Susan Hayward (nacida Edythe Marrenner ; 30 de junio de 1917 - 14 de marzo de 1975) fue una actriz estadounidense mejor conocida por sus interpretaciones cinematográficas de mujeres basadas en historias reales.
Después de trabajar como modelo para la agencia de modelos Walter Thornton , Hayward viajó a Hollywood en 1937 para hacer una audición para el papel de Scarlett O'Hara . Consiguió un contrato cinematográfico y desempeñó varios papeles secundarios menores durante los años siguientes.
A finales de la década de 1940, la calidad de sus papeles cinematográficos mejoró y logró el reconocimiento por sus habilidades dramáticas con la primera de cinco nominaciones al Oscar a la mejor actriz por su interpretación de una alcohólica en Smash-Up, the Story of a Woman (1947). El éxito de Hayward continuó durante la década de 1950, cuando recibió nominaciones por My Foolish Heart (1949), With a Song in My Heart (1952) y I'll Cry Tomorrow (1955), ganando el Oscar por su interpretación de la reclusa condenada a muerte Barbara Graham en I Want to Live! (1958). Por su actuación en I'll Cry Tomorrow ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes a la mejor actriz .
Después del segundo matrimonio de Hayward y su posterior mudanza a Georgia , sus apariciones en películas se volvieron poco frecuentes; aunque continuó actuando en cine y televisión hasta 1972. Murió en 1975 de cáncer cerebral .
Hayward nació como Edythe Marrenner el 30 de junio de 1917 en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, la menor de tres hijos de Ellen ( née Pearson) y Walter Marrenner. Su madre era de ascendencia sueca. Tenía una hermana mayor, Florence, y un hermano mayor, Walter Jr. [1] En 1924, Marrenner fue atropellada por un automóvil, lo que le provocó una fractura de cadera y piernas rotas que la obligaron a usar un yeso parcial y, como consecuencia, la fijación de los huesos le dejó una distintiva articulación de la cadera más adelante en su vida. [2] [3] [4]
Fue educada en la Escuela Pública 181 y se graduó de la Escuela Secundaria Comercial de Niñas en junio de 1935 (más tarde rebautizada como Escuela Secundaria Prospect Heights ). [5] Según la página de exalumnos de la Escuela Secundaria Erasmus Hall , Hayward asistió a esa escuela a mediados de la década de 1930, [6] aunque solo recordaba nadar en la piscina por diez centavos durante los veranos calurosos en Flatbush , Brooklyn. [7] Durante sus años de escuela secundaria, actuó en varias obras escolares y su clase la nombró "Más dramática". [8]
Marrenner comenzó su carrera como modelo , viajando a Hollywood en 1937 para probar el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó . [9] Aunque Hayward no consiguió el papel, David Selznick la utilizó para pruebas de pantalla de otros actores y recibió un contrato en Warner Bros. [ 10]
El agente de talentos Max Arnow cambió el nombre de Marrenner a Susan Hayward una vez que comenzó su contrato de seis meses por $50 por semana con Warner's. [11] Hayward tuvo pequeños papeles en Hollywood Hotel (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) (su papel fue eliminado) y The Sisters (1938), así como en un corto, Campus Cinderella (1938). [12]
El primer papel importante de Hayward fue con Ronald Reagan en Girls on Probation (1938), donde quedó en el décimo lugar en los listados. También estuvo en Comet Over Broadway (1938), pero volvió sin aparecer en los listados y comenzó a posar para fotos publicitarias de "cheesecakes" , algo que ella y la mayoría de las actrices despreciaban, pero bajo su contrato no tenía otra opción. Cuando el contrato de Hayward con Warner Bros. terminó, se fue a Paramount Studios . [11]
En 1939, los estudios Paramount le dieron un contrato de 250 dólares semanales. Hayward tuvo su primer gran éxito con el papel de Isobel en Beau Geste (1939), junto a Gary Cooper y Ray Milland . Desempeñó el pequeño, pero importante, papel de amor de juventud que recuerdan los hermanos Geste mientras buscaban un valioso zafiro conocido como "el agua azul" durante el servicio en el desierto en la Legión Extranjera ; la película tuvo un gran éxito. [13]
Paramount puso a Hayward como segunda protagonista en Our Leading Citizen (1939) con Bob Burns y luego apoyó a Joe E. Brown en $1000 a Touchdown (1939).
