La puesta en escena es el proceso de selección, diseño, adaptación o modificación del espacio de representación de una obra de teatro o película . Esto incluye el uso o la ausencia de elementos de escenografía , así como la estructura del escenario y sus componentes.
El término puesta en escena también se utiliza para referirse al resultado de este proceso, es decir, al espectáculo que presenta una obra en su representación, a su detalle visual. Esto puede incluir cosas como las posiciones de los actores en el escenario (a menudo denominadas como bloqueo ), sus gestos y movimientos (también llamados negocio escénico), el fondo escénico , los accesorios y el vestuario , la iluminación y los efectos de sonido . Además del vestuario, cualquier objeto físico que aparece en una obra tiene el potencial de convertirse en un símbolo dramático importante. Lo primero que ve el público de una obra es la escenografía , los objetos físicos que sugieren el mundo de la obra. La escenografía suele ser indicada por el dramaturgo , pero el grado de detalle y la especificidad de esta representación varían de un dramaturgo a otro y de un período literario a otro. En el cine, la puesta en escena generalmente se llama escenografía .
Si bien desde un punto de vista crítico, "puesta en escena" puede referirse al espectáculo que presenta una obra en su representación, el término también se usa con frecuencia de manera intercambiable con el término "bloqueo", que se refiere a cómo se colocan y se mueven los intérpretes por el escenario. Los puntos principales del bloqueo suelen ser establecidos por el dramaturgo, pero el bloqueo generalmente lo realiza el director, a veces en colaboración con los intérpretes y los diseñadores. En el teatro moderno, existen razones puramente mecánicas por las que el bloqueo es crucial. La iluminación del escenario se enfoca en partes específicas del escenario en momentos específicos, y el intérprete debe asegurarse de estar en su "marca" o "punta" o puede que no estén bien iluminados. El bloqueo también garantiza que la imagen del escenario brinde el enfoque adecuado a los lugares adecuados y que las transiciones se produzcan sin problemas. Esto se vuelve aún más crucial a medida que la tecnología escénica moderna permite efectos especiales cada vez más elaborados.
Cuando Twentieth Century Fox introdujo el formato panorámico CinemaScope , el jefe de producción Darryl Zanuck recordó repetidamente a sus directores que debían aprovechar al máximo el ancho de la pantalla colocando la acción a lo largo de todo el marco; en sus palabras, "mantener a la gente dispersa". Quería que el público experimentara todo el ancho de la nueva forma de pantalla. La puesta en escena de "tendedero" que exigía Zanuck no solo era un imperativo comercial, sino también una solución práctica para la falta de sensibilidad de las películas en color, así como para la incapacidad de emplear una puesta en escena profunda . [1]