintura. [29] [34]
A partir de 1964, la banda que se convertiría en Pink Floyd evolucionó a través de varios cambios de formación y nombre, incluidos los Abdabs, [35] [36] los Screaming Abdabs, [36] Sigma 6 [36] [37] y los Meggadeaths. [36] En 1965, Barrett se unió a ellos como Tea Set [36] [38] (a veces escrito T-Set). [39] Cuando tocaron con otra banda del mismo nombre, a Barrett se le ocurrió el nombre de Pink Floyd Sound (también conocido como Pink Floyd Blues Band, [39] más tarde Pink Floyd). [nb 1]
En 1965, Barrett tuvo su primer viaje de LSD en el jardín de su amigo Dave Gale, [43] [44] con Ian Moore y el futuro artista de covers de Pink Floyd Storm Thorgerson . [nb 2] [43] Durante un viaje, Barrett y otro amigo, Paul Charrier, terminaron desnudos en el baño, recitando: "No hay reglas, no hay reglas". [45] Como resultado del continuo consumo de drogas, la banda se absorbió en Sant Mat , una secta sij . Thorgerson (que entonces vivía en Earlham Street ) y Barrett fueron a un hotel de Londres para conocer al gurú de la secta . Thorgerson se unió a la secta, pero Barrett fue considerado demasiado joven. Thorgerson vio esto como un evento profundamente importante en la vida de Barrett, ya que estaba molesto por el rechazo. Mientras vivía cerca de sus amigos, Barrett escribió más canciones, incluida " Bike ". [42]
Aunque Pink Floyd comenzó tocando versiones de canciones de R&B estadounidense, [46] en 1966 habían forjado su propio estilo de rock and roll improvisado, [47] [48] que bebía tanto del jazz improvisado . [49] Después de que el guitarrista Bob Klose se fuera, la dirección de la banda cambió. Sin embargo, el cambio no fue instantáneo, [nb 3] con más improvisaciones en las guitarras y los teclados. [42] El baterista, Nick Mason , dijo que la mayoría de las ideas de la banda vinieron de Barrett. [nb 4] [42]
En esa época, Barrett escribió la mayoría de las canciones del primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), y canciones que luego aparecieron en sus álbumes en solitario. [52] Se dice que sus lecturas incluyeron los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , El hobbit y El señor de los anillos de Tolkien y El I-Ching . [52] En 1966, Pink Floyd se convirtió en un grupo popular en la escena de música psicodélica underground de Londres . [13] A finales de año, Pink Floyd había conseguido un equipo de gestión fiable en Andrew King y Peter Jenner . [54] En octubre, reservaron una sesión en Thompson Private Recording Studio, [55] en Hemel Hempstead , para que Pink Floyd grabara demos. [nb 5] [56] King dijo de los demos: "Esa fue la primera vez que me di cuenta de que iban a escribir todo su propio material, Syd se convirtió en compositor, parecía de la noche a la mañana". [57]
En 1967, Pink Floyd firmó un contrato discográfico con EMI . [58] Grabaron su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn , de forma intermitente entre febrero y julio de 1967 en el Estudio 3 de Abbey Road Studios (entonces llamado EMI Recording Studios), y producido por el ex ingeniero de los Beatles Norman Smith . [59] De las once canciones, Barrett escribió ocho y coescribió otras dos. [60] El álbum alcanzó el puesto número seis en las listas de álbumes británicas. [61]
A finales de 1967 y principios de 1968, Barrett se volvió cada vez más errático, en parte como consecuencia de su fuerte consumo de drogas psicodélicas como el LSD . [13] Alguna vez descrito como alegre, amigable y extrovertido, se volvió cada vez más depresivo, retraído y comenzó a experimentar alucinaciones, habla desorganizada, lapsos de memoria, cambios de humor intensos y períodos de catatonia . [9] Aunque los cambios comenzaron gradualmente, según varios amigos, incluido el tecladista de Pink Floyd, Richard Wright , desapareció durante un largo fin de semana y regresó "como una persona completamente diferente". [9]
Una de las características más llamativas de su cambio fue el desarrollo de una mirada vacía y sin vida. Barrett no reconocía a sus amigos y a menudo no sabía dónde estaba. Mientras Pink Floyd estaba grabando "See Emily Play" en el estudio Sound Techniques, Gilmour pasó por allí en su visita de regreso de Europa para saludar a Barrett. Según Gilmour, "simplemente me miró fijamente, apenas me reconoció que estaba allí". [62] Boyd se encontró con Barrett y el resto de los Floyd en el UFO Club a mediados de 1967, lo que describió en sus memorias: "Había intercambiado bromas con los tres primeros cuando Syd emergió de la multitud. Sus ojos brillantes siempre habían sido su característica más atractiva, pero esa noche estaban vacíos, como si alguien hubiera metido la mano en su cabeza y hubiera apagado un interruptor. Durante su actuación, apenas cantó, permaneciendo inmóvil durante largos pasajes, con los brazos a los costados, mirando al vacío". [63] Se dice que durante una gira por Los Ángeles, Barrett exclamó: "¡Vaya, es muy agradable estar en Las Vegas!" [9] Muchos informes lo describen en el escenario, tocando un acorde durante todo el concierto o sin tocar en absoluto. [64] En un espectáculo en Santa Mónica, Barrett desafinó lentamente su guitarra. [65]
