Ulises es unanovela modernista del escritor irlandés James Joyce . Algunas partes se publicaron por entregas por primera vez en la revista estadounidense The Little Review desde marzo de 1918 hasta diciembre de 1920, y la obra completa fue publicada en París por Sylvia Beach el 2 de febrero de 1922, el cuadragésimo cumpleaños de Joyce. Se considera una de las obras más importantes de la literatura modernista [3] y se la ha llamado "una demostración y resumen de todo el movimiento". [4] Según Declan Kiberd , "Antes de Joyce, ningún escritor de ficción había puesto tan en primer plano el proceso de pensamiento". [5]
Ulises narra las experiencias de tres dublineses a lo largo de un solo día, el 16 de junio de 1904. Ulises es el nombre latinizado de Odiseo , el héroe del poema épico de Homero La Odisea , y la novela establece una serie de paralelismos entre Leopold Bloom y Odiseo, Molly Bloom y Penélope , y Stephen Dedalus y Telémaco . También hay correspondencias con otras figuras literarias y mitológicas, y temas como el antisemitismo , la sexualidad humana , el dominio británico en Irlanda , el catolicismo y el nacionalismo irlandés se tratan en el contexto del Dublín de principios del siglo XX . La novela es muy alusiva y está escrita en una variedad de estilos que cambian radicalmente.
Desde su publicación, el libro ha suscitado controversia y escrutinio, desde un juicio por obscenidad en los Estados Unidos en 1921 hasta las prolongadas "Guerras Joyce" textuales. La técnica de la corriente de conciencia de la novela , su estructura cuidadosa y su prosa experimental (repleta de juegos de palabras , parodias y alusiones ), así como su rica caracterización y amplio humor la han llevado a ser considerada como una de las mejores obras literarias de la historia; "Los fans de Joyce en todo el mundo celebran ahora el 16 de junio como Bloomsday ".
Joyce encontró por primera vez la figura de Odiseo/Ulises en Las aventuras de Ulises de Charles Lamb , una adaptación de La Odisea para niños, que parece haber establecido el nombre latino en la mente de Joyce. En la escuela escribió un ensayo sobre el personaje, titulado "Mi héroe favorito". [6] [7] Joyce le dijo a Frank Budgen que consideraba a Ulises el único personaje completo de la literatura. [8] Pensó en llamar a su colección de cuentos Dubliners Ulysses in Dublin , [9] pero la idea pasó de una historia escrita en 1906 a un "libro breve" en 1907, [10] a la vasta novela que comenzó en 1914.
La acción de la novela se mueve de un lado a otro de la Bahía de Dublín , abriéndose en Sandycove al sur de la ciudad y cerrándose en Howth Head al norte.
Ulises se divide en tres libros (marcados I, II y III) y 18 episodios. Los episodios no tienen títulos ni encabezados de capítulo y están numerados únicamente en la edición de Gabler. En las distintas ediciones las pausas entre episodios se indican de diferentes formas; por ejemplo, en la edición Modern Library cada episodio comienza en la parte superior de una nueva página.
Muchas partes del libro pueden parecer caóticas y desorganizadas al principio; Joyce dijo que había "introducido tantos enigmas y acertijos que mantendrá a los profesores ocupados durante siglos discutiendo sobre lo que quise decir, y esa es la única manera de asegurar la inmortalidad". [16] El esquema publicado por Stuart Gilbert y Herbert Gorman después de su publicación para ayudar a defender a Joyce de las acusaciones de obscenidad [ se necesita aclaración ] hizo que los vínculos con La Odisea fueran más claros y también explicó la estructura de la obra.
Joyce divide Ulises en 18 episodios que "corresponden aproximadamente a los episodios de La Odisea de Homero ". [17] La Odisea de Homero está dividida en 24 libros (secciones).
Los estudiosos han sugerido que cada episodio de Ulises tiene un tema, una técnica y una correspondencia entre sus personajes y los de la Odisea . El texto de la novela no incluye los títulos de los episodios utilizados a continuación, ni las correspondencias, que se originan a partir de esquemas explicativos que Joyce envió a sus amigos, conocidos como el esquema de Linati y Gilbert . Joyce se refirió a los episodios por sus títulos homéricos en sus cartas. Tomó la interpretación idiosincrásica de algunos de los títulos (por ejemplo, "Nausikaa" y "Telemachia") de los dos volúmenes de Les Phéniciens et l'Odyssée de Victor Bérard , que consultó en 1918 en la Zentralbibliothek Zürich .
Mientras que la novela de Joyce se desarrolla durante un día cualquiera en el Dublín de principios del siglo XX, en la epopeya de Homero, Odiseo , "un héroe griego de la guerra de Troya ... tardó diez años en encontrar el camino desde Troya hasta su hogar en la isla de Ítaca" . ". [18] Además, el poema de Homero incluye tormentas violentas y un naufragio, gigantes y monstruos, dioses y diosas, un mundo totalmente diferente al de Joyce. Leopold Bloom, "un publicista judío", corresponde a Odiseo en la epopeya de Homero; Stephen Dedalus, el héroe también del anterior, en gran parte autobiográfico, Retrato del artista joven de Joyce , corresponde al hijo de Odiseo, Telémaco; y Molly, la esposa de Bloom, corresponde a Penélope, la esposa de Odiseo, quien esperó 20 años a que regresara. [19]
Joyce estudió griego con Paul G. Phocas, como se ve en sus cuadernos de Zurich entre 1915 y 1918. [20] [21]
A las 8 de la mañana, Malachi "Buck" Mulligan , un bullicioso estudiante de medicina, llama al aspirante a escritor Stephen Dedalus al tejado de la torre Sandycove Martello , donde ambos viven. Hay tensión entre Dedalus y Mulligan derivada de un comentario cruel que Stephen escuchó hacer a Mulligan sobre su madre recientemente fallecida y del hecho de que Mulligan ha invitado a un estudiante inglés, Haines , a quedarse con ellos. Los tres hombres desayunan y caminan hasta la orilla, donde Mulligan le exige a Stephen la llave de la torre y un préstamo. Los tres hacen planes para encontrarse en un pub, The Ship, a las 12:30 p.m. Al partir, Stephen decide que no regresará a la torre esa noche, ya que Mulligan, el "usurpador", se ha apoderado de ella.
Stephen está dando una clase de historia sobre las victorias de Pirro de Epiro . Después de clase, un estudiante, Cyril Sargent , se queda atrás para que Stephen pueda mostrarle cómo hacer una serie de ejercicios algebraicos. Stephen mira el feo rostro de Sargent e intenta imaginar el amor de la madre de Sargent por él. Luego visita al director de la escuela sindicalista Garrett Deasy , de quien cobra su sueldo. Deasy le pide a Stephen que lleve su extensa carta sobre la fiebre aftosa a la redacción de un periódico para imprimirla. Los dos discuten la historia de Irlanda y Deasy da conferencias sobre lo que él cree que es el papel de los judíos en la economía. Cuando Stephen se va, Deasy bromea diciendo que Irlanda "nunca ha perseguido a los judíos" porque el país "nunca los dejó entrar". Este episodio es la fuente de algunas de las líneas más conocidas de la novela, como la afirmación de Dedalus de que "la historia es una pesadilla de la que intento despertar" y que Dios es "un grito en la calle".
Stephen camina por Sandymount Strand durante algún tiempo, reflexionando sobre varios conceptos filosóficos, su familia, su vida como estudiante en París y la muerte de su madre. Mientras recuerda, se tumba entre unas piedras, observa a una pareja cuyo perro orina detrás de una piedra, garabatea algunas ideas para poesía y se hurga la nariz. Este capítulo se caracteriza por una corriente de estilo narrativo de conciencia que cambia enormemente de enfoque. La educación de Stephen se refleja en las muchas referencias oscuras y frases extranjeras empleadas en este episodio, que le han ganado la reputación de ser uno de los capítulos más difíciles del libro.
La narrativa cambia abruptamente. Son de nuevo las 8 de la mañana, pero la acción se ha trasladado a través de la ciudad y al segundo protagonista del libro, Leopold Bloom, un encuestador publicitario parcialmente judío. El episodio comienza con la frase "El Sr. Leopold Bloom comió con deleite los órganos internos de animales y aves". Después de comenzar a preparar el desayuno, Bloom decide caminar hasta un carnicero para comprar un riñón de cerdo. Al regresar a casa, prepara el desayuno y se lo lleva con el correo a su esposa Molly mientras ella descansa en la cama. Una de las cartas es de su director de conciertos, Blazes Boylan , con quien mantiene una aventura. Bloom lee una carta de su hija Milly Bloom , quien le cuenta sobre sus avances en el negocio de la fotografía en Mullingar. El episodio cierra con Bloom leyendo un artículo de una revista titulado Matcham's Masterstroke , del Sr. Philip Beaufoy, mientras defeca en la letrina.
Mientras se dirige a la oficina de correos de Westland Row, Bloom se siente atormentado por la idea de que Molly le dará la bienvenida a Boylan a su cama ese mismo día. En la oficina de correos recoge subrepticiamente una carta de amor de una tal "Martha Clifford" dirigida a su seudónimo, "Henry Flower". Conoce a un conocido y, mientras conversan, Bloom intenta comerse con los ojos a una mujer que lleva medias, pero un tranvía que pasa se lo impide. Luego, lee la carta de Martha Clifford y rompe el sobre en un callejón. Entra en un servicio de la iglesia católica y reflexiona sobre teología. El sacerdote tiene en la espalda las letras INRI o IHS ; Molly le había dicho a Bloom que querían decir que había pecado o que había sufrido , y los clavos de hierro entraron . Compra una pastilla de jabón de limón en una farmacia. Luego conoce a otro conocido, Bantam Lyons , quien erróneamente cree que está ofreciendo un consejo de carreras para el caballo Throwaway . Finalmente, Bloom se dirige hacia los baños .
El episodio comienza con Bloom entrando en un carruaje funerario con otras tres personas, incluido el padre de Stephen. Conducen hasta el funeral de Paddy Dignam y conversan un poco en el camino. El carruaje pasa junto a Stephen y Blazes Boylan. Se habla de diversas formas de muerte y entierro. Bloom está preocupado por los pensamientos sobre su hijo pequeño muerto, Rudy, y el suicidio de su propio padre. Entran a la capilla para el servicio y posteriormente salen con el carro del féretro. Bloom ve a un hombre misterioso vestido con un impermeable durante el entierro. Bloom continúa reflexionando sobre la muerte, pero al final del episodio rechaza los pensamientos mórbidos para abrazar una "vida cálida y pura".
