Spartacus es una película dramática histórica épica estadounidense de 1960dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas en el papel principal , un esclavo que lidera una rebelión contra Roma y los eventos de la Tercera Guerra Servil . Adaptada por Dalton Trumbo dede Howard Fast de 1951 del mismo título , [3] la película también está protagonizada por Laurence Olivier como el general y político romano Marco Licinio Craso , Charles Laughton como Sempronio Graco , Peter Ustinov como el comerciante de esclavos Lentulus Batiatus y John Gavin como Julio César . Jean Simmons interpretó a la esposa de Espartaco, Varinia, un personaje ficticio, y Tony Curtis interpretó al esclavo ficticio Antonino.
Douglas, cuya compañía Bryna Productions estaba produciendo la película, despidió al director original Anthony Mann después de tres semanas de rodaje. Kubrick, con quien Douglas había hecho Senderos de gloria (1957), asumió la dirección. Fue la única película dirigida por Kubrick en la que no tuvo un control artístico completo. El guionista Dalton Trumbo fue incluido en la lista negra en ese momento como uno de los Diez de Hollywood . Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Espartaco , y el presidente John F. Kennedy cruzó las líneas de piquetes de la Legión Americana para ver la película, lo que ayudó a terminar con la lista negra; [4] [5] [6] El libro de Howard Fast también había sido incluido en la lista negra y tuvo que autopublicar la edición original.
La película ganó cuatro premios Óscar ( Mejor actor de reparto para Ustinov, Mejor fotografía , Mejor dirección artística y Mejor diseño de vestuario ) de seis nominaciones. También recibió seis nominaciones a los Globos de Oro , incluida la única nominación a los Globos de Oro de Woody Strode en su carrera (por Mejor actor de reparto ), ganando finalmente una ( Mejor película dramática ). En el momento del estreno de la película, era la mayor recaudadora de fondos en la historia de Universal Studios , y se mantuvo así hasta que fue superada por Aeropuerto (1970). [7]
En 2017, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8]
En el siglo I a. C., la República romana se ha visto arrastrada a la corrupción y los esclavos son los que realizan los trabajos más serviles . Un esclavo, un tracio llamado Espartaco, es tan poco cooperativo en su puesto en una mina que es sentenciado a morir de hambre. Por casualidad, es mostrado al empresario romano Léntulo Batiato, quien, impresionado por su ferocidad, compra a Espartaco para su escuela de gladiadores y le ordena al entrenador Marcelo que no exagere con su adoctrinamiento, creyendo que el esclavo "tiene calidad". En medio de los abusos, Espartaco entabla una relación tranquila con Varinia, una sirvienta a la que se niega a violar cuando la envían a "entretenerlo" en su celda. Los dos se ven obligados a soportar numerosas humillaciones por desafiar las condiciones de servidumbre.
Batiatus recibe la visita del acaudalado senador romano Marco Licinio Craso , que aspira a convertirse en dictador de Roma. Craso acaba comprando a Varinia y, para diversión de sus compañeros, organiza una lucha a muerte entre Espartaco y otros. Cuando Espartaco es desarmado, su oponente, un etíope llamado Draba, le perdona la vida en un arranque de desafío y ataca a la audiencia romana, solo para ser atravesado por la espalda por un guardia y asesinado por Craso. Al día siguiente, con la atmósfera del ludus todavía tensa por este episodio, Batiatus envía a Varinia a la casa de Craso en Roma. Espartaco mata a Marcelo, que se burlaba de él por sus afectos, y su pelea se intensifica hasta convertirse en un motín. Batiatus huye mientras los gladiadores abruman a sus guardias y escapan al campo.
Espartaco es elegido jefe de los fugitivos y decide guiarlos fuera de Italia y de regreso a sus hogares. Saquean propiedades rurales a medida que avanzan, recolectando suficiente dinero para comprar transporte marítimo a los enemigos de Roma, los piratas de Cilicia . Muchos esclavos se unen al grupo, lo que lo convierte en un ejército tan grande. Entre los recién llegados está Varinia, que escapó mientras era entregada a Craso. Otro es Antonino, un artista esclavo que también huyó del servicio de Craso después de descubrir que Craso esperaba que Antonino se convirtiera en su esclavo sexual. Espartaco se siente inadecuado debido a su falta de educación. Sin embargo, demuestra ser un excelente líder y organiza a sus diversos seguidores en una comunidad dura y autosuficiente. Varinia, ahora su esposa informal, queda embarazada.
El Senado romano se alarma cada vez más a medida que Espartaco derrota a todos los ejércitos enviados contra él. El oponente de Craso, Graco, sabe que su rival intentará utilizar la crisis como justificación para tomar el control del ejército romano . Para tratar de evitarlo, Graco canaliza todo el poder militar posible en manos de su propio protegido , el joven senador Julio César . Aunque César no siente el desprecio de Craso por las clases bajas de Roma, confunde la perspectiva rígida del hombre con la de un patricio . Por lo tanto, cuando Graco revela que ha sobornado a los cilicios para sacar a Espartaco de Italia y librar a Roma del ejército de esclavos, César considera que esas tácticas son inapropiadas para él y se une a Craso.
Craso utiliza un soborno propio para hacer que los piratas abandonen a Espartaco y hace que el ejército romano obligue en secreto a los rebeldes a alejarse de la costa hacia Roma. En medio del pánico de que Espartaco quiera saquear la ciudad, el Senado le da a Craso el poder absoluto. Ahora rodeado de legiones romanas, Espartaco convence a sus hombres de morir luchando. Con solo rebelarse y demostrar que son humanos, dice que han dado un golpe contra la esclavitud. En la batalla que sigue, la mayoría del ejército de esclavos es masacrado. Los romanos intentan localizar al líder rebelde para un castigo especial ofreciendo un perdón (y el regreso a la esclavitud) si los hombres identifican a Espartaco. Todos los hombres sobrevivientes responden gritando "¡Soy Espartaco!". Craso los condena a todos a muerte por crucifixión a lo largo de la Vía Apia , donde comenzó la revuelta.
Mientras tanto, después de encontrar al hijo recién nacido de Varinia y Espartaco, Craso los toma prisioneros. Le preocupa la idea de que Espartaco pueda exigir más amor y lealtad que él, y espera compensarlo haciendo que Varinia sea tan devota de él como lo fue de su ex marido. Cuando ella lo rechaza, busca furiosamente a Espartaco (a quien reconoce por haberlo visto en la escuela de Batiatus) y lo obliga a luchar contra Antonino hasta la muerte. El sobreviviente debe ser crucificado, junto con todos los demás esclavos. Espartaco mata a Antonino para evitarle este terrible destino. El incidente deja a Craso preocupado por el potencial de Espartaco de vivir en la leyenda como mártir . En otros asuntos, también está preocupado por César, quien siente que algún día lo eclipsará.
Graco, tras ver a Roma sumida en la tiranía, se suicida. Antes de hacerlo, soborna a su amigo Batiato para que rescate a la familia de Espartaco de las garras de Craso y los lleve a la libertad. Al salir de Roma, el grupo pasa bajo la cruz de Espartaco. Varinia lo consuela en sus últimos momentos mostrándole a su hijo, que crecerá libre y sabiendo quién fue su padre.
El desarrollo de Spartacus fue en parte instigado por el fracaso de Kirk Douglas para ganar el papel principal en Ben-Hur (1959) de William Wyler . Douglas había trabajado con Wyler antes en Detective Story (1951), y se decepcionó cuando Wyler eligió a Charlton Heston en su lugar. [9] Poco después, Edward Lewis , vicepresidente de la compañía cinematográfica de Douglas, Bryna Productions (llamada así por la madre de Douglas), había leído la novela de Howard Fast, Spartacus , que tenía un tema relacionado: un individuo que desafía el poder del Imperio Romano. Douglas quedó lo suficientemente impresionado como para comprar una opción sobre el libro con sus propias finanzas. [10] Propuso el proyecto a Arthur B. Krim , el director de United Artists , que iba a distribuir The Vikings (1958), que también protagonizó Douglas. Krim rechazó el proyecto porque Yul Brynner había estado desarrollando su propia película de Spartacus , titulada provisionalmente The Gladiators . Martin Ritt iba a dirigir la película, y se enfureció al enterarse del proyecto rival de Douglas. [11] Lewis propuso entonces fusionar los dos proyectos, con Douglas y Brynner en papeles protagonistas. Brynner rechazó la oferta y procedió a filmar Los gladiadores después de que Ritt terminara de editar El ruido y la furia (1959). [12]
El agente de Douglas, Lew Wasserman, le sugirió que intentara que su película fuera producida por Universal Studios. Con el guion de Dalton Trumbo terminado en dos semanas, Universal y Douglas se adelantaron al proyecto rival de Brynner. [13] El proyecto de Brynner quedó en suspenso más tarde porque las condiciones climáticas en Europa se volvieron inadecuadas para el rodaje. Brynner decidió entonces filmar Los siete magníficos (1960) en su lugar. [14] En el otoño de 1958, Universal Studios finalmente aceptó financiar la película después de que Douglas convenciera a Olivier, Laughton y Ustinov para que actuaran en ella. Olivier también iba a dirigir la película. [15] [16] Lewis se convirtió en el productor de la película, y Douglas se llevó el crédito de productor ejecutivo.
Douglas originalmente le ofreció el papel de Varinia a la actriz francesa Jeanne Moreau , pero ella no quería dejar a su novio en Francia. [17] [18] La actriz alemana Sabine Bethmann fue elegida entonces. El estudio le dio el nombre anglicanizado de "Sabina Bethman" para que lo usara en la publicidad de la película, pero fue reemplazada por Jean Simmons después de solo unos días de filmación. [19]
En un principio, contrataron a Howard Fast para adaptar su propia novela en un guion cinematográfico. Después de que pasaran 60 días, Kirk Douglas leyó el primer borrador de Fast, que describió como un «desastre, inutilizable». [20] Presionado por el tiempo y en competencia con el proyecto rival de Brynner, Douglas recurrió a Dalton Trumbo, que había sido incluido en la lista negra como uno de los « 10 de Hollywood ». [21] A Trumbo no le gustaba Fast porque lo consideraba de mente estrecha en sus opiniones marxistas, pero aceptó escribir un ensayo . Trumbo presentó su ensayo, que Douglas y Edward Lewis luego le dieron a Fast indicando que esa era su dirección preferida para el guion. Fast se negó a seguir el ensayo de Trumbo, por lo que Douglas contrató a Trumbo para escribir el guion final. [22] Lewis iba a servir como fachada para Trumbo, y este último recibiría pagos dirigidos a su seudónimo «Sam Jackson». [23]
Douglas insistió en que se le diera a Trumbo crédito en pantalla por su trabajo, lo que ayudó a romper la lista negra. [24] Trumbo había sido encarcelado por desacato al Congreso en 1950, después de lo cual había sobrevivido escribiendo guiones bajo nombres falsos. Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus . [25] Además, el presidente John F. Kennedy ignoró públicamente una manifestación organizada por la Legión Americana y fue a ver la película. [4] [5] [26]
En su autobiografía, Douglas afirma que esta decisión fue motivada por una reunión que Edward Lewis, Stanley Kubrick y él mantuvieron para decidir qué nombres debían aparecer en los créditos del guión, dada la inestable posición de Trumbo con los ejecutivos de Hollywood. Una idea era dar crédito a Lewis como coguionista o como único guionista, pero Lewis vetó ambas sugerencias. Kubrick sugirió entonces que se utilizara su nombre. Douglas y Lewis encontraron repugnante el afán de Kubrick de atribuirse el trabajo de Trumbo, y al día siguiente, Douglas llamó a la puerta de la Universal diciendo: "Me gustaría dejar un pase para Dalton Trumbo". Douglas escribe: "Por primera vez en 10 años, [Trumbo] entró en el estudio. Dijo: 'Gracias, Kirk, por devolverme mi nombre'". [ 27]
En realidad, el anuncio público del crédito de Trumbo como guionista de Spartacus no se produjo hasta agosto de 1960, siete meses después del anuncio del productor y director Otto Preminger , el 20 de enero de 1960, de que había contratado a Trumbo para adaptar la novela de Leon Uris, Éxodo, para la gran pantalla . Más tarde, Douglas negó con éxito el crédito de Trumbo por la película Town Without Pity , ya que le preocupaba que su continua asociación con el guionista dañara su carrera. [28] [29]
A David Lean se le ofreció dirigir Spartacus , pero éste lo rechazó . [20] En su lugar, se contrató a Anthony Mann , más conocido por sus westerns , entre los que se incluyen Winchester '73 (1950) y The Naked Spur (1953). [30] El rodaje comenzó el 27 de enero de 1959 en Death Valley , California, para la secuencia de apertura en la cantera. A medida que continuaba el rodaje, Douglas sintió que Mann había perdido el control de la película, y escribió en particular: "Parecía asustado por el alcance de la película... Dejó que Peter Ustinov dirigiera sus propias escenas al tomar todas las sugerencias que Peter hizo. Las sugerencias eran buenas, para Peter, pero no necesariamente para la película". [31] El 13 de febrero, Mann dejó (o fue despedido) de la producción. [32] Mann no habló de los motivos de su marcha hasta 1967, cuando afirmó: «Kirk Douglas era el productor de Espartaco : quería insistir en el ángulo del mensaje. Pensé que el mensaje se entendería más fácilmente mostrando físicamente todos los horrores de la esclavitud. Una película debe ser visual, demasiado diálogo la mata... A partir de entonces, no estuvimos de acuerdo: me fui». [33] Un año después, Mann dirigió otra epopeya de tamaño similar, El Cid (1961).
Grandes partes de la película se filmaron en el Parque Regional Wildwood en Thousand Oaks, California . [34] [35] [36] [37] También se filmaron partes en la cercana Universidad Luterana de California , [38] [39] donde se puede ver a un ejército asaltando Mount Clef Ridge . [40]
Stanley Kubrick, que entonces tenía 30 años, fue contratado para hacerse cargo. Ya había dirigido cuatro largometrajes (incluido Paths of Glory , también protagonizado por Douglas). Spartacus fue un proyecto mucho más grande, con un presupuesto de $ 12 millones (equivalente a aproximadamente $ 125 millones en 2023) [41] y un elenco de 10,500, un proyecto abrumador para un director tan joven. Paths of Glory , su película anterior, solo había sido presupuestada en $ 935,000. Kubrick despidió inmediatamente a Sabine Bethmann, que solo había trabajado dos días en la película. Él y Douglas sintieron que ella no era la adecuada para el papel, por lo que le pagaron $ 3,000 para que se fuera a casa. [42] Bethmann fue reemplazada por Jean Simmons, que había estado haciendo campaña para el papel. Douglas originalmente había elegido elegir a Bethmann en lugar de Simmons porque imaginaba que Varinia tenía un acento sorprendentemente diferente al de los romanos aristocráticos, que serían interpretados principalmente por actores con acento británico. Simmons todavía estaba disponible y asumió el papel en la película con sólo un día de aviso. [19]
Spartacus se filmó en formato Technirama Super 70 de 35 mm [43] y luego se amplió a película de 70 mm . Esto fue un cambio para Kubrick, que prefería usar el formato esférico estándar . Este proceso le permitió lograr una definición ultraalta y capturar grandes escenas panorámicas. Kubrick había querido filmar la película en Roma con extras y recursos baratos, pero Edward Muhl , presidente de Universal Pictures, quería hacer un ejemplo de la película y demostrar que se podía hacer una epopeya exitosa en el propio Hollywood, y "frenar la avalancha de productores 'fugitivos' que se dirigían a Europa". [44] Se llegó a un compromiso filmando las escenas íntimas en Hollywood y las escenas de batalla, a pedido de Kubrick, en España. Kubrick encontró que trabajar al aire libre o en ubicaciones reales era una distracción, y creía que los actores se beneficiarían más al trabajar en un estudio de sonido, donde podrían concentrarse por completo. Para crear la ilusión de las grandes multitudes que juegan un papel tan esencial en la película, el equipo de Kubrick utilizó un equipo de sonido de tres canales para grabar a 76.000 espectadores en un partido de fútbol americano universitario entre Michigan State y Notre Dame gritando "¡Salve, Craso!" y "¡Soy Espartaco!".
Las escenas de batalla se filmaron en una vasta llanura a las afueras de Madrid . Se utilizaron unos 8.000 soldados entrenados de la infantería española para hacer las veces de ejército romano. Kubrick dirigió a los ejércitos desde lo alto de torres especialmente construidas. Sin embargo, finalmente tuvo que cortar todas las sangrientas escenas de batalla menos una, debido a las reacciones negativas del público en las proyecciones de prueba . Kubrick era tan preciso que incluso al organizar los cuerpos de los esclavos masacrados hizo que a cada "cadáver" se le asignara un número e instrucciones. [45] Las ubicaciones de rodaje también incluyeron el campo cerca de Guadalajara e Iriépal . [46]
Durante el rodaje estallaron algunas disputas. El director de fotografía Russell Metty , un veterano con experiencia en películas de gran formato como El extraño (1946) y Sed de mal (1958) de Orson Welles y Bringing Up Baby (1938) de Howard Hawks , [47] se quejó de las instrucciones inusualmente precisas y detalladas de Kubrick para el trabajo de cámara de la película, y no estuvo de acuerdo con el uso de la luz por parte de Kubrick. En una ocasión, amenazó con dejar el trabajo a Ed Muhl, a lo que Kubrick le dijo: "Puedes hacer tu trabajo sentándote en tu silla y callándote. Yo seré el director de fotografía". [48] Metty más tarde silenció sus críticas después de ganar el Óscar a la mejor fotografía . [49] Kubrick quería rodar a un ritmo lento de dos configuraciones de cámara al día, pero el estudio insistió en que hiciera 32; se tuvo que llegar a un compromiso de ocho. [44] Kubrick y Trumbo pelearon constantemente por el guion. Kubrick se quejó de que el personaje de Espartaco no tenía defectos ni peculiaridades. [50]
A pesar de que la película fue un gran éxito de taquilla, ganó cuatro Oscar y se la considera una de las mejores epopeyas históricas, Kubrick se distanció de ella más tarde. Aunque su huella personal es una parte distintiva de la película final, su contrato no le dio control total sobre el rodaje, siendo la única ocasión en la que no ejerció tal control sobre una de sus películas. [51]
La banda sonora original de Espartaco fue compuesta y dirigida por Alex North , seis veces nominado al Oscar . Fue nominada por el American Film Institute para su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas. Es un ejemplo clásico de cómo los estilos de composición modernistas se pueden adaptar a la técnica del leitmotiv de Hollywood . La banda sonora de North es épica, como corresponde a la escala de la película. Después de una extensa investigación de la música de ese período, North reunió una colección de instrumentos antiguos, aunque no auténticamente romanos, que proporcionaban un fuerte efecto dramático. Estos instrumentos incluían un sarrusófono , una flauta dulce israelí , un oboe chino , un laúd , una mandolina , una flauta yugoslava, una kythara , un dulcimer y una gaita . El instrumento estrella de North fue la ondiolina , similar a una versión anterior del sintetizador electrónico , que nunca antes se había utilizado en una película. Gran parte de la música está escrita sin un centro tonal , o coquetea con la tonalidad de formas que la mayoría de los compositores de películas no se arriesgarían. Se utiliza un tema para representar tanto la esclavitud como la libertad, pero se le dan valores diferentes en diferentes escenas para que suenen como temas diferentes. El tema de amor entre Espartaco y Varinia es el tema más accesible de la película, y se creó una figura de trompeta dura para Craso.
En 1960 se publicó un álbum de la banda sonora en formato LP que contenía selecciones de la banda sonora con un total de 41 minutos. Este álbum se publicó en CD en 1990, para coincidir con la restauración de la película. Poco después, Varèse Sarabande Records intentó volver a grabar 75 minutos de los momentos destacados de la banda sonora elegidos personalmente por North, para que los dirigiera su amigo y compañero compositor de películas Jerry Goldsmith , pero el proyecto se retrasó varias veces y permaneció sin grabar cuando Goldsmith murió en 2004.
En 2010, Varèse Sarabande lanzó una edición limitada de coleccionista de 5000 copias, que contenía seis CD, un DVD y un libreto de 168 páginas. El primer disco contenía los 72 minutos de la banda sonora que sobrevivió en estéreo, incluida toda la música del álbum de 1960. Los discos dos y tres presentaban la banda sonora completa de la película, en mono. El disco cuatro contenía pistas alternativas y preliminares de las sesiones de grabación originales. Los discos cinco y seis contenían regrabaciones del icónico tema de amor de la película, adaptado por numerosos compositores de películas modernas y otros músicos. El DVD contenía un documental que entrevistaba a esos mismos músicos sobre el impacto de la banda sonora. [52]
La película se sitúa en paralelo a la historia estadounidense de los años 50, en concreto a las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) y al movimiento por los derechos civiles . Las audiencias del HUAC, en las que se presionaba a los testigos para que "nombraran nombres" de comunistas y simpatizantes comunistas, reflejan la escena culminante en la que los esclavos derrotados, a quienes Craso ordenó que identificaran a su líder entre la multitud, se ponen de pie individualmente y proclaman: "Soy Espartaco". Howard Fast, autor de la novela original, había escrito Espartaco mientras estaba en prisión por negarse a dar nombres a los investigadores del HUAC. [53] La lucha por acabar con la segregación y extender la igualdad a los afroamericanos está simbolizada en la mezcla racial en la escuela de gladiadores, así como en el ejército de Espartaco, donde todos deben luchar por la libertad. [54] Otra alusión a la situación política de los Estados Unidos se insinúa al principio, cuando se describe a Roma como una república "mortalmente afligida por una enfermedad llamada esclavitud humana", describiéndose a Espartaco como un "hijo orgulloso y rebelde que sueña con la muerte de la esclavitud, 2000 años antes de que finalmente muera". De este modo, una visión ética y política se convierte en un marco filosófico para la acción subsiguiente. [55]
La voz en off introductoria también describe a Roma como destinada a colapsar con el ascenso del cristianismo :
En el siglo anterior al nacimiento de la nueva fe llamada cristianismo, destinada a derrocar la tiranía pagana de Roma y dar origen a una nueva sociedad, la República romana se encontraba en el centro mismo del mundo civilizado. "De todas las cosas más bellas", cantaba el poeta, "la primera entre las ciudades y hogar de los dioses es la dorada Roma". Sin embargo, incluso en el apogeo de su orgullo y poder, la República yacía fatalmente afectada por la enfermedad llamada esclavitud humana. La era del dictador estaba cerca, esperando en las sombras el acontecimiento que la traería. En ese mismo siglo, en la conquistada provincia griega de Tracia, una esclava analfabeta aumentó la riqueza de su amo al dar a luz a un hijo al que llamó Espartaco. Un hijo orgulloso y rebelde, que fue vendido a la muerte en vida en las minas de Libia, antes de cumplir 13 años. Allí, bajo el látigo, las cadenas y el sol, vivió su juventud y su juventud, soñando con la muerte de la esclavitud 2000 años antes de que finalmente muriera.
De esta manera, se describe a Roma como un estado opresor que sufrió sus propios excesos en los años previos a que comenzara la adopción de las creencias cristianas para poner fin a la opresión y la esclavitud romanas. [56]
Aunque el estreno de la película provocó el aplauso de los principales medios de comunicación, provocó protestas de grupos de derecha y anticomunistas como la Legión Nacional de la Decencia , que realizó piquetes en los cines que exhibían la película. La controversia sobre su "legitimidad como expresión de aspiraciones nacionales" continuó hasta que el recién elegido presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, cruzó una línea de piquetes establecida por organizadores anticomunistas para asistir a la película. [57]
La película se estrenó al público el 6 de octubre de 1960 en el Teatro DeMille de la ciudad de Nueva York después de cuatro días de preestrenos por invitación. [58] Se proyectó en solo 188 cines en los Estados Unidos y Canadá en su primer año y se proyectó durante más de un año en el DeMille antes de mudarse al RKO Palace y estrenarse en los cines del circuito de Nueva York alrededor del Día de Acción de Gracias de 1961. [59] [60]
La película se volvió a estrenar en 1967, sin los 23 minutos que había en el estreno original. Para el estreno de 1991, Robert A. Harris restauró los mismos 23 minutos , así como otros cinco minutos que se habían cortado de la película antes de su estreno original.
La idea de restaurar la película surgió después de que la American Cinematheque pidiera a Universal Pictures una copia de Spartacus después de su reciente homenaje a Kirk Douglas. Más tarde se les informó de que los negativos originales habían sido cortados dos veces y los colores estaban muy descoloridos. [61] Steven Spielberg dio su apoyo al esfuerzo de restauración y recomendó que se informara a Stanley Kubrick sobre el proyecto. Kubrick, que había desautorizado la película, dio su aprobación al esfuerzo y participó proporcionando instrucciones detalladas a través de una comunicación de larga distancia por teléfono y fax desde Londres. [61] La copia de Kubrick de la película, que fue donada al Museo de Arte Moderno , no pudo usarse para la restauración porque se consideró de archivo. Se utilizaron las copias de separación en blanco y negro originales del estudio, utilizadas como respaldo en 1960, aunque el laboratorio de procesamiento tuvo que desarrollar una nueva lente capaz de imprimir el marco Technirama sin perder fidelidad. La restauración costó alrededor de $ 1 millón. [62] [63]
Un equipo de 30 archivistas restauró varias secuencias de batallas violentas que habían quedado fuera debido a la reacción negativa de la audiencia que las vio antes . Entre las imágenes eliminadas había una escena de baño en la que el patricio y general romano Craso intenta seducir a su esclavo Antonino, hablando sobre la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es una cuestión de gusto más que de moralidad. La escena de cuatro minutos había sido eliminada tras una objeción de la Legión Nacional de la Decencia. [64] Cuando se restauró la película (dos años después de la muerte de Olivier), faltaba la grabación del diálogo original de esta escena; tuvo que ser redoblada . Tony Curtis, que por entonces tenía 66 años, pudo volver a grabar su parte, pero la voz de Craso era una imitación de Olivier por Anthony Hopkins , [64] que había sido sugerido por la viuda de Olivier, Joan Plowright . Hopkins, un imitador talentoso, había sido un protegido de Olivier durante los días que este era director artístico del Teatro Nacional y había interpretado a Craso en el álbum musical de Jeff Wayne . Los actores grabaron por separado sus diálogos. [62]
Para el relanzamiento en cines de 1991, Universal Pictures se asoció con el American Film Institute, en el que la película restaurada se estrenó en el Directors Guild of America Theater en Los Ángeles el 25 de abril, y las ganancias se destinaron al AFI Preservation Fund y a la Film Foundation . El estreno general comenzó en Los Ángeles, Nueva York y Toronto al día siguiente. El 3 de mayo, el estreno se amplió a 31 ciudades adicionales en los Estados Unidos y Canadá. [61]
La película fue lanzada por primera vez en VHS en 1985 por MCA Home Video [65] en una versión reconstruida que reinstaló la mayor parte del metraje cortado de reediciones posteriores. [66] La versión restaurada fue lanzada en VHS por MCA/Universal en noviembre de 1991, [67] y posteriormente fue lanzada en LaserDisc por The Criterion Collection el año siguiente. [68] Criterion lanzaría más tarde la película en DVD en 2001. [69]
La película fue lanzada en Blu-ray en 2010 por Universal Pictures , pero este lanzamiento fue criticado tanto por los críticos como por los fanáticos, principalmente debido a la mala calidad de la imagen y el sonido. Como resultado, este lanzamiento fue muy controvertido y tuvo malos resultados en ventas. [70]
En 2015, para su 55.º aniversario, la película pasó por una extensa restauración digital en 4K , a partir de un escaneo en 6K de la reconstrucción de 1991 de la película, en la que Robert A. Harris se desempeñó como consultor. [71] La restauración de 2015 es 12 minutos más larga y la pista de audio original de seis canales también fue remezclada y remasterizada en sonido envolvente 7.1. La película fue relanzada en Blu-ray Disc el 6 de octubre de 2015, presentando una transferencia de 1080p de la restauración de 2015 en una relación de aspecto de 2.20:1 y sonido envolvente 7.1 DTS-HD Master Audio . Las características especiales incluyen un featurette sobre la restauración de 2015, una entrevista de 2015 con Kirk Douglas y varias características del DVD de Criterion Collection . [72]
El 21 de julio de 2020, Universal Pictures Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray UHD . [73]
La restauración de 2015 se había programado originalmente para su estreno en cines en marzo de 2015 en el TCM Classic Film Festival , [74] pero se retiró del festival, [75] y de un compromiso de julio de 2015 en Chicago, porque la restauración no se había completado a tiempo. [76] La versión DCP de la restauración se proyectó en el Film Forum de la ciudad de Nueva York, del 4 al 12 de noviembre de 2015. [77] [78]
Spartacus fue un éxito comercial tras su estreno y se convirtió en la película más taquillera de 1960. En su primer año, en 304 fechas (incluidas 116 en 25 países fuera de los EE. UU. y Canadá), había recaudado 17 millones de dólares, [59] incluidos casi 1,5 millones de dólares de más de medio millón de entradas en más de un año en el Teatro DeMille. [60] En enero de 1963, la película había recaudado 14 millones de dólares en alquileres en salas de cine en los Estados Unidos y Canadá. [79] El relanzamiento de 1967 aumentó sus alquileres en América del Norte a 14,6 millones de dólares. [80]
En una reseña contemporánea, Variety declaró: " Espartaco parece tener lo necesario para satisfacer a las multitudes... Kubrick ha superado a DeMill en espectáculo, sin permitir que la historia o las personas que están en el centro del drama se pierdan en la confusión. Aquí demuestra un talento técnico y una comprensión de los valores humanos". [81] John L. Scott, del Los Angeles Times, elogió el "fabuloso reparto", el "guión experto" de Trumbo y las "impresionantes" escenas de batalla culminantes, escribiendo: "Aquí el joven director Stanley Kubrick da a entender que, a partir de ahora, definitivamente hay que tenerlo en cuenta. Su uso de las cámaras y el manejo de las personas son muy efectivos y hábiles". [82]
Richard L. Coe, del Washington Post, escribió que la película "logra el improbable triunfo de ser íntima a gran escala, un espectáculo extenso que resulta siempre interesante por razones que pueden variar de una escena a otra". [83] Harrison's Reports calificó la película como "Muy buena. Un espectáculo repleto de estrellas para un hombre pensante". [84] Brendan Gill , del New Yorker, escribió que los discursos del protagonista "suenan mucho más como Howard Fast... hablando consigo mismo en los años cincuenta que como los de un guerrero analfabeto del primer siglo antes de Cristo. Lo que redime la película son varios tramos de buenas interpretaciones, especialmente de Peter Ustinov y Laurence Olivier; el interés intrínseco de los detalles físicos (interiores de casas romanas a escala precisa, legiones romanas marchando exactamente como debieron haber marchado); y el aplomo como director de Stanley Kubrick, que maneja sus escenas de multitudes con una gracia extraordinaria". [85] Stanley Kauffmann, escribiendo para The New Republic , dijo de Spartacus : "un espectáculo entretenido aunque tonto, con muchas escenas bien logradas, íntimas y panorámicas". [86]
No todas las críticas fueron positivas. Bosley Crowther , del New York Times, calificó la película de "drama irregular y desparejo" que "resulta una mezcla romántica de un extraño episodio de la historia. Las actuaciones son igualmente desiguales. El señor Douglas opone su estilo brusco y de ópera de caballos a la precisión de la toga del señor Laughton y a la gentileza de nariz romana de Sir Laurence Olivier". [87] El Monthly Film Bulletin consideró "decepcionante" que "a pesar del enorme gasto, los recursos técnicos y un equipo inusualmente talentoso, gran parte de Espartaco caiga en las viejas rutinas del cliché y el sentimentalismo". La crítica señaló que Douglas "probablemente tiene menos líneas que cualquier otro héroe en la historia del cine. Desafortunadamente, no compensa sus deficiencias verbales con la movilidad del semblante, manteniendo la misma mueca de madera durante más de tres horas de prueba y sufrimiento". [88] Cuando se estrenó, la película fue atacada tanto por la Legión Americana como por la columnista de Hollywood Hedda Hopper debido a su conexión con Trumbo. Hopper afirmó: "La historia fue vendida a Universal a partir de un libro escrito por un comunista y el guión de la película fue escrito por un comunista, así que no vayan a verla". [89]
Roger Ebert , al reseñar la versión restaurada de 1991, le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "Dos cosas se destacan mejor a lo largo de los años: el poder de los espectáculos de batalla y la fuerza de ciertas actuaciones, especialmente el fuego de Olivier, la fuerza de Douglas y la leve diversión de Laughton ante las debilidades de la humanidad. La actuación más entretenida de la película, consistentemente divertida, es la de Ustinov, que eclipsa a todos cuando está en pantalla (ganó un Oscar)". [90]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94 % basado en 63 críticas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico afirma: "Con actuaciones fabulosas y acción épica, la épica restaurada de espadas y sandalias de Kubrick es un verdadero clásico". [91] En Metacritic tiene una puntuación promedio ponderada de 87 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [92]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Top 10 " (las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Spartacus fue reconocida como la quinta mejor película del género épico. [95] [96] AFI también incluyó la película en AFI's 100 Years...100 Thrills (#62), AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains (Spartacus #22 Hero), AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) (#81), y AFI's 100 Years...100 Cheers (#44).
En la escena culminante, se les pide a los esclavos recapturados que identifiquen a Espartaco a cambio de clemencia. Espartaco intenta identificarse, pero su intento se ve frustrado cuando cada uno de sus camaradas se proclama a sí mismo como Espartaco, compartiendo así su destino. El documental de 2007 Trumbo sugiere que esta escena tenía como objetivo dramatizar la solidaridad de los acusados de ser simpatizantes comunistas durante la era McCarthy , que se negaron a implicar a otros y, por lo tanto, fueron incluidos en la lista negra. [97]
Esta escena es la base de una broma interna en la siguiente película de Kubrick, Lolita (1962), donde Humbert le pregunta a Clare Quilty: "¿Eres Quilty?", a lo que él responde: "No, soy Espartaco. ¿Has venido a liberar a los esclavos o algo así?" [98] Muchas películas, programas de televisión y anuncios posteriores han hecho referencia o parodia de la escena icónica. Una de ellas es la película La vida de Brian (1979) de Monty Python, que invierte la situación al mostrar a un grupo entero sometido a una crucifixión y todos afirman ser Brian, quien, como se acaba de anunciar, es elegible para ser liberado ("Soy Brian". "No, soy Brian". "Soy Brian y también mi esposa"). [98] Se han documentado más ejemplos [98] en The Complete Kubrick de David Hughes [99] y The Ancient World in Cinema de Jon Solomon . [100]
El audio de la escena también se reprodujo al comienzo de cada concierto de la gira The Wall Live (2010-2013) como introducción a la canción " In the Flesh? ". [101]
En un episodio de la versión estadounidense de The Office , Michael Scott revela sin darse cuenta que no entiende el sentido del momento "¡Soy Espartaco!". Dice: "He visto esa película media docena de veces y todavía no sé quién es el verdadero Espartaco", lo que, según él, es lo que convierte a la película en una "clásica novela policíaca ". [102]
La escena se menciona en la serie de televisión de Starz , Spartacus: War of the Damned (2013), donde muchos de los lugartenientes de Spartacus afirman ser él mientras atacan áreas separadas de la campiña italiana. Sin embargo, el propósito detrás de la línea es diferente en este caso, ya que Spartacus y sus camaradas están tratando de confundir a sus adversarios romanos sobre el paradero del líder rebelde. [103]
En la película That Thing You Do! (1996), el baterista Guy Patterson ( Tom Everett Scott ) usa la frase clave (como "I am Spartacus") numerosas veces para identificarse. Más tarde, espontáneamente nombra su solo de jazz característico "I am Spartacus" en el estudio y luego lo toca con Del Paxton ( Bill Cobbs ). [104] El solo de batería de jazz fue compuesto por Tom Hanks , el director de la película.
En el programa de televisión estadounidense M*A*S*H , Hawkeye y BJ juegan a las charadas, en las que se hace referencia a Spartacus . Sin embargo, M*A*S*H* tiene lugar durante la Guerra de Corea , que terminó en 1953, siete años antes del estreno de Spartacus , lo que hace que la referencia de BJ a "Spartacus" sea una imposibilidad histórica.
Recordó cómo su nombre volvió a la pantalla en 1960 con la ayuda de la estrella de Spartacus Kirk Douglas: 'Había estado trabajando en Spartacus durante aproximadamente un año'
...fue Otto Preminger, el director, quien rompió la lista negra meses después al anunciar públicamente que había contratado a Trumbo para escribir el guion.
ACTUALIZACIÓN: Debido a problemas técnicos imprevistos, la restauración en 4K de SPARTACUS por parte de Universal no se completó a tiempo para nuestras proyecciones programadas. En su lugar, mostraremos la restauración en 2K.
