Raymond Roman Thierry Polański ( nacido el 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista, actor y delincuente sexual convicto francés y polaco . Ha recibido numerosos galardones , entre ellos un premio Óscar , dos premios de la Academia Británica de Cine , diez premios César , dos premios Globo de Oro , así como el Oso de Oro y una Palma de Oro .
En 1977, Polanski fue arrestado por drogar y violar a una niña de 13 años . Se declaró culpable del cargo menor de sexo ilícito con una menor a cambio de una sentencia de solo libertad condicional. La noche antes de su audiencia de sentencia en 1978, se enteró de que el juez probablemente rechazaría el acuerdo de culpabilidad ofrecido , por lo que huyó de los EE. UU. a Europa, donde continuó su carrera. Sigue prófugo del sistema de justicia estadounidense. Otras mujeres han presentado más denuncias de abuso.
Los padres judíos polacos de Polanski trasladaron a la familia desde su lugar de nacimiento en París a Cracovia en 1937. [4] Dos años después, la invasión de Polonia por la Alemania nazi inició la Segunda Guerra Mundial, y la familia se encontró atrapada en el gueto de Cracovia . Después de que su madre y su padre fueran capturados en redadas, Polanski pasó sus años de formación en hogares de acogida, sobreviviendo al Holocausto adoptando una identidad falsa y ocultando su herencia judía. [5] En 1969, la esposa embarazada de Polanski, la actriz Sharon Tate , fue asesinada, junto con cuatro amigos, por miembros de la Familia Manson en un caso internacionalmente notorio. [6] [7]
El primer largometraje de Polanski, Knife in the Water (1962), realizado en Polonia, fue nominado al premio Óscar de los Estados Unidos a la mejor película en lengua extranjera . [8] Después de vivir en Francia durante unos años, se mudó al Reino Unido, donde dirigió sus tres primeros largometrajes en inglés: Repulsión (1965), Cul-de-sac (1966) y The Fearless Vampire Killers (1967). En 1968, se mudó a los Estados Unidos y consolidó su estatus en la industria cinematográfica al dirigir la película de terror La semilla del diablo (1968). Hizo Macbeth (1971) en Inglaterra y Chinatown (1974) de regreso en Hollywood. Entre sus otras películas aclamadas por la crítica se incluyen El inquilino (1976), Tess (1979), El pianista (2002), que le valió el premio Oscar al mejor director , El escritor (2010), La Venus de las pieles (2013) y El oficial y el espía (2019). Polanski ha realizado 23 largometrajes hasta la fecha. [9]
Roman Polanski nació el 18 de agosto de 1933, en París, durante el período de entreguerras . Era hijo de Bula (alias "Bella") Katz-Przedborska y Mojżesz (o Maurycy) Liebling (más tarde Polański), un pintor y fabricante de esculturas, que después de la Segunda Guerra Mundial fue conocido como Ryszard Polański. [10] El padre de Polanski era judío y originario de Polonia. La madre de Polanski nació en Rusia. Su propio padre era judío y su madre era gentil , pero Bula había sido criada en la fe católica. [11] [12] [13] [14] Tuvo una hija, Annette, con su anterior marido. Annette sobrevivió a Auschwitz , donde su madre fue asesinada, y abandonó Polonia para siempre en Francia. [15] Los padres de Polanski eran ambos agnósticos. [16] Polanski declaró más tarde que era ateo. [17]
La familia Polański se mudó de nuevo a Cracovia, Polonia, a principios de 1937, [4] y vivía allí cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia . Cracovia fue ocupada pronto por las fuerzas alemanas, y las racistas y antisemitas Leyes de Núremberg convirtieron a los Polański en objetivos de persecución, obligándolos a ir al gueto de Cracovia , junto con miles de judíos de la ciudad . [5] Alrededor de los seis años, Polanski asistió a la escuela primaria durante sólo unas semanas, hasta que "todos los niños judíos fueron expulsados abruptamente", escribe el biógrafo Christopher Sandford . Esa iniciativa fue seguida pronto por el requisito de que todos los niños judíos mayores de doce años llevaran brazaletes blancos, con una estrella de David azul impresa, para identificación visual. Después de su expulsión, a Polanski no se le permitió entrar en otra aula durante seis años. [18] : 18 [19]
Polanski fue testigo tanto de la guetización de los judíos de Cracovia en una zona compacta de la ciudad como de la posterior deportación de todos los judíos del gueto a los campos de exterminio alemanes . Vio cómo se llevaban a su padre. Recuerda una de sus primeras experiencias de los terrores que vendrían después, cuando tenía seis años:
Acababa de visitar a mi abuela... cuando recibí un anticipo de lo que vendría después. Al principio no sabía qué estaba pasando. Simplemente vi a la gente dispersándose en todas direcciones. Luego comprendí por qué la calle se había vaciado tan rápidamente. Algunas mujeres estaban siendo conducidas por soldados alemanes. En lugar de salir corriendo como el resto, me sentí obligado a mirar. Una mujer mayor en la retaguardia de la columna no podía seguir el ritmo. Un oficial alemán la empujaba constantemente para que volviera a la fila, pero ella cayó a cuatro patas... De repente, una pistola apareció en la mano del oficial. Se escuchó un fuerte estallido y comenzó a brotar sangre de su espalda. Corrí directamente al edificio más cercano, me metí en un hueco maloliente debajo de unas escaleras de madera y no salí durante horas. Adquirí un extraño hábito: apretar los puños con tanta fuerza que mis palmas se volvieron callosas para siempre. También me desperté una mañana y descubrí que me había hecho pis en la cama. [20]
El padre de Polanski fue trasladado, junto con miles de otros judíos, a Mauthausen , un grupo de 49 campos de concentración alemanes en Austria. Su madre, que estaba embarazada de cuatro meses en ese momento, fue llevada a Auschwitz y asesinada en la cámara de gas poco después de llegar. El éxodo forzado tuvo lugar inmediatamente después de la liquidación alemana del gueto de Varsovia , un telón de fondo de la vida real de la película de Polanski El pianista (2002). Polanski, que entonces se escondía de los alemanes, vio a su padre siendo llevado con una larga fila de personas. Polanski intentó acercarse a su padre para preguntarle qué estaba sucediendo y se acercó a unos pocos metros. Su padre lo vio, pero temiendo que los soldados alemanes pudieran ver a su hijo, susurró (en polaco): "¡Piérdete!" [18] : 24
Polanski escapó del gueto de Cracovia en 1943 y sobrevivió con la ayuda de algunos católicos polacos, incluida una mujer que le había prometido al padre de Polanski que albergaría al niño. [18] : 21 Polanski asistía a la iglesia, aprendió a recitar oraciones católicas de memoria y se comportó exteriormente como un católico romano, aunque nunca fue bautizado. Sus esfuerzos por integrarse en un hogar católico fracasaron miserablemente al menos una vez, cuando el párroco que visitaba a la familia le planteó preguntas individuales sobre el catecismo y finalmente le dijo: "No eres uno de nosotros". [21] El castigo por ayudar a un judío en la Polonia ocupada por los alemanes era la muerte. [22]
Mientras Polanski vagaba por el campo tratando de sobrevivir en una Polonia ahora ocupada por tropas alemanas, fue testigo de muchos horrores, como ser "obligado a participar en un juego cruel y sádico en el que los soldados alemanes le disparaban para practicar el tiro al blanco". El autor Ian Freer concluye que los constantes temores infantiles de Polanski y el miedo a la violencia han contribuido a las "atmósferas tangibles que evoca en la película". [23] Cuando terminó la guerra en 1945, una quinta parte de la población polaca había sido asesinada, [24] la gran mayoría eran civiles. De esas muertes, 3 millones eran judíos polacos, que representaban el 90% de la población judía del país. [25] Según Sandford, Polanski usaría el recuerdo de su madre, su forma de vestir y maquillaje, como modelo físico para el personaje de Faye Dunaway en su película Chinatown (1974). [18] : 13
En octubre de 2020, Polanski regresó a Polonia y rindió homenaje a una pareja polaca que lo ayudó a esconderse y escapar de los nazis. Stefania y Jan Buchala fueron reconocidos por Yad Vashem , el monumento conmemorativo del Holocausto de Israel, como "Justos entre las Naciones". Polanski recordó a Stefania Buchala como una persona "extremadamente noble" y valiente. [26]
Después de la guerra, Polanski se reunió con su padre y se mudó de nuevo a Cracovia. Su padre se volvió a casar el 21 de diciembre de 1946 con Wanda Zajączkowska (a quien Polanski nunca le había gustado) y murió de cáncer en 1984. El tiempo restableció los contactos familiares; Polanski los visitó en Cracovia y sus parientes lo visitaron en Hollywood y París. Polanski recuerda los pueblos y las familias con las que vivió como relativamente primitivos según los estándares europeos:
Eran campesinos católicos muy sencillos. Este pueblo polaco era como el pueblo inglés de Tess . Muy primitivo. Sin electricidad. Los niños con los que vivía no sabían nada de electricidad... ¡No me creían cuando les decía que bastaba con encender un interruptor! [27]
Polanski afirmó que "hay que vivir en un país comunista para entender realmente lo malo que puede ser. Entonces apreciarás el capitalismo". [27] También recordó los acontecimientos del final de la guerra y su reintroducción a la sociedad dominante cuando tenía 12 años, formando amistades con otros niños, como Roma Ligocka , Ryszard Horowitz y su familia. [28]
La fascinación de Polanski por el cine comenzó muy temprano, cuando tenía entre cuatro y cinco años. Recuerda este período en una entrevista:
Desde niña siempre me encantó el cine y me emocionaba cuando mis padres me llevaban antes de la guerra. Entonces nos metieron en el gueto de Cracovia y no había cine, pero los alemanes solían mostrar noticieros a la gente de fuera del gueto, en una pantalla en la plaza del mercado. Y había un rincón en particular donde se podía ver la pantalla a través del alambre de púas. Recuerdo que miraba fascinada, aunque lo único que mostraban era el ejército alemán y los tanques alemanes, con ocasionales lemas antijudíos insertados en carteles. [29]
Después de la guerra, Polanski fue a ver películas, ya fuera en la escuela o en un cine local, con el dinero que tenía para gastar. Polanski escribe: "La mayor parte de ese dinero se fue a las películas, pero las entradas eran baratísimas, así que un poco rindió mucho. Me devoraba todo tipo de películas". [30] Con el tiempo, las películas se convirtieron en algo más que una vía de escape al entretenimiento, como explica:
Las películas se estaban convirtiendo en una absoluta obsesión para mí. Todo lo relacionado con el cine me fascinaba, no sólo las películas en sí, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, la visión del haz de luz atravesando la oscuridad desde la cabina de proyección, la sincronización milagrosa de sonido e imagen, incluso el olor a polvo de los asientos abatibles. Pero, más que cualquier otra cosa, me fascinaba la mecánica misma del proceso. [31]
Polanski estuvo sobre todo influenciado por Odd Man Out (1947) de Carol Reed : "Todavía la considero una de las mejores películas que he visto y una película que me hizo querer seguir esta carrera más que cualquier otra cosa... Siempre soñé con hacer cosas de este tipo o de ese estilo. Hasta cierto punto debo decir que de alguna manera perpetúo las ideas de esa película en lo que hago". [32]
Polanski asistió a la Escuela Nacional de Cine de Łódź , la tercera ciudad más grande de Polonia. [33] En la década de 1950, Polanski comenzó a actuar, apareciendo en Pokolenie ( Una generación , 1954) de Andrzej Wajda y en el mismo año en Zaczarowany rower ( Bicicleta encantada o Bicicleta mágica ) de Silik Sternfeld. El debut como director de Polanski también fue en 1955 con un cortometraje, Rower ( Bicicleta ). Rower es un largometraje semiautobiográfico, que se cree perdido, en el que también actuó Polanski. Se refiere a su violento altercado en la vida real con un notorio delincuente de Cracovia, Janusz Dziuba, quien se las arregló para venderle a Polanski una bicicleta, pero en cambio lo golpeó brutalmente y le robó su dinero. En la vida real, el agresor fue detenido mientras huía tras fracturarle el cráneo a Polanski y ejecutado por tres asesinatos, de los ocho asaltos anteriores que había cometido. [34] Varios otros cortometrajes realizados durante sus estudios en Łódź le valieron un reconocimiento considerable, en particular Two Men and a Wardrobe (1958) y When Angels Fall (1959). Se graduó en 1959. [33]
El cuchillo en el agua (1962) El primer largometraje de Polanski, El cuchillo en el agua , también fue una de las primeras películas polacas importantes después de la Segunda Guerra Mundial que no tenía una temática bélica. Con guion de Jerzy Skolimowski , Jakub Goldberg y Polanski, [35] El cuchillo en el agua trata sobre una pareja adinerada e infelizmente casada que decide llevar a un misterioso autoestopista con ellos en una excursión en barco de fin de semana. El cuchillo en el agua fue un gran éxito comercial en Occidente y le dio a Polanski una reputación internacional. La película también le valió a su director su primera nominación al Premio de la Academia (Mejor Película en Lengua Extranjera) en 1963. Leon Niemczyk , que interpretó a Andrzej, fue el único actor profesional en la película. Jolanta Umecka, que interpretó a Krystyna, fue descubierta por Polanski en una piscina. [36]
