Slade es una banda de rock inglesa formada en Wolverhampton en 1966. Saltaron a la fama durante la era del glam rock a principios de la década de 1970, [1] logrando 17 éxitos consecutivos en el top 20 y seis números uno en la lista de singles del Reino Unido . La British Hit Singles & Albums los nombra el grupo británico más exitoso de la década de 1970 según las ventas de sencillos. Fueron el primer acto en tener tres sencillos en las listas en el número uno; los seis primeros puestos de la banda fueron escritos por Noddy Holder y Jim Lea . En 2006, las ventas totales en el Reino Unido ascendieron a más de 6.500.000. Su sencillo más vendido, " Merry Xmas Everybody ", vendió más de un millón de copias. [2] Según el documental de la BBC de 1999 It's Slade , la banda ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. [3]
Tras un fallido traslado a los EE. UU. en 1975, la popularidad de Slade en el Reino Unido disminuyó, pero revivió inesperadamente en 1980 cuando fueron los reemplazos de último momento de Ozzy Osbourne en el Reading Rock Festival . La banda reconoció más tarde que este había sido uno de los momentos más destacados de su carrera. La formación original se separó en 1992, pero se volvió a formar más tarde ese mismo año como Slade II. La banda ha continuado, con una serie de cambios de formación, hasta el día de hoy. También han acortado el nombre del grupo a Slade.
Varios artistas de diversos géneros han citado a Slade como influencia. La Enciclopedia Ilustrada de Música habla de la poderosa voz de Holder, el estilo de vestir igualmente llamativo del guitarrista Dave Hill y la ortografía deliberada de los títulos de sus canciones (como " Cum On Feel the Noize " y " Mama Weer All Crazee Now ") por las que se hicieron famosos. [4]
Todos los miembros de Slade crecieron en Black Country . El baterista Don Powell y el bajista Jim Lea nacieron y se criaron en Wolverhampton , el vocalista principal Noddy Holder nació y se crió en las cercanías de Caldmore en Walsall , y el guitarrista principal Dave Hill se mudó a Wolverhampton desde Holbeton , Devon cuando era niño. Slade ha lanzado más de 30 álbumes, tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . [2] Sus lanzamientos han pasado 315 semanas en las listas del Reino Unido y han obtenido 24 éxitos entre los 30 primeros del Reino Unido en 2016. [actualizar][ 5]
Slade dominó las listas de sencillos del Reino Unido durante la década de 1970, a menudo superando a rivales de las listas como Wizzard , Sweet , T. Rex , Suzi Quatro , Mud , Gary Glitter , Roxy Music y David Bowie . [6] Slade logró doce sencillos Top 5 en el Reino Unido entre 1971 y 1974, tres de los cuales fueron directo al número 1. [2] De los 17 éxitos Top 20 entre 1971 y 1976, seis llegaron al número 1, tres alcanzaron el número 2 y dos alcanzaron el número 3. [2] Ningún otro acto del Reino Unido de la época disfrutó de posiciones tan consistentemente altas en el Top 40 del Reino Unido , y esta hazaña fue lo más cerca que cualquier grupo había estado de igualar los 22 discos Top 10 de los Beatles en una sola década (1960). Slade vendió más sencillos en el Reino Unido que cualquier otro grupo de la década de 1970. Solo en 1973, " Merry Xmas Everybody " vendió más de un millón de copias en todo el mundo, obteniendo el estatus de disco de oro . [7] Realizaron una gira por Europa en 1973 y por los EE. UU. en 1974. [7]
Slade se mudó a los EE. UU. a mediados de la década de 1970 en un intento de entrar en el mercado estadounidense y, aunque esto fue en gran parte infructuoso, dejaron su huella en varias bandas estadounidenses que desde entonces han citado a Slade como una influencia. [8] A fines de la década de 1970, la banda regresó al Reino Unido después de años de fracaso comercial tanto en casa como en el extranjero. La carrera de Slade revivió inesperadamente cuando se le pidió a la banda que actuara en el Festival de Reading de 1980, cuando Ozzy Osbourne se retiró en el último minuto. Durante los siguientes dos años, la banda produjo material adaptado a la escena del heavy metal y, en 1984, finalmente irrumpieron en el mercado estadounidense con los éxitos " Run Runaway " y " My Oh My ". Sin embargo, este nuevo éxito no duró mucho y, a pesar de un éxito top 25 en el Reino Unido a principios de la década de 1990, la banda se separó poco después, en 1992.
En 1964, el baterista Don Powell y el guitarrista Dave Hill formaban parte de un grupo con base en Midland llamado Vendors. Habituales del circuito de clubes, también habían grabado un EP de cuatro pistas de prensa privada. [9] En ese momento, Noddy Holder tocaba la guitarra y contribuía con las voces en Steve Brett & the Mavericks. Firmados con Columbia Records, la banda lanzó tres sencillos en 1965. [10] Después de escuchar a artistas de blues estadounidenses como Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker y Howlin' Wolf , los Vendors decidieron cambiar de dirección y nombre: [10] Como 'N Betweens ganaron un mayor reconocimiento y comenzaron a conseguir conciertos de apoyo con grupos como Hollies , Yardbirds , Georgie Fame y Spencer Davis . [8]
Los Mavericks y los 'N Betweens se dirigían a conciertos separados en Alemania cuando se conocieron en un ferry en 1965. Powell y Hill le preguntaron a Holder si estaría interesado en unirse a The 'N Betweens, pero Holder se negó. Más tarde, de regreso en su ciudad natal de Wolverhampton , los músicos se volvieron a encontrar y esta vez Holder aceptó unirse al grupo. Jim Lea , cuya experiencia musical y fuertes habilidades con el bajo se consideraban una ventaja, ya había sido reclutado. [11] Lea, que también tocaba el piano y el violín, había estado en la Orquesta Juvenil de Staffordshire y había obtenido honores de primera clase en un examen práctico de la escuela de música de Londres. [11]
En 1966, esta nueva versión de los 'N Betweens había grabado un sencillo promocional de la canción de Otis Redding "Security" y una canción de su propia autoría, "Evil Witchman", publicada en Highland Records . [12] Otro sencillo, "You Better Run", fue lanzado en Columbia Records y producido por Kim Fowley . [10] [13] Powell informó que este último sencillo encabezó la lista regional de Midland, aunque no logró ningún impacto nacional. [14] Entre 1966 y 1967, la actuación de la banda se centró en los estilos de R&B y Tamla Motown , mientras que el talento de Holder para el espectáculo comenzó a darle a la banda un enfoque. Durante 1967, la banda grabó la canción de Honeybus "Delighted to See You", que permaneció inédita hasta 1994, donde apareció en la compilación de varios artistas Psychedelia at Abbey Road . Aunque el grupo no volvió a grabar hasta aproximadamente dos años después, se ganó una reputación respetable en el circuito de conciertos en vivo. [11]
Un promotor local, Roger Allen, descubrió al grupo en 1969 y alertó al jefe de A&R de Philips Records , Jack Baverstock. El grupo pasó una semana en el estudio de Philips en Stanhope Place grabando un álbum, después de lo cual Baverstock ofreció al grupo ficharlo por Fontana Records si cambiaban su nombre y obtenían un representante con sede en Londres. La banda inicialmente dudó debido a la reputación que se habían ganado como los 'N Betweens, pero finalmente aceptaron "Ambrose Slade", un nombre inspirado en la secretaria de Baverstock, que había llamado a su bolso Ambrose y a sus zapatos Slade. [11] [15] Baverstock también encontró al grupo un agente, John Gunnel, que había trabajado anteriormente con el empresario del entretenimiento Robert Stigwood .
El álbum debut de la banda , Beginnings , lanzado a mediados de 1969, fue un fracaso comercial, al igual que el sencillo instrumental «Genesis» y el sencillo siguiente « Wild Winds Are Blowing ». [11] [16] Mientras se grababa el álbum, la banda recibió la visita de Gunnel y su socio comercial, el bajista de Animals , Chas Chandler . Chandler quedó impresionado con lo que escuchó en el estudio y, después de ver a la banda en vivo al día siguiente, se ofreció a representarlos. Como Chandler tenía experiencia previa como representante con Jimi Hendrix , la banda aceptó. [15]
Chandler no estaba contento con el álbum debut y pensó que la banda se beneficiaría de escribir su propio material y un cambio de imagen. La banda adoptó un look skinhead como un intento de ganar publicidad de lo que era una tendencia de moda juvenil de interés periodístico, pero esto también agregó una asociación no deseada con el vandalismo en el fútbol . [11] Noddy Holder y Don Powell ya eran individuos de aspecto particularmente duro, y el look skinhead exacerbó el efecto perturbador de tener "duros" en la banda. En 1970, la banda acortó su nombre a Slade y lanzó un nuevo sencillo, una versión de " Shape of Things to Come " que, a pesar de una actuación en el programa de música del Reino Unido Top of the Pops , no llegó a las listas. [17]
Chandler trasladó a Slade a Polydor Records , creyendo que un sello de mayor perfil aumentaría las ventas. [11] Se agregaron letras a la canción instrumental «Genesis» del álbum debut de la banda, y el resultado se lanzó como « Know Who You Are », pero nuevamente, el sencillo no logró causar ninguna impresión en las listas del Reino Unido como lo hizo el álbum Play It Loud , lanzado a fines de 1970 y producido por el propio Chandler. Más tarde, el álbum fue retrospectivamente bien recibido por los fanáticos y los críticos, y ganó un disco de plata por las ventas. [18] [19]
Chandler había estado manejando la banda durante casi dos años sin éxito cuando sugirió lanzar una versión de la canción de Bobby Marchan " Get Down and Get With It ", originalmente interpretada por Little Richard . Slade todavía disfrutaba de una buena reputación como artista en vivo y la canción había sido utilizada en sus actuaciones durante muchos años. Siempre popular, la letra de la canción exigía la participación del público y se esperaba que la sensación de un concierto en vivo se proyectara en la grabación de estudio. [11] [15] La canción fue lanzada a mediados de 1971, y en agosto entró en el top 20 de la lista del Reino Unido, alcanzando el puesto número 16. [5]
Los miembros de la banda se dejaron crecer el pelo y se aliaron con el movimiento glam rock de principios de los años 70. Los trajes de escenario de Hill también se hicieron notables durante este período. [20] Chandler ahora exigió que la banda escribiera un sencillo de seguimiento ellos mismos, lo que llevó a Lea y Holder a escribir " Coz I Luv You ". La canción fue escrita en media hora y comenzó una asociación de escritura que continuaría durante toda la carrera de Slade. Al escuchar la pista tocada acústicamente para él, un complacido Chandler predijo que la canción llegaría al número uno. Durante la grabación, la banda sintió que el sonido de la canción era demasiado suave, por lo que se agregaron aplausos y bootstamping. El título mal escrito de la canción también se convirtió en una marca registrada de Slade y causó furor entre los maestros de escuela británicos. [21] La aparición en Top of the Pops de BBC Television llevó a Slade a una audiencia más amplia y llevó a "Coz I Luv You" al número uno en la lista de singles del Reino Unido . [5] En noviembre de 1971, NME informó que Slade había rechazado una campaña multimillonaria, que incluía una serie de televisión y una gira muy promocionada por los Estados Unidos. "Pero", comentó Holder, "aceptar habría significado la cancelación de muchos compromisos aquí, y lo último que queremos hacer es fastidiar a la gente que nos ha puesto donde estamos". [22]
Un segundo sencillo titulado " Look Wot You Dun ", fue lanzado a principios de 1972, alcanzando el número cuatro y un álbum en vivo fue lanzado en marzo. [5] El álbum Slade Alive! resultó ser un éxito, pasando 52 semanas en el UK Albums Chart , alcanzando el número dos. [23] También le fue bien en el extranjero, encabezando la lista australiana y dando a la banda su primera entrada en la lista en Estados Unidos. [24] [25] El álbum fue grabado durante tres noches en un estudio recién construido en Piccadilly frente a 300 miembros del club de fans. [11] [26] Hoy en día el álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en vivo jamás hechos. [20]
Dos meses después, la banda lanzó " Take Me Bak 'Ome ". El sencillo se convirtió en el segundo número uno de Slade en el Reino Unido y apareció en las listas de varios otros países, incluido Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 97 en el Billboard Hot 100. [ 5] [27] Slade logró su tercer número uno cuando " Mama Weer All Crazee Now " se lanzó más tarde ese año. [5]
Lanzado en noviembre de 1972, el álbum Slayed? alcanzó el puesto número uno tanto en el Reino Unido como en Australia, donde relegó a Slade Alive al segundo puesto; [28] y alcanzó el puesto número 69 en Estados Unidos. [5] [25] Tanto Slade Alive! como Slayed? son considerados ampliamente como dos de los mejores álbumes de la era del glam rock. [29] El último sencillo de 1972, "Gudbuy T' Jane", fue lanzado poco después, alcanzando el puesto número dos en el Reino Unido. [5] El sencillo fue un gran éxito mundial, pero solo logró alcanzar el puesto número 68 en el Billboard Chart estadounidense. [27]
A principios de 1973, se lanzó " Cum on Feel the Noize " y llegó directamente al número uno, [5] la primera vez que un sencillo lo hacía desde " Get Back " de The Beatles en 1969. Otro éxito mundial para Slade, el sencillo volvió a fallar en impresionar en Estados Unidos, donde llegó al número 98. [27] El siguiente sencillo " Skweeze Me, Pleeze Me ", volvió a llegar directo al número uno. [5] A pesar de ser un sencillo exitoso, "Skweeze Me, Pleeze Me" nunca se interpretó en Top of the Pops porque los productores del programa no permitieron que Slade actuara como una banda de tres integrantes. En su lugar, se mostró un video promocional con bailarines. Un accidente automovilístico en Wolverhampton el 4 de julio de 1973 dejó a Powell en coma y a su novia de 20 años, Angela Morris, muerta. [30] El futuro de la banda quedó en la balanza ya que Slade se negó a continuar sin su baterista, aunque el hermano de Lea, Frank, cubrió la posición de Powell en el Festival de la Isla de Man para evitar decepcionar a los fanáticos. Powell, que había sufrido fracturas en ambos tobillos y cinco costillas, se recuperó con éxito después de la cirugía y pudo volver a unirse a la banda diez semanas después en Nueva York, donde grabaron " Merry Xmas Everybody ", en medio de una ola de calor. [15] Powell todavía sufre una pérdida aguda de memoria a corto plazo y problemas sensoriales como resultado del accidente. [31] Mientras Powell se recuperaba, y en un intento de mantener el impulso, la banda lanzó un álbum recopilatorio Sladest , que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Australia en la primera semana de su lanzamiento. [5] [32] También se lanzó un nuevo sencillo, " My Friend Stan ". Marcó un cambio con respecto a los discos anteriores, al estar más basado en el piano y sonar más como una canción novedosa . Durante las sesiones de grabación, Powell, que caminaba con la ayuda de un palo, tuvo que ser levantado hasta su batería. [21] El sencillo fue un éxito, alcanzando el número dos en el Reino Unido y el número uno en Irlanda. [5] [33]
La canción de temática navideña « Merry Xmas Everybody » fue el último sencillo de Slade de 1973 y se convirtió en el último número uno de la banda en el Reino Unido. [5] Impulsada por un desafío de la suegra de Lea para escribir una canción navideña, el estribillo fue la melodía de una canción descartada escrita por Holder seis años antes. Se convirtió en el sencillo más vendido de Slade. La canción ha seguido siendo popular y ha sido lanzada muchas veces desde entonces, entrando en las listas en varias ocasiones. [5]
La banda comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales, alejándose de sus habituales himnos de rock exitosos. Tras el éxito de "My Friend Stan", Slade lanzó el álbum Old, New, Borrowed and Blue , en febrero de 1974, que llegó al número uno en el Reino Unido. [5] Retitulado Stomp Your Hands, Clap Your Feet , el álbum fue otra decepción en los EE. UU., al no entrar en el top 100. [25] El mes siguiente se lanzó un nuevo sencillo. " Everyday " fue una balada liderada por piano que llegó al número tres en la lista del Reino Unido. [5] El siguiente sencillo, " The Bangin' Man ", vio un regreso a un sonido más basado en la guitarra, alcanzando nuevamente la posición número tres. [5]
En la segunda mitad de 1974, se estaba discutiendo la posibilidad de hacer una película. La banda consideró varios guiones antes de decidirse por Slade in Flame , una cruda historia del ascenso y caída de un grupo ficticio de los años 60 llamado Flame; la historia se basaba en hechos reales de la industria musical que involucraban a Slade y varios otros grupos de la época. [11] Se lanzó una canción de la película, " Far Far Away ", que alcanzó el número dos en el Reino Unido y encabezó las listas en Noruega y otras partes de Escandinavia. [23] [34] Holder ha citado el sencillo como su canción favorita de Slade. [15]
El álbum de la banda sonora fue lanzado a fines de noviembre y, a pesar de una recepción positiva por parte de los críticos, la decepcionante posición en el puesto número seis en las listas fue vista por algunos como una indicación de la disminución de la popularidad de la banda. [23] [35] La película, estrenada en enero de 1975, recibió una recepción algo mixta. A los críticos les encantó, pero se pensó que su atmósfera sombría y negra confundía a los fanáticos de Slade que estaban acostumbrados a que Slade les hiciera pasar un buen rato. [11] Dirigida por Richard Loncraine y escrita por Andrew Birkin , la película presentó a Tom Conti en su primer papel importante en una película. [11]
La posición número 15 de la canción principal de la película, " How Does It Feel ", fue vista como una prueba más del declive de la banda. [23] La balada, con instrumentos de viento y flauta, se pensó en ese momento que estaba demasiado lejos de las expectativas de los fanáticos. [35] Sin embargo, Noel Gallagher de la banda británica Oasis ha afirmado que la canción es "una de las mejores canciones escritas en la historia del pop". [36] El seguimiento en mayo, " Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam) ", le fue un poco mejor, alcanzando el número siete en el Reino Unido y teniendo un buen desempeño en varios otros países europeos. [23] [37] El sencillo se convirtió en el último éxito top 10 de Slade de la década de 1970.
A mediados de 1975, la banda se había desilusionado con su falta de éxito en Estados Unidos. Sintiendo que se estaban volviendo obsoletos y que habían logrado todo lo que podían en Europa, Slade decidió mudarse permanentemente a los Estados Unidos e intentar construir una reputación sólida a partir de presentaciones en vivo; tal como lo habían hecho anteriormente en el Reino Unido. Según el boletín del Slade Fan Club de agosto y septiembre de 1975, la banda se llevó doce toneladas de equipo, con un valor aproximado de £ 45,000 en ese momento. [38] [39] Durante el resto de 1975 y 1976, Slade realizó giras por los EE. UU., a menudo con otras bandas como Aerosmith , ZZ Top y Black Sabbath , y solo regresó al Reino Unido para presentaciones televisivas de nuevos sencillos.
Entre giras, Holder y Lea comenzaron a escribir para un nuevo álbum que estaba fuertemente influenciado por los Estados Unidos y estaba dirigido a una audiencia estadounidense. El grupo se incorporó a los estudios Record Plant de Nueva York a mediados de 1975 para grabar el álbum Nobody's Fools . [11] [40] Con coros de Tasha Thomas , contenía elementos de música soul , country y funk . [11] Los dos primeros sencillos del nuevo álbum, « In For a Penny » y « Let's Call It Quits », se lanzaron en noviembre de 1975 y enero de 1976 respectivamente, ambos alcanzaron el puesto número 11 en la lista del Reino Unido, aunque el último no causó ninguna impresión fuera del Reino Unido. [23] El álbum, lanzado en marzo de 1976, no logró tener ningún impacto en Estados Unidos y también fue una decepción en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 14 y se retiró de la lista por completo después de cuatro semanas. [23] La última canción del álbum fue la canción principal « Nobody's Fool ». Lanzado en abril, no logró entrar en las listas, el primero en hacerlo desde el ascenso a la fama de la banda en 1971. [23] Los fanáticos en el Reino Unido acusaron a la banda de "venderse" y olvidarse de su base de fanáticos en casa. [11]
En general, la aventura estadounidense de Slade fue vista como un fracaso, aunque la banda se sintió mejorada y rejuvenecida. [11] Sin embargo, el éxito en vivo en muchas ciudades como St. Louis, Filadelfia y Nueva York no se tradujo en difusión en Estados Unidos, y la banda regresó al Reino Unido a principios de 1977 para descubrir que el punk rock era el nuevo estilo popular de rock y que estaban en gran parte olvidados y pasados de moda. [41] Chandler decidió no renovar el contrato de la banda con Polydor Records , y en su lugar los contrató para su propio sello discográfico, Barn Records . [11]
El primer lanzamiento de la banda con Barn Records fue el sencillo « Gypsy Roadhog », en enero de 1977. La canción fue interpretada en el programa infantil Blue Peter , pero surgieron quejas debido a supuestas referencias a drogas y el disco fue posteriormente prohibido por la BBC . [42] Esto, a su vez, provocó que el sencillo se estancara en el puesto número 48 de la lista del Reino Unido. [23] El título del álbum posterior fue tomado de un grafiti visto en Londres e hizo referencia a la posición actual de la banda a los ojos del público: Whatever Happened to Slade se lanzó en marzo y no logró aparecer en las listas del Reino Unido. [11] Según los informes, Chandler estaba decepcionado con el material que Holder y Lea estaban escribiendo, alegando que el álbum no era lo suficientemente comercial, pero a pesar de su falta de éxito general, el álbum recibió elogios de la crítica y el apoyo del movimiento punk inglés de la época. [42] Desde su regreso al Reino Unido, la banda continuó de gira, pero principalmente en lugares más pequeños, como universidades y clubes.
"Burning in the Heat of Love", lanzado un mes después, tampoco logró entrar en las listas. [43] En octubre, la banda lanzó una amalgama de dos canciones de Arthur Crudup, titulada " My Baby Left Me/ That's All Right " como tributo a la reciente muerte de Elvis Presley . El sencillo resultó ser un éxito moderado, alcanzando el puesto número 32 en el Reino Unido. [23] Slade no pudo mantener el impulso para el siguiente sencillo, " Give Us a Goal ", lanzado en marzo de 1978. Basado en cánticos de fútbol inglés , tenía la intención de atraer a los fanáticos del deporte, pero no logró tener ningún impacto, [11] aparte de aparecer en las listas de reproducción de Radio Luxembourg y Piccadilly Radio de Manchester. Sin embargo, se ha utilizado en campañas publicitarias exitosas en los últimos años.
En agosto de 1978, Holder se vio involucrado en una pelea con un portero (Desmond Brothers) en el backstage de The Stoneleigh Club en Porthcawl , Gales del Sur . El portero fue encarcelado más tarde durante tres meses por instigar el ataque a Holder, después de haberle dicho a los porteros del club que dejaran de lastimar a los niños de la multitud que fueron empujados contra el escenario, durante el espectáculo. Holder demostró su temple al actuar la noche siguiente como estaba planeado, a pesar de que tenía la nariz rota, en un club en Cleethorpes , Lincolnshire. La historia del ataque más tarde se escribiría en el sencillo de 1981 "Knuckle Sandwich Nancy", que Holder insistió en que se lanzara como sencillo. La banda dijo en entrevistas contemporáneas que RCA y Chas Chandler se opusieron al lanzamiento del sencillo, por lo que salió en el sello Cheapskate , en lugar de RCA, el sello con el que tenían contrato.
A finales de 1978, la banda lanzó " Rock 'n' Roll Bolero ", que fue otro fracaso comercial. [44] Como la banda todavía era un acto en vivo respetado, y debido a que el álbum de 1972 Slade Alive! había sido tan exitoso, el grupo decidió lanzar otro álbum en vivo. Slade Alive, Vol. 2 consistió en actuaciones grabadas durante la gira de otoño de 1976 por Estados Unidos y la gira de primavera de 1977 por el Reino Unido.