Entrevistado en el programa de televisión Pat Boone in Hollywood durante la gira, Barrett respondió con una "mirada en blanco y totalmente muda". Según Mason, "Syd no tenía ganas de mover los labios ese día". Barrett exhibió un comportamiento similar durante la primera aparición de la banda en el programa de televisión de Dick Clark , American Bandstand . [66] Las imágenes sobrevivientes de esta aparición muestran a Barrett imitando sus partes de manera competente; [67] sin embargo, durante una entrevista grupal posterior, Barrett dio respuestas concisas. Durante su aparición en el programa de Perry Como , Wright tuvo que imitar todas las voces en "Matilda Mother" debido a la condición de Barrett. [68] Barrett a menudo se olvidaba de llevar su guitarra a las sesiones, dañaba el equipo y, en ocasiones, no podía sostener la púa . [69] Antes de una actuación a finales de 1967, Barrett supuestamente aplastó pastillas tranquilizantes Mandrax y un tubo de Brylcreem en su cabello, que se derritieron por su cara bajo el calor de la iluminación del escenario, [70] haciéndolo parecer "una vela apagada". [71] Mason cuestionó la parte de Mandrax de esta historia, diciendo que "Syd nunca desperdiciaría buenos mandies". [72] Durante la gira británica de Pink Floyd con Jimi Hendrix en noviembre, el guitarrista David O'List de Nice , que estaba quinto en el cartel, [73] sustituyó a Barrett en varias ocasiones cuando no pudo actuar o no apareció. [74]
En la Navidad de 1967, Pink Floyd le pidió a Gilmour que se uniera como segundo guitarrista para cubrir a Barrett. Durante un puñado de shows, Gilmour tocó y cantó mientras Barrett deambulaba por el escenario, uniéndose ocasionalmente a la actuación. Los otros miembros de la banda se cansaron del comportamiento de Barrett. El 26 de enero de 1968, cuando Waters conducía camino a un espectáculo en la Universidad de Southampton , decidieron no recogerlo. Una persona dijo: "¿Recogemos a Syd?" y otra dijo: "No nos molestemos". [75] [76] [77] [78] Como Barrett había escrito la mayor parte del material de la banda, el plan era retenerlo como miembro no de gira, como los Beach Boys habían hecho con Brian Wilson , pero esto resultó poco práctico. [77] [79] [80]
Según Waters, Barrett llegó a la que iba a ser su última sesión de práctica con una nueva canción que había llamado " Have You Got It Yet? ". La canción parecía simple cuando la presentó por primera vez, pero pronto se volvió imposible de aprender. La banda finalmente se dio cuenta de que Barrett estaba cambiando el arreglo mientras tocaban, [77] [80] y que Barrett les estaba gastando una broma. [81] Según Gilmour, "Algunas partes de su cerebro estaban perfectamente intactas, su sentido del humor era una de ellas". [82] Waters lo llamó "un verdadero acto de genio loco". [77] [80]
De las canciones que Barrett escribió para Pink Floyd después de The Piper at the Gates of Dawn , solo « Jugband Blues » fue incluida en su segundo álbum, A Saucerful of Secrets (1968) . «Apples and Oranges» se convirtió en un sencillo sin éxito, mientras que « Scream Thy Last Scream », « Vegetal Man » y la instrumental «In the Beechwoods» permanecieron inéditas hasta 2016. [9] Otro instrumental, mal etiquetado como « Sunshine » por los piratas, y la composición de Waters « One in a Million » permanecen inéditas. Barrett tocó la guitarra en las pistas de Saucerful of Secrets « Remember a Day » y « Set the Controls for the Heart of the Sun ». [83]
Sintiéndose culpables, los miembros de Pink Floyd no le dijeron a Barrett que ya no estaba en la banda. Según Wright, que vivía con Barrett en ese momento, le dijo a Barrett que iba a comprar cigarrillos cuando se iba a tocar en un concierto. Volvía horas después y encontraba a Barrett en la misma posición, a veces con un cigarrillo quemado por completo entre los dedos. Al salir de la catatonia y sin darse cuenta de que había transcurrido un largo período, Barrett preguntaba: "¿Tienes los cigarrillos?". El incidente fue mencionado en la película de 1982 Pink Floyd - The Wall . [9]
Barrett pasó un tiempo fuera del estudio de grabación, en el área de recepción, [84] esperando a que lo invitaran a entrar. También asistió a algunas presentaciones y miró fijamente a Gilmour. [83] El 6 de abril de 1968, Pink Floyd anunció que Barrett ya no era miembro, [84] el mismo día en que se rescindió su contrato con Blackhill Enterprises. Al considerarlo el líder musical de la banda, Blackhill Enterprises retuvo a Barrett. [9] [77] [85]
Después de dejar Pink Floyd, Barrett estuvo fuera del ojo público durante un año. [86] En 1969, a instancias de EMI y Harvest Records , se embarcó en una breve carrera en solitario, lanzando dos álbumes en solitario, The Madcap Laughs y Barrett (ambos de 1970), y un sencillo, " Octopus ". Algunas canciones, " Terrapin ", "Maisie" y " Bob Dylan Blues ", reflejaron el temprano interés de Barrett por el blues. [87]
Después de que Barrett dejara Pink Floyd, Jenner renunció como su manager. Llevó a Barrett a los estudios EMI para grabar pistas [88] en mayo que fueron lanzadas en el primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs . Sin embargo, Jenner dijo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él". [89] Para las sesiones de junio y julio, la mayoría de las pistas estaban en mejor forma; sin embargo, poco después de las sesiones de julio, Barrett rompió con su novia Lindsay Corner y se fue de viaje por Gran Bretaña, terminando en atención psiquiátrica en Cambridge. [90] Durante el Año Nuevo de 1969, Barrett, algo recuperado, había alquilado un apartamento en Egerton Gardens , South Kensington , Londres, con el artista posmodernista Duggie Fields . [90] [91] El apartamento de Barrett estaba tan cerca del de Gilmour que Gilmour podía mirar directamente a la cocina de Barrett. [90]