Polanski abandonó la entonces comunista Polonia y se trasladó a Francia, donde ya había realizado dos cortometrajes notables en 1961: The Fat and the Lean y Mammals . Mientras estuvo en Francia, Polanski contribuyó con un segmento ("La rivière de diamants") a la película ómnibus de producción francesa, Les plus belles escroqueries du monde (título en inglés: The Beautiful Swindlers ) en 1964. (Desde entonces ha hecho que el segmento se elimine de todos los estrenos de la película). [37] Sin embargo, Polanski descubrió que a principios de la década de 1960, la industria cinematográfica francesa era xenófoba y, en general, no estaba dispuesta a apoyar a un cineasta en ascenso de origen extranjero. [38]
Repulsión (1965) Polanski realizó tres largometrajes en Inglaterra, basados en guiones originales escritos por él mismo y por Gérard Brach , un colaborador frecuente. Repulsión (1965) es una película de terror psicológico centrada en una joven belga llamada Carol ( Catherine Deneuve ).
Los temas, situaciones, motivos visuales y efectos de la película reflejan claramente la influencia del cine surrealista temprano , así como de las películas de terror de la década de 1950, en particular Un perro andaluz de Luis Buñuel , La sangre de un poeta de Jean Cocteau , Diabolique de Henri-Georges Clouzot y Psicosis de Alfred Hitchcock .
Cul-de-sac (1966) Cul-de-sac (1966) es una tragicomedia nihilista y sombría filmada en locaciones de Northumberland . El tono y la premisa de la película deben mucho a Esperando a Godot de Samuel Beckett , junto con aspectos de La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter .
Los intrépidos asesinos de vampiros/La danza de los vampiros (1967)
.jpg/1280px-Sharon_Tate_and_Roman_Polanski_in_The_Fearless_Vampire_Killers_(1967).jpg)
The Fearless Vampire Killers (1967) (conocida por su título original, "La danza de los vampiros" en la mayoría de los países fuera de los Estados Unidos) es una parodia de las películas de vampiros. La trama trata sobre un profesor bufón y su torpe asistente, Alfred (interpretado por Polanski), que viajan por Transilvania en busca de vampiros. The Fearless Vampire Killers fue el primer largometraje de Polanski en ser fotografiado en color con el uso de lentes Panavision , e incluyó un estilo visual sorprendente con paisajes nevados y de cuento de hadas, similar al trabajo de los cineastas de fantasía soviéticos. Además, los esquemas de color ricamente texturizados de los escenarios evocan las pinturas del artista judío-bielorruso Marc Chagall , quien proporciona el homónimo del posadero en la película. La película fue escrita para Jack MacGowran , quien interpretó el papel principal del profesor Abronsius.
Polanski conoció a Sharon Tate mientras rodaba la película; ella interpretaba el papel de la hija del posadero local. Se casaron en Londres el 20 de enero de 1968. [39] Poco después de casarse, Polanski, con Tate a su lado durante un documental, describió las demandas de los jóvenes espectadores de cine, quienes, según él, siempre querían ver algo "nuevo" y "diferente". [40]
El bebé de Rosemary (1968) El director del estudio Paramount, Robert Evans, trajo a Polanski a Estados Unidos aparentemente para dirigir la película Downhill Racer , pero le dijo a Polanski que realmente quería que leyera la novela de terror El bebé de Rosemary de Ira Levin [41] para ver si se podía hacer una película a partir de ella. [42] Polanski la leyó sin parar durante la noche y a la mañana siguiente decidió que quería escribirla además de dirigirla. Escribió el guion de 272 páginas en poco más de tres semanas. [43] La película, El bebé de Rosemary (1968), fue un éxito de taquilla y se convirtió en su primera producción de Hollywood, estableciendo así su reputación como un importante cineasta comercial. La película, un thriller de terror ambientado en el moderno Manhattan, trata sobre Rosemary Woodhouse ( Mia Farrow ), [44] una joven ama de casa que es embarazada por el diablo. La adaptación del guion de Polanski le valió una segunda nominación al Oscar.