En 1979, la banda lanzó tres sencillos más: « Ginny, Ginny », « Sign of the Times » y una versión de la canción de fiesta « Okey Cokey ». Ninguno de ellos llegó a las listas. El boletín de Slade de la época anunció que «Ginny, Ginny» había llegado al top 200 en el Reino Unido, pero no al top 100 oficial. [45] En octubre de 1979, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio Return to Base , el primer álbum que no tenía a Chandler como productor. [46] Los desacuerdos entre Lea y Chandler, centrados en problemas comerciales y el deseo de Lea de producir el material de Slade, se habían estado gestando desde la grabación de Whatever Happened to Slade en 1977. Lea en particular no estaba de acuerdo con Chandler en las decisiones de producción. Como resultado, Chandler ofreció cortar su asociación con la banda. Slade, que no quería deshacerse de Chandler por completo, le pidió que se quedara por el momento como su manager, a lo que Chandler accedió. [47] El álbum fue un fracaso en el Reino Unido, pero al año siguiente encabezó tanto la lista de Telemoustique como la lista oficial de álbumes en Bélgica. [ ¿Quién? ] Lanzado exclusivamente en Bélgica, la versión del álbum de "I'm a Rocker" de Chuck Berry también llegó al número 1. [48] [49] [50]
Los fracasos de Slade y la falta de difusión llevaron a Lea a preguntarse si su material sería mejor recibido si lo grababa otra banda. A finales de 1979, Lea formó The Dummies como un proyecto paralelo, con su hermano Frank. Lanzaron tres sencillos, que recibieron mucha difusión en la radio, pero las ventas sufrieron problemas de distribución. [11] En febrero de 1980, Holder fue considerado brevemente como reemplazo de Bon Scott , el cantante recientemente fallecido de AC/DC . Se dice que Holder rechazó el puesto, a pesar de la situación actual de Slade, debido a su lealtad a la banda. [51] A mediados de 1980, Slade lanzó su primer extended play titulado " Six of the Best ", que incluía tres temas del álbum Return to Base y tres temas de rock nuevos. [52] A pesar de que se vendía a un precio más bajo de lo habitual de £ 1,49, aún no se vendió lo suficiente como para aparecer en las listas. Como resultado, la banda dejó de trabajar junta y Hill comenzó a llevar a parejas a sus bodas en su propio Rolls-Royce , para ganar dinero. El negocio nunca despegó realmente, ya que Hill solo llevó a una pareja (un par de ventiladores). [11]
Hill recordó más tarde que durante este período Slade "tocó en los conciertos difíciles, los conciertos en los que la gente come pollo en una canasta y luego sale a la pista de baile", pero señaló que "tenían una armadura de canciones fantásticas, así que nadie iba a discutir con [ellos]". [53]
Ozzy Osbourne tenía previsto tocar en el Festival de Reading en agosto de 1980, durante su gira Blizzard of Ozz , pero canceló con poca antelación porque su banda no estaba lista, lo que dejó a los organizadores buscando un reemplazo de último momento. Slade fue sugerido, pero Hill, todavía desmoralizado, había dejado efectivamente la banda e inicialmente se negó a participar cuando los otros miembros de la banda se lo pidieron. Finalmente, Chandler fue a su casa y convenció a Hill para que tocara lo que debería haber sido una actuación de despedida frente a 65.000 fanáticos del rock, en lugar de que Slade se disolviera y desapareciera sin dejar rastro. Para asombro de Hill, la banda se robó el show y rápidamente se convirtió en la consentida de la prensa musical y la radio. Los momentos destacados de su actuación se transmitieron en el especial Friday Rock Show Reading de la BBC Radio 1. Posteriormente, la banda firmó con Cheapskate Records, propiedad de Chandler, Lea y su hermano Frank, lo que le dio a la banda más control sobre su material y productos. [11] [15]
El nuevo éxito de la banda condujo a un álbum de larga duración lanzado apresuradamente, Alive at Reading , que alcanzó el puesto número 44, la primera aparición de la banda en las listas del Reino Unido desde 1977. Otro álbum de larga duración siguió en noviembre, titulado " Xmas Ear Bender ", que alcanzó el puesto número 70. [54] Polydor Records también vio la oportunidad de capitalizar el nuevo éxito de la banda y lanzó la compilación Slade Smashes! a principios de noviembre. El álbum recibió mucha promoción y pasó 15 semanas en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto número 21. [23] El álbum fue certificado Oro en el Reino Unido en diciembre, habiendo vendido para entonces más de 200.000 copias. [55]
Con el objetivo de mantener el impulso con sus nuevos fans, la banda se propuso escribir una canción con potencial de éxito. La idea de la nueva canción surgió después de una actuación en Ámsterdam en el Paradiso Club. Lea, que estaba abajo en el vestuario, escuchó a un público entusiasta que no se iba a casa cantando. Al darse cuenta del potencial del canto, la canción " We'll Bring the House Down " fue escrita y lanzada en enero de 1981. Dirigida a la nueva audiencia, que consistía principalmente en fanáticos del heavy metal , mostraba el sonido de rock más pesado de Slade. [11] [56] El sencillo alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer éxito entre los diez primeros de Slade desde 1976. [23] En marzo, se lanzó un álbum que constaba de cuatro temas nuevos y seis temas del álbum anterior Return to Base . También llamado We'll Bring the House Down, alcanzó el puesto número 25. [23] [55]
« Wheels Ain't Coming Down », que originalmente apareció como la canción de apertura del álbum Return to Base , fue lanzada en marzo de 1981 y alcanzó el puesto número 60 en el Reino Unido. Aunque no fue un éxito, sirvió para mantener a Slade en el ojo público mientras escribían nuevo material y planeaban una gira europea. [11] El éxito de Slade en el festival de Reading de 1980 los estaba ayudando a llenar grandes lugares [57] y llevó a que se les preguntara sobre un regreso en 1981. La banda se negó a regresar tan pronto y optó por tocar en el festival Monsters of Rock en Castle Donington.
En mayo, la banda lanzó " Knuckle Sandwich Nancy ", que incluía letras que comentaban el asalto a Holder en el club nocturno de Gales. Aunque la banda lo quería con ansias como sencillo, Chandler no estaba del todo convencido y, por lo tanto, se lanzó a medias y no llegó a las listas. La banda culpó a Chandler por perder el interés y comenzó a manejarse por sí misma. Chandler vendió su parte de Cheapskate Records y negoció un acuerdo favorable para la banda con RCA Records . [11] [57] El nuevo acuerdo significó que los discos de Slade se lanzarían en todo el mundo excepto en los EE. UU. y Canadá. Los siguientes sencillos del Reino Unido todavía se lanzaron bajo el sello Cheapskate, pero con RCA presionando y distribuyendo los discos, luego podría comenzar un lanzamiento completo de RCA. [58]
El primer lanzamiento completo de la banda con el sello RCA fue el sencillo europeo " Lock Up Your Daughters " a finales de 1981. La canción siguió un sonido más heavy metal y llegó al número 29 en el Reino Unido. [23] El álbum Till Deaf Do Us Part le siguió en noviembre de 1981 y alcanzó el puesto número 68. Sigue siendo el álbum más metalero y con el sonido más pesado de Slade hasta la fecha. [59] Un artículo en NME poco después del lanzamiento afirmó que Slade estaba en problemas por la portada del álbum, que presentaba una imagen "ofensiva" de un clavo perforando un tímpano, y que muchos distribuidores se negaban a venderlo. [60] La portada fue cambiada más tarde en la reedición del CD a una imagen de la banda en llamas. En diciembre, RCA lanzó " Merry Xmas Everybody " por primera vez desde su lanzamiento inicial. Esta vez, sin embargo, solo logró llegar al número 32. [23]
A principios de 1982, la banda había lanzado un nuevo sencillo del álbum Till Deaf Do Us Part , " Ruby Red ". Aunque fue un lanzamiento desplegable con dos temas en vivo adicionales, solo logró llegar al puesto 51 en la lista del Reino Unido. [23] La canción de apertura del álbum, " Rock and Roll Preacher ", se lanzó exclusivamente en Alemania en abril. [61] El primer sencillo de Slade en tener una versión de 12" , alcanzó el puesto número 49. [62] La canción también se convirtió en la nueva canción de apertura del show de Slade. En noviembre, la banda lanzó un nuevo sencillo, " (And Now the Waltz) C'est La Vie ", que estaba dirigido directamente al mercado navideño. Solo llegó al puesto número 50 en el Reino Unido, pero fue un éxito en Polonia, donde alcanzó el puesto número dos. [23] [63] La versión de la banda de la canción de fiesta " Okey Cokey " también fue relanzada ese año, pero no logró tener un impacto, al igual que el lanzamiento original en 1979. Por último, " Merry Xmas Everybody " fue relanzado nuevamente, esta vez solo logró llegar al puesto número 67. [23] Diciembre vio el lanzamiento del tercer y último álbum en vivo de Slade, Slade on Stage , [64] que alcanzó el puesto número 58 en el Reino Unido, pero recibió una respuesta positiva de los críticos. [23] Lea continuó trabajando en proyectos en solitario. A pesar de la mejora en la fortuna de Slade.
Aunque Slade disfrutó de un éxito menor, RCA Records tenía mayores expectativas y los envió a escribir canciones para ser consideradas para ser lanzadas en 1983. La banda regresó con dos posibles sencillos, " My Oh My " y " Run Runaway ". Una demo en crudo de Holder cantando "My Oh My" sobre el piano de Lea fue recibida con particular entusiasmo por RCA. El sello estaba encantado con ambas pistas y contrató al productor externo John Punter para trabajar con la banda para grabarlas. Esta fue la primera vez que la banda tuvo otro productor desde Chandler. Los métodos de Punter diferían de los que Slade estaba acostumbrado, en que la banda grabó todas sus partes por separado. Este método finalmente encontró la aprobación de la banda, excepto Holder, quien creía que este método estaba arruinando su química única y estaba perdiendo su toque de rock and roll. [65] La balada poderosa "My Oh My" fue lanzada en noviembre de 1983, donde lentamente subió en las listas y en diciembre, Slade se encontró compitiendo por el puesto número 1 de Navidad. El sencillo alcanzó el puesto número 2 detrás del grupo a capela The Flying Pickets con su versión de " Only You " de Yazoo . [23] El sencillo fue un éxito en toda Europa y encabezó las listas en Noruega y Suecia. [66] " Merry Xmas Everybody ", nuevamente reeditado, alcanzó el puesto número 20 ese año. [23]
El álbum The Amazing Kamikaze Syndrome , coproducido por Lea y Punter, también fue lanzado en diciembre pero, a pesar de la fuerza de "My Oh My", solo había llegado al número 74 para fin de año. [23] Para tratar de impulsar el álbum más arriba en las listas, en enero de 1984 se lanzó "Run Runaway", un jig de rock con sabor celta que presenta el regreso del violín de Lea. [67] El sencillo alcanzó el número siete en el Reino Unido y también tuvo éxito en varios otros países europeos. [23] [68] La táctica de lanzar un segundo sencillo pareció funcionar y The Amazing Kamikaze Syndrome finalmente alcanzó el número 49 en el Reino Unido. [23] El álbum tuvo mucho más éxito en Suecia y Noruega, donde alcanzó el número 1 y el número 2 respectivamente. [69] A fines de 1983, la banda había terminado lo que resultaría ser su última gira por el Reino Unido. [70]
A finales de 1983, Holder se unió a Lea en la producción discográfica produciendo, entre otras cosas, la versión de Girlschool de la canción de T-Rex " 20th Century Boy " y el álbum Play Dirty que incluía dos temas de Slade, "Burning in the Heat of Love" y "High and Dry". [71] Hacia finales de año, la banda estadounidense de glam metal Quiet Riot lanzó una versión de " Cum on Feel the Noize " en Pasha Records y distribuida por Columbia Records . Se convirtió en un éxito, alcanzando el número cinco en el Billboard 100, [72] y ayudando a su álbum debut Metal Health a la cima, vendiendo siete millones de copias en el camino. [15] Como resultado, el original de Slade fue reeditado en el Reino Unido, pero solo alcanzó el número 98. [23] Sin embargo, el éxito de una canción de Slade en las listas estadounidenses impulsó a CBS Records a contratar a Slade para su sello CBS Associated y, a mediados de 1984, lanzó el sencillo "Run Runaway". [67] El sencillo finalmente alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 por un total de 17 semanas, y encabezó la lista de mainstream rock estadounidense . [73] Fue el primer y único éxito top 20 de Slade en los Estados Unidos. Su éxito, se ha sugerido, se debió en parte al video musical que lo acompañaba, que se filmó en Eastnor Castle en Ledbury , Herefordshire, Inglaterra y se mostró ampliamente en el canal de música MTV. [67] En agosto de 1984, "My Oh My" fue lanzado en los EE. UU. como seguimiento; alcanzó el puesto número 37 por un total de 11 semanas, nuevamente con la ayuda de un video musical muy rotado en MTV. [73] Mientras tanto, Quiet Riot lanzó otra canción de Slade, " Mama Weer All Crazee Now ", que alcanzó el puesto número 51. [72]
The Amazing Kamikaze Syndrome fue reelaborado con un par de pistas alternativas y un arte gráfico diferente, y fue lanzado en América del Norte como Keep Your Hands Off My Power Supply . [74] El álbum fue un éxito, llegando al puesto número 33 en los EE. UU. y al número 26 en Canadá. [73] [75] El sencillo final del álbum fue " Slam the Hammer Down ", que alcanzó el puesto número 92. [27] Una gira con Ozzy Osbourne fue cancelada después de varios conciertos de calentamiento, cuando Lea se desplomó en el camerino después de una actuación. Más tarde se le diagnosticó hepatitis C. La banda regresó al Reino Unido y no volvió a realizar giras, principalmente debido a diferencias dentro de la banda y problemas en la vida familiar de Holder. [15] [67]
A mediados de 1984, Polydor lanzó una nueva compilación, Slade's Greats , que alcanzó el puesto número 89, y durante el otoño se anunció una gira europea completa para promocionar el álbum. [23] Las entradas se estaban vendiendo antes de que la banda hubiera acordado que la gira se llevaría a cabo: poco después, se canceló porque Holder, que se enfrentaba a un divorcio de su primera esposa, estaba furioso porque los preparativos para la gira se habían llevado a cabo sin su consentimiento. [15] [76] [77] A finales de 1984, un nuevo sencillo, similar en estilo a " My Oh My ", fue lanzado en el Reino Unido. Titulado " All Join Hands ", la canción llegó al número 15 en la lista. [23] " Merry Xmas Everybody " también fue reeditado, alcanzando el número 47 en el Reino Unido. [23]
A principios de 1985, Slade lanzó el sencillo « 7 Year Bitch », que se estancó en el puesto número 60 en el Reino Unido cuando no logró entrar en las listas de reproducción de radio. [23] La banda protestó porque no hubo reacción a « The Bitch Is Back » de Elton John , que fue un éxito. [78] El sencillo llegó al puesto número 39 en la lista alemana. [62] El siguiente sencillo fue lanzado en marzo titulado « Myzsterious Mizster Jones ». El sencillo marcó el regreso de la marca registrada de Slade de escribir los títulos incorrectamente, lo que no se había hecho desde el éxito de 1973 «Skweeze Me, Pleeze Me». A pesar de ser una canción apta para la radio, el sencillo solo alcanzó el puesto número 50 en el Reino Unido. [23] Ni «7 Year Bitch» ni «Myzsterious Mizster Jones» fueron lanzados en Estados Unidos, pero el sencillo « Little Sheila » sí, donde alcanzó el puesto número 86 en la lista de Billboard y el número 13 en la lista de rock mainstream estadounidense. [27] También se lanzó en Canadá, donde llegó al número 50, y Alemania. [73] [79]
Rogues Gallery , un álbum en el que Lea tocaba el sintetizador y la mayoría de los instrumentos, fue lanzado en el Reino Unido durante marzo y en Estados Unidos durante mayo. Se informó que fue una de las producciones más pulidas de la banda, y que la banda tenía como objetivo producir un álbum en el que todas las pistas fueran potenciales sencillos de éxito. [78] A pesar de recibir elogios de la crítica tanto en Europa como en Estados Unidos, el álbum no estuvo a la altura de las expectativas comerciales, en parte debido a la falta de apariciones en vivo, y Slade no pudo retener a su nueva audiencia estadounidense o reavivar el seguimiento británico, lo que provocó que la banda se desvaneciera en gran medida de la vista una vez más. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 60, [23] mientras que en Estados Unidos llegó al número 132. [73] El álbum fue un éxito en Noruega, alcanzando el puesto número 5. También apareció en las listas de otros países europeos. [80]
En noviembre, la banda lanzó un álbum de fiesta llamado Crackers - The Christmas Party Album que alcanzó el puesto número 34 y fue certificado como disco de oro en ventas en el Reino Unido más tarde ese mes. [23] Reeditado en varias ocasiones bajo varios nombres como The Party Album y Slade's Crazee Christmas ; contenía éxitos de Slade y canciones que habían sido exitosas para otros artistas. [17] Sorprendido por lo que Bob Geldof había logrado con Live Aid , Holder escribió la letra de " Do You Believe in Miracles ", que también se lanzó en noviembre. [78] Las ganancias del sencillo se destinaron a caridad, pero solo alcanzó el puesto número 54 en el Reino Unido. [23] El lanzamiento final del año fue otro relanzamiento de "Merry Xmas Everybody", que alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido. [23]
En 1986, dos nuevas canciones de Slade, "We Won't Give In" y "Wild Wild Party", se usaron para la película británica Knights & Emeralds . [81] Ese mismo año, la banda de rock The Redbeards From Texas lanzó una versión del éxito de Slade de 1972, "Gudbuy T'Jane" y, a fines de 1986, "Okey Cokey" se relanzó por segunda vez, pero no logró entrar en las listas, mientras que "Merry Xmas Everybody" se relanzó una vez más, alcanzando el puesto número 71. [23] 1986 también vio la primera convención oficial de fans de Slade en el Finsbury Leisure Centre, Old Street, Londres. [82]
Para evitar convertirse en una banda de éxito "navideño", Slade no lanzó el sencillo " Still the Same " en diciembre de 1986, sino que lo dejó hasta febrero de 1987. [83] El sencillo no fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 73 en el Reino Unido, lo que dejó a RCA preguntándose si no habría sido una mejor idea lanzarlo en Navidad. [23] [83] Lanzado en abril, " That's What Friends Are For " sufrió un destino similar, alcanzando el puesto número 95. [23] El último álbum de estudio de Slade, You Boyz Make Big Noize , fue lanzado una semana después. Fue producido por Roy Thomas Baker , Lea y Punter. [84] El álbum fue mal promocionado sin gira ni videos musicales que lo acompañaran y pasó solo una semana en la lista del Reino Unido, alcanzando el puesto número 98. [23] Como gran parte del material posterior de Slade, le fue mejor en Noruega, donde llegó al número 12. [85]
Tras el fracaso del álbum, RCA aceptó dejar que Slade regresara a su propio sello Cheapskate Records, aunque RCA siguió distribuyéndolo. Un nuevo sencillo, también llamado " You Boyz Make Big Noize ", fue lanzado en agosto. Influenciado por el estilo musical de los Beastie Boys , carecía del sonido de sintetizador del álbum. [77] Fue otro fracaso comercial, llegando al top 100 en el puesto 94. [23] El sencillo no apareció en la versión europea del álbum, pero se convirtió en la canción principal de la versión estadounidense que también se lanzó en agosto. [17] El álbum no tuvo éxito en Estados Unidos, ni tampoco el sencillo " Ooh La La in LA ", a pesar de recibir difusión en la radio de Los Ángeles. [86] [87] [88] A finales de 1987, "We Won't Give In" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido, [89] donde alcanzó el puesto número 121. [90] La convención oficial de fans de la banda de 1987 se celebró en The Royal Standard Convention, Walthamstow, Londres. [82]
En 1988, Slade lanzó una versión de la canción de Chris Montez " Let's Dance "; un remix de la canción de Crackers - The Christmas Party Album . [77] [91] La banda celebró su tercera convención oficial de clubes de fans en Drummonds Convention, King's Cross, Londres. [82] A fines de 1989, después de lo que inicialmente se suponía que sería un descanso de 18 meses, Holder anunció planes para un nuevo álbum. Debido a su lanzamiento en 1990, el álbum nunca se materializó, ni tampoco la gira que habría seguido si el álbum hubiera sido un éxito. [92] En 1989, " Merry Xmas Everybody " hizo otra nueva aparición en las listas, esta vez alcanzando el número 99 la semana después de que " Let's Party " de Jive Bunny and the Mastermixers , que sampleó la canción, encabezara la lista. [23]
En 1989, Hill formó su propio grupo, Blessings in Disguise, con el ex tecladista de Wizzard Bill Hunt, Craig Fenney y Bob Lamb. [93] Durante 1990, Lea lanzó su propia versión de " We'll Bring the House Down " de Slade bajo el nombre de The Clout. [94] A finales de año, "Merry Xmas Everybody" fue reeditado nuevamente y alcanzó el puesto número 93. [23]
A finales de 1990, Holder y Lea produjeron una versión de «Merry Xmas Everybody» de la banda The Metal Gurus, conocida principalmente como The Mission . [95] El sencillo alcanzó el puesto número 55 en el Reino Unido [96] y tanto Holder como Lea aparecieron en el vídeo musical de la canción, [97] mientras que Holder proporcionó la voz principal en uno de los lados B del sencillo, otra versión de Slade, «Gudbuy T'Jane». [98] Todas las regalías de los artistas por la venta del sencillo fueron donadas a Childline. [95]
En abril de 1991, el club de fans de Slade organizó una fiesta por su 25.º aniversario. La banda, que fue invitada, tocó una canción, « Johnny B. Goode » de Chuck Berry , que resultó ser su última actuación en directo. [99] Ese mismo año, Lea produjo el sencillo «Where Have All the Good Girls Gone» para The Crybabys, que no fue un éxito. [71] Más tarde, Polydor Records se puso en contacto con Slade para hablar de un nuevo álbum recopilatorio. Se esperaba que Slade lo promocionara lanzando dos sencillos nuevos y, si tenía éxito, grabaría un nuevo álbum de estudio. [100] El primer sencillo, « Radio Wall of Sound », escrito por Lea y originalmente pensado para un proyecto en solitario, se lanzó en octubre. [56] El álbum recopilatorio, Wall of Hits , se lanzó al mes siguiente, junto con una recopilación de vídeos con el mismo nombre . Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un éxito moderado, alcanzando el puesto número 21 y el número 34 respectivamente. [23] El álbum fue posteriormente certificado como disco de plata en el Reino Unido y, en un intento de promocionarlo aún más, se lanzó un segundo sencillo, " Universe ", en diciembre. A pesar de varias presentaciones en televisión, el sencillo no logró llegar al top 100 de la lista de sencillos del Reino Unido. Como resultado, en enero de 1992, Polydor retiró la opción de un nuevo álbum y futuros sencillos. [15]
En marzo de 1992, la banda regresó a Rich Bitch Studios para grabar una nueva versión de estilo house/dance de "We'll Bring the House Down". Sin embargo, a finales de mes, Holder había decidido finalmente dejar la banda. Se había cansado de las constantes discusiones y el descontento dentro de la banda, y de gestionar eficazmente sus asuntos cotidianos. Se fue después de 26 años con la banda para explorar otros caminos profesionales. [101] Lea consideró brevemente que Slade continuara con un nuevo cantante y pensó en acercarse a Ian Hunter , pero finalmente decidió retirarse de la banda también. [102] Powell llenó el vacío ayudando en un hotel que administraba su socio, pero pronto se uniría nuevamente a Hill para formar Slade II más tarde en el año. [101]
Slade II fue formado en 1992 por Hill con Powell y otros tres músicos - Craig Fenney (bajo), Steve Makin (guitarra) y Steve Whalley (voz principal y guitarra). La sugerencia de llamar al grupo Slade II vino de Holder, pero Lea no estaba contenta con que se usara el nombre Slade. El nombre del grupo solo se acortó a Slade nuevamente diez años después. Trabajando sólidamente en el circuito de teatro del Reino Unido durante los meses de invierno y en toda Europa el resto del año, la banda lanzó un álbum de estudio en 1994 titulado Keep on Rockin' , que contó con la voz de Steve Whalley. [103] El álbum no tuvo éxito, ni tampoco los sencillos "Hot Luv" y "Black and White World". La banda ha tenido muchas formaciones (incluido Dave Glover en el bajo, además de los actuales titulares Mal McNulty en guitarra y voz y John Berry en bajo y voz), pero Hill y Powell se han mantenido constantes a lo largo de todo el tiempo. [15]
Slade se reunió para dos eventos durante 1996: el funeral del manager de Slade durante mucho tiempo, Chas Chandler , y un episodio del programa de televisión This Is Your Life que presentó a Holder como tema. [104] [105] También en 1996, se lanzó una compilación titulada The Genesis of Slade , que contenía material raro y algo de material inédito de The Vendors, Steve Brett & The Mavericks y The 'N Betweens. [106] Durante 1997, una nueva compilación de Slade, Feel the Noize - Greatest Hits , alcanzó el puesto número 19 en el Reino Unido, mientras que al año siguiente, un remix de " Merry Xmas Everybody ", lanzado bajo el nombre de Slade Vs. Flush, llegó al puesto número 30. [23]
En 1999, BBC One emitió un documental recién hecho sobre la banda, titulado It's Slade , que incluía nuevas entrevistas con los cuatro miembros de la banda, junto con varios otros artistas musicales y celebridades como Ozzy Osbourne, Noel Gallagher, Status Quo, Toyah Wilcox y Suzi Quatro. Fue narrado por Mark Radcliffe de Radio One . [107] [108] En 2000, Holder fue designado Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico [109] por sus servicios a la música y su voz fue grabada para los anuncios de ascensores en la Walsall New Art Gallery . [110]