Decidido a volver a la música, Barrett contactó con EMI y fue pasado a Malcolm Jones, el jefe del nuevo sello de rock progresivo de EMI, Harvest . [88] Después de que Norman Smith [92] y Jenner se negaran a producir el disco de Barrett, [92] Jones lo produjo. [90] [92] Barrett quería recuperar las grabaciones hechas con Jenner; varias de las pistas fueron mejoradas. [93] Las sesiones con Jones comenzaron en abril de 1969 en EMI Studios. Después de la primera, Barrett trajo amigos para ayudar: el baterista de Humble Pie, Jerry Shirley , y Willie Wilson, el baterista de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild . Para las sesiones, Gilmour tocaba el bajo. Jones dijo que comunicarse con Barrett era difícil: "Era un caso de seguirlo, no de tocar con él. Estaban viendo y luego tocando, así que siempre estaban una nota por detrás". [90] Algunas pistas del álbum presentan sobregrabaciones de miembros de Soft Machine . [94] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers, Joy of a Toy , [95] aunque su interpretación en "Religious Experience", más tarde titulada " Singing a Song in the Morning ", no se lanzó hasta que el álbum fue reeditado en 2003. [94] [96]
En un momento dado, Barrett le dijo a su compañero de piso que iba a dar un paseo en coche por la tarde, pero siguió a Pink Floyd hasta Ibiza ; según la leyenda, se saltó los controles de facturación y la aduana, corrió hacia la pista e intentó parar un avión. Uno de sus amigos, J. Ryan Eaves, el bajista de la efímera pero influyente banda de Manchester York's Ensemble, lo vio en una playa con ropa sucia y una bolsa llena de dinero. Durante el viaje, Barrett le pidió ayuda a Gilmour en las sesiones de grabación. [90]
Después de dos de las sesiones producidas por Gilmour y Waters, [97] rehicieron una pista de las sobregrabaciones de Soft Machine y grabaron tres pistas. Estas sesiones se detuvieron un poco cuando Gilmour y Waters estaban mezclando el álbum recién grabado de Pink Floyd, Ummagumma . Sin embargo, hasta fines de julio, lograron grabar tres pistas más. El problema con la grabación fue que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba "en vivo" en el estudio. En las versiones lanzadas, varias de ellas tienen comienzos falsos y comentarios de Barrett. [90] A pesar de que la pista estaba más cerca de estar completa y mejor producida, Gilmour y Waters dejaron la pista "Opel" producida por Jones fuera de Madcap . [98]
Gilmour dijo más tarde sobre las sesiones de The Madcap Laughs :
[Las sesiones] fueron bastante tortuosas y muy apresuradas. Tuvimos muy poco tiempo, particularmente con The Madcap Laughs . Syd fue muy difícil, nos dio esa sensación de mucha frustración: Mira, es tu maldita carrera, amigo. ¿Por qué no sacas el dedo y haces algo? El tipo estaba en problemas, y fue un amigo cercano durante muchos años antes de eso, así que realmente era lo mínimo que uno podía hacer. [99]
En el lanzamiento del álbum en enero de 1970, Jones se sorprendió por la calidad musical deficiente de las canciones producidas por Gilmour y Waters: "Me sentí enojado. Es como ropa sucia en público y muy innecesario y cruel". Gilmour dijo: "Tal vez estábamos tratando de mostrar cómo era realmente Syd. Pero tal vez estábamos tratando de castigarlo". Waters fue más positivo: "Syd es un genio". [100] Barrett dijo: "Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho si hiciera algo si me muriera. No creo que fuera mi última declaración". [100]
El segundo álbum, Barrett , fue grabado de forma más esporádica, [101] las sesiones tuvieron lugar entre febrero y julio de 1970. [100] [102] El álbum fue producido por Gilmour, [100] [103] y contó con Gilmour en el bajo, Richard Wright en el teclado y el baterista de Humble Pie Jerry Shirley . Las dos primeras canciones que intentó tocar Barrett fueron para que las tocara y/o cantara sobre una pista de acompañamiento existente. Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo el "Barrett-ness". Una pista ("Rats") fue grabada originalmente con Barrett por su cuenta. Más tarde, los músicos la sobregrabarían, a pesar de los tempos cambiantes. Shirley dijo sobre la forma de tocar de Barrett: "Nunca tocaba la misma melodía dos veces. A veces Syd no podía tocar nada que tuviera sentido; otras veces, lo que tocaba era magia absoluta". A veces Barrett, que había experimentado sinestesia , [9] decía: "Quizás podríamos hacer que la parte central fuera más oscura y tal vez el final un poco como el de la mitad de la tarde. En este momento hay demasiado viento y mucho hielo". [100]
En una entrevista de 1970 reimpresa en 1975, Barrett menciona haber escuchado a Taj Mahal y Captain Beefheart . [104]
Estas sesiones se llevaron a cabo mientras Pink Floyd había comenzado a trabajar en Atom Heart Mother . En varias ocasiones, Barrett fue a "espiar" a la banda mientras grababan su álbum. [100]
Wright dijo sobre las sesiones de Barrett :
Hacer el disco de Syd fue interesante, pero extremadamente difícil. Dave [Gilmour] y Roger hicieron el primero ( The Madcap Laughs ) y Dave y yo hicimos el segundo. Pero en ese momento solo estábamos tratando de ayudar a Syd en todo lo que pudiéramos, en lugar de preocuparnos por lograr el mejor sonido de guitarra. ¡Podíamos olvidarnos de eso! Solo se trataba de ir al estudio e intentar que cantara. [105]
A pesar de las numerosas fechas de grabación de sus álbumes en solitario, Barrett realizó muy poca actividad musical fuera del estudio entre 1968 y 1972. El 24 de febrero de 1970, apareció en el programa de radio de la BBC de John Peel , Top Gear [100], tocando cinco canciones, de las cuales solo una había sido lanzada previamente. Tres serían regrabadas para el álbum de Barrett , mientras que la canción "Two of a Kind" (escrita por Richard Wright) fue una interpretación única. [106] Con respecto a "Two of a Kind", David Gilmour afirmó que Wright escribió la canción, pero un Barrett cada vez más confundido insistió en que era su propia composición (y quería incluirla en The Madcap Laughs ). [107] Barrett estuvo acompañado en esta sesión por Gilmour y Shirley, quienes tocaron el bajo y la percusión, [100] respectivamente. Estas cinco canciones fueron lanzadas originalmente en Syd Barrett: The Peel Session .
Gilmour y Shirley también respaldaron a Barrett en su único concierto en vivo durante este período. [103] El concierto tuvo lugar el 6 de junio de 1970 en el Olympia Exhibition Hall como parte de un Festival de Música y Moda . [108] El trío interpretó cuatro canciones, [103] "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". Una mala mezcla dejó las voces apenas audibles hasta la mitad del último número. [108] Al final de la cuarta canción, Barrett inesperadamente pero cortésmente dejó su guitarra y se fue del escenario. [103] La actuación ha sido pirateada. [108] [109] Barrett hizo una última aparición en BBC Radio , grabando tres canciones en sus estudios el 16 de febrero de 1971. [nb 6] Las tres vinieron del álbum de Barrett . Después de esta sesión, se tomó un descanso de su carrera musical que duró más de un año, aunque en una extensa entrevista con Mick Rock y Rolling Stone en diciembre, habló de sí mismo extensamente, mostró su nueva guitarra de 12 cuerdas, habló sobre la gira con Jimi Hendrix y declaró que estaba frustrado en términos de su trabajo musical debido a su incapacidad de encontrar a alguien bueno con quien tocar. [110]
En febrero de 1972, después de algunas apariciones especiales en Cambridge con el ex miembro de Pink Fairies Twink en la batería y Jack Monck en el bajo usando el nombre de The Last Minute Put Together Boogie Band (apoyando al músico de blues invitado Eddie "Guitar" Burns y también con el guitarrista de Henry Cow Fred Frith ), el trío formó una banda de corta duración llamada Stars . [111] Aunque inicialmente fueron bien recibidos en los conciertos en el bar de café Dandelion y en la plaza del mercado de la ciudad, uno de sus conciertos en el Corn Exchange en Cambridge [112] con MC5 resultó ser desastroso. [113] Unos días después de este espectáculo final, Twink recordó que Barrett lo detuvo en la calle, le mostró una crítica mordaz del concierto que habían tocado y renunció en el acto, [113] a pesar de haber tocado al menos un concierto posterior en el mismo lugar como teloneros de Nektar . [72]
El 9 de mayo de 1972, Barrett, que quedó libre de su contrato con EMI, firmó un documento que ponía fin a su asociación con Pink Floyd y a cualquier interés financiero en futuras grabaciones. [114] Asistió a una actuación informal de jazz y poesía de Pete Brown y el ex bajista de Cream, Jack Bruce, en octubre de 1973. Brown llegó tarde al espectáculo y vio que Bruce ya estaba en el escenario, junto con "un guitarrista que reconocí vagamente", tocando la melodía de Horace Silver " Doodlin' ". Más tarde en el espectáculo, Brown leyó un poema que dedicó a Syd porque "está aquí en Cambridge y es uno de los mejores compositores del país" cuando, para su sorpresa, el guitarrista que había tocado antes en el espectáculo se puso de pie y dijo: "No, no lo soy". [115]
A finales de 1973, Barrett había vuelto a vivir en Londres, donde se alojó en varios hoteles y, en diciembre de ese año, se instaló en Chelsea Cloisters. Tenía poco contacto con otras personas, aparte de sus visitas regulares a las oficinas de su representante para cobrar sus regalías, [111] y la visita ocasional de su hermana Rosemary.
En agosto de 1974, [111] Jenner convenció a Barrett para que volviera a Abbey Road Studios con la esperanza de grabar otro álbum. Según John Leckie , quien dirigió estas sesiones, incluso en este punto Syd todavía "lucía como cuando era más joven... con el pelo largo". [116] Las sesiones duraron tres días y consistieron en pistas de ritmo de blues con sobregrabaciones de guitarra tentativas y descoordinadas. Barrett grabó once pistas, la única de las cuales se tituló "If You Go, Don't Be Slow". Una vez más, Barrett se retiró de la industria musical, pero esta vez para siempre. Vendió los derechos de sus álbumes en solitario al sello discográfico y se mudó a un hotel de Londres. Durante este período, varios intentos de contratarlo como productor discográfico (incluido uno de Jamie Reid en nombre de los Sex Pistols , y otro de The Damned , que querían que produjera su segundo álbum ) fueron infructuosos. [117] [118]
Barrett visitó a los miembros de Pink Floyd en 1975 durante las sesiones de grabación de su noveno álbum, Wish You Were Here . Asistió a la sesión de Abbey Road sin previo aviso y vio a la banda trabajando en la mezcla final de « Shine On You Crazy Diamond », una canción sobre él. Barrett, que entonces tenía 29 años, tenía sobrepeso y se había afeitado todo el pelo (incluidas las cejas), y sus antiguos compañeros de banda no lo reconocieron inicialmente. Barrett pasó parte de la sesión cepillándose los dientes. [119] [120] Waters le preguntó qué pensaba de la canción a lo que Barrett respondió «suena un poco vieja». [120] Se dice que asistió brevemente a la recepción de la boda de Gilmour con Ginger que siguió inmediatamente a las sesiones de grabación, pero Gilmour dijo que no recordaba nada de esto. [121]
Unos años más tarde, Waters vio a Barrett en los grandes almacenes Harrods ; [122] [ verificación necesaria ] Barrett huyó, dejando caer sus bolsas, que Waters dijo que estaban llenas de dulces. [113]
En 1978, cuando Barrett se quedó sin dinero, se mudó de nuevo a Cambridge para vivir con su madre. Regresó a vivir en Londres durante unas semanas en 1982, pero pronto regresó a Cambridge de forma permanente. Barrett caminó las 50 millas (80 km) desde Londres hasta Cambridge. [123] Hasta su muerte, recibió regalías por su trabajo con Pink Floyd; Gilmour dijo: "Me aseguré de que el dinero le llegara". [124] En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. No asistió a la ceremonia. [125]
Según el biógrafo y periodista Tim Willis, Barrett, que había vuelto a utilizar su nombre de nacimiento Roger, siguió viviendo en la casa adosada de su difunta madre y volvió a pintar, creando grandes lienzos abstractos. También era un ávido jardinero. Su principal punto de contacto con el mundo exterior era su hermana, Rosemary, que vivía cerca. Era solitario y su salud física se deterioró, ya que tenía úlceras de estómago y diabetes tipo 2. [126]
Aunque Barrett no había aparecido ni hablado en público desde mediados de la década de 1970, los periodistas y los fanáticos viajaron a Cambridge buscándolo, a pesar de los llamados públicos de su familia para que dejara de hacerlo. [127] Aparentemente, a Barrett no le gustaba que le recordaran su carrera musical y los otros miembros de Pink Floyd no tenían contacto directo con él. Según The Observer , visitó la casa de su hermana en noviembre de 2001 para ver el documental que BBC Omnibus hizo sobre él , dijo que era "un poco ruidoso", disfrutó de volver a ver a Mike Leonard (llamándolo su "maestro") y disfrutó de escuchar " See Emily Play ". [128] Sin embargo, en 2024 su hermana negó que este evento haya tenido lugar. [129]
Barrett hizo un último reconocimiento público de su pasado musical en 2002, el primero desde los años 1970, cuando autografió 320 copias de Psychedelic Renegades, un libro del fotógrafo Mick Rock que contenía varias fotos de Barrett. Rock había realizado la última entrevista de Barrett en 1971 antes de su retiro de la industria musical, y Barrett visitó a Rock en Londres varias veces para tomar el té y conversar en 1978. [130] No habían hablado en más de 20 años cuando Rock se acercó a Barrett para que autografiara su libro, y Barrett aceptó de manera inusual. Habiendo vuelto a su nombre de nacimiento, autografió el libro "Barrett". [130]
Barrett murió en su casa de Cambridge el 7 de julio de 2006 [23] a los 60 años, de cáncer de páncreas . [131] [132] Su muerte fue reportada una semana después, el 12 de julio. [133] Fue incinerado en un funeral celebrado en el Crematorio de Cambridge el 18 de julio de 2006; ningún miembro de Pink Floyd asistió. En una declaración, Wright dijo: "La banda está naturalmente molesta y triste de escuchar sobre la muerte de Syd Barrett. Syd fue la luz guía de la formación inicial de la banda y deja un legado que continúa inspirando". [133] Gilmour dijo: "Encuentre tiempo para tocar algunas de las canciones de Syd y recordarlo como el genio alocado que nos hizo sonreír a todos con sus canciones maravillosamente excéntricas sobre bicicletas, gnomos y espantapájaros. Su carrera fue dolorosamente corta, pero tocó a más personas de las que jamás podría imaginar". [134]
NME publicó una edición de homenaje a Barrett una semana después con una foto de él en la portada. En una entrevista con The Sunday Times , la hermana de Barrett, Rosemary Breen, dijo que había escrito un libro inédito sobre la historia del arte. [135] Según los periódicos locales, Barrett dejó aproximadamente £1,7 millones a sus cuatro hermanos, [136] en gran parte adquiridos a partir de regalías de recopilaciones de Pink Floyd y grabaciones en vivo con las canciones de Barrett. [124] Un concierto de homenaje, "Madcap's Last Laugh", [137] se celebró en el Barbican Centre , Londres, el 10 de mayo de 2007 con los compañeros de banda de Barrett y Robyn Hitchcock , Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde y Kevin Ayers . [138] Gilmour, Wright y Mason interpretaron las composiciones de Barrett " Bike " y "Arnold Layne", y Waters interpretó una versión en solitario de su canción "Flickering Flame". [139]
En 2006, la casa de Barrett en St. Margaret's Square, Cambridge, se puso a la venta y atrajo un interés considerable. [140] Después de más de 100 exhibiciones, muchas de ellas a fans, se vendió a una pareja francesa que no sabía nada sobre Barrett. [141] El 28 de noviembre de 2006, las otras posesiones de Barrett se vendieron en una subasta en la casa de subastas Cheffins en Cambridge, recaudando £ 120.000 para caridad. [142] Los artículos vendidos incluyeron pinturas, álbumes de recortes y artículos de uso diario que Barrett había decorado. [143] Su pequeña copia de bolsillo de Cambridge 2005 [ sic ] tiene la inscripción manuscrita "RB '06" dentro de la portada. [ aclaración necesaria ]
En octubre de 2008 se celebró en Cambridge una serie de eventos llamados The City Wakes para celebrar la vida, el arte y la música de Barrett. Breen apoyó esta primera serie de eventos oficiales en memoria de su hermano. [144] Tras el éxito del festival, la organización benéfica Escape Artists anunció sus planes de crear un centro en Cambridge que utilizaría el arte para ayudar a personas con problemas de salud mental. [145] Se colocó un banco conmemorativo en los Jardines Botánicos de Cambridge y se planeó un homenaje más destacado en la ciudad. [146]
En 1988, EMI Records (después de la presión constante de Malcolm Jones) [147] hizo un álbum de tomas descartadas de estudio de Barrett y material inédito grabado entre 1968 y 1970 bajo el título Opel . [148] El disco originalmente iba a incluir las canciones inéditas de Barrett para Pink Floyd "Scream Thy Last Scream" y "Vegetable Man", que habían sido remezcladas para el álbum por Jones, [147] pero la banda retiró las dos canciones [149] antes de que Opel estuviera finalizado. [150] En 1993, EMI lanzó otro lanzamiento, Crazy Diamond , una caja con los tres álbumes, cada uno con más tomas descartadas de sus sesiones en solitario que ilustraban la incapacidad o negativa de Barrett a tocar una canción de la misma manera dos veces. [151] EMI también lanzó The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? en el Reino Unido el 16 de abril de 2001 y en los EE. UU. el 11 de septiembre de 2001. [152] Esta fue la primera vez que su canción " Bob Dylan Blues " fue lanzada oficialmente, tomada de una cinta demo que Gilmour había guardado después de una sesión de principios de la década de 1970. [152] Gilmour conservó la cinta, que también contiene la inédita "Living Alone" de las sesiones de Barrett . [153] En octubre de 2010, Harvest/EMI y Capitol Records lanzaron An Introduction to Syd Barrett , una colección tanto de su trabajo en solitario de Pink Floyd como remasterizado. [154] La compilación de 2010 An Introduction to Syd Barrett incluye la pista adicional descargable "Rhamadan", una pista de 20 minutos grabada en una de las primeras sesiones en solitario de Syd, en mayo de 1968. En 2011, se anunció que se lanzaría una versión doble en vinilo para el Record Store Day . [155] [156]
Existen ediciones piratas del material en vivo y en solitario de Barrett. [157] [158] Durante años circularon las grabaciones "fuera del aire" de las sesiones de la BBC con Pink Floyd de Barrett, hasta que un ingeniero que había tomado una cinta de los primeros Pink Floyd se la devolvió a la BBC, que la reprodujo durante un tributo a John Peel en su sitio web. Durante este tributo, se emitió en su totalidad el primer programa de Peel ( Top Gear ). Este programa presentó las versiones en vivo de 1967 de " Flaming ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " y un breve fragmento de 90 segundos del instrumental " Reaction in G ". En 2012, el ingeniero Andy Jackson dijo que había encontrado "una enorme caja de cintas variadas", en posesión de Mason, que contenían versiones de canciones de R&B que Pink Floyd (de la era Barrett) tocó en sus primeros años. [159]
Barrett escribió la mayor parte del material inicial de Pink Floyd, y su productor, Norman Smith, lo comparó favorablemente con John Lennon en sus memorias: "Syd Barrett podía escribir como John. Ya lo he dicho antes. No era tan bueno como John, y estoy hablando de un Syd en su mejor forma con 'See Emily Play'. Pero se habría desarrollado. ¡Definitivamente! Con el tiempo habría mejorado aún más". [160] Jimmy Page nunca vio a Barrett tocar con los Floyd, pero era un fanático de la música del grupo en sus inicios, y le dijo a un entrevistador: "La escritura de Syd Barrett con los primeros Pink Floyd fue inspiradora. Nada sonaba como Barrett antes del primer álbum de Pink Floyd. Había tantas ideas y tantas declaraciones positivas. Realmente puedes sentir el genio allí, y fue trágico que se desmoronara. Tanto él como Jimi Hendrix tenían una visión futurista en cierto sentido". [161] Según el crítico Steven Hyden , incluso después de que Barrett dejó la banda, su espíritu "atormentaba" sus discos, y su trabajo más popular "se basó en el poder de lo que significaba Barrett". [162]
Barrett fue un guitarrista innovador, que utilizó técnicas extendidas y exploró las posibilidades musicales y sonoras de la disonancia , la distorsión , la retroalimentación , la máquina de eco , las cintas y otros efectos; su experimentación estuvo parcialmente inspirada por el guitarrista de improvisación libre Keith Rowe del grupo AMM , activo en ese momento en Londres. [163] Rowe colocaba la guitarra plana sobre una mesa y, entre otras cosas, pasaba cojinetes de bolas, reglas de metal, monedas o cuchillos a lo largo de las cuerdas. [164] AMM y Pink Floyd tocaron juntos en varios conciertos desde principios de 1966 hasta principios de 1967, y Barrett incluso asistió a la sesión de grabación del álbum debut del grupo, "AMMMusic", en junio de 1966. [165] Una de las marcas registradas de Barrett era tocar su guitarra a través de una vieja caja de eco mientras deslizaba un encendedor Zippo hacia arriba y hacia abajo por el diapasón para crear los sonidos misteriosos y de otro mundo que se asociaron con el grupo. Se sabe que Barrett utilizó unidades de retardo Binson para lograr sus característicos sonidos de eco. Daevid Allen , miembro fundador de Soft Machine y Gong , citó el uso de la guitarra slide con eco por parte de Barrett como una inspiración clave para su propio estilo de "guitarra glissando". [166]
Las grabaciones de Barrett, tanto con Pink Floyd como en álbumes en solitario posteriores, se realizaron con un marcado acento británico, específicamente del sur de Inglaterra. El escritor del Guardian, Nick Kent , lo describió como alguien que tenía un "estilo inglés por excelencia de proyección vocal". [167] David Bowie dijo que Barrett, junto con Anthony Newley , fue la primera persona que había escuchado cantar música rock o pop con acento británico. [168]
Las secuencias de "alfombras sónicas" de forma libre de Barrett fueron pioneras en una nueva forma de tocar la guitarra rockera. [169] Tocó varias guitarras diferentes durante su mandato, incluyendo una vieja guitarra eléctrica de cuerpo hueco Harmony , una acústica Harmony, una acústica Fender, una Danelectro 59 DC de bobina simple , [170] varias Fender Telecaster diferentes y una Fender Stratocaster blanca a finales de 1967. Una Fender Esquire plateada con discos espejados pegados al cuerpo [171] era la guitarra con la que más se le asociaba y la guitarra con la que "se sentía más cercano". [110] La Esquire espejada fue cambiada por una Telecaster Custom negra, en 1968. Su paradero se desconoce actualmente. [172]
Muchos artistas han reconocido la influencia de Barrett en su trabajo. Paul McCartney , Pete Townshend , [173] Blur , [174] [175] [176] Kevin Ayers , [177] Gong , [177] Marc Bolan , [175] [178] Tangerine Dream , [179] Genesis P-Orridge , [180] [181] Julian Cope , [182] Pere Ubu , [183] Jeff Mangum , [184] The Olivia Tremor Control , [185] The Flaming Lips , [186] Animal Collective , [187] John Maus , [188] Paul Weller , Roger Miller , East Bay Ray , Cedric Bixler-Zavala , [189] y David Bowie [175] [178] se inspiraron en Barrett; Jimmy Page , Brian Eno , [190] Sex Pistols , [191] y The Damned [117] [192] expresaron interés en trabajar con él en algún momento durante la década de 1970. Bowie grabó una versión de " See Emily Play " en su álbum de 1973 Pin Ups . [193] La canción "Grass", del álbum de XTC Skylarking, fue influenciada cuando Andy Partridge le permitió a su compañero de banda Colin Moulding tomar prestados sus discos de Barrett. La carrera de Robyn Hitchcock estuvo dedicada a ser Barrett-esca; incluso tocó "Dominoes" para el documental de la BBC de 2001 The Pink Floyd and Syd Barrett Story . [182]
Barrett también influyó en la música alternativa y punk en general. Según el crítico John Harris :
Para entender su lugar en la música moderna, probablemente haya que remontarse primero al punk rock y su desafortunado intento de dejar de lado lo que quedaba de la psicodelia de los años 60. Dado que los Clash y los Sex Pistols habían hecho obligatorio el comentario social brutal, parecía que había poco espacio para el exotismo creativo que había definido la Década del Amor, hasta que, lenta pero seguramente, cantar sobre vidas sin futuro y colas de desempleados empezó a cansar, y al menos algunos de la generación anterior se rehabilitaron. Barrett fue el mejor ejemplo: tras salir de Pink Floyd antes de la llegada del rock "progresivo" indulgente y sucumbir a un destino que atraía al nihilismo de la generación punk, experimentó un renacimiento. [194]
El declive de Barrett tuvo un profundo efecto en la composición de Waters, y el tema de la enfermedad mental impregnó los álbumes posteriores de Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) y The Wall (1979). [195] La referencia a un "riel de acero" en la canción " Wish You Were Here " [196] —"¿Puedes distinguir un campo verde de un riel de acero frío?"— hace referencia a un tema recurrente en la canción de Barrett "If It's In You" de The Madcap Laughs . La suite de la canción "Shine On You Crazy Diamond" de Wish You Were Here también es un tributo a Barrett. [197]
En 1987, se lanzó un álbum de versiones de canciones de Barrett llamado Beyond the Wildwood . El álbum era una colección de versiones de canciones de la etapa de Barrett con Pink Floyd y de su carrera en solitario. Los artistas que aparecieron fueron bandas indie del Reino Unido y los Estados Unidos, entre ellas The Shamen , Opal , The Soup Dragons y Plasticland . [198]
Otros artistas que han escrito tributos a Barrett incluyen a su contemporáneo Kevin Ayers , quien escribió "O Wot a Dream" en su honor (Barrett proporcionó la guitarra a una versión temprana de la canción de Ayers "Religious Experience: Singing a Song in the Morning"). [94] [96] Robyn Hitchcock ha versionado muchas de sus canciones en vivo y en discos y rindió homenaje a su antepasado con la canción "(Feels Like) 1974". Phish versionó "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" y "Terrapin". El sencillo de The Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" [176] de su álbum de 1981 And Don't the Kids Love It es otro tributo. [nb 7] En 2008, The Trash Can Sinatras lanzó un sencillo en homenaje a la vida y obra de Syd Barrett llamado "Oranges and Apples", de su álbum de 2009 In the Music . Las ganancias del single se destinarán al Syd Barrett Trust en apoyo de las artes en el ámbito de la salud mental.
Johnny Depp mostró interés en una película biográfica basada en la vida de Barrett. [200] Barrett es retratado brevemente en la escena de apertura de la obra Rock 'n' Roll (2006) de Tom Stoppard , interpretando "Golden Hair". Su vida y su música, incluido el desastroso concierto de Cambridge Corn Exchange y su posterior estilo de vida solitario, son un motivo recurrente en la obra. [201] [202] Barrett murió durante la presentación de la obra en Londres.
En 2016, en correspondencia con el 70 aniversario de su nacimiento, The Theatre of the Absurd, un grupo de artistas independientes italianos, publicó un cortometraje en honor a Barrett llamado Eclipse , con el actor y director Edgar Blake en el papel de Barrett. Algunas imágenes de esta película también se mostraron en Syd Barrett – A Celebration durante el homenaje a Men on the Border: el espectáculo se llevó a cabo en el Cambridge Corn Exchange, con la participación de la familia de Barrett y viejos amigos. [203]
Para la serie de televisión Legion de 2017, el creador Noah Hawley nombró a uno de los personajes en honor a Barrett, cuya música fue una influencia importante en la serie. [204]
En el episodio de la novena temporada de Expediente X , " El señor de las moscas " (2001), un poderoso mutante, Dylan Lokensgard ( Hank Harris ), tiene varios carteles de Syd Barrett en la pared de su dormitorio y escucha "It's No Good Trying" y "Terrapin" de The Madcap Laughs . [205] [206] [207] Recita la línea, "Un sueño en una niebla gris", de la canción de Barrett "Opel", diciendo del cantante: "Era, como, este tipo brillante que nadie entendía". [208]
La influencia de Barrett en la génesis de la psicodelia fue considerada en un capítulo titulado "Astronautas del espacio interior: Syd Barrett, Nick Drake y el nacimiento de la psicodelia" en el libro de Guy Mankowski Albion's Secret History: Snapshots of England's Pop Rebels and Outsiders . [209]
El documental de 2023 Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd incluye entrevistas con Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour, la hermana de Barrett, Rosemary Breen, y los managers de Pink Floyd, Peter Jenner y Andrew King. Está dirigido por Roddy Bogawa y Storm Thorgerson , y narrado por Jason Isaacs . [210] [211]
Los miembros de la familia de Barrett negaron que sufriera una enfermedad mental. [9] Cuando se le preguntó si Barrett podía haber tenido el síndrome de Asperger , su hermana Rosemary Breen dijo que él y sus hermanos estaban "todos en el espectro". [9] [212] También afirmó que, contrariamente a la idea errónea común, [213] Barrett no sufría de una enfermedad mental ni había recibido tratamiento para ella desde que habían reanudado el contacto regular en la década de 1980. [214] Breen dijo que había pasado algún tiempo en un "hogar para almas perdidas" privado (Greenwoods en Essex), pero que allí no había un programa de terapia formal. Algunos años después, Barrett aceptó sesiones con un psiquiatra en el hospital psiquiátrico Fulbourn en Cambridge, pero Breen dijo que ni la medicación ni la terapia se consideraban apropiadas. [214] Breen también negó que Barrett fuera un recluso o que fuera vago sobre su pasado: "Roger puede haber sido un poco egoísta, o más bien egocéntrico, pero cuando la gente lo llamaba recluso en realidad solo estaban proyectando su propia decepción. Él sabía lo que querían, pero no estaba dispuesto a dárselo". [215] En 1996, Wright dijo que la madre de Barrett les dijo a los miembros de Pink Floyd que no lo contactaran porque recordar a la banda lo deprimiría durante semanas. [216]
En la década de 1960, Barrett consumió drogas psicodélicas, especialmente LSD , y existen teorías de que posteriormente sufrió esquizofrenia . [81] [217] [218] Wright afirmó que los problemas de Barrett se derivaron de una sobredosis masiva de ácido, ya que el cambio en su personalidad y comportamiento se produjo de repente. Sin embargo, Waters sostiene que Barrett sufría "sin duda" de esquizofrenia. [9] En un artículo publicado en 2006, Gilmour fue citado diciendo: "En mi opinión, su crisis nerviosa habría sucedido de todos modos. Era algo muy arraigado. Pero diré que la experiencia psicodélica bien podría haber actuado como catalizador. Aún así, simplemente no creo que pudiera lidiar con la visión del éxito y todas las cosas que lo acompañaban". [219] Según Gilmour en una entrevista de 1974, los demás miembros de Pink Floyd se acercaron al psiquiatra RD Laing con el "problema de Barrett". Después de escuchar una grabación de una conversación con Barrett, Laing lo declaró "incurable". [220] [221]
En Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey , el autor Nicholas Schaffner entrevistó a personas que conocieron a Barrett antes y durante sus días en Pink Floyd, incluidos sus amigos Peter y Susan Wynne-Wilson, el artista Duggie Fields (con quien Barrett compartió un apartamento a fines de la década de 1960), June Bolan y Storm Thorgerson . Bolan se preocupó cuando Syd "mantuvo a su novia bajo llave durante tres días, ocasionalmente metiendo una ración de galletas debajo de la puerta". [222] El escritor y crítico Jonathan Meades describió una denuncia de crueldad contra Barrett cometida por las groupies y los parásitos que frecuentaban su apartamento durante este período . "Fui [al piso de Barrett] a ver a Harry y había un ruido terrible. Sonaba como si las tuberías de la calefacción se sacudieran. Le dije: '¿Qué pasa?' y él se rió y dijo: 'Ese es Syd teniendo un mal viaje . Lo pusimos en el armario de la ropa blanca'". [223] Storm Thorgerson respondió a esta afirmación diciendo: "No recuerdo haber encerrado a Syd en un armario. Me suena a pura fantasía, como si Jonathan Meades estuviera drogado". [223] Aubrey Powell añadió que probablemente le dijeron esto a Meades, pero sólo para "cabrearlo". [128]
Otros amigos afirman que los compañeros de piso de Barrett, que también habían tomado LSD, pensaban que Barrett era un genio o una deidad, y que todos los días le echaban algo en el café de la mañana sin que él lo supiera, dejándolo en un viaje interminable. Más tarde, unos amigos lo rescataron de ese piso y lo trasladaron a otro lugar, pero su comportamiento errático continuó. [9] Según Thorgerson, "en una ocasión, tuve que apartarlo [a Barrett] de [su novia] Lindsay porque la estaba golpeando en la cabeza con una mandolina "; [224] Powell también recordó este evento, aunque Corner luego negó que esto sucediera. [128] En una ocasión, Barrett arrojó a una mujer llamada Gilly al otro lado de la habitación, porque se negó a ir a la casa de Gilmour. [113]
Según su hermana, Rosemary, Barrett se dedicó a la fotografía y a veces iban juntos a la playa. También dijo que se interesaba mucho por el arte y la horticultura y que seguía dedicándose a la pintura:
A menudo viajaba solo en tren a Londres para ver las principales colecciones de arte, y le encantaban las flores. Hacía viajes regulares al Jardín Botánico y a las dalias de la Abadía de Anglesey , cerca de Lode . Pero, por supuesto, su pasión era la pintura. [214] [128]
Barrett tuvo relaciones con varias mujeres, como Libby Gausden; Lindsay Korner; Jenny Spires; y Evelyn "Iggy" Rose (1947-2017) (también conocida como "Iggy the Eskimo", "Iggy the Inuit"), nacida en Pakistán, que apareció en la contraportada de The Madcap Laughs . [9] [225] [226] Nunca se casó ni tuvo hijos, [227] aunque estuvo brevemente comprometido para casarse con Gayla Pinion y planeaba mudarse a Oxford . [228]
Álbumes en solitario
con Pink Floyd
La mayoría de los músicos a la vanguardia del movimiento de rock experimental estaban en la lista de víctimas del rock: muertos de risa, como Syd Barrett de Pink Floyd...
Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Syd Barrett (Pink Floyd) en 1946
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Si tiendes a creer lo que oyes, en lugar de lo que es, Syd Barrett está muerto, tras las rejas o es un vegetal. De hecho, está vivo y es tan confuso como siempre, en la ciudad donde nació, Cambridge.
Vi a los
Rolling Stones
en
Hyde Park
, vi los primeros conciertos de
King Crimson
, vi a Syd Barrett, todo eso, en vivo, una y otra vez. Así que estas son mis raíces, ¿sabes?
Nuestra determinación era expandirnos a las áreas ricas en las que fueron pioneros grupos como
The Stooges
,
Velvet Underground
,
Capt. Beefheart
,
MC5
y Pink Floyd de Syd Barrett. Grupos que NUNCA sonaron en la radio comercial.
Cuando se le pregunta sobre sus influencias musicales, Mangum se muestra cauteloso antes de citar al fundador de Pink Floyd y fantástico letrista, Syd Barrett, así como a muchas formas de música del mundo, country y jazz.
Escuché
a MGMT
y escuché a gente decir 'Oh, obviamente están influenciados por
Elephant 6
', pero lo que escuché fue que estaban influenciados por lo que nos influyó a nosotros, porque sonaba realmente como Pink Floyd de la era de Syd Barrett.
Al año siguiente, tras una gira de gran éxito con Jimi Hendrix, el estado mental de Barrett comenzó a deteriorarse... En medio de informes de que sufría esquizofrenia, Barrett logró lanzar dos álbumes en solitario en 1970...