Hayward fue a Columbia para un papel secundario junto a Ingrid Bergman en Adam Had Four Sons (1941), luego a Republic Pictures para Sis Hopkins (1941) con Judy Canova y Bob Crosby . De regreso a Paramount, tuvo el papel principal en una película de clase B , Among the Living (1941).
Cecil B. De Mille le dio un buen papel secundario en Reap the Wild Wind (1942), para coprotagonizar con Milland, John Wayne y Paulette Goddard . [14] Estuvo en el corto A Letter from Bataan (1942) y apoyó a Goddard y Fred MacMurray en The Forest Rangers (1942).
Hayward coprotagonizó I Married a Witch (1942) con Fredric March y Veronica Lake , como la prometida de Wallace Wooly (March) antes de que la bruja de Lake reaparezca de una hoguera puritana que ardía 300 años antes. [15] La película sirvió de inspiración para la serie de televisión de los años 60 Hechizada y se basó en una novela inacabada de Thorne Smith . Se hizo para Paramount, pero se vendió a United Artists. [15] [16] Fue la siguiente en la revisión musical estelar de Paramount Star Spangled Rhythm (1943) que también contó con sus intérpretes contratados no musicales. [17]
Hayward apareció con William Holden en Young and Willing (1943), una película de Paramount distribuida por UA. Apareció en la película Hit Parade of 1943 (1943) de Republic, y su voz fue doblada por Jeanne Darrell. [18]
Sam Bronston la tomó prestada para Jack London (1943) en la UA. En Republic fue el interés amoroso de Wayne en The Fighting Seabees (1944), la película de mayor presupuesto en la historia de esa compañía. [19]
Protagonizó la versión cinematográfica de The Hairy Ape (1944) para UA. De regreso en Paramount, fue la hermana de Loretta Young en And Now Tomorrow (1944). Luego abandonó el estudio.
RKO le dio a Hayward su primer papel destacado en Deadline at Dawn (1946), una película negra escrita por Clifford Odets , que fue la única película de Harold Clurman como director. [20]
Después de la guerra, la carrera de Hayward despegó cuando el productor Walter Wanger la contrató con un contrato de siete años por 100.000 dólares al año. [21] Su primera película fue Canyon Passage (1946).
En 1947, recibió la primera de cinco nominaciones al Oscar por su papel de una cantante alcohólica de club nocturno basada en Dixie Lee en Smash-Up, la historia de una mujer , su segunda película para Wanger. Aunque no fue bien recibida por los críticos, [22] fue popular entre el público y un éxito de taquilla, lanzando a Hayward como estrella. [23]
RKO volvió a contratarla para They Won't Believe Me (1947). Posteriormente trabajó para Wanger en The Lost Moment (1948) y Tap Roots (1948). Ambas películas perdieron dinero, pero la última fue ampliamente vista. [24]
En Universal, Hayward actuó en The Saxon Charm (1948) y en Tulsa (1949) para Wanger. Ambas películas fueron un fracaso comercial.
Hayward pasó a 20th Century Fox para hacer House of Strangers (1949) para el director Joseph Mankiewicz , iniciando una larga asociación con ese estudio.
Sam Goldwyn la tomó prestada para My Foolish Heart (1949), que le valió una nominación al Oscar, luego regresó a Fox para I'd Climb the Highest Mountain (1951), que fue un éxito. [25]
Se quedó en ese estudio para hacer el western Rawhide (1951) con Tyrone Power , y el drama romántico I Can Get It for You Wholesale (1951).
Hayward protagonizó luego tres éxitos masivos: David y Bathsheba (1951) con Gregory Peck , la película más popular del año; [25] With a Song in My Heart (1952), una película biográfica de Jane Froman , que le valió una nominación al Oscar; y Las nieves del Kilimanjaro (1952), con Peck y Ava Gardner .
RKO contrató a Hayward para The Lusty Men (1952) con Robert Mitchum , luego regresó a Fox para The President's Lady (1953), interpretando a Rachel Jackson junto a Charlton Heston ; White Witch Doctor (1953) nuevamente coprotagonizada por Mitchum; Demetrius and the Gladiators (1954), como Messalina ; Garden of Evil (1954) con Gary Cooper y Richard Widmark ; y Untamed (1955) con Tyrone Power. Luego Hayward protagonizó junto a Clark Gable Soldier of Fortune (1955), una película CinemaScope que fue un fracaso de taquilla. [26]
MGM contrató a Hayward para interpretar a la actriz y corista alcohólica Lillian Roth en I'll Cry Tomorrow (1955), [27] basada en la exitosa autobiografía de Roth del mismo título , por la que recibió un premio en Cannes . Fue un gran éxito financiero. [28]
Aunque Hayward nunca llegó a ser verdaderamente conocida como cantante (no le gustaba su propia forma de cantar) [29] , interpretó a cantantes en varias películas. Sin embargo, en I'll Cry Tomorrow (cuya voz alguna vez fue ampliamente atribuida a la cantante fantasma profesional Marni Nixon) [30] , Hayward cantó las voces sin doblar y aparece en la banda sonora. [31] Hayward actuó en la biografía musical de la cantante Jane Froman en la película de 1952, With a Song in My Heart , un papel que le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico - Musical o Comedia. La voz de Jane Froman fue grabada y utilizada para la película mientras Hayward actuaba las canciones.
En 1956, Howard Hughes la eligió para interpretar a Bortai en la epopeya histórica The Conqueror , como la protagonista femenina de John Wayne. Fue criticada por la crítica, pero fue un éxito comercial. [32] Hizo una comedia con Kirk Douglas , Top Secret Affair (1956), que fracasó. [33]
La última película de Hayward con Wanger, ¡Quiero vivir! (1958), en la que interpretó a la reclusa condenada a muerte Barbara Graham , fue un éxito de crítica y público y le valió a Hayward el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación. Muchos expertos en cine se han referido a su actuación en ¡Quiero vivir! como la mejor interpretación de Hollywood realizada por cualquier actriz en cualquier momento. Bosley Crowther , del New York Times, escribió que su actuación fue "tan vívida y tan desgarradora... Cualquiera que pudiera soportar esta terrible experiencia sin temblar y estremecerse está hecho de piedra". [34] Hayward recibió el 37% de las ganancias netas de la película. [35]
Hayward hizo Thunder in the Sun (1959) con Jeff Chandler , una película sobre una caravana de pioneros vascos franceses , [36] que tuvo un éxito económico modesto, y luego Woman Obsessed (1959) en Fox.
En 1961, Hayward protagonizó a una astuta chica trabajadora que se convierte en la esposa del próximo gobernador del estado ( Dean Martin ) y finalmente se hace cargo del cargo ella misma en Ada . El mismo año, interpretó a Rae Smith en la lujosa nueva versión de Back Street de Ross Hunter , que también protagonizó John Gavin y Vera Miles . Ninguna de las películas fue particularmente exitosa; tampoco lo fueron I Thank a Fool (1962) en MGM, Stolen Hours (1963) y Where Love Has Gone (1964), que coprotagonizó Bette Davis .
Hayward se reunió con Joseph Mankiewicz en The Honey Pot (1967). Luego reemplazó a Judy Garland como Helen Lawson en la adaptación cinematográfica de Valley of the Dolls (1967) de Jacqueline Susann , que recibió críticas terribles pero recaudó dinero en taquilla. [37]
Recibió buenas críticas por su actuación en el Caesars Palace en la producción de Las Vegas de Mame que se inauguró en diciembre de 1968. Fue reemplazada por Celeste Holm en marzo de 1969 después de que su voz se agotara y tuviera que abandonar la producción. [38] [39]
Continuó actuando hasta principios de la década de 1970, cuando le diagnosticaron cáncer cerebral.
Apareció en la película para televisión Heat of Anger (1972) y en la película western The Revengers (1972) con William Holden.
Su último papel cinematográfico fue como la Dra. Maggie Cole en el drama televisivo de 1972 Say Goodbye, Maggie Cole . "Maggie Cole" , que estaba destinado a ser el episodio piloto de una serie de televisión, nunca se produjo debido a la mala salud de Hayward. [40] Su última aparición pública fue en la transmisión de los Premios de la Academia en 1974 para presentar el premio a la Mejor Actriz a pesar de estar muy enferma. [41] Con el apoyo de Charlton Heston , pudo presentar el premio. [42]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hayward apoyó el esfuerzo bélico como voluntaria en la Hollywood Canteen , donde conoció a su primer marido, el actor Jess Barker . Se casaron el 23 de julio de 1944 y el 19 de febrero de 1945 nacieron sus hijos gemelos fraternos llamados Gregory y Timothy. [43] El matrimonio fue turbulento, y un juez concedió un decreto de divorcio interlocutorio el 17 de agosto de 1954. [44] Durante los polémicos procedimientos de divorcio, Hayward se quedó en los Estados Unidos en lugar de unirse al rodaje en Hong Kong de la película Soldier of Fortune. Filmó sus escenas en un estudio de sonido con su coprotagonista Clark Gable en Hollywood. Unas breves escenas distantes de Gable y un doble de Hayward caminando cerca de lugares emblemáticos de Hong Kong se combinaron con las tomas en interiores. En abril de 1955, el estrés de los procedimientos de divorcio y el exceso de trabajo provocaron un intento de suicidio. [44]
En 1957, Hayward se casó con Floyd Eaton Chalkley, comúnmente conocido como Eaton Chalkley, un exitoso ranchero y hombre de negocios de Georgia que había trabajado como agente federal. El matrimonio fue feliz. Vivían en una granja cerca de Carrollton, Georgia , y poseían una propiedad al otro lado de la frontera estatal en el condado de Cleburne , en las afueras de Heflin, Alabama . [45] Se convirtió en una figura popular en la zona a finales de la década de 1950. Chalkley murió el 9 de enero de 1966. Hayward se puso de luto y actuó poco durante varios años. Se instaló en Florida, porque prefería no vivir en su casa de Georgia sin su marido. El 30 de junio de 1966, fue bautizada católica por el padre Daniel J. McGuire en la Iglesia Católica Romana de San Pedro y San Pablo en la sección East Liberty de Pittsburgh . Hayward había conocido a McGuire, un conocido de Chalkley, en Roma ocho años antes. [46]
Antes de su bautismo católico, Hayward había sido una defensora de la astrología . [47] En particular, confió en el consejo de Carroll Righter , quien se autodenominaba "el Acuario gregario" y el autoproclamado "Astrólogo de las estrellas", quien le informó que el momento óptimo para firmar un contrato cinematográfico era exactamente las 2:47 a. m., lo que la impulsó a poner su alarma a las 2:45 para poder estar segura de seguir sus instrucciones. [48]
El médico de Hayward encontró un tumor pulmonar en marzo de 1972 que hizo metástasis y, después de una convulsión en abril de 1973, se le diagnosticó metástasis cerebral . [49] El 14 de marzo de 1975, sufrió una convulsión en su casa de Beverly Hills y murió a la edad de 57 años. [50] Se celebró un funeral el 16 de marzo en la Iglesia Católica Romana Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Carrollton, Georgia . El cuerpo de Hayward fue enterrado en el cementerio de la iglesia. [51]
Las teorías sobre la lluvia radiactiva de las pruebas de bombas atómicas atmosféricas [52] rodean la realización de El conquistador en St. George, Utah . Varios miembros de la producción, incluidos Hayward, John Wayne , Agnes Moorehead , Pedro Armendáriz (que murió por suicidio después de un diagnóstico de cáncer) y el director Dick Powell sucumbieron más tarde al cáncer y a enfermedades relacionadas con el cáncer. [53] Como determinó la revista People en 1980, de un elenco y equipo que sumaban 220 personas, 91 de ellas desarrollaron algún tipo de cáncer y 46 habían muerto a causa de la enfermedad. [54]
Susan Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6251 Hollywood Boulevard. [55]
Durante varios años, los expositores votaron a Hayward entre las estrellas más populares de los Estados Unidos:
