Steven Andrew Soderbergh ( / ˈ s oʊ d ər b ɜːr ɡ / ; nacido el 14 de enero de 1963) [2] es un director de cine, productor, guionista, director de fotografía y editor estadounidense. Pionero del cine independiente moderno , Soderbergh más tarde fue aclamado por películas formalmente inventivas realizadas dentro del sistema de estudio .
El gran avance de Soderbergh como director, el drama independiente Sex, Lies, and Videotape (1989), lo llevó al centro de atención del público como una presencia notable en la industria cinematográfica. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director solista más joven en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , y la película obtuvo un éxito comercial mundial, así como numerosos elogios . Sus siguientes cinco películas, entre las que se encontraba King of the Hill (1993), no tuvieron éxito comercial. Pasó a una película más convencional con la comedia criminal Out of Sight (1998), la película biográfica Erin Brockovich (2000) y el drama criminal Traffic (2000). Por Traffic , ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .
Encontró un mayor éxito popular y crítico con la trilogía y franquicia cinematográfica de Ocean (2001-18); Ché (2008); ¡El informante! (2009); Contagio (2011); Loco (2011); Mike mágico (2012); Efectos secundarios (2013); Logan afortunado (2017); Insano (2018); Déjalos hablar todos (2020); Sin movimiento repentino (2021); y Kimi (2022). Su carrera cinematográfica abarca multitud de géneros, pero su especialidad son las películas psicológicas , policiacas y de atracos . Sus películas han recaudado más de 2.200 millones de dólares en todo el mundo y obtuvieron catorce nominaciones al Premio de la Academia , ganando cinco.
Las películas de Soderbergh a menudo giran en torno a conceptos familiares que se utilizan habitualmente en películas de Hollywood de gran presupuesto, pero habitualmente emplea un enfoque de autor y de vanguardia . Se centran en temas de identidades personales cambiantes , venganza, sexualidad , moralidad y la condición humana . Sus largometrajes a menudo se distinguen en el ámbito de la cinematografía como resultado de haber sido influenciado por el cine de vanguardia , junto con su uso de formatos de película y cámara no convencionales . Muchas de las películas de Soderbergh se basan en historias multidimensionales con giros argumentales , narraciones no lineales , secuenciaciones experimentales , paisajes sonoros llenos de suspenso y puntos de vista en tercera persona.
Soderbergh nació el 14 de enero de 1963 en Atlanta , Georgia , EE. UU., de Mary Ann ( de soltera Bernard ) y Peter Andrew Soderbergh, quien era administrador y educador universitario. Soderbergh tiene raíces suecas, irlandesas e italianas. [3] Su abuelo paterno emigró a los EE.UU. desde Estocolmo . [4]
Cuando era niño, se mudó con su familia a Charlottesville, Virginia , donde vivió durante su adolescencia, y luego a Baton Rouge, Luisiana , donde su padre se convirtió en Decano de Educación de la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). [3] Soderbergh descubrió el cine cuando era adolescente y dirigió cortometrajes con cámaras Super 8 y 16 mm . [5] Asistió a la Escuela de Laboratorio de la Universidad Estatal de Luisiana para la escuela secundaria antes de graduarse y mudarse a Hollywood para dedicarse al cine profesional.
En su primer trabajo, trabajó como compositor de programas de juegos y titular de tarjetas de referencia; Poco después encontró trabajo como editor de películas independiente. Durante este tiempo, dirigió el vídeo del concierto 9012Live para la banda de rock Yes en 1985, por el que recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Vídeo Musical, Versión Larga . [6]
Después de que Soderbergh regresó a Baton Rouge, escribió el guión de Sex, Lies, and Videotape en un bloc de notas durante un viaje de ocho días por el país. [7] La película cuenta la historia de un hombre con problemas que graba en vídeo a mujeres hablando de sus vidas y sexualidad, y su impacto en la relación de una pareja casada. [8] Soderbergh presentó la película al Festival de Cine de Cannes de 1989 , donde ganó diversos premios, incluida la Palma de Oro . [9] Su desempeño crítico lo llevó a convertirse en un éxito comercial mundial, recaudando 36,7 millones de dólares con un presupuesto de 1,2 millones de dólares. [10] La película fue considerada el catalizador más influyente del movimiento del cine independiente de la década de 1990 . [11] [12] A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director solista más joven y el segundo director más joven en ganar el máximo premio del festival. [13] El crítico de cine Roger Ebert llamó a Soderbergh el " modelo de la generación de Sundance". [14] Su relativa juventud y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica hicieron que se refirieran a él como una "sensación" y un prodigio. [15] [16] En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa" y el American Film Institute la nominó como una de las las mejores películas jamás realizadas. [17] [18]
"Cuando digo que ésta es la película más importante a la que asistirán jamás, mi motivación no es el beneficio económico, sino la firme convicción de que el delicado tejido que nos mantiene unidos a todos se desgarrará a menos que cada hombre, mujer y niño "En este país ve esta película y paga el precio completo de la entrada, no una ganga matinée a precio reducido".
– La introducción de Soderbergh a Schizopolis (1996). [19]
El debut como director de Soderbergh fue seguido por una serie de decepciones de taquilla de bajo presupuesto. [19] [20] En 1991, dirigió Kafka , una película biográfica de Franz Kafka escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons . La película devolvió una décima parte de su presupuesto y recibió críticas mixtas por parte de los críticos. [21] La reseña de Roger Ebert decía: "Soderbergh demuestra nuevamente aquí que es un director talentoso, aunque imprudente en su elección de proyecto". [22] Dos años más tarde, dirigió el drama King of the Hill (1993), que nuevamente tuvo un rendimiento comercial inferior, pero le fue bien con la crítica. [23] Basada en las memorias del escritor AE Hotchner , la película está ambientada durante la Gran Depresión y sigue a un joven (interpretado por Jesse Bradford ) que lucha por sobrevivir solo en un hotel de St. Louis después de que su madre enferma y su padre está de viaje de negocios. [24] También en 1995, dirigió una nueva versión de la película negra Criss Cross de Robert Siodmak de 1949 , titulada The Underneath , que recaudó 536.020 dólares con un presupuesto de 6,5 millones de dólares y fue ampliamente criticada. [25] Desde entonces, Soderbergh calificó la película de "muerta al llegar" y describió su realización como su punto más bajo. [26]
Soderbergh, ex miembro del Writers Guild of America West , abandonó y mantuvo su estatus de núcleo financiero en 1995. [27]
Soderbergh dirigió Schizopolis en 1996, una comedia que protagonizó, escribió, compuso, filmó y dirigió. La película fue presentada al Festival de Cine de Cannes y recibió una "respuesta tan fría" que reelaboró toda la introducción y la conclusión antes de lanzarla comercialmente. [28] En la introducción de la película, dijo: "En caso de que ciertas secuencias o eventos le parezcan confusos, tenga en cuenta que esto es culpa suya, no nuestra. Necesitará ver la imagen una y otra vez hasta que comprenda todo". ". [29] Protagonizó Schizopolis como Fletcher Munson, un portavoz de un culto de estilo de vida al estilo de Scientology , y nuevamente como el Dr. Jeffrey Korchek, un dentista que tiene una aventura con la esposa de Munson. [29] La película cambió de idioma varias veces a mitad de escena sin subtítulos, dejando gran parte de ella incomprensible. [29] Un crítico lo vio como una "limpieza del paladar del director" para Soderbergh. [30] Durante los meses posteriores a su debut de Schizopolis , lanzó una versión pequeña y editada de la película monóloga de Spalding Gray, Gray's Anatomy . Soderbergh se referiría más tarde a Schizopolis como su "llamada de atención artística". [29] Soderbergh coescribió el guión del thriller de terror Nightwatch de 1997 con el cineasta danés Ole Bornedal . Nightwatch es una nueva versión en inglés de la película homónima del propio Bornedal , que se produjo tres años antes en Dinamarca. [31]
El resurgimiento de Soderbergh comenzó en 1998 con Out of Sight , una adaptación estilizada de una novela de Elmore Leonard , escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez . [32] La película fue ampliamente elogiada, aunque sólo tuvo un éxito de taquilla moderado. [33] La recepción crítica de la película inició una asociación artística de varias películas entre Clooney y Soderbergh. Soderbergh continuó el éxito de Out of Sight haciendo otra película criminal, The Limey (1999), a partir de un guión de Lem Dobbs y protagonizada por los actores Terence Stamp y Peter Fonda . La película fue bien recibida y lo estableció dentro del nicho cinematográfico de las películas de suspenso y atracos. [34] Se aventuró en su primera película biográfica en 2000 cuando dirigió Erin Brockovich , escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en su papel ganador del Oscar como una madre soltera que se enfrenta a la industria en una acción civil. [35] A finales de 2000, Soderbergh lanzó Traffic , un drama social escrito por Stephen Gaghan y con un elenco coral. [36] Time lo comparó con un jugador de béisbol que batea jonrones con Erin Brockovich y Traffic . [36] Ambas películas serían nominadas a los Premios de la Academia de 2001 , lo que lo convirtió en el primer director nominado en el mismo año a Mejor Director por dos películas diferentes desde Michael Curtiz en 1938. Fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Director por Traffic y recibió nominaciones a mejor director en los premios Golden Globe y Directors Guild of America del año . [37] [38]
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A principios de 2001, se le acercó para dirigir Ocean's Eleven , un reinicio de la película de Rat Pack de los años 60 Ocean's 11 escrita por Ted Griffin . Después de que Griffin escribiera el guión, Soderbergh firmó para dirigir. La película se abrió con elogios de la crítica y un éxito comercial generalizado. [39] Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de 183 millones de dólares a nivel nacional y más de 450 millones de dólares en todo el mundo. [40] [41] Rolling Stone atribuyó a la película el mérito de "[generar] una nueva era de películas de atracos". [39] En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal , que fue filmada principalmente en video digital en un estilo de improvisación que desdibujó deliberadamente la línea entre qué actores interpretaban personajes y cuáles interpretaban versiones ficticias de sí mismos. [42] Un año más tarde, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Premio de la Academia Al Pacino , Robin Williams y Hilary Swank . A pesar de su insistencia, Soderbergh se negó y prefirió verla dirigida por el prometedor director Christopher Nolan . [43]
Antes de regresar a la serie Ocean's , Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie política de diez capítulos de HBO que coprodujo con George Clooney. [44] La serie fue parcialmente improvisada y cada episodio se produjo en los cinco días previos a su emisión para aprovechar eventos de actualidad que podrían incorporarse a la narrativa ficticia. [45] Los actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en cameos o retratando versiones ficticias de ellos mismos, en particular James Carville y Mary Matalin . [45]
"La razón por la que mi carrera dio un giro tan a la izquierda en cierto momento fue porque me di cuenta de que estaba en peligro de convertirme en un formalista . Pero esa no fue la mejor representación de mí, ni siquiera como persona. Es fácil caer en eso porque Es una posición muy aislada y es fácil mantener a distancia otros elementos (personas e ideas).
– Soderbergh (en 2008) sobre su transición de Sexo, mentiras y cintas de vídeo a thrillers psicológicos , de atracos y más estilizados . [46]
Soderbergh dirigió Ocean's Twelve , una secuela de Ocean's Eleven , en 2004. La segunda entrega recibió críticas apagadas y fue otra película de éxito comercial, recaudando 362,7 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares. [47] Matt Singer de IndieWire lo llamó "Gran secuela sobre lo difícil que es hacer una gran secuela". [48] [49] También en 2004, Soderbergh produjo y coescribió el guión adaptado de la película Criminal , una nueva versión de la película argentina Nine Queens , con su asistente de dirección Gregory Jacobs , quien hizo su debut como director con la película. [50]
Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un elenco de actores no profesionales. Se estrenó en cines seleccionados y HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD. Según los informes, los jefes de la industria estaban observando cómo se desempeñaba la película, ya que su calendario de estreno inusual podría tener implicaciones para futuros largometrajes. [51] [52] Los propietarios de cines, que en ese momento sufrían una caída en las tasas de asistencia, no recibieron con agrado las películas llamadas " día y fecha ". [53] El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines, John Fithian, calificó indirectamente el modelo de estreno de la película como "la mayor amenaza a la viabilidad de la industria cinematográfica actual". [54] La respuesta de Soderbergh a tales críticas: "No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la posibilidad de conseguir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes". [55] A finales de 2006 se estrenó un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, The Good German , protagonizado por Cate Blanchett y Clooney. La película tuvo un mal desempeño comercial y recaudó 5,9 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 32 millones de dólares. [56]
A continuación, Soderbergh dirigió Ocean's Thirteen , que se estrenó en junio de 2007 con un mayor éxito comercial y una mayor aclamación de la crítica. [57] Con una recaudación de 311,3 millones de dólares con un presupuesto de 85 millones de dólares, es la segunda película más taquillera de su carrera después de la primera Ocean's . [58] La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía de Ocean , una colección de películas de atracos que se describiría como la definición de una nueva era de películas de atracos. [59] Soderbergh dirigió Che , que se estrenó en cines en dos partes, titulada El argentino y la guerrilla , y se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2008, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara en un programa doble épico de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución Cubana antes de pasar a su campaña y eventual muerte en Bolivia. [60] Soderbergh filmó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Gray como la actriz principal de la película, con gran recepción y controversia. [61] [62]
La primera película de Soderbergh en 2009 fue ¡ El informante! , una comedia negra protagonizada por Matt Damon como el denunciante corporativo Mark Whitacre . Whitacre usó un cable durante 2+1 ⁄ años para el FBI como ejecutivo de alto nivel en una empresa Fortune 500 , Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos de fijación de precios más grandes de la historia. La película se estrenó el 18 de septiembre de 2009. El guión de la película fue escrito por Scott Z. Burns basado en ellibro de Kurt Eichenwald , The Informant . La película recaudó 41 millones de dólares con un presupuesto de 22 millones de dólares y recibió críticas generalmente favorables de los críticos. [63] [64] También en 2009, Soderbergh filmó una pequeña película improvisada con el elenco de la obra, La última vez que vi a Michael Gregg , una comedia sobre una compañía de teatro que representaba Las tres hermanas de Chéjov . Ha declarado que no quiere que lo vea el público y que solo lo pretende para el elenco. Soderbergh estuvo a punto de filmar una adaptación cinematográfica del libro sobre béisbol Moneyball , protagonizada por Brad Pitt y Jonah Hill . El libro, de Michael Lewis , cuenta cómo Billy Beane , director general de los Oakland Athletics , utilizó el análisis estadístico para compensar lo que le faltaba de fondos para superar las probabilidades y llevar a su equipo a una serie de victorias notables en 2002. Sony y Soderbergh sobre las revisiones ala versión del guión de Steven Zaillian llevaron a que Soderbergh fuera despedido del proyecto solo unos días antes de la filmación en junio de 2009. En 2010, Soderbergh filmó el thriller de acción Haywire , protagonizado por Gina Carano , Ewan McGregor , Michael Fassbender. y Channing Tatum , que, aunque se rodó a principios de 2010, no se estrenó hasta enero de 2012. [65]
En 2010, Soderbergh filmó el thriller épico sobre virus Contagion , escrito por Scott Z. Burns . [66] Con un elenco que incluye a Matt Damon , Kate Winslet , Gwyneth Paltrow , Laurence Fishburne , Marion Cotillard y Jude Law , la película sigue el estallido de una pandemia letal en todo el mundo y los esfuerzos de médicos y científicos para descubrir la causa y desarrollar una cura. Soderbergh lo estrenó en el 68º Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, el 3 de septiembre de 2011, y lo lanzó al público en general seis días después con éxito comercial y gran aclamación de la crítica . [67] Manohla Dargis, del New York Times , que recaudó 135,5 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares, llamó a su película un "thriller inteligente y espeluznante sobre una maraña de plagas contemporáneas (un virus asesino, un miedo arrasador, un blogger sin escrúpulos) que es tan despiadadamente eficaz como como la enfermedad en su frío, frío centro." [68]
En agosto de 2011, Soderbergh se desempeñó como director de segunda unidad en Los juegos del hambre y filmó gran parte de la escena de los disturbios del Distrito 11. [69] [70] En septiembre y octubre de 2011, rodó Magic Mike , una película protagonizada por Channing Tatum , sobre las experiencias del actor trabajando como stripper masculino en su juventud. Tatum interpretó al personaje del mentor principal, mientras que Alex Pettyfer interpretó a un personaje basado en Tatum. La película se estrenó el 29 de junio de 2012 con un sólido desempeño comercial y elogios de la crítica favorable. [71] A lo largo de 2012, Soderbergh había anunciado su intención de retirarse del cine. Afirmó que "cuando llegas al punto en el que dices: 'Si tengo que subirme a una camioneta para hacer otra exploración, simplemente me voy a pegar un tiro', es hora de dejar que alguien que todavía está entusiasmado por entrar la camioneta, súbete a la camioneta". [72] Soderbergh dijo más tarde que se retiraría del cine y comenzaría a explorar la pintura. [73] Unas semanas más tarde, Soderbergh restó importancia a sus comentarios anteriores, diciendo que un " año sabático " en el cine era más exacto. [74] Para su último largometraje, dirigió el thriller psicológico Side Effects , protagonizado por Jude Law , Rooney Mara , Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones . Se rodó en abril de 2012 y se estrenó el 8 de febrero de 2013. [75] Proyectado en el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín , AO Scott de The New York Times afirmó que Soderbergh "[manejó] brillantemente, notificando una vez más que Es un técnico del género crackerjack." [76] Al final, mientras promocionaba Side Effects a principios de 2013, aclaró que tenía un plan de cinco años que le permitiría dejar de hacer largometrajes alrededor de su quincuagésimo cumpleaños. [77] Por esa época, pronunció un discurso muy publicitado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , detallando los obstáculos que enfrentan los cineastas en el actual entorno corporativo de Hollywood. [78]
Soderbergh había planeado comenzar la producción a principios de 2012 de una versión cinematográfica de The Man from UNCLE , también escrita por Scott Z. Burns . George Clooney estaba listo para el papel principal de Napoleón Solo , pero tuvo que abandonar debido a una lesión recurrente en la espalda sufrida durante el rodaje de Syriaa . [79] En noviembre de 2011, Soderbergh se retiró del proyecto debido a conflictos de presupuesto y reparto, [80] y finalmente fue reemplazado por Guy Ritchie . Su último proyecto televisado antes de retirarse fue Behind the Candelabra . Filmada en el verano de 2012, estaba protagonizada por Michael Douglas como el legendario y extravagante pianista Liberace y Matt Damon como su amante Scott Thorson . La película está escrita por Richard LaGravenese , basada en el libro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace , y producida por HBO Films . [81] Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [82]
En mayo de 2013, apenas unos meses después de su retiro, Soderbergh anunció que dirigiría una miniserie de diez capítulos para Cinemax llamada The Knick . La serie siguió a los médicos en una versión ficticia del Hospital Knickerbocker en Manhattan a principios del siglo XX. La serie fue protagonizada por Clive Owen , Andre Holland , Jeremy Bobb , Juliet Rylance , Eve Hewson y Michael Angarano y se filmó en 2013. [83] Comenzó a transmitirse en agosto de 2014 con gran éxito de crítica. [84] Después de completar la segunda temporada, Soderbergh reveló que había terminado de dirigir el programa y dijo: "Les dije [a Cinemax] que voy a hacer los primeros dos años y luego vamos a revelar la historia. "Para las temporadas 3 y 4 e intentar encontrar un cineasta o cineastas que hagan esto como lo hice yo. Así es como queremos hacer esto para que cada dos años, quienquiera que venga, tenga la libertad de crear su universo". [85]
Después de su trabajo con The Knick , Soderbergh comenzó a trabajar en una variedad de proyectos personales, comenzando con la dirección de una obra Off-Broadway titulada The Library , protagonizada por Chloë Grace Moretz en enero de 2014. [86] El 24 de febrero de 2014, Soderbergh lanzó una mezcla. compuesto de Psycho (1960) de Alfred Hitchcock y el remake plano a plano de Gus Van Sant de 1998 en su sitio web, titulado Psychos . [87] [88] El 21 de abril de 2014, Soderbergh lanzó una versión alternativa de la controvertida Western Heaven's Gate de 1980 de Michael Cimino en su sitio web. Atribuida a su seudónimo Mary Ann Bernard y apodada "The Butcher's Cut", la versión de Soderbergh tiene una duración de 108 minutos. [89] [90] [91] El 22 de septiembre de 2014, subió una versión muda en blanco y negro de En busca del arca perdida , con la partitura de Trent Reznor y Atticus Ross de The Social Network . El objetivo del mismo es estudiar los aspectos de la puesta en escena en el cine. [92] En junio de 2014 se anunció que Soderbergh sería el productor ejecutivo de una serie basada en su película anterior The Girlfriend Experience para la cadena Starz , que se estrenaría en algún momento de 2016. [93] En septiembre de 2015, se anunció que Soderbergh dirigiría Mosaic. , una serie para HBO. Protagonizada por Sharon Stone , fue un proyecto de doble medio; se lanzó como una aplicación de películas interactiva en noviembre de 2017 y como una miniserie de seis partes que se emitió en enero de 2018. [94] [95]
En febrero de 2016, Soderbergh salió oficialmente de su retiro para dirigir una película sobre atracos de NASCAR , Logan Lucky , protagonizada por Channing Tatum , Adam Driver y Daniel Craig , entre otros. La película fue producida íntegramente por Soderbergh, sin ningún estudio involucrado en nada más que la distribución teatral . [96] La película fue estrenada el 18 de agosto de 2017 por Bleecker Street y Fingerprint Releasing, su propia empresa de distribución y producción. [97] [98] Logan Lucky recibió elogios generalizados de la crítica, Matt Zoller Seitz , que escribió para RogerEbert.com, declaró: "Las probabilidades parecen estar a favor de Logan Lucky en el instante en que ves 'Dirigido por Steven Soderbergh' en los créditos iniciales . ". [99]
En julio de 2017, se reveló que Soderbergh también había filmado en secreto una película de terror usando iPhones titulada Unsane y protagonizada por Claire Foy y Juno Temple . [100] [101] La película se estrenó el 23 de marzo de 2018 [102] y fue bien recibida por los críticos, y Scott Meslow de GQ señaló su relevancia para la difícil situación moderna de las mujeres en las sociedades patriarcales y la calificó de "nerviosa". tintineante historia moderna de Kafka ". [103] Su uso de un iPhone en 4K para filmar la película se consideró "inspirador para los aspirantes a cineastas" por desglosar los costos percibidos asociados con la producción de un largometraje en los Estados Unidos. [104]
En 2018, Soderbergh dirigió High Flying Bird , protagonizada por Andre Holland , quien interpretó el papel de un agente deportivo que representa a su cliente novato con una oportunidad de negocio intrigante y controvertida durante un cierre patronal de la NBA . [105] La película comenzó a producirse en febrero de 2018 [106] y fue lanzada el 8 de febrero de 2019 por Netflix . [107] [108] [109]
La película de Soderbergh The Laundromat es un thriller político sobre la filtración internacional de los Papeles de Panamá , escrita por Scott Z. Burns y basada en el libro Secrecy World, del ganador del premio Pulitzer Jake Bernstein . [110] Está protagonizada por Meryl Streep , Gary Oldman , Antonio Banderas , Jeffrey Wright , Matthias Schoenaerts , James Cromwell y Sharon Stone y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2019 [111] antes de transmitirse en Netflix.
La película de Soderbergh de 2020, Let Them All Talk , fue escrita por Deborah Eisenberg y protagonizada por Meryl Streep , Candice Bergen , Gemma Chan , Lucas Hedges y Dianne Wiest . Se rodó en 2019, principalmente a bordo del transatlántico Queen Mary 2 , y también en Nueva York y el Reino Unido, y se estrenó el 10 de diciembre de 2020 en HBO Max . [112]
No Sudden Move (anteriormente Kill Switch ) es una película policial de la década de 1950 filmada en Detroit de septiembre [113] a noviembre de 2020. [114] Delescritor de Mosaic Ed Solomon , está protagonizada por Don Cheadle , Benicio del Toro , David Harbour , Amy Seimetz , [115] Jon Hamm , Ray Liotta , Kieran Culkin , Brendan Fraser , Noah Jupe , Bill Duke , Frankie Shaw y Julia Fox . Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el 18 de junio de 2021. [116] Se estrenó en HBO Max el 1 de julio de 2021. [117]
Kimi , estrenada en HBO Max en 2022, se rodó en Seattle y Los Ángeles en abril y mayo de 2021. [118] Está protagonizada por Zoë Kravitz como una trabajadora tecnológica agorafóbica que descubre evidencia de un crimen violento y reúne a Soderbergh con laactriz de Traffic Erika Christensen. y Jacob Vargas . [119] [120]
Magic Mike's Last Dance se filmó en Londres a principios de 2022. Este tercer episodio de la exitosa franquicia Magic Mike trae de vuelta a la estrella Channing Tatum y también presenta a Salma Hayek a la serie. La película estaba originalmente programada para estrenarse en HBO Max, [121] pero se estrenó en los cines el 10 de febrero de 2023. [122]
Full Circle es una miniserie de seis capítulos protagonizada por Zazie Beetz , Claire Danes , Jharrel Jerome y Timothy Olyphant . Fue escrito por Ed Solomon, quien también escribió Mosaic , y sigue "una investigación sobre un secuestro fallido" que "descubre secretos largamente guardados que conectan múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual". [123] Se estrenó en Max el 13 de julio de 2023. [124]
También en julio de 2023, Soderbergh estrenó su serie web de ciencia ficción Command Z , inspirada en el libro de Kurt Andersen de 2020, Evil Geniuses: The Unmaking of America . [125]
Su próxima película, Presence , un thriller sobre una casa encantada protagonizado por Lucy Liu y Julia Fox , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024 . [126] El 19 de enero de 2024, se anunció que Soderbergh dirigiría el thriller de espías Black Bag , escrito por Kimi y el guionista de Presence , David Koepp , y protagonizado por Cate Blanchett y Michael Fassbender . [127]
También produjo la obra off-broadway The Fears , su primer crédito teatral. [128]
El estilo visual de Soderbergh a menudo enfatiza los entornos urbanos ricos, la iluminación natural y los entornos de trabajo acelerados. [9] [129] [130] El crítico de cine Drew Morton ha categorizado su enfoque estilístico de las películas similar al movimiento francés de la Nueva Ola en el cine. [131] [132] El estilo experimental de Soderbergh y su tendencia a rechazar los estándares cinematográficos convencionales provienen de su creencia de que "[los cineastas] siempre están, en esencia, al comienzo del infinito... siempre hay otra iteración... siempre habrá ". [133]
A nivel técnico, Soderbergh prefiere primeros planos sostenidos , travellings , cortes de salto , secuenciaciones experimentales y con frecuencia se salta los planos establecidos en favor del audio y las imágenes alternativas. [9] Muchas de sus películas se caracterizan por un ambiente de suspenso mediante el uso de puntos de vista en tercera persona y una variedad de tomas por encima del hombro . En su película Contagio (2011), utilizó un estilo de "cine de hipervínculos" multinarrativo , establecido por primera vez dentro de la trilogía Ocean . [134] Es conocido por rastrear transiciones estéticas con una variedad de lavados de colores , sobre todo el amarillo para simbolizar situaciones abiertas y socialmente aceptables, mientras que los lavados azules generalmente simbolizan esfuerzos ilegales o socialmente ilícitos. [135] En consonancia con estos lavados, Soderbergh es liberal en el uso de los montajes , ya que cree que son tan importantes para contar historias como lo es el diálogo . [136]
Soderbergh es conocido por tener una relación combativa con Hollywood y los estándares del cine de estudio . [129] El crítico de cine Roger Ebert ha comentado este antagonismo estilístico: "De vez en cuando, tal vez como un ejercicio de humildad, Steven Soderbergh hace una película verdaderamente inexplicable... Una película tan amateur que sólo el profesionalismo de algunos de los "Los actores hacen que se pueda ver... Es el tipo de película en la que necesitas que el director te diga lo que quería hacer y lo que salió mal y cómo los actores cometieron un error y cómo no había dinero para las repeticiones, etc." [137]
En Ocean's Twelve (2004), hizo que la actriz Julia Roberts interpretara el papel de Tess, un personaje que luego se vio obligado a interpretar una versión ficticia de Roberts. [138] Durante las etapas de producción de The Girlfriend Experience (2009), eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey para el papel principal. [138] En Haywire (2011), Soderbergh eligió y finalmente lanzó la carrera cinematográfica de la luchadora profesional de artes marciales mixtas (MMA) Gina Carano . [139] Logan Lucky (2017) de Soderbergh hizo referencia a su trilogía al aludir a un "Ocean's 7-11 ", señalando la influencia de la trilogía en la película de atracos del sur. [138]
Las películas de Soderbergh se centran en paisajes sonoros ambientales y de suspenso . [140] Una forma principal en la que logra paisajes sonoros llenos de suspenso es introduciendo audio antes que imágenes en escenas, alertando al espectador de un cambio repentino de tono. [140] Sus frecuentes colaboraciones con los compositores Cliff Martinez , David Holmes y, más recientemente, Thomas Newman , proporcionan a sus películas "los paisajes temáticos y sonoros en los que inserta a sus personajes". [45]
"La forma más sencilla que puedo describirlo es que una película es algo que se ve, y el cine es algo que se hace... El cine es una especificidad de visión. Es un enfoque en el que todo importa. Es el polo opuesto de genérico o arbitrario y el resultado es tan único como una firma o una huella digital. No lo elabora un comité, ni una empresa, ni la audiencia".
– Soderbergh (en 2013) sobre la influencia que sus elecciones metodológicas tienen en sus películas. [141]
Las primeras películas de Soderbergh, debido a su juventud y falta de recursos, se filmaron principalmente en formatos de película Super 8 y 16 mm . [142] Una variedad de sus largometrajes se han filmado utilizando una amplia gama de equipos de cámara. Filmó toda The Girlfriend Experience (2009) con una cámara Red One , que se vendió por 17.500 dólares [143] , una cámara relativamente económica para una película producida por 1,3 millones de dólares. [144] Soderbergh filmó la totalidad de Unsane (2018) en un iPhone 7 Plus con su cámara digital 4K usando la aplicación FiLMiC Pro. [145] Filmó con tres iPhones giratorios usando un estabilizador DJI para mantener el teléfono en su lugar. [146] En enero de 2018, expresó interés en filmar otras producciones únicamente con iPhones en el futuro. [147] Luego filmó la totalidad de High Flying Bird de 2019 en un iPhone 8 . [148]
Además de dirigir, suele ser guionista de sus películas. Scott Tobias de The AV Club ha señalado que su método de realización cinematográfica experimental es "rigurosamente concebido, como un matemático resolviendo una ecuación bizantina". A partir de 2000 con su película Traffic , Soderbergh ha utilizado varios seudónimos a la hora de dirigir películas para ocultar el hecho de que edita, escribe y organiza los créditos iniciales y finales . [149]
Cuando trabaja con actores, Soderbergh prefiere seguir un estilo de dirección no intrusivo. "Intento que estén bien y cuando están en la zona los dejo en paz. No les estorbo". [150] Este método ha atraído la repetición de actuaciones de muchas estrellas de cine de alto perfil, lo que ha establecido una colaboración recurrente entre ellas y Soderbergh. [150]
Las películas de Soderbergh a menudo centran los temas de las identidades personales cambiantes , la sexualidad y la condición humana . [151] Richard Brody de The New Yorker afirmó que Soderbergh se centra en el proceso de presentar ideas a través de la película en lugar de su realización real. [151] De acuerdo con esta comprensión real, presenta temas para evaluar críticamente las instituciones políticas y corporativas como el dinero y el capitalismo . [152] El crítico de cine AO Scott ha señalado que Soderbergh tiene un interés crítico en explorar el impacto que las economías capitalistas tienen en vivir una vida ética y las detracciones asociadas con el materialismo . [153] El dinero es fundamental para muchas de sus películas, ya que Soderbergh cree que sirve como una obsesión sin igual. [153]
Comenzando con Out of Sight (1998), las películas de atracos de Soderbergh exploran temas de venganza, personajes con una misión y la moralidad del crimen. [154] Generalmente se dice que tiene un nicho cinematográfico en este tipo de películas. "Siempre me han atraído las películas de alcaparras y ciertamente hay analogías con hacer una película. Tienes que reunir al equipo adecuado y, si pierdes, irás a la cárcel", señaló el director en 2017 . 155]
Cuando se le preguntó acerca de las once películas que consideraba entre las mejores, Soderbergh enumeró las siguientes, en orden: Los 5.000 dedos del Dr. T. (1953), Todos los hombres del presidente (1976), Annie Hall (1977), Ciudadano Kane ( 1941), La conversación (1974), El padrino (1972), El padrino II (1974), Tiburón (1975), La última película (1971), Sunset Boulevard (1950) y El tercer hombre (1949). [156] Su debut como director, Sex, Lies, and Videotape (1989), fue influenciado por la comedia dramática estadounidense de 1971 de Mike Nichols , Carnal Knowledge . [157] Ha dicho que la comedia criminal de 1972 de Peter Yates, The Hot Rock, inspiró el tono de las películas de Ocean . [158] Soderbergh mencionó la película de Costa-Gavras , Z , como inspiración para su película Traffic e incluso declaró que él: "quería hacerla como Z [de Costa-Gavras] ". [159] [160] [161] [162] Soderbergh también cita al director suizo-francés Jean-Luc Godard como "... una fuente constante de inspiración. Antes de hacer cualquier cosa, vuelvo atrás y miro la mayor cantidad de sus películas como puedo, como un recordatorio de lo que es posible". [163]
En 2018, Soderbergh lanzó una marca de aguardiente de uva boliviana llamada "Singani 63". En 2014, se asoció con una destilería con sede en Tarija , Casa Real, y se convirtió en el único exportador del licor de las montañas de Bolivia. [164] [165] Singani es un licor tradicional de Bolivia, y a Soderbergh no le gusta etiquetar singani como brandy , porque dice: "Los Millennials odian el brandy". Para demostrar esto, creó un video muy corto para iPhone/YouTube, "Brandy VS Singani 63", que pide a la gente que dé su opinión sobre el brandy y Singani 63. [166]
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Soderbergh ha trabajado con varios actores, compositores y guionistas a lo largo de su carrera cinematográfica. Se considera que sus colaboradores más prolíficos son George Clooney (que fundó con él la Sección Ocho Productions y ha aparecido en seis de sus películas), Matt Damon (su colaborador más frecuente, que ha aparecido en nueve de sus películas), Brad Pitt , Julia Roberts , Don Cheadle y Channing Tatum . Otros actores que han aparecido en numerosas películas de Soderbergh incluyen a Luis Guzmán , Jude Law , Ann Dowd , Joe Chrest , [167] Benicio Del Toro , Catherine Zeta-Jones , Michael Douglas y Albert Finney . [168] Entre los que han ganado premios por su trabajo con Soderbergh, Roberts ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel principal en Erin Brockovich ; Benicio del Toro también ganó un Premio de la Academia por su trabajo en Traffic y más tarde interpretó el papel principal en Che . Catherine Zeta-Jones recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Helena en Traffic y volvió a formar equipo con él en Ocean's Twelve y Side Effects . [168]
Soderbergh ha confiado frecuentemente en Jerry Weintraub para producir muchas de sus películas. [169] El compositor Cliff Martinez ha compuesto once películas de Soderbergh, comenzando con Sex, Lies, and Videotape (1989) y terminando con Kimi (2022). El compositor norirlandés David Holmes se unió a él en 1998 para componer Out of Sight y se reunió con él para componer su trilogía Ocean . [170] Soderbergh rechazó la banda sonora de Holmes para su película de 2006 The Good German , pero la trajo de vuelta para películas posteriores, la más reciente Logan Lucky (2017). [170] [171] A partir de 2000, el compositor Thomas Newman ha trabajado con cuatro películas de Soderbergh, la más reciente en 2020 con Let Them All Talk . [172] A menudo edita las películas él mismo, también trabaja con el editor Stephen Mirrione y colabora frecuentemente con los guionistas Scott Z. Burns , Lem Dobbs y Ed Solomon . [173]
Soderbergh es un firme defensor de la preservación del mérito artístico frente al corporativismo de Hollywood. Considera que " el cine está bajo el asalto de los estudios y, por lo que puedo decir, con el pleno apoyo del público". [151] Afirma que ya no lee reseñas de sus películas. "Después de Traffic lo dejé por completo", dijo el director. [174] "Después de ganar los premios de la crítica de cine de Los Ángeles y Nueva York, realmente sentí que esto sólo puede empeorar". [174]
A Soderbergh no le gustan los créditos posesorios y prefiere no tener su nombre en primer plano al comienzo de una película. "El hecho de que no sea una marca identificable es muy liberador", dice Soderbergh, "porque la gente se cansa de las marcas y cambia de marca. Nunca he tenido el deseo de estar al frente de nada, y es por eso que No tomes un crédito posesorio." [174] A menudo obtiene créditos cinematográficos en sus largometrajes bajo el alias Peter Andrews, el nombre de pila de su padre, y créditos de edición bajo Mary Ann Bernard, el de su madre.
En 2009, Soderbergh compareció ante el Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes de Estados Unidos y "citó la iniciativa francesa de pedir a los legisladores que delegaran a la industria cinematográfica estadounidense para perseguir a los piratas de derechos de autor", indicando que apoya las leyes antipiratería y la regulación de Internet. [175]
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Soderbergh está casado con Jules Asner , a quien a menudo atribuye la influencia de sus personajes femeninos. [176] Tiene una hija con su primera esposa, la actriz Betsy Brantley . [20] Soderbergh vive en la ciudad de Nueva York. [177]
En 2009, Soderbergh firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su caso de abuso sexual de 1977 . [178]
Toda la filmografía de Soderbergh es analizada y debatida habitualmente por fans, críticos, académicos de cine y otros directores de cine. [141] [179] Sus primeros trabajos, en particular su película de 1989, Sex, Lies, and Videotape , han sido considerados fundamentales para el movimiento del cine independiente . [26] [180] [181] Después de dirigir su primera película, la relativa juventud de Soderbergh y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica hicieron que se refirieran a él como una "sensación", un prodigio y un modelo de la generación del género. [14] [15] En 2002, fue elegido primer vicepresidente del Directors Guild of America . [182]
Después de proyectar Sex, Lies, and Videotape en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , Soderbergh recibió el máximo galardón del festival, la Palma de Oro . [9] A los 26 años, fue el director solista más joven en ganar el premio y el segundo director más joven después de los directores franceses Louis Malle y el codirector Jacques Cousteau (Malle lo ganó a los 23 años). [13] Por su guión, Soderbergh recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original en la 62ª edición de los Premios de la Academia . [183]
Soderbergh fue nominado dos veces al Mejor Director por dos películas distintas en la 73ª edición de los Premios de la Academia , la primera vez que se produce un evento de este tipo desde 1938. Aparte de su primera nominación ( Erin Brockovich ), ganó el premio por Traffic . [38] Cuando sucedió lo mismo en los premios del Directors Guild of America , Associated Press llamó a la categoría un concurso "Soderbergh vs. Soderbergh". [37]
Por su trabajo de Erin Brockovich y Traffic , Soderbergh se convirtió en uno de los cinco directores (junto a Quentin Tarantino , Curtis Hanson , David Fincher y Barry Jenkins ) que alguna vez arrasaron con los premios de la crítica de "Los cuatro grandes" ( LAFCA , NBR , NYFCC , NSFC ). , así como el primer director comparte dos películas distintas para ganar el mismo año [ se necesita aclaración ] y el primero y único en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director por esta última película. [ se necesita aclaración ]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Soderbergh llamó a Traffic su "película Dogma de 47 millones de dólares" y utilizó una cámara en mano, la luz disponible y una actuación (aparentemente) improvisada en un intento de presentar una historia realista sobre las drogas ilegales. Se preparó analizando dos películas políticas realizadas en estilo realista: La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966) y Z (Constantin Costa-Gavras, 1969), de las cuales describió que tienen "esa gran sensación de las cosas que se atrapan, en lugar de una puesta en escena, que es lo que buscábamos".
'Godard es una fuente constante de inspiración. Antes de hacer nada, vuelvo atrás y miro tantas películas suyas como puedo, como recordatorio de lo que es posible”. -Steven Soderbergh
