Sir Michael Scudamore Redgrave CBE (20 de marzo de 1908 - 21 de marzo de 1985) fue un actor y cineasta inglés. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en Mourning Becomes Electra (1947), así como dos nominaciones al BAFTA al Mejor Actor Británico por sus actuaciones en The Night My Number Came Up (1955) y Time Without Pity ( 1957).
En el IV Festival de Cine de Cannes , ganó el premio al Mejor Actor por su actuación en The Browning Version (1951).
Redgrave nació en Bristol , Inglaterra, hijo de la actriz Margaret Scudamore y del actor de cine mudo Roy Redgrave . Roy se fue cuando Redgrave tenía seis meses para seguir una carrera en Australia. Murió cuando Redgrave tenía 14 años. Posteriormente, su madre se casó con el capitán James Anderson, un plantador de té. A Redgrave no le agradaba mucho su padrastro. [1]
Redgrave asistió al Clifton College en Bristol. [2] Clifton College Theatre fue inaugurado en 1966 por Redgrave como el primer teatro escolar especialmente construido en el país. Después de su muerte, el edificio pasó a llamarse Teatro Redgrave en su honor.
Al dejar Clifton, Redgrave pasó a estudiar lenguas modernas y trípodes ingleses en el Magdalene College de Cambridge . Bajo la dirección de Dadie Rylands , obtuvo gran aclamación por sus papeles protagónicos en los escenarios de Cambridge como Edgar, el Príncipe Hal y el Capitán Brassbound . Junto al historiador de arte Anthony Blunt y su compañero de escuela Robin Fedden , Redgrave también editó una revista literaria de vanguardia llamada The Venture , que publicó obras de Louis MacNeice , Julian Bell y John Lehmann . [3] Se graduó con un título de tercera clase en 1931. [4]
Redgrave enseñó idiomas modernos en la escuela Cranleigh de Surrey durante tres años antes de convertirse en actor en 1934. Dirigió a los chicos en Hamlet , El rey Lear y La tempestad , pero interpretó él mismo todos los papeles principales. [5]
Redgrave hizo su primera aparición profesional en el Playhouse de Liverpool el 30 de agosto de 1934 como Roy Darwin en Counsellor-at-Law (de Elmer Rice ), luego pasó dos años en Liverpool Repertory Company, donde conoció a su futura esposa Rachel Kempson . Se casaron el 18 de julio de 1935.
Al ofrecerle un trabajo Tyrone Guthrie , Redgrave hizo su debut profesional en Londres en el Old Vic el 14 de septiembre de 1936, interpretando a Ferdinand en Love's Labours Lost . Durante 1936-1937 también interpretó al Sr. Horner en The Country Wife , a Orlando en Como gustéis , a Warbeck en La bruja de Edmonton y a Laertes en Hamlet de Laurence Olivier . Su hit de la temporada fue Orlando. Edith Evans era su Rosalind y los dos se enamoraron mucho. Como explicó más tarde: "Edith siempre tuvo la costumbre de enamorarse de sus protagonistas; con nosotros fue mucho más allá". [5] As You Like It se trasladó al New Theatre en febrero de 1937 y Redgrave volvió a interpretar a Orlando.
En el Embassy Theatre en marzo de 1937, interpretó a Anderson en una obra de misterio, The Bat , antes de regresar al Old Vic en abril, sucediendo a Marius Goring como coro en Henry V. Otros papeles ese año incluyeron a Christopher Drew en la comedia de Daisy Fisher A Ship Comes Home en el St Martin's Theatre en mayo y a Larry Starr en la comedia de Philip Leaver Three Set Out at the Embassy en junio, antes de unirse a John Gielgud 's Company en el Queen's. Teatro , septiembre de 1937 a abril de 1938, donde interpretó a Bolingbroke en Ricardo II , a Charles Surface en La escuela del escándalo y al barón Tusenbach en Tres hermanas .
Otros roles incluyeron:
Una vez reabiertos los teatros de Londres, tras el estallido de la guerra, interpretó:
Redgrave se unió a la Royal Navy como marinero ordinario en julio de 1941 ( HMS Illustrious ), pero fue dado de baja por motivos médicos en noviembre de 1942. [6] Después de pasar la mayor parte de 1942 en la Reserva, logró dirigir Lifeline (Norman Armstrong), protagonizada por Frank Pettingell. en el Teatro Duquesa en julio; y El duque en las tinieblas ( Patrick Hamilton ), protagonizada por Leslie Banks en el St James's Theatre en octubre, en la que también interpretó el papel de Gribaud. [7]
Reanudando su carrera escénica interpretó/dirigió:
Uniéndose a la Old Vic Company en el New Theatre para su temporada 1949-1950, interpretó:
Redgrave se unió a la compañía Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon y durante la temporada de 1951 apareció como Próspero en La Tempestad , además de interpretar a Ricardo II, Hotspur y Coro en el Ciclo de Historias , para el que también dirigió Enrique IV Parte Dos . Después de aparecer como Frank Elgin en Winter Journey en St James's en abril de 1952, se reincorporó a la compañía de Stratford en 1953 (junto con su esposa, la actriz Rachel Kempson), apareciendo como Shylock, el Rey Lear y Antonio en Antonio y Cleopatra , interpretando también a Antonio cuando la compañía trasladado al Prince's Theatre en noviembre de 1953 antes de realizar una gira por los Países Bajos , Bélgica y París , [8] : p. 163 en 1958 interpretó a Hamlet con Googie Withers apareciendo como su madre en Stratford on Avon.
En el Apollo en junio de 1955 interpretó a Héctor en Tiger at the Gates , apareciendo en el mismo papel en el Plymouth Theatre de Nueva York en octubre de 1955, por el que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York. Mientras estuvo en Nueva York, dirigió Un mes en el campo en el Phoenix Theatre en abril de 1956, y dirigió e interpretó al Príncipe Regente en The Sleeping Prince con Barbara Bel Geddes en el Coronet Theatre en noviembre de 1956.
Al regresar a Londres en enero de 1958, Redgrave apareció como Philip Lester en A Touch of the Sun (NC Hunter) en el Saville Theatre . Ganó el premio al Mejor Actor en los premios Evening Standard de 1958 por este papel. Se reincorporó a la Shakespeare Memorial Theatre Company en junio de 1958, para interpretar a Hamlet y Benedick, y también interpretó a Hamlet con la compañía en Leningrado y Moscú en diciembre de 1958. (Su esposa Rachel Kempson interpretó a Úrsula en Mucho ruido y pocas nueces y a Lady Capuleto en Romeo y Julieta. ).
En el Queen's Theatre , de Londres, en agosto de 1959, interpretó a HJ en su propia adaptación de la novela corta de Henry James The Aspern Papers . Su obra fue posteriormente revivida con éxito en Broadway en 1962, con Dame Wendy Hiller y Maurice Evans . El resurgimiento londinense de 1984 contó con su hija, Vanessa Redgrave , junto con Christopher Reeve y Hiller, esta vez en el papel de Miss Bordereau.
Roles incluidos:
Al regresar al Reino Unido , en julio de 1962 participó en la temporada inaugural del Teatro del Festival de Chichester , interpretando el papel principal en Tío Vanya de Chéjov para Astrov de Laurence Olivier, quien también dirigió.
Junto a la puesta en escena de Saint Joan en Chichester de John Dexter , el Tío Vanya de Olivier fue revivido por primera vez en Chichester en 1963 antes de trasladarse al Old Vic como parte de la temporada inaugural del naciente Royal National Theatre , ganando excelentes críticas y la segunda victoria de Redgrave como Mejor Actor. en los premios Evening Standard de 1963 . El crítico Michael Billington recordó: "En Vanya de Redgrave se veía a la vez una víctima trémula de la represión emocional de toda una vida y el potencial desperdiciado de un posible haber sido chejoviano: mientras Redgrave y Olivier tomaban el telón juntos, con las manos unidas y levantadas triunfalmente en alto, nosotros "No sabíamos que esto simbolizaría el fin de su amistad artística". [9]
Redgrave interpretó (y copresentó) a Lancelot Dodd MA en Out of Bounds de Arthur Watkyn en el Wyndham's Theatre en noviembre de 1962, y luego en el Old Vic con su interpretación de Claudio frente al Hamlet de Peter O'Toole el 22 de octubre de 1963. Este Hamlet fue de hecho la producción oficial de apertura del Teatro Nacional, dirigida por Olivier, pero Simon Callow lo ha calificado de "lento, solemne, largo", mientras que Ken Campbell lo describió vívidamente como "teatro de folletos". [10]
En enero de 1964, en el National, interpretó el papel principal en Hobson's Choice , que admitió que estaba muy fuera de su alcance: "No podía interpretar el acento de Lancashire y eso me sacudió terriblemente los nervios; todas las demás actuaciones sufrieron". Mientras todavía estaba en el Nacional en junio de 1964, también interpretó a Halvard Solness en The Master Builder , que, según él, "salió mal". En esta época padecía una incipiente enfermedad de Parkinson , aunque él no lo sabía. [5]
En mayo y junio de 1965, Redgrave dirigió el festival inaugural del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford , incluyendo la dirección e interpretación de Rakitin en Un mes en el campo (coprotagonizada con Ingrid Bergman como Natalya Petrovna) y Samson en Samson Agonistes (coprotagonizada por Ingrid Bergman como Natalya Petrovna). con Rachel Kempson como coro). Volvió a interpretar a Rakitin en septiembre de 1965, cuando su producción se trasladó al Cambridge Theatre de Londres. Para el Festival de Ópera de Glyndebourne dirigió Werther en 1966 y La bohème en 1967. [11]
En el Mermaid Theatre , en julio de 1971, interpretó al señor Jaraby en The Old Boys (William Trevor) y tuvo una experiencia desafortunada: "Se me fue la memoria, y la primera noche me hicieron usar un aparato para sordos para escuchar algunas líneas del apuntador y literalmente se cayó a pedazos: había pequeños trozos de maquinaria por todo el suelo, así que supe que realmente no podía seguir, al menos no aprender nuevas obras". [5]
Sin embargo, asumió con éxito el papel de Padre en A Voyage Round My Father de John Mortimer en el Theatre Royal, Haymarket, y también realizó una gira por Canadá y Australia en el papel en 1972-1973.
En 1973, interpretó un papel secundario en la adaptación cinematográfica musical para televisión de David Winters de Dr. Jekyll y Mr. Hyde , protagonizada por Kirk Douglas . [12]
Regresó a la gira internacional de A Voyage Round My Father en 1974-75 con una producción de The Hollow Crown de la Royal Shakespeare Company , visitando importantes lugares de Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia, mientras que en 1976-77 realizó una gira por Sudamérica y Canadá. , el Reino Unido y los Estados Unidos en la antología Shakespeare's People .
La última aparición teatral de Redgrave se produjo en mayo de 1979, cuando interpretó a Jasper en Close of Play de Simon Gray , dirigida en el escenario de Lyttelton en el Teatro Nacional por Harold Pinter . Era un papel sentado y silencioso, basado en el propio padre de Gray, que había muerto un año antes de que él escribiera la obra. Como ha dicho Gray: "Jasper está en realidad muerto, pero se ve obligado a soportar, como si estuviera vivo, un tradicional domingo inglés, indefenso en su sillón favorito mientras sus tres hijos y sus esposas se desmoronan al estilo habitual de la clase media inglesa, a veces culpándolo, a veces pidiéndole ayuda y sollozando a sus pies pidiendo perdón, pero básicamente ignorándolo. En otras palabras, lo había metido en el infierno, que resulta ser "la vida, la vieja vida misma". [13]
Su último trabajo, en 1975, una narración del poema épico, The Rime of the Ancient Mariner , de Samuel Taylor Coleridge , un poema que Redgrave enseñó cuando era un joven maestro de escuela y visualizado por el productor y director Raúl da Silva, recibió seis festivales de cine internacionales. premios de los cuales cinco fueron el primer puesto de categoría. Este trabajo iba a ser el último antes del ataque de la enfermedad de Parkinson . [14]
Redgrave apareció por primera vez en la televisión de la BBC en el Alexandra Palace en 1937, en escenas de Romeo y Julieta . Su primer papel importante en el cine fue en The Lady Vanishes (1938) de Alfred Hitchcock . Redgrave también protagonizó The Stars Look Down (1940), con James Mason en la película de la obra de Robert Ardrey Thunder Rock (1942), y en el episodio ficticio del ventrílocuo de la película compendio de Ealing Dead of Night (1945).
Su primer papel en una película estadounidense fue junto a Rosalind Russell en Mourning Becomes Electra (1947), por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor . En 1951 protagonizó The Browning Version , de la obra homónima de Sir Terrence Rattigan . El Daily Mirror describió la actuación de Redgrave como Crocker-Harris como "una de las mejores actuaciones jamás vistas en una película". [15] La década de 1950 también vio a Redgrave en La importancia de llamarse Ernesto (1952), Los Dambusters (1954) con su interpretación del inventor Barnes Wallis , 1984 (1956), Tiempo sin piedad (1957), por la que fue nominado a un premio BAFTA y The Quiet American (1958).
Sus actuaciones televisivas notables incluyen la narración de La Gran Guerra (1964), una historia de la Primera Guerra Mundial utilizando imágenes fijas y películas de archivo "estiradas", y la serie menos exitosa Lost Peace (BBC Television, 1964 y 1966). Sobre este último, Philip Purser escribió: "El comentario, pronunciado por Sir Michael Redgrave, adquirió un tono incesantemente pesimista desde el principio". [dieciséis]
Redgrave estuvo casado con la actriz Rachel Kempson durante 50 años desde 1935 hasta su muerte. Sus hijos Vanessa (n. 1937), Corin (1939–2010) y Lynn Redgrave (1943–2010), y sus nietos: Natasha Richardson (1963–2009), Joely Richardson (n. 1965) y Jemma Redgrave (n. 1965 ). ) también participan en el teatro o el cine como actores. Su nieto Carlo Gabriel Nero es guionista y director de cine; Sólo Luke Redgrave ha tomado un camino fuera del teatro.
Su hija Lynn escribió una obra unipersonal llamada Shakespeare para mi padre . Fue nominada al premio Tony de Broadway por este papel. Ella describió su amor por Shakespeare como una forma de seguir y encontrar a su padre, a menudo ausente. [17]
Redgrave fue propietario de White Roding Windmill de 1937 a 1946. [18] Él y su familia vivieron en Bedford House en Chiswick Mall de 1945 a 1954. [19] Su entrada para Who's Who in the Theatre (1981) da su dirección como Wilks Water, Odiham , Hampshire.
Corin ayudó a su padre a escribir su última autobiografía. Durante una de las visitas de Corin a su padre, éste le dijo: "Hay algo que debo decirte". Luego, después de una larga pausa, "Soy, por decir lo menos, bisexual". Corin lo animó a reconocer su bisexualidad en el libro. Redgrave accedió a hacerlo, pero al final optó por guardar silencio al respecto. [8] : p.274 La biografía de Redgrave escrita por Alan Strachan en 2004 analiza sus aventuras tanto con hombres como con mujeres. [20] Aunque Redgrave tuvo algunas relaciones a largo plazo con hombres, también era propenso a cruzarse con Victoria o Knightsbridge por lo que llamó "una degradación necesaria", un hábito de ligaduras rápidas que lo dejó con una sensación duradera de autoestima. asco. [21]
El documental de la BBC de 1996 Michael Redgrave: My Father , narrado por Corin Redgrave y basado en su libro del mismo nombre, analiza la bisexualidad de su padre con cierta profundidad. [22] Rachel Kempson contó que cuando le propuso matrimonio, Redgrave dijo que había "dificultades relacionadas con su naturaleza y que sentía que no debía casarse". Ella dijo que lo entendía, que no importaba y que lo amaba. [23] A esto, Redgrave respondió: "Muy bien. Si estás seguro, lo haremos". [24]
Durante el rodaje de Secret Beyond the Door (1948), de Fritz Lang , Redgrave conoció a Bob Michell y pronto se convirtieron en amantes. Michell instaló una casa cerca de los Redgrave y se convirtió en un "tío" sustituto de los hijos de Redgrave (que entonces tenían 11, 9 y 5 años), quienes lo adoraban. Más tarde, Michell tuvo sus propios hijos, incluido un hijo al que llamó Michael. [8] : p.193 Fred Sadoff fue un actor y director que se convirtió en asistente y amante de Redgrave; compartieron alojamiento en Nueva York y Londres. [8] : páginas 178–183
Se encontró una tarjeta entre los efectos de Redgrave después de su muerte. La tarjeta estaba firmada "Tommy, Liverpool, enero de 1940" y en ella estaban las palabras (citadas por WH Auden ): "La palabra es amor. Seguramente un beso valiente curaría millones de fiebres". [25]
En 1976, después de sufrir síntomas durante muchos años, a Redgrave le diagnosticaron una enfermedad de Parkinson que avanzaba rápidamente . Inició un régimen de terapias y medicamentos que le provocaron desorientación y otros efectos secundarios . Los costos de su atención médica y su menor poder adquisitivo hicieron que la familia solicitara asistencia pública del Fondo de Pensiones del Rey Jorge. En una entrevista con motivo de su 70 cumpleaños, dijo: "Durante mucho tiempo nadie entendía la enfermedad de Parkinson y los directores pensaban que simplemente era olvidadizo o estaba borracho, y aún ahora el trabajo no es fácil. La dificultad no es solo recordar líneas. pero yendo de un lugar a otro." [8] : pág.258
Redgrave murió en una residencia de ancianos en Denham , Buckinghamshire, el 21 de marzo de 1985, a causa de la enfermedad de Parkinson, el día después de cumplir 77 años. Fue incinerado en Mortlake Crematorium y sus cenizas fueron esparcidas en el jardín de St Paul's, Covent Garden (The Actors' Church), Londres. [26]
En 1951 Redgrave recibió el Premio al Mejor Actor (Festival de Cine de Cannes) por La versión Browning . Ganó trofeos de Mejor Actor en los premios Evening Standard de 1958 y 1963 y recibió el premio al "Actor del Año" del Variety Club de Gran Bretaña en los mismos años.
Redgrave fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina en 1952 y nombrado caballero en 1959. Fue nombrado Comendador de la Orden de Dannebrog por Dinamarca en 1955.
Redgrave se convirtió en el primer presidente de la English Speaking Board en 1953 y en presidente del Questors Theatre de Ealing en 1958. En 1966, recibió un título honorario de DLitt de la Universidad de Bristol .
En 1986, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [27]
El Teatro Redgrave en Farnham , Surrey, 1974-1998, recibió su nombre en su honor.
Durante varios años, los exhibidores de cine británicos lo votaron entre las diez mejores estrellas británicas de taquilla a través de una encuesta anual en el Motion Picture Herald .
Redgrave escribió cinco libros:
Sus obras incluyen The Seventh Man y Circus Boy , ambas representadas en el Liverpool Playhouse en 1935, y sus adaptaciones de A Woman in Love ( Amourese ) en el Embassy Theatre en 1949 y la novela corta de Henry James The Aspern Papers en el Queen's Theatre , en 1959.
