Bubble es una película de drama criminal estadounidense de 2005dirigida por Steven Soderbergh sobre tres trabajadores mal pagados de una fábrica de muñecas, uno de los cuales es asesinado. Soderbergh también filmó y editó la película bajo los seudónimos de Peter Andrews y Mary Ann Bernard, tomados de los nombres de pila de su padre y del apellido de soltera de su madre , respectivamente. La película fue filmada en video de alta definición .
Bubble es inusual porque no tenía un guión tradicional y solo utilizó actores no profesionales reclutados en el área de Parkersburg, West Virginia y Belpre, Ohio , donde se rodó la película. Todas las líneas fueron improvisadas según un esquema escrito por el guionista Coleman Hough, quien anteriormente trabajó con Soderbergh en Full Frontal . Bubble fue la primera de seis películas que Soderbergh planeaba filmar y estrenar de la misma manera.
La película se estrenó simultáneamente en salas de cine y en la red de televisión por cable/satélite HDNet Movies el 27 de enero de 2006; el DVD se lanzó unos días después, el 31 de enero. Bubble recibió una nominación a Mejor Director por Soderbergh en los Independent Spirit Awards de 2007 . La música de la película fue compuesta por Robert Pollard , nativo de Ohio. [2]
En un pueblo cerca del río Ohio , Martha, una mujer soltera de mediana edad, trabaja en una fábrica de muñecas y cuida a su padre anciano y discapacitado. Martha lleva regularmente a su compañero de trabajo más joven, Kyle, al trabajo y de regreso. Kyle es un joven intensamente tímido y tranquilo de unos 20 años, que sufre de un trastorno de ansiedad social y vive con su madre soltera obsesionada con la televisión. Martha, que parece no tener salidas sociales ni amigos fuera del trabajo, se ha encariñado con Kyle, mostrando preocupación por su bienestar, tratando de atraerlo y diciéndole que es su "mejor amigo". Aunque el retraído Kyle se abre un poco con Martha, no actúa tan interesado en ella como ella en él.
Para satisfacer la demanda, la fábrica de muñecas contrata a Rose, una joven atractiva de la edad de Kyle que es madre soltera de un niño pequeño. Kyle y Rose se atraen mutuamente y comienzan a pasar tiempo juntos durante sus descansos en el trabajo, para disgusto de Martha, ya que ella misma es apartada y incapaz de tener sus interacciones habituales con Kyle. Martha acepta a regañadientes llevar a Rose a su segundo trabajo como ama de llaves para un cliente adinerado, pero Martha se irrita aún más con Rose cuando Rose aprovecha la ausencia de su cliente para darse un largo baño en el jacuzzi del cliente . Rose también afirma que un reloj que le robó a su cliente fue un regalo. Martha se queja con Kyle sobre el comportamiento de Rose.
A pesar de su disgusto por Rose, Martha acepta la oportunidad de ganar algo de dinero extra cuidando a Rose mientras Rose tiene una cita. Martha solo se entera de que la cita de Rose es Kyle cuando él llega a la casa de Rose para recogerla, lo que hace que Martha se enoje. Durante su cita, Rose y Kyle van a la casa de Kyle, donde Rose, sin que Kyle lo sepa, roba el dinero que ha estado ahorrando y escondiendo en su habitación. Cuando Kyle deja a Rose, decide no entrar con ella porque antes sintió una "vibra extraña" de Martha. Justo después de que Rose entra a la casa, aparece su exnovio Jake y acusa a Rose de robar dinero y marihuana de su casa. Rose y Jake tienen una acalorada discusión frente a Martha. Después de que Jake se va, Martha le pregunta a Rose si él es el padre de su hijo, y Rose, enojada, le dice que se ocupe de sus propios asuntos.
A la mañana siguiente, la policía llega a la casa de Rose después de que los vecinos oyen llorar a su hijo y los llaman. Encuentran a Rose muerta por aparente estrangulamiento, sin signos de entrada forzada. Un detective interroga tanto a Jake como a Kyle, quienes afirman no saber nada sobre el asesinato. Mientras tanto, Martha empeña joyas (que dice haber heredado de miembros de su familia) y gasta el dinero en equipo de pesca y un viaje al salón de belleza. Luego lleva el equipo de pesca a la casa de Kyle y se lo regala; él le cuenta sobre el asesinato de Rose y, aparentemente sorprendida por la noticia, ella dice que no sabe nada. Más tarde, un detective la interroga y mantiene su inocencia, incluso cuando él le dice que las huellas dactilares encontradas en el cuello de Rose coinciden con las suyas. Martha es arrestada por el asesinato de Rose.
Kyle visita a Martha en prisión. Martha le ruega a Kyle que la ayude, jurando que ella no asesinó a Rose y no sabe qué pasó, aunque menciona un dolor de cabeza y la mala educación de Rose. Kyle se muestra escéptico ante su historia. Más tarde, en su celda, Martha ve una luz brillante, seguida de una visión del cadáver de Rose y de ella misma parada junto a Rose. La madre de Kyle acepta el trabajo de Rose en la fábrica de muñecas y la vida monótona de Kyle con dos trabajos continúa como antes.
Steven Soderbergh y Coleman Hough querían hacer una película que involucrara un triángulo amoroso y una fábrica . Cuando se dieron cuenta de que los personajes serían el centro de la historia, decidieron que el otro elemento importante sería el escenario de la película. En su investigación sobre las fábricas del Medio Oeste, Coleman conoció una fábrica de piezas de muñecas en Belpre , Ohio. [3] [4] Soderbergh dijo: "Es una de las últimas tres [fábricas de piezas para muñecas] en los EE. UU.; el resto se ha mudado a China. Y fue incluso mejor de lo que esperaba. Cuando fuimos a visitarla, fue Aún más surrealista y extraño de lo que podría haber imaginado." [5]
Hough, el gerente de locaciones Carlos Moore y la directora de casting Carmen Cuba exploraron el área y conocieron a los lugareños, lo que llevó al casting de actores no profesionales. [3] Debbie Doebereiner fue elegida cuando Cuba la vio trabajando en la ventanilla de autoservicio en un KFC de Parkersburg . [6] [7]
El rodaje duró 18 días. [3] Gran parte del diálogo de los actores fue improvisado . [8]
Hough dijo que el esquema del guión comenzaba con la revelación de un tumor cerebral como la causa del comportamiento irracional de Martha. Soderbergh filmó una escena final en la que Martha es llevada a un hospital después de desmayarse en su celda, donde un médico le dice que una tomografía computarizada reveló que tiene un tumor gravemente maligno . Luego, el médico le explica que el tumor podría provocar desmayos y comportamientos muy anormales. Las audiencias de prueba reaccionaron negativamente a esta escena y sintieron que la película no necesitaba una explicación específica para el comportamiento de Martha, por lo que quedó fuera del montaje final. [3] Se incluye como una escena eliminada en el lanzamiento del DVD de la película. [9]
Bubble tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2005 . [5] Antes de su estreno simultáneo el 27 de enero de 2006 , la película generó expectación en la industria por ser el primer largometraje de un director ganador del Oscar que se estrenó el mismo día en salas de cine y en una red de televisión por cable/satélite ( HDNet Movies ), y se lanzará en DVD pocos días después. [10] Algunos propietarios de cines se negaron a proyectar la película en protesta por el estreno simultáneo, temiendo que un cambio hacia la visualización en casa a pedido perjudicaría el sustento de la industria cinematográfica. [11]
La película iba a ser la primera de seis largometrajes que Soderbergh dirigiría en virtud de un acuerdo que firmó con HDNet Films . Soderbergh dijo que el acuerdo le daría la oportunidad de explorar terrenos artísticos que normalmente no cuentan con el apoyo de los grandes estudios, al mismo tiempo que le brindaría nuevas formas de llegar al público cinematográfico. Y añadió: "Lo ideal para mí, supongo, es que veas la película en el cine. Te guste. Y al salir, te detienes en el puesto de venta y la compras en DVD. Pero si eso no "Si esto sucede, me alegraría que la gente simplemente viera el DVD o lo viera por televisión". [12]
Con un lanzamiento similar a Bubble , las seis películas también serían específicas para un lugar, utilizarían un elenco no profesional y proporcionarían lo que el director llamó "una especie de ángulo oblicuo sobre cómo es estar en Estados Unidos". [13] Bubble no recuperó su presupuesto de 1,6 millones de dólares en cines ni en vídeo doméstico, y los socios productores que supervisaron el acuerdo de la compañía con Soderbergh se marcharon en 2007. [14] Las únicas otras películas que Soderbergh dirigió como parte de la asociación HDNet es la de 2009. The Girlfriend Experience [15] y el documental de 2010 And Everything is Going Fine . [dieciséis]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 71%, basado en 106 reseñas, con una calificación promedio de 6,29/10. El consenso del sitio web dice: "Esta pequeña película rigurosamente simplificada y aparentemente mundana aún logra ser fascinante y espeluznante". [17]
Si bien algunos críticos encontraron la película demasiado ligera y sobria en su historia, [18] [19] otros elogiaron el uso por parte de Soderbergh de actores y técnicas de filmación no profesionales. [20] [8] Para Film Comment , Amy Taubin dijo que el elenco "[aporta] una verosimilitud a la película que sería imposible de lograr con actores profesionales", y señaló: "Soderbergh evita el movimiento cinético e inquieto de la cámara que se había convertido en su firma" y opta por una atmósfera de quietud. [21]
Christopher Orr de The Atlantic escribió: " Bubble no es una gran película en ningún sentido convencional. Con sus composiciones planas y estáticas, en realidad se adapta mejor a la pequeña pantalla en la que se estrenó simultáneamente. Pero es un pequeño drama extrañamente apasionante. un recordatorio de que el cine puede ser poderoso incluso cuando no es cinematográfico en absoluto." [22] Comentó: "Soderbergh y su elenco de aficionados se meten inquietantemente bajo la piel, capturando cada pequeño desaire e imposición con una viveza insoportable. Las heridas y resentimientos resultantes son aún más reales porque en gran medida no se reconocen: estos personajes han visto sus necesidades y aspiraciones derrotadas durante tanto tiempo que apenas pueden reconocerlas, y mucho menos articularlas". [22]
En una reseña de cuatro estrellas, Roger Ebert escribió: "Los personajes son observados tan de cerca y interpretados con tanta precisión y convicción que ' Bubble ' se vuelve silenciosa, inexorablemente, hipnótica". [23] Manohla Dargis de The New York Times dijo: "Más fácil de admirar que amar, ' Bubble ' es un ejercicio fascinante que parece calculado para repeler a la mayoría de las audiencias, lo que probablemente le sienta muy bien al Sr. Soderbergh". [13]
Desson Thomson de The Washington Post escribió: "Soderbergh y el guionista Coleman Hough no están interesados tanto en crear una novela policíaca tímida como en evocar los misterios más profundos y menos románticos de las personas, y es fascinante". Concluyó que la película muestra que "lo pequeño, experimental y comprometido a menudo puede provocar emociones más fuertes que esos espectáculos de alto presupuesto". [24]
Soderbergh fue nominado a Mejor Director en los Independent Spirit Awards de 2007 por esta película. [25]