En la oficina del Freeman's Journal , Bloom intenta colocar un anuncio. Aunque inicialmente el editor lo alentó, no lo logró. Stephen llega trayendo la carta de Deasy sobre la fiebre aftosa, pero Stephen y Bloom no se encuentran. Stephen lleva al editor y a otros a un pub, y en el camino les cuenta una anécdota sobre "dos vestales de Dublín". El episodio se divide en segmentos cortos con titulares estilo periódico y se caracteriza por una abundancia de figuras y recursos retóricos.
Los pensamientos de Bloom están plagados de referencias a la comida a medida que se acerca la hora del almuerzo. Conoce a un viejo amor, escucha noticias sobre el parto de Mina Purefoy y ayuda a un niño ciego a cruzar la calle. Entra en el restaurante del Hotel Burton, donde le repugna ver a hombres comiendo como animales. En cambio, va al pub Davy Byrne , donde consume un sándwich de queso gorgonzola y una copa de borgoña, y reflexiona sobre los primeros días de su relación con Molly y cómo el matrimonio ha decaído: "Yo. Y yo ahora". Los pensamientos de Bloom tocan lo que comen y beben las diosas y los dioses. Se pregunta si las estatuas de diosas griegas del Museo Nacional tienen anos como los mortales. Al salir del pub, Bloom se dirige hacia el museo, pero ve a Boylan al otro lado de la calle y, presa del pánico, entra corriendo a la galería al otro lado de la calle del museo.
En la Biblioteca Nacional , Stephen explica a algunos estudiosos su teoría biográfica de las obras de Shakespeare , especialmente Hamlet , que, según él, se basan en gran medida en el supuesto adulterio de la esposa de Shakespeare . Buck Mulligan llega e interrumpe para leer el telegrama que Stephen le había enviado indicando que no acudiría a la cita prevista en The Ship. Bloom ingresa a la Biblioteca Nacional para buscar una copia antigua del anuncio que ha estado intentando colocar. Pasa entre Stephen y Mulligan cuando salen de la biblioteca al final del episodio.
En este episodio, diecinueve viñetas breves representan los movimientos de varios personajes, mayores y menores, por las calles de Dublín. El episodio comienza siguiendo al padre Conmee , un sacerdote jesuita, en su viaje al norte, y finaliza con un relato de la cabalgata del Lord Teniente de Irlanda , William Ward, conde de Dudley , por las calles, con la que se encuentran varios personajes de la novela.
En este episodio, dominado por motivos musicales, Bloom cena con el tío de Stephen en el hotel Ormond, mientras que el amante de Molly, Blazes Boylan, procede a su cita con ella. Mientras cena, Bloom escucha el canto del padre de Stephen y otros, observa a las seductoras camareras y redacta una respuesta a la carta de Martha Clifford.
Este capítulo está narrado por un habitante anónimo de Dublín que trabaja como cobrador de deudas. El narrador va al pub de Barney Kiernan donde conoce a un personaje al que sólo se hace referencia como "El Ciudadano" . Se cree que este personaje es una satirización de Michael Cusack , miembro fundador de la Asociación Atlética Gaélica . [22] Cuando Leopold Bloom entra al pub, el Ciudadano, que es un feroz feniano y antisemita, lo reprende . El episodio termina con Bloom recordándole al ciudadano que su Salvador era judío. Cuando Bloom sale del pub, el Ciudadano arroja una lata de galletas a la cabeza de Bloom, pero falla. El capítulo está marcado por tangentes extendidas realizadas en voces distintas a la del narrador anónimo; estos incluyen corrientes de jerga legal, un informe de un combate de box, pasajes bíblicos y elementos de la mitología irlandesa.
Toda la acción del episodio tiene lugar en las rocas de Sandymount Strand, la costa que Stephen visitó en el Episodio 3. Una joven, Gerty MacDowell, está sentada en las rocas con sus dos amigos, Cissy Caffrey y Edy Boardman. Las niñas cuidan de tres niños, un bebé y unos gemelos de cuatro años llamados Tommy y Jacky. Gerty contempla el amor, el matrimonio y la feminidad mientras cae la noche. Poco a poco, el lector se da cuenta de que Bloom la está observando desde la distancia. Gerty se burla del espectador exponiendo sus piernas y ropa interior, y Bloom, a su vez, se masturba. El clímax masturbatorio de Bloom se refleja en los fuegos artificiales en el bazar cercano. Cuando Gerty se va, Bloom se da cuenta de que tiene una pierna coja y cree que esa es la razón por la que la han "dejado en el estante". Después de varias digresiones mentales decide visitar a Mina Purefoy en la maternidad. No está claro qué parte del episodio son los pensamientos de Gerty y cuánto es la fantasía sexual de Bloom. Algunos creen que el episodio se divide en dos mitades: la primera mitad, el punto de vista altamente romántico de Gerty, y la otra mitad, el del Bloom mayor y más realista. [23] El propio Joyce dijo, sin embargo, que "no pasó nada entre [Gerty y Bloom]. Todo tuvo lugar en la imaginación de Bloom". [23] Nausicaa atrajo una inmensa notoriedad mientras el libro se publicaba en forma de serie. También ha atraído gran atención por parte de los estudiosos de la discapacidad en la literatura. [24] El estilo de la primera mitad del episodio toma prestado (y parodia) revistas románticas y novelas cortas.
Bloom visita el hospital de maternidad donde Mina Purefoy está dando a luz y finalmente conoce a Stephen, que ha estado bebiendo con sus amigos estudiantes de medicina y está esperando la prometida llegada de Buck Mulligan. Como único padre del grupo de hombres, Bloom está preocupado por Mina Purefoy en su parto. Empieza a pensar en su esposa y en el nacimiento de sus dos hijos. También piensa en la pérdida de su único "heredero", Rudy. Los jóvenes se vuelven bulliciosos y empiezan a discutir temas como la fertilidad, la anticoncepción y el aborto. También hay una sugerencia de que Milly, la hija de Bloom, está en una relación con uno de los jóvenes, Bannon. Continúan hasta un pub para seguir bebiendo, tras el exitoso nacimiento de un hijo de Mina Purefoy. Este capítulo destaca por el juego de palabras de Joyce, que, entre otras cosas, recapitula toda la historia de la lengua inglesa. Después de un breve encantamiento, el episodio comienza con prosa latina, aliteración anglosajona y continúa a través de parodias de, entre otros, Malory , la Biblia King James , Bunyan , Pepys , Defoe , Sterne , Walpole , Gibbon , Dickens y Carlyle . , antes de concluir con una versión joyceana de la jerga contemporánea. Se cree que el desarrollo del idioma inglés en el episodio está alineado con el período de gestación de nueve meses del feto en el útero. [25]
El episodio 15 está escrito como un guión de obra de teatro, completo con instrucciones escénicas. La trama se ve frecuentemente interrumpida por "alucinaciones" experimentadas por Stephen y Bloom: manifestaciones fantásticas de los miedos y pasiones de los dos personajes. Stephen y su amigo Lynch caminan hacia Nighttown , el barrio rojo de Dublín . Bloom los persigue y finalmente los encuentra en el burdel de Bella Cohen donde, en compañía de sus trabajadoras, incluidas Zoe Higgins , Florry Talbot y Kitty Ricketts , tiene una serie de alucinaciones sobre sus fetiches, fantasías y transgresiones sexuales. En una de estas alucinaciones, Bloom es llevado al banquillo para responder a los cargos de una variedad de mujeres sádicas y acusadoras, entre ellas la señora Yelverton Barry , la señora Bellingham y la Hon. señora Mervyn Talboys . En otra de las alucinaciones de Bloom, Bloom es coronado rey de su propia ciudad, que se llama Bloomusalem. Bloom se imagina siendo amado y admirado por los ciudadanos de Bloomusalem, pero luego se imagina siendo acusado de varios cargos. Como resultado, Bloom es quemado en la hoguera y varios ciudadanos le presentan sus respetos mientras muere.
Luego la alucinación termina y Bloom se encuentra junto a Zoe y los dos hablan. Después de hablar, Bloom continúa encontrando otras alucinaciones diversas, una en la que conversa con su abuelo, Lipoti Virag, quien lo regaña por su impotencia sexual, entre otras cosas. Al final de la alucinación, Bloom está hablando con unas prostitutas. Continúa hablando con ellos, pero luego escucha un sonido que viene de abajo. Oye tacones golpeando las escaleras y observa lo que parece ser una forma masculina bajando las escaleras. Habla con Zoe y Kitty por un momento y luego observa a Bella Cohen, que entra al burdel. Él observa su apariencia y habla con Bella por un rato. Sin embargo, esta conversación posteriormente comienza con otra alucinación, en la que Bloom imagina a Bella como un hombre llamado Sr. Bello, y Bloom luego se imagina a sí mismo como una mujer. En esta fantasía, Bloom se imagina a sí mismo (o "ella misma", en la alucinación) siendo dominado por Bello, quien humilla a Bloom tanto sexual como verbalmente. Bloom también interactúa con otros personajes imaginarios en esta escena antes de que termine la alucinación.
Después de que termina la alucinación, Bloom ve a Stephen pagando de más en el burdel y decide conservar el resto del dinero de Stephen para guardarlo. Stephen alucina que el cadáver podrido de su madre se ha levantado del suelo para enfrentarse a él. Stephen grita Non serviam ! , usa su bastón para romper una lámpara de araña y huye de la habitación. Bloom rápidamente le paga a Bella por el daño y luego corre tras Stephen. Encuentra a Stephen enzarzado en una discusión con un soldado inglés, el soldado Carr , quien, después de un supuesto insulto al Rey , golpea a Stephen. Llega la policía y la multitud se dispersa. Mientras Bloom atiende a Stephen, tiene una alucinación de Rudy, su hijo fallecido, cuando tenía 11 años.
Bloom lleva a Stephen al refugio de un taxista cerca de Butt Bridge para que recupere el sentido. Allí se encuentran con un marinero borracho, DB Murphy (WB Murphy en el texto de 1922). El episodio está dominado por el motivo de la confusión y la identidad equivocada, y las identidades de Bloom, Stephen y Murphy se cuestionan repetidamente. El estilo divagante y laborioso de la narrativa de este episodio refleja el agotamiento nervioso y la confusión de los protagonistas.
Bloom regresa a casa con Stephen, le prepara una taza de chocolate , analiza las diferencias culturales y lingüísticas entre ellos, considera la posibilidad de publicar las historias de las parábolas de Stephen y le ofrece un lugar para pasar la noche. Stephen rechaza la oferta de Bloom y se muestra ambiguo en respuesta a la propuesta de Bloom de futuras reuniones. Los dos hombres orinan en el patio trasero, Stephen se va y se adentra en la noche, [26] y Bloom se va a la cama, donde Molly está durmiendo. Ella se despierta y le pregunta sobre su día. El episodio está escrito en forma de un catecismo "matemático" rígidamente organizado de 309 preguntas y respuestas y, según se informa, fue el episodio favorito de Joyce en la novela. Las descripciones profundas van desde cuestiones de astronomía hasta la trayectoria de la micción e incluyen una lista de 25 hombres que pretende ser la "serie anterior" de los pretendientes de Molly y las reflexiones de Bloom sobre ellos. Si bien describe eventos aparentemente elegidos al azar en términos matemáticos o científicos aparentemente precisos, el episodio está plagado de errores cometidos por el narrador indefinido, muchos o la mayoría de los cuales son intencionales por parte de Joyce. [27]
El episodio final consiste en los pensamientos de Molly Bloom mientras yace en la cama junto a su marido. El episodio utiliza una técnica de flujo de conciencia en ocho párrafos y carece de puntuación. Molly piensa en Boylan y Bloom, sus antiguos admiradores, incluido el teniente Stanley G. Gardner , los acontecimientos del día, su infancia en Gibraltar y su limitada carrera como cantante. También insinúa una relación lésbica en su juventud, con una amiga de la infancia, Hester Stanhope. En ocasiones, estos pensamientos se ven interrumpidos por distracciones, como el silbido de un tren o la necesidad de orinar. Molly se sorprende por la llegada temprana de su período menstrual, que atribuye a su vigoroso sexo con Boylan. El episodio concluye con el recuerdo de Molly de la propuesta de matrimonio de Bloom y de su aceptación: "me preguntó si quería decir sí mi flor de montaña y primero lo rodeé con mis brazos y lo atraí hacia mí para que pudiera sentir mis pechos". todo perfume sí y su corazón iba como loco y sí dije sí lo haré. Sí."
La historia de la publicación de Ulises es compleja. Ha habido al menos 18 ediciones y variaciones en diferentes impresiones de cada edición.
Según Jack Dalton, estudioso de Joyce, la primera edición de Ulises contenía más de 2.000 errores. [29] A medida que las ediciones posteriores intentaron corregir estos errores, a menudo agregaban más, debido en parte a la dificultad de separar los errores no relacionados con el autor de los "errores" deliberados de Joyce ideados para desafiar al lector. [27]
Las ediciones notables incluyen: [a]
La edición de 1984 de Hans Walter Gabler fue el intento más sostenido de producir un texto corregido, pero ha recibido muchas críticas, sobre todo de John Kidd. La principal crítica teórica de Kidd es la elección por parte de Gabler de un mosaico de manuscritos como texto de copia (la edición base con la que el editor compara cada variante), pero esta falla surge de una suposición de la tradición angloamericana de edición académica en lugar de la mezcla de teorías editoriales francesas y alemanas que realmente subyacen al razonamiento de Gabler. [53] La elección de un texto de copia compuesto se considera problemática a los ojos de algunos editores estadounidenses, que generalmente favorecen la primera edición de cualquier obra en particular como texto de copia. [53]
Sin embargo, menos sujeta a las diferentes teorías editoriales nacionales es la afirmación de que durante cientos de páginas (aproximadamente la mitad de los episodios de Ulises ) se supone que el manuscrito existente es una " copia limpia " que Joyce hizo para venderla a un posible mecenas. (Resultó que John Quinn , el abogado y coleccionista irlandés-estadounidense, compró el manuscrito). Diluyendo un poco esta acusación está el hecho de que la teoría de los borradores finales (ahora perdidos) es del propio Gabler. Para los episodios sospechosos, el texto mecanografiado existente es el último testigo. Gabler intentó reconstruir lo que llamó "el texto manuscrito continuo", que nunca había existido físicamente, sumando todas las adiciones de Joyce de diversas fuentes. Esto permitió a Gabler producir un "texto sinóptico" que indicaba la etapa en la que se insertaba cada adición. Kidd e incluso algunos de los propios asesores de Gabler creen que este método significó perder los cambios finales de Joyce en unos dos mil lugares. [53] Lejos de ser "continuos", los manuscritos parecen ser lo contrario. Jerome McGann describe en detalle los principios editoriales de Gabler en su artículo para la revista Criticism , número 27, 1985. [54] A raíz de la controversia, otros comentaristas acusaron que los cambios de Gabler estaban motivados por el deseo de asegurar un nuevo copyright. y otros setenta y cinco años de regalías más allá de una fecha de vencimiento inminente.
En junio de 1988, John Kidd publicó "El escándalo de Ulysses " en The New York Review of Books , [53] acusando que los cambios de Gabler no sólo anulaban las últimas revisiones de Joyce, sino que en otros cuatrocientos lugares Gabler no siguió ningún manuscrito, haciendo disparates de sus propias premisas. Kidd acusó a Gabler de cambiar innecesariamente la ortografía, la puntuación, el uso de acentos y todos los pequeños detalles de Joyce que afirmaba haber estado restaurando. En cambio, Gabler en realidad estaba siguiendo ediciones impresas como la de 1932, no los manuscritos. Se descubrió que Gabler había cometido verdaderos errores, como cambiar el nombre del dublinés de la vida real Harry Thrift a 'Shrift' y el jugador de críquet Captain Buller a 'Culler' basándose en irregularidades en la escritura a mano en el manuscrito existente. (Estas "correcciones" fueron deshechas por Gabler en 1986.) Kidd afirmó que muchos de los errores de Gabler se debían al uso de facsímiles por parte de Gabler en lugar de manuscritos originales.
En diciembre de 1988, "The New Ulysses: The Hidden Controversy" de Charles Rossman para The New York Review reveló que algunos de los propios asesores de Gabler sentían que se estaban haciendo demasiados cambios, pero que los editores estaban presionando para que se hicieran tantas modificaciones como fuera posible. Luego Kidd produjo una crítica de 174 páginas que llenó un número completo de Papers of the Bibliographical Society of America , fechado el mismo mes. Esta "Investigación sobre Ulises : El texto corregido" fue publicada al año siguiente en formato de libro y en disquete por el Centro de Investigación James Joyce de Kidd en la Universidad de Boston .
Gabler y otros, incluido Michael Groden, han rechazado la crítica de Kidd. En su epílogo de 1993 a la edición de Gabler, Groden escribe que las listas de supuestos errores de Kidd se construyeron "con tan poca comprensión demostrada de los supuestos y procedimientos teóricos de Gabler... que sólo pueden señalar errores o juicios erróneos por accidente". La comunidad académica sigue dividida.
En 1990, la editorial estadounidense de Gabler, Random House, después de consultar a un comité de académicos, [55] reemplazó la edición de Gabler por su versión de 1961, y en el Reino Unido la imprenta Bodley Head revivió su versión de 1960 (en la que se basa la versión de 1961 de Random House). ). Tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, Everyman's Library también volvió a publicar el Ulises de 1960 . En 1992, Penguin abandonó a Gabler y reimprimió el texto de 1960. La versión Gabler siguió disponible en Vintage International. Las reimpresiones de la primera edición de 1922 también están ampliamente disponibles desde el 1 de enero de 2012, cuando esta edición pasó a ser de dominio público según la ley de derechos de autor de EE. UU . [56]
En 1992, WW Norton anunció que publicaría la tan esperada edición de Ulises de Kidd como parte de la serie "La edición de Dublín de las obras de James Joyce". Este libro tuvo que ser retirado cuando los herederos de Joyce se opusieron. Durante un período posterior, el patrimonio se negó a autorizar nuevas ediciones de la obra de Joyce. Esto terminó cuando acordó permitir que Wordsworth Editions publicara una versión económica de la novela (una reimpresión de la edición de Odyssey Press de 1932) en enero de 2010, antes de que expiraran los derechos de autor en 2012. [57] [58]
Escrito durante un período de siete años, de 1914 a 1921, Ulises fue publicado por entregas en la revista estadounidense The Little Review de 1918 a 1920, [59] cuando la publicación del episodio de Nausicaä dio lugar a un proceso por obscenidad en virtud de la Ley Comstock de 1873. lo que hizo ilegal la circulación de materiales considerados obscenos en el correo de EE. UU. [60] En 1919, secciones de la novela también aparecieron en la revista literaria londinense The Egoist , pero la novela en sí fue prohibida en el Reino Unido hasta 1936. [61] Joyce había decidido que el libro se publicaría en su 40 cumpleaños. El 2 de febrero de 1922, Sylvia Beach, la editora de Joyce en París, recibió las primeras tres copias de la imprenta esa mañana. [62] [44]
La acusación de 1920 en Estados Unidos se inició después de que The Little Review publicara por entregas un pasaje del libro que mostraba personajes masturbándose. Tres capítulos anteriores habían sido prohibidos por la Oficina de Correos de Estados Unidos, pero fue el Secretario de la Sociedad para la Supresión del Vicepresidente de Nueva York, John S. Sumner , quien instigó esta acción legal. [63] La Oficina de Correos suprimió parcialmente la edición "Nausicaä" de The Little Review . [64] El historiador jurídico Edward de Grazia ha argumentado que pocos lectores habrían sido plenamente conscientes de la masturbación en el texto, dado el lenguaje metafórico. [65] Irene Gammel amplía este argumento para sugerir que las acusaciones de obscenidad presentadas contra The Little Review fueron influenciadas por la poesía más explícita de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , que había aparecido junto con la serialización de Ulises. [66] En el juicio de 1921, la revista fue declarada obscena y, como resultado, Ulysses fue efectivamente prohibido en los Estados Unidos. A lo largo de la década de 1920, el Departamento de Correos de los Estados Unidos quemó copias de la novela. [67]
En 1932, Random House y el abogado Morris Ernst acordaron importar la edición francesa y hacer que la Aduana confiscara una copia. Random House impugnó la incautación, y en Estados Unidos v. One Book Called Ulysses , el juez de distrito estadounidense John M. Woolsey dictaminó que el libro no era pornográfico y por lo tanto no podía ser obsceno, [68] una decisión que Stuart Gilbert llamó "que hizo época". ". [69] El Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito confirmó el fallo en 1934. [70] Estados Unidos se convirtió así en el primer país de habla inglesa donde el libro estaba disponible gratuitamente. Aunque la Junta de Censura de Publicaciones de Irlanda nunca prohibió Ulises , una laguna aduanera impidió que se le permitiera ingresar a Irlanda. [71] [44] [72] Estuvo disponible abiertamente por primera vez en Irlanda en la década de 1960. [73]
Lo que resulta tan asombroso en Ulises es el hecho de que detrás de mil velos no se esconde nada; que no se vuelve ni hacia la mente ni hacia el mundo, sino que, tan frío como la luna que mira desde el espacio cósmico, permite que el drama del crecimiento, el ser y la decadencia sigan su curso.
—Carl Jung [74]
En una reseña en The Dial , TS Eliot dijo de Ulises : "Considero que este libro es la expresión más importante que ha encontrado la época actual; es un libro con el que todos estamos en deuda y del que ninguno de nosotros puede escapar". ". Continuó afirmando que Joyce no tenía la culpa si las personas posteriores a él no lo entendían: "La próxima generación es responsable de su propia alma; un hombre de genio es responsable ante sus pares, no ante un estudio lleno de personas sin educación e indisciplinadas. cobardes." [75]
El ensayista John Eglinton escribió sobre el método de Joyce: "El señor Joyce ha deseado idear una especie de notación literaria que exprese la interrupción de la vida. No podemos concentrar nuestra mente en ningún propósito o idea durante más de unos pocos momentos a la vez". . Él interpreta el propósito de Joyce como "producir una obra de arte virgen". [76]
William Carlos Williams encontró el estilo de Joyce en Ulises más rico que en sus obras anteriores. Lo llamó "estilo sacerdotal y Joyce es él mismo un sacerdote... Joyce revela los ojos de rayos X del confesionario, vemos... el alma desnuda... [Joyce] ha comparado a su lector con Dios". [76]
Ulises ha sido llamado "el hito más destacado de la literatura modernista", una obra donde las complejidades de la vida se describen con "un virtuosismo lingüístico y estilístico sin precedentes e inigualable". [77] Ese estilo ha sido llamado el mejor ejemplo de corriente de conciencia en la ficción moderna, con Joyce yendo más profundo y más lejos que cualquier otro novelista en monólogo interior y corriente de conciencia. [78] Esta técnica ha sido elogiada por su fiel representación del flujo de pensamiento, sentimiento y reflexión mental, así como de los cambios de humor. [79]
El crítico literario Edmund Wilson señaló que Ulises intenta expresar "de la manera más precisa y directa posible en palabras cómo es nuestra participación en la vida, o más bien, cómo nos parece a medida que vivimos de momento en momento. " [80] Stuart Gilbert decía que "los personajes de Ulises no son ficticios" [81] sino que "estas personas son como deben ser; actúan, vemos, según alguna lex eterna , una condición ineludible de su propia existencia" . [82] A través de estos personajes Joyce "logra una interpretación coherente e integral de la vida". [82]
Joyce utiliza "metáforas, símbolos, ambigüedades y matices que gradualmente se vinculan para formar una red de conexiones que unen toda la obra". [79] Este sistema de conexiones da a la novela un significado amplio y más universal, ya que "Leopold Bloom se convierte en un Ulises moderno, un hombre común en un Dublín que se convierte en un microcosmos del mundo". [83] Eliot llamó a este sistema el "método mítico": "una manera de controlar, de ordenar, de dar forma y significado al inmenso panorama de inutilidad y anarquía que es la historia contemporánea". [84] El novelista Vladimir Nabokov llamó a Ulises una "obra de arte divina" y la mayor obra maestra de la prosa del siglo XX, [85] y dijo que "se eleva por encima del resto de los escritos de Joyce" con "noble originalidad, lucidez de pensamiento única". y estilo". [86] El profesor de psicología Charles Fernyhough llamó a Ulises "la novela arquetípica de la corriente de la conciencia". [87]
El libro tuvo sus críticas, en gran parte en respuesta a su entonces poco común inclusión de elementos sexuales. Shane Leslie llamó a Ulises "bolchevismo literario... experimental, anticonvencional, anticristiano, caótico, totalmente inmoral". [88] Karl Radek lo llamó "un montón de estiércol, plagado de gusanos, fotografiado por una cámara de cine a través de un microscopio". [89] Sisley Huddleston , escribiendo para el Observer , escribió: "Confieso que no puedo ver cómo el trabajo en el que el señor Joyce dedicó siete arduos años, años de lucha y agonía, alguna vez podrá ser presentado al público". [90] Virginia Woolf escribió: " Ulises fue una catástrofe memorable: inmensa en audacia, terrible en desastre". [91] James Douglas , en el Sunday Express , dijo que contenía "alcantarillas secretas de vicio... canalizadas en su inundación de pensamientos, imágenes y palabras pornográficas inimaginables" y "blasfemias repugnantes" que "degradan, pervierten y degradan a los nobles". don de imaginación e ingenio y dominio del lenguaje". [92]
En su reseña en The Outlook , Arnold Bennett expresó su falta de admiración por Joyce detallando un día en 700 páginas. Escribió: "Con suficiente tiempo, papel, capricho infantil y obstinación, uno podría escribir fácilmente más de siete mil páginas sobre veinte horas de vida". Bennett también se opuso a la opinión de Valéry Larbaud de que Joyce planeó y organizó minuciosamente el día sobre el que escribió. Bennett escribió: "[Joyce] aparentemente piensa que hay algo verdaderamente artístico y altruista en hacerse el payaso ante un lector inocente e indefenso. De hecho, no lo hay... Después de todo, comprender a Ulises no se encuentra entre las profesiones científicas reconocidas. , y nadie debería entregar toda su existencia al trabajo." Bennett reconoció que el "método verbal de Joyce puede estar justificado" ya que está "tratando de reproducir los pensamientos del personaje", pero calificó los detalles como "triviales y perfectamente inútiles en la narrativa". [76]
Ulysses in Nighttown , basado en el episodio 15 ("Circe"), se estrenó fuera de Broadway en 1958, con Zero Mostel como Bloom; Debutó en Broadway en 1974.
En 2006, New Georges produjo en Manhattan Dead City de la dramaturga Sheila Callaghan , una adaptación teatral contemporánea del libro ambientada en la ciudad de Nueva York y que presenta a las figuras masculinas Bloom y Dedalus reinventadas como personajes femeninos Samantha Blossom y Jewel Jupiter. [93]
En 2012, se realizó una adaptación en Glasgow , escrita por Dermot Bolger y dirigida por Andy Arnold . La producción se estrenó por primera vez en el Tron Theatre y luego realizó una gira por Dublín, Belfast , Cork , hizo una aparición en el Festival de Edimburgo y se presentó en China. [94] [95] En 2017, una versión revisada de la adaptación de Bolger, dirigida y diseñada por Graham McLaren, se estrenó en el Teatro Nacional de Irlanda, The Abbey Theatre en Dublín, como parte del Festival de Teatro de Dublín de 2017. [96] Fue revivido en junio de 2018, [97] y el guión fue publicado por Oberon Books . [98]
En 2013, el Irish Repertory Theatre produjo en Nueva York una nueva adaptación teatral de la novela, Gibraltar . Fue escrita y protagonizada por Patrick Fitzgerald y dirigida por Terry Kinney . Esta obra de dos personas se centró en la historia de amor de Bloom y Molly, interpretada por Cara Seymour . [99]
En 1967, Joseph Strick dirigió una versión cinematográfica del libro . Protagonizada por Milo O'Shea como Bloom, fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado .
En 2003, se estrenó una versión cinematográfica, Bloom , protagonizada por Stephen Rea y Angeline Ball .
En 1988, se emitió en Channel 4 el episodio " El Ulises de James Joyce " de la serie documental The Modern World: Ten Great Writers . Algunas de las escenas de la novela fueron dramatizadas. David Suchet interpretó a Leopold Bloom . [100]
En septiembre de 2022, se emitió en la BBC el episodio " El Ulises de James Joyce " de la serie documental Arena . [30] [101] [102] [103] [104]
El Bloomsday de 1982, RTÉ , la emisora nacional de Irlanda, transmitió una producción radiofónica dramatizada , íntegra y completa de Ulises , [105] que se transmitió ininterrumpidamente durante 29 horas y 45 minutos.
El texto íntegro de Ulises ha sido interpretado por Jim Norton con Marcella Riordan. Naxos Records lanzó la grabación en 22 CD de audio en 2004. Sigue a una grabación abreviada anterior con los mismos actores. [106]
El Bloomsday de 2010, el autor Frank Delaney lanzó una serie de podcasts semanales llamados Re:Joyce que llevaba a los oyentes página por página a través de Ulises , discutiendo sus alusiones, contexto histórico y referencias. [107] El podcast se emitió hasta la muerte de Delaney en 2017, momento en el que estaba en el capítulo "Wandering Rocks".
BBC Radio 4 emitió una nueva adaptación de nueve capítulos dramatizada por Robin Brooks y producida/dirigida por Jeremy Mortimer , y protagonizada por Stephen Rea como el narrador, Henry Goodman como Bloom, Niamh Cusack como Molly y Andrew Scott como Dedalus, para Bloomsday 2012, a partir de el 16 de junio de 2012. [108]
El grupo de grabación de comedia y sátira The Firesign Theatre finaliza su álbum de 1969 "¿ Cómo puedes estar en dos lugares a la vez cuando no estás en ningún lugar ?" con una voz masculina recitando las últimas líneas del soliloquio de Molly Bloom . [109]
El CD de música Classical Ulysses fue lanzado por la Sociedad James Joyce en Dublín para las celebraciones del Bloomsday100 en 2004. Contenía versiones grabadas de la música clásica mencionada en el libro.
La canción de Kate Bush " Flower of the Mountain " (originalmente la canción principal de The Sensual World ) pone música al final del soliloquio de Molly Bloom. [110]
Thema (Omaggio a Joyce) es una composición electroacústica para voz y cinta de Luciano Berio . Compuesta entre 1958 y 1959, se basa en la lectura interpretativa del poema "Sirenas" del capítulo 11 de la novela. Está cantado y expresado por Cathy Berberian . A su realización también contribuyó Umberto Eco , admirador de toda la vida de Joyce. [111]
La novela de Jacob M. Appel La biología de la suerte (2013) es una versión de Ulises ambientada en la ciudad de Nueva York. Cuenta con un guía turístico inepto, Larry Bloom, cuyas aventuras son paralelas a las de Leopold Bloom a través de Dublín. [112]
La inauguración de la placa en el número 12 de la rue de l'Odeon, París, tuvo lugar el 20 de abril de 1990. ... JJSSF" (Sociedad James Joyce de Suecia y Finlandia), Un folleto conmemorativo...
Das Erschütternde am »Ulysses« aber ist, daß hinder Abertausenden von Hüllen nichts steckt, daß er sich weder dem Geiste noch der Welt zuwendet, und daß er kalt wie der Mond, aus kosmischer Ferne schauend, die Komödie des Werdens, Seins und Vergehens sich. abrollen läßt.
Esta traducción de WS Dell fue publicada en Nimbus , vol. 2, núm. 1, junio-agosto de 1953.
'James Joyce's Ulysses' se transmitirá el miércoles 7 de septiembre a las 9 p. m. en BBC Two.
Texto en serie publicado en Little Review , 1918-1920
Audiolibro de dominio público de Ulises en LibriVox