En 2002, Slade II acortó su nombre a Slade y relanzó su álbum Keep on Rockin' con un puñado de nuevas canciones incluidas, retitulado Cum on Let's Party . [111] La banda también lanzó dos nuevos sencillos, titulados "Some Exercise" y "Take Me Home". Ambos sencillos fueron lanzados en Bélgica a través de Virgin Records . [112] En 2003, la asesina en serie encarcelada Rosemary West anunció su supuesto compromiso con el bajista Dave Glover. El supuesto compromiso fue cancelado poco después y Glover fue despedido sumariamente de Slade por Dave Hill. Glover admitió haberle escrito sobre el caso, pero negó cualquier implicación romántica. [113] Una compilación estadounidense fue lanzada por Shout! Factory en 2004, titulada Get Yer Boots On: The Best of Slade . [114]
En 2005, Steve Whalley, cantante original de Slade II, dejó la banda y fue reemplazado por Mal McNulty , quien ha cantado para la banda desde entonces. [115] En noviembre de 2005, Polydor lanzó una nueva compilación de Slade, The Very Best of Slade , que alcanzó el puesto número 39 en el Reino Unido. [116] También se lanzó un DVD por primera vez, con una colección de videos y promociones de Slade. [117] De 2006 a 2007, el sello musical Salvo remasterizó y lanzó todo el catálogo de Slade, incluido un conjunto antológico de cuatro discos titulado The Slade Box (Anthology 1969–1991) y un paquete de todos los álbumes en vivo en un solo Slade Alive! - The Live Anthology . [118] La serie remasterizada también incluyó el lanzamiento de una nueva compilación llamada simplemente B-Sides , que incluía todos los lados B de la banda. [119] Shout! Factory también lanzó la compilación In for a Penny: Raves & Faves en 2007. [120]
A finales de 2006, las reglas de las listas de éxitos del Reino Unido cambiaron para permitir las descargas de sencillos antiguos que cumplían los requisitos para entrar en las listas, lo que permitió que «Merry Xmas Everybody» volviera a la lista. Ha vuelto a entrar en el Top 75 del Reino Unido cada Navidad desde entonces, con más éxito en 2007, cuando alcanzó el puesto número 20. [23] En 2009, se lanzó una nueva compilación, Live at the BBC . Incluía canciones grabadas para las sesiones de la BBC entre 1969 y 1972, jingles de Radio 1 grabados en 1973 y 1974 y, en el segundo disco, canciones grabadas en vivo en el Paris Theatre de Londres en agosto de 1972. [121] En noviembre de 2009, Universal Music lanzó una nueva compilación titulada Merry Xmas Everybody: Party Hits , que alcanzó el puesto número 151 en el Reino Unido. [23] En 2010, los cuatro miembros originales de Slade asistieron a una reunión de negocios con la esperanza de que tal vez esto pudiera llevar a la banda a reunirse para una gira de despedida. Sin embargo, la reunión pronto se disolvió en las mismas discusiones continuas sobre asuntos que se remontan a la separación original de la banda, y llevó a que tal idea fuera descartada. [122] [123] Holder dijo en 2015: "Realmente me entristece que los cuatro muchachos que estaban en Slade no puedan reunirse y sentarse a la mesa para cenar. Hace cinco años nos reuní a los cuatro para que pudiéramos ventilar nuestras quejas cara a cara, pero fue tan doloroso que nunca querría repetirlo. Me sorprendió". [124]
En 2011, Salvo lanzó una versión remasterizada de Sladest que incluía una versión de estudio inédita de la canción en vivo "Hear Me Calling". [125] En la noche del 21 de diciembre de 2012, BBC Four celebró la Slade Night, [126] que consistió en la proyección del documental de 1999 It's Slade , Slade at the BBC, [127] y la película de la banda de 1975 Slade in Flame respectivamente. Slade at the BBC es una recopilación de las actuaciones de la banda de los archivos de la BBC a lo largo de su carrera desde 1969 hasta 1991, presentada por Noddy Holder. [128] Según BARB, la cifra de audiencia de It's Slade fue de 608.000, mientras que Slade at the BBC tuvo un total de 477.000 espectadores. [129]
Después de años de trabajar con Lise Lyng Falkenberg , desde 2006, la biografía de Powell Look Wot I Dun - My Life in Slade fue lanzada el 14 de octubre de 2013, por Omnibus Press (Music Sales Ltd). [130] El libro se basa en más de 50 horas de entrevistas con Powell, así como en sus propios 20 años de diarios y cuadernos que mantuvo debido a sus problemas con la memoria a corto plazo después de su accidente de 1973. [131] Además, el libro presentó contribuciones y citas de entrevistas de 28 amigos, colegas y familiares de Powell. [132] Analiza en detalle la larga carrera de Slade y la vida de Powell, que incluyó borracheras con Ozzy Osbourne. Para promocionar el libro, Powell apareció en varias firmas de libros de Waterstones , así como en un evento benéfico "Tea with Don Powell", una sesión de preguntas y respuestas, donde Powell habló de su vida con Clive Eakin de BBC Coventry & Warwick. Fue en apoyo de la Sociedad Nacional del Autismo. [132] En 2015, se lanzó la caja recopilatoria When Slade Rocked the World . [133]
El 3 de febrero de 2020, Powell anunció en su sitio web oficial que Hill le había enviado un "correo electrónico en frío" informándole que sus servicios ya no eran necesarios. Hill cuestiona esta versión de los hechos, afirmando que la versión de Don Powell sobre las circunstancias de la ruptura eran inexactas. Powell también anunció que formaría "Don Powell's Slade" con el ex bajista de Slade II, Craig Fenney. [134] Powell fue reemplazado por Alex Bines. [135] La declaración de Powell fue eliminada de su sitio web poco después.
Durante 2020 y 2021, Powell, Holder y Lea realizaron una extensa serie de entrevistas en video de Zoom para el sitio web www.slayed.co.uk y su foro en www.sladeforum.co.uk [136] , cuyos comentarios se extrajeron para la segunda edición ampliada del libro sobre su discografía no autorizada, THE NOIZE .
A finales de 2022, Lea y Powell se reunieron en el estudio de grabación (con Johnny Howells y Mick Marson del grupo anterior a Slade The 'N Betweens) para grabar varias canciones para un proyecto de Lea. La única pista que se ha publicado hasta ahora ha sido el sencillo en CD de edición muy limitada de " Train Kept A-Rollin' ", en el sello Noize Recordings. Se hizo un video para la canción. [137] "The Train Kept A Rollin'" alcanzó el número 3 en el Heritage Chart el 14 de mayo de 2023.
Muchas canciones de Slade fueron escritas específicamente para la participación del público, como "Get Down and Get With It", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum on Feel the Noize", "Give Us a Goal", "We'll Bring The House Down", "Rock and Roll Preacher" y "My Oh My". [138] En los días anteriores a Slade, Holder, Lea, Hill y Powell fueron influenciados por artistas de blues estadounidenses como Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker y Howlin' Wolf , pero luego se interesaron en el trabajo de Little Richard . [139] [140] Más tarde, obtendrían influencia artística de actos de rock contemporáneos, incluidos los Beatles , Chuck Berry , Joe Brown , Cream , los Kinks , Wilson Pickett , Otis Redding , los Rolling Stones , Rufus Thomas , los Who , los Pretty Things y Screaming Lord Sutch . [141] Las conexiones de Chas Chandler con The Animals y Jimi Hendrix también tuvieron una influencia. [142]
El álbum Beginnings de 1969 , lanzado bajo el nombre de Ambrose Slade, presentó muchas canciones que básicamente comprendían su actuación en vivo con versiones de rock psicodélico y canciones clásicas de rock de los años 60 de Steppenwolf , Ted Nugent , Frank Zappa , The Moody Blues , The Beatles y Marvin Gaye .
Play It Loud (1970), el primer álbum que se lanzó como Slade, mostró más un sonido de rock progresivo.
Su álbum en vivo de 1972, Slade Alive!, incluía versiones de canciones de Ten Years After , The Lovin' Spoonful , Bobby Marchan y Steppenwolf y se considera un gran trabajo de rock clásico. Su sonido se estaba endureciendo y pronto encontrarían su sonido clásico y comenzarían la tremendamente exitosa colaboración de composición Holder / Lea.
El sencillo de 1971 " Coz I Luv You " y el lado B de 1973 Kill 'Em At The Hot Club Tonite se inspiraron en el swing gitano del Quintette du Hot Club de France , especialmente en los estilos de guitarra y violín de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli . [143] [144]
Slayed? (1972) fusionó el glam rock con el rock clásico, y aunque el álbum de 1974, Old New Borrowed and Blue , continuó en esta línea, también presentó pop-rock, baladas de rock y temas novedosos. [145] El siguiente álbum fue la banda sonora de 1974 Slade in Flame , que vio un regreso al rock clásico de los años 60, para adaptarse al tema de la película. El sencillo del álbum, " Far Far Away ", tenía un sonido de rock acústico, mientras que el siguiente sencillo, " How Does It Feel? ", presentó el uso de instrumentos de viento de madera y de metal. [21]
En 1975, mientras residía en Estados Unidos, Slade se vio influenciado por las bandas de boogie rock sureñas y, como resultado, Nobody's Fools presentó una amplia mezcla de estilos que incluían soul, country, rock, funk, folk y blues. El álbum también contó con algunas vocalistas femeninas de apoyo con mucho soul. [146] Después de que la banda regresó al Reino Unido en 1977, comenzaron a fusionar sus influencias estadounidenses con un hard rock clásico. Return to Base (1979) presentó elementos de rock clásico, rock acústico, baladas de rock, rock ambiental y rock and roll. [147] Dos álbumes, lanzados en 1981; We'll Bring the House Down y Till Deaf Do Us Part adoptaron un sonido de hard rock y heavy metal, como resultado del resurgimiento de la banda entre los fanáticos del heavy metal, luego de su éxito en el Festival de Reading. [147]
El álbum de 1983 The Amazing Kamikaze Syndrome presentó un cambio en la dirección musical, con un sonido de rock más comercial en algunas pistas, mezclado con influencias de hard rock y glam metal. Algunas de las pistas insinuaban una temática de carreras de autos. [145] Un sencillo del álbum, " My Oh My ", siguió un sonido de balada potente, mientras que el siguiente sencillo, " Run Runaway ", recordaba a una giga escocesa. El siguiente álbum de Slade, Rogues Gallery, presentó un fuerte uso de sintetizadores, que fueron un instrumento popular en la segunda mitad de la década de 1980, al igual que el último álbum de la banda, You Boyz Make Big Noize , aunque este álbum tenía un sonido de hard rock un poco más áspero. [145]
Slade ha influenciado a numerosos artistas, entre ellos: Nirvana , The Smashing Pumpkins , The Ramones , Sex Pistols , The Clash , Kiss , Mötley Crüe , Quiet Riot , Poison , Def Leppard , Cheap Trick , Twisted Sister , The Undertones , The Replacements y The Runaways . [148] [149] Otros artistas incluyen a Hanoi Rocks , Queen , Kirka , Hot Leg , Candlebox , Cock Sparrer y Girlschool . Su actitud anárquica fue adoptada por The Damned , The Wonder Stuff y Oasis , este último hizo una versión de "Cum on Feel the Noize". Los comediantes Vic Reeves , Bob Mortimer , Paul Whitehouse y Mark Williams parodiaron afectuosamente a la banda en una serie de sketches "Slade in Residence" y "Slade on Holiday" que la banda llamó "histéricamente precisos", en su programa de televisión The Smell of Reeves and Mortimer a principios de los años 1990. [8]
Joey Ramone declaró: "Pasé la mayor parte de los años 70 escuchando a Slade Alive! y pensando: "Vaya, esto es lo que quiero hacer. Quiero crear ese tipo de intensidad para mí. Un par de años después estaba en CBGB haciendo mi mejor Noddy Holder". [8] [ verificación fallida ] Steve Jones de Sex Pistols declaró: "Slade nunca se comprometió. Siempre tuvimos la sensación de que estaban de nuestro lado. No lo sé, pero creo que teníamos razón". [8] NME comentó sobre el legado de Slade en una reseña de un álbum de grandes éxitos: "Encarnaban la gloriosa absurdidad del mejor pop, con las patillas, el sombrero de copa con espejo y el corte de pelo tipo tazón de pudín de Dave Hill. Como tales, fueron la respuesta más simple y efectiva posible a las pretensiones infladas y al pseudointelecto del rock progresivo". [150] En 1981, el guitarrista principal y coautor de Adam and the Ants , Marco Pirroni , quien ahora posee la guitarra original 'Superyob' de Dave Hill, declaró que estuvo muy influenciado por el primer concierto al que asistió, que fue Slade en Wembley Pool en 1973. [151] [152]
El presentador de televisión Gareth Jones , también conocido como Gaz Top, es un conocido fan de Slade que presentó el documental de Slade de 1986 "Slade Perseverance". [153] [154] Jones también apareció en las convenciones oficiales del club de fans de Slade de 1986 y 1987. [82] Otros famosos fanáticos de Slade incluyen al exfutbolista inglés Gary Lineker [155] [156] y al futbolista galés Nigel Vaughan , a quien Lea y Hill visitaron el Boxing Day de 1989 en el campo de fútbol de Wolverhampton Wanderers . [157] [158]
Ozzy Osbourne comentó durante un documental de Slade, "Noddy Holder tiene una de las mejores voces del rock de todos los tiempos". [159] En su programa, 'Breakfast With Alice' en Planet Rock , Alice Cooper declaró: "Amo a Slade. Una de las bandas de aspecto más extraño de todos los tiempos... Twisted Sister vivió en Slade, y también lo hizo Quiet Riot. Escribieron las canciones más pegadizas que existen". [160] [161] En 2008, Nikki Sixx de Mötley Crüe dijo: "... como con Alice Cooper y Bowie y Slade - esas malditas bandas dieron el 150 por ciento. Se trataba de moda, se trataba de música, se trataba de ir más allá". [162] El bajista de Status Quo , John "Rhino" Edwards, declaró en una entrevista de 2010: "Pensé que el mejor violinista era Jimmy Lea de Slade. Oh, él es simplemente brillante. Es un músico brillante, ese tipo. Es un bajista serio. Esa banda (Slade) está tan subestimada como músicos. Tan original". [163] El guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore, dijo de ellos: "Son un buen grupo porque no les importan las notas y hay un público que las quiere. Otro grupo podría estar demasiado inhibido para hacer lo que ellos hacen". [164]
El vocalista de Twisted Sister, Dee Snider, describió una vez a Twisted Sister como una mezcla de Slade y Sex Pistols . El guitarrista de Twisted Sister, Jay Jay French, afirmó: "Diría que nuestro linaje directo en estos días es un poco de Slade y Alice Cooper". [165] En el último programa de Mark Radcliffe & Stuart Maconie BBC Radio Two de 2011, el bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire, afirmó que creía que el material de Slade posterior a Reading estaba muy subestimado. [166]
El bajista de Kiss , Gene Simmons, afirmó que la ética de composición y la actuación en el escenario de su banda estaban influenciadas por Slade. En su libro Kiss and Make-Up , Simmons escribió "... nos gustaba la forma en que ellos (Slade) conectaban con la multitud y la forma en que escribían himnos... queríamos esa misma energía, esa misma simplicidad irresistible". [167] Tom Petersson de Cheap Trick dijo que su banda fue a ver a Slade actuar, y que ellos (Slade) usaron "todos los trucos baratos del libro", acuñando así inadvertidamente el nombre de su grupo. Cheap Trick versionó la canción " When the Lights Are Out " en su lanzamiento de 2009, The Latest . [168] Quiet Riot tuvo éxitos en Estados Unidos con versiones de "Cum on Feel the Noize" y " Mama Weer All Crazee Now ". Los orígenes de la influencia de Slade en Quiet Riot se remontan a principios de la década de 1970, cuando Kevin DuBrow fotografió a Slade durante su primera aparición en Los Ángeles en Whisky a Go Go . Sin embargo, el baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, afirma que DuBrow no era fan de Slade y que prefería a las bandas de rock británicas Queen y Humble Pie . [169]
En 1971, la revista Record Mirror votó a Slade como el número 10 en los mejores grupos del Reino Unido en base a sencillos del año. [170] Durante 1972, la entonces popular revista para adolescentes, Fab 208 , votó a la banda como "Grupo del año", mientras que en la revista Record Mirror ese mismo año; Slade fue votado como el número dos en la lista de los grupos británicos más prometedores, el número cinco en la lista de los 18 mejores grupos y el número 17 en la categoría de grupos masculinos. [171] [172] También en 1972, Slade fue votado como la banda número uno y el acto de grabación líder en la encuesta de puntos de la revista NME, y el número uno como la banda en vivo. [173] Radio Luxembourg le entregó a Slade el premio al "acto/grupo británico del año" en 1973. [174] [175]
En febrero de 1973, Slade fue votada como la mejor banda en vivo por los Disc Music Awards. El mismo año, la banda fue nuevamente votada como el mejor grupo del mundo en la encuesta NME y como el mejor grupo en la encuesta BBC World Service. En abril de 1973, la revista Record Mirror clasificó a Slade en el tercer puesto de los 10 primeros en la lista de bandas de álbumes y sencillos. La encuesta exclusiva de Record Mirror se basó en un sistema de puntos asignados según la posición y el tiempo en las listas del Reino Unido durante los primeros tres meses del año. [176] En julio de 1973, la revista Record Mirror clasificó a Slade en el puesto número seis de 10 en la lista de sencillos grupales del Reino Unido y en el número 3 en la lista de álbumes grupales del Reino Unido. [177] En 1973 y 1974, la banda recibió el premio Carl-Alan al mejor grupo. [178]
A principios de 1974, la banda fue votada como el grupo extranjero número uno por la revista de música más importante de España en ese momento y fue votada como el mejor grupo extranjero en Finlandia, Bélgica e Irlanda. [178] [179] [180] [181] Los Disc Music Awards clasificaron a Slade como el mejor grupo en vivo y el mejor grupo británico. Slade quedó en el puesto número cuatro en la categoría de "mejores grupos del mundo". Los miembros individuales también fueron reconocidos; Noddy Holder fue el número cinco en los mejores cantantes masculinos británicos, mientras que Jim Lea quedó en el puesto número nueve en la lista de los mejores compositores. En los resultados de la encuesta Record and Radio Mirror de 1974, Slade fue votado como el mejor grupo británico, con Holder en el puesto número dos en la lista de los mejores cantantes masculinos británicos. Dave Hill y Jim Lea aparecieron en la lista de los mejores guitarristas británicos en el puesto número uno y número siete respectivamente. Lea también apareció en el puesto número nueve en la lista de los mejores teclistas británicos y en el número dos en la lista de instrumentos varios. Don Powell fue votado como el mejor percusionista británico. La banda recibió el premio belga de 1974 al Mejor Grupo del Mundo. [182] [183]
En febrero de 1976, la revista Record Mirror votó a Slade como el tercer mejor grupo del Reino Unido, con Noddy Holder en el puesto número ocho en la categoría de mejor cantante masculino y en el número seis en la de mejor compositor. [184] En 1980, Record Mirror votó a la banda como el número uno en la categoría de regreso más inspirado del año. [185]
Alineaciones
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