El 9 de agosto de 1969, mientras Polanski trabajaba en Londres, su esposa embarazada, Sharon Tate, y otras cuatro personas fueron asesinadas en la residencia de los Polanski en Los Ángeles por seguidores del líder de culto Charles Manson . [45]
Macbeth (1971) Polanski adaptó Macbeth para un guion cinematográfico con elexperto en Shakespeare Kenneth Tynan . [46] Jon Finch y Francesca Annis interpretaron a los personajes principales. [47] Hugh Hefner y Playboy Productions financiaron la película de 1971 , que se estrenó en Nueva York y se proyectó en el Teatro Playboy. [48] Hefner fue acreditado como productor ejecutivo y la película fue catalogada como una "Producción de Playboy". [49] Fue controvertida debido a que Lady Macbeth estaba desnuda en una escena, [47] y recibió una clasificación X debido a su violencia gráfica y desnudez. [50] En su autobiografía, Polanski escribió que quería ser fiel a la naturaleza violenta de la obra y que había sido consciente de que su primer proyecto después del asesinato de Tate estaría sujeto al escrutinio y la probable crítica independientemente del tema; si hubiera hecho una comedia, habría sido percibido como insensible. [51]
¿Qué? (1972) Escrita por Polanski y su anterior colaborador Gérard Brach , ¿Qué? (1972) es una mordaz comedia absurda basada libremente en los temas de Alicia en el país de las maravillas y Henry James . La película es una historia de perros lanudos y confusa sobre las indignidades sexuales que le suceden a una atractiva joven hippie estadounidense que hace autostop por Europa.
Barrio chino (1974)
Polanski era un director extraordinario. No había ninguna duda, después de tres días viéndolo actuar, de que se trataba de un talento realmente superior.
Coprotagonista John Huston [52]
Polanski regresó a Hollywood en 1973 para dirigir Chinatown (1974) para Paramount Pictures . La película es considerada una de las mejores películas de misterio y crímenes estadounidenses, inspirada en las Guerras del Agua de California , una serie de disputas sobre el agua del sur de California a principios del siglo XX. [53]
Fue nominada a 11 premios de la Academia, incluidos los de los actores Jack Nicholson y Faye Dunaway. Robert Towne ganó el premio al mejor guion original. También contó con el actor y director John Huston en un papel secundario, [54] y fue la última película que Polanski dirigió en los Estados Unidos. En 1991, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa" y con frecuencia figura entre las mejores del cine mundial . [55] [56] [57]
El inquilino (1976) Polanski regresó a París para su siguiente película, El inquilino (1976), que se basó en una novela de 1964 de Roland Topor , un escritor francés de origen judío polaco. Además de dirigir la película, Polanski también interpretó un papel principal de un tímido inmigrante polaco que vive en París. Junto con Repulsión y El bebé de Rosemary , El inquilino puede verse como la tercera entrega de una trilogía suelta de películas llamada la "Trilogía del apartamento" que explora los temas de la alienación social y el colapso psíquico y emocional. [58]
En 1978, Polanski se convirtió en prófugo de la justicia estadounidense y ya no podía trabajar en países donde podría enfrentar arresto o extradición. [59] [60] [ verificación necesaria ]
Tess (1979) Dedicó su siguiente película, Tess (1979), a la memoria de su difunta esposa, Sharon Tate . Fue Tate quien primero le sugirió que leyera Tess de los d'Urbervilles , que ella pensó que sería una buena película; posteriormente esperaba que ella protagonizara la película. [61] Casi una década después de la muerte de Tate, conoció a Nastassja Kinski , una modelo y joven actriz en ciernes que ya había estado en varias películas europeas. Le ofreció el papel protagónico, que ella aceptó. Su padre era Klaus Kinski , un actor alemán destacado, que la había introducido al cine.
Como el papel requería tener un dialecto local, Polanski la envió a Londres durante cinco meses de estudio y a pasar tiempo en la campiña de Dorset para conocer la región. [61] En la película, Kinski actuó junto a Peter Firth y Leigh Lawson . [62]
[Polanski] se tomó mucho tiempo, dos años, preparándome para esa película... Fue estricto conmigo, pero en el buen sentido. Me hizo sentir inteligente, que podía hacer cosas.
Nastassja Kinski [63]
Tess se rodó en el norte de Francