El plano por encima del hombro ( OTS o short over ) es un ángulo de cámara utilizado en cine y televisión , donde la cámara se coloca por encima de la parte posterior del hombro y la cabeza de un sujeto. [1] [2] [3] Esta toma se usa más comúnmente para presentar una conversación entre dos sujetos. Con la cámara colocada detrás de un personaje, la toma encuadra la secuencia desde la perspectiva de ese personaje. [4] La toma por encima del hombro se utiliza luego en una secuencia de contraplano donde las perspectivas OTS de ambos sujetos se editan consecutivamente para crear una interacción de ida y vuelta, capturando diálogos y reacciones. [2] Esta inclusión de la parte posterior del hombro permite al público comprender las relaciones espaciales entre dos sujetos, y al mismo tiempo poder capturar una toma más cercana de la expresión facial de cada sujeto. [5] En el cine y la televisión, la elección por parte del cineasta o director de fotografía de la altura de la cámara de una toma OTS, el uso del enfoque y las lentes afectan la forma en que el público interpreta los sujetos y sus relaciones con los demás y el espacio. [3]
El ángulo por encima del hombro se empleó en numerosas obras de arte antes de la invención de la fotografía o el cine. El arte de la pintura , del pintor holandés Johannes Vermeer, utiliza el ángulo OTS y fue creado entre 1666 y 1668. [6] Se considera una de las primeras apariciones del ángulo, que se dice que incluye un autorretrato del propio artista desde atrás. De manera similar, la obra de arte Salida de la luna sobre el mar del pintor romántico alemán del siglo XIX Caspar David Fredrich , pintada en 1822, representa tres figuras mirando hacia atrás mirando al mar. [7] La perspectiva OTS capturada en la obra de arte era común entre las obras de Fredrich y permitió al público identificarse con las figuras de la pintura, ya que participaban en la misma experiencia visual que los sujetos en el marco. [8]
En los primeros años de la realización de cine mudo , las cámaras se mantenían estacionarias y distantes de la acción, reflejando la posición en la que el público estaría viendo una producción teatral . [8] El bloqueo y la puesta en escena de escenas en las primeras películas estuvo fuertemente influenciado por las convenciones teatrales . Por ejemplo, "hacer trampa", que significaba mirar hacia una audiencia más de lo que sería natural. [9] Los cineastas utilizaron esta técnica para colocar a ambos sujetos hacia la cámara, durante una escena de conversación, con el fin de capturar los perfiles frontales y laterales de ambos sujetos, en lugar de alejarse de la cámara. [10]
A principios del siglo XX, las películas habían evolucionado desde tomas estáticas de una sola toma a películas más largas que utilizaban múltiples ángulos de cámara y múltiples tomas dentro de una escena y escenario. [11] Ataque a una estación misionera de China , de James Williamson , realizada en 1900, utilizó el primer corte en ángulo inverso en la historia del cine . [12] [13] Con la introducción del corte y el uso de tomas múltiples para una escena, los actores ya no tenían que "hacer trampa" hacia la cámara. En cambio, los sujetos podían mirarse uno al otro y el cineasta podía capturar la conversación en dos tomas invertidas por encima del hombro desde la perspectiva de ambos sujetos. [8] Las mejoras tecnológicas en las cámaras también significaron que eran más pequeñas, más livianas, podían acercarse mucho más a los sujetos y tenían un mayor rango para controlar la luz, la exposición y el enfoque. [14]
Un OTS se compone, cuando se utiliza para capturar diálogos, para hacer que el sujeto que mira a la cámara sea el punto focal de la toma . Una toma OTS convencional siempre tiene al menos tres capas de profundidad : primer plano, plano medio y fondo. [5] [3] La inclusión del hombro del sujeto y, a menudo, la parte posterior de su cabeza en primer plano, agrega profundidad al encuadre. [2] Debido a que un objeto parece más grande cuando está más cerca de la cámara que cuando se ve a mayor distancia, los objetos y los sujetos aparecen en diferentes tamaños en la pantalla, lo que aumenta la sensación de los espectadores de la profundidad del espacio representado. [8] Esto ocurre porque el cineasta ha colocado al sujeto como un objeto superpuesto a lo largo del eje Z del encuadre, siendo el eje Z la línea imaginaria que va desde el primer plano hasta el fondo de una toma. [15]
Para capturar una conversación en la que se toma un turno, este OTS se voltea a un ángulo de OTS inverso que representa la perspectiva del otro sujeto. Editados juntos, la interacción de estos dos planos a menudo representa la acción del primer sujeto y la reacción correspondiente del segundo. [16] Esta secuencia de dos tomas OTS que representan un ida y vuelta entre dos sujetos se llama plano-contraplano . [2] Los cineastas pretenden 'emparejar' las tomas OTS dentro de un plano-contraplano para garantizar la continuidad espacial para que el público comprenda rápidamente la distancia física entre los dos sujetos y su distancia física al espacio que los rodea. [17] "Coincidencia" significa que las dos personas involucradas permanecen en los mismos lados de la toma. Para que estas tomas "coincidan", los realizadores pueden tener en cuenta la regla de los 180 grados , que dicta que la cámara debe mantenerse en un lado de un eje imaginario entre dos personajes. [18] De manera similar, también se utiliza la regla de los 30 grados , que especifica que si dos tomas del mismo personaje u objeto se cortan juntas, los puntos de vista deben estar al menos a 30 grados de distancia entre sí o implicar tamaños de toma significativamente diferentes. [19] Este problema se puede evitar insertando una toma diferente entre las dos tomas similares. Los cineastas también pretenden crear una coincidencia de la línea de los ojos , dentro de secuencias de plano invertido OTS convencionales, para hacer coincidir el ángulo de la línea de los ojos del sujeto con su posición correspondiente en la siguiente toma. Estas reglas dictan la ubicación de la cámara y su dirección para garantizar la continuidad espacial. [3] Esta tradición de "emparejar" tomas permite a los espectadores, a menudo inconscientemente, unir cognitivamente los diferentes ángulos de la cámara y, con la inclusión del hombro del sujeto, posiciona claramente la perspectiva física del sujeto para luego interactuar con el sujeto focal. [20]
El uso de tomas alternas por encima del hombro contrasta con el uso de tomas de una sola persona durante una conversación, donde se muestra una persona, luego la otra, luego la primera, luego la segunda, etc., a lo largo de la conversación. Este método no establece una relación espacial entre las dos personas. (De hecho, los dos oradores en este tipo de secuencia pueden filmarse con días o meses de diferencia porque los dos actores no aparecen juntos). Sin embargo, los dos métodos a menudo se combinan en una secuencia.
El ángulo de la cámara por encima del hombro también se simula en los videojuegos de disparos en tercera persona . [21] Dentro de esta categoría de juegos 3D, el avatar del jugador es visible en la pantalla, a diferencia de un juego de disparos en primera persona que centra el arma en el marco y adopta un ángulo de punto de vista inmersivo. [22] El ángulo OTS se utiliza en juegos de disparos en tercera persona como una forma de permitir que tanto los diseñadores de juegos como los jugadores personalicen aún más los personajes avatar y muestren un mayor rango de visión del área circundante. Este aumento en el campo de visión de un jugador permite un combate cuerpo a cuerpo más claro y una interacción con objetos físicos en el espacio del juego. [23] ¡ La primera existencia de este ángulo OTS utilizado en videojuegos fue en Spacewar! (1962), escrito para la minicomputadora DEC PDP-1 del Instituto Tecnológico de Massachusetts . [24]
Para capturar una toma OTS, se puede utilizar un lente gran angular , normal o teleobjetivo . [2] El tipo de lente que un director de fotografía puede decidir usar para una toma depende de la distancia que desea crear entre el sujeto y la cámara o el sujeto en primer plano. [25] En una presentación convencional de una toma OTS, la imagen se captura con una lente normal , con una distancia muy corta entre la cámara y el sujeto y una profundidad de campo reducida en el primer plano y el fondo, dejando al sujeto principal en un enfoque nítido. [16] Se crea una profundidad de campo reducida cuando hay un área pequeña en una imagen que está enfocada, mientras que el fondo está borroso, dejando solo el sujeto enfocado. Este efecto se logra aumentando la apertura de la cámara o disminuyendo el número f de la cámara . [26]
Se está desarrollando tecnología informática para clasificar con precisión los tipos de tomas en cine y televisión. [27] Dentro de una máquina de aprendizaje SVM , se han combinado detectores de presencia humana y tecnologías de mapeo de prominencia del contexto para analizar todos los datos visuales presentados en una toma con el fin de identificar su configuración. [28] El OTS es uno de los ángulos de cámara más difíciles de clasificar, utilizando estas tecnologías de reconocimiento de presencia humana, ya que el sujeto que está de espaldas a la cámara no se detecta fácilmente como un ser humano. [29] Esto ocurre porque la imagen carece de clasificadores de rostro, parte superior del cuerpo o cuerpo completo que la computadora requiere para determinar la presencia humana. [30] La mejora continua de esta tecnología informática tiene como objetivo aumentar la "prominencia visual" de la presencia de actores en la pantalla incluso cuando se muestran sólo parcialmente y desde atrás, como en una toma OTS. [26]
La toma OTS se utiliza como una forma de capturar la perspectiva del sujeto detrás de cuyo hombro se coloca la cámara. [2] Esta técnica se puede utilizar a menudo para manipular el nivel de identificación que una audiencia tiene con un personaje o puede mostrar una relación dinámica entre dos personajes en la pantalla. [8] [14] Esto se logra controlando el ángulo de la cámara en relación con el sujeto enfocado. [18] De manera similar, la duración de una toma de una perspectiva más que de otra puede llevar a la audiencia a relacionarse más con un tema que con otro. [31] Esto puede deberse a que la audiencia comparte la perspectiva de un tema con mayor frecuencia o de manera contrastante; si se muestra un tema como punto focal con mayor frecuencia, la audiencia puede identificarse aún más con él. [32] Cuanto más coincida la cámara con la línea ocular del sujeto de la toma, también puede ser una forma en que el público interprete las relaciones entre los personajes o cambie su nivel de identificación con un sujeto sobre otro. [33] Como la OTS se utiliza tanto en cine y televisión, romper las "reglas" de la OTS es a menudo un marcador inconsciente para el público de un cambio de humor o tono debido a la discontinuidad . [3] [34]
También se ha sugerido que la toma OTS se había utilizado para representar besos homosexuales con el fin de superar los códigos de producción de la época. [35] Este ángulo se utilizó ya que los personajes podían ser filmados desde atrás y por lo tanto los cineastas podían inferir un beso oculto a la vista de la cámara, en lugar de capturar el beso desde un ángulo recto. [36] El Código de Producción Cinematográfica , a menudo denominado " Código Hays " en honor a su creador Will H. Hays , establecía que "no se producirá ninguna película que rebaje los estándares morales de quienes la vean. De ahí la simpatía del "La audiencia nunca se inclinará hacia el lado del crimen, la mala acción, el mal o el pecado". [37] El código de producción también se refirió a la representación de la intimidad homosexual en la pantalla, especificando que " la perversión sexual o cualquier inferencia de ella está prohibida". [37] A pesar del abandono del código de producción a finales de la década de 1960, la toma por encima del hombro se utiliza continuamente para oscurecer la intimidad entre parejas del mismo sexo. [38] Este uso de la OTS filmada especialmente en televisión, combinado con cortes de edición rápidos , funciona para minimizar el impacto de la intimidad entre personas del mismo sexo. [39] Esta técnica cinematográfica presenta un "parpadeo y te lo perdiste en la esquina de la pantalla, sin pretensiones y sin obstrucciones" [40] con el fin de mantener una amplia audiencia y el apoyo de la red . [35]
Un ejemplo del uso de una OTS para lograr un efecto dramático se encuentra en Regreso al futuro (1985), de Robert Zemeckis , para mostrar la dinámica entre Marty McFly (el personaje principal de la película) y Biff (un matón). [2] Los diferentes ángulos de cámara utilizados en sus intercambios representan el desequilibrio de poder entre los dos personajes. [41] Al capturar a Marty como sujeto desde la perspectiva de Biff, se lo muestra desde un ángulo alto , como si Biff estuviera física y simbólicamente mirando a Marty. En la toma inversa, luego se captura a Biff como sujeto desde la perspectiva de Marty, se lo muestra desde un ángulo bajo , colocando la cámara desde el punto de vista de Marty mirando a Biff. [42]
Un ejemplo de toma única de la toma OTS ocurre en Citizen Kane . El director de fotografía Gregg Toland utiliza una lente gran angular especialmente diseñada con una profundidad de campo muy profunda para obtener un enfoque nítido desde tres pies de la cámara hasta 25 pies de distancia, lo que parece más largo gracias a la lente gran angular. En la escena, Kane se está preparando para ceder el control de su fortuna debido a reveses financieros. El lado derecho de la toma está lleno del hombro izquierdo y el lado izquierdo de Bernstein, el antiguo protector de Kane, leyendo los términos del acuerdo. Sentada frente a él en una mesa y firmando el acuerdo está Thatcher, el banquero de Kane, que parece mucho más pequeño en la toma. Al otro lado de la habitación, Kane camina de un lado a otro, moviéndose hacia y desde la mesa, antes de finalmente llegar a la mesa y firmar el acuerdo. [43]
Una película que rompe las reglas de la OTS es Gomorra (2008) , de Matteo Garrone, que no siempre tiene un contraplano acertado. El enfoque también suele mantenerse en primer plano en lugar de en el plano medio, con el sujeto al que mira la cámara deliberadamente desenfocado. [44] Esto se demuestra a lo largo de la película como una forma de transmitir una sensación de misterio e inestabilidad al confundir la continuidad de la película. [2]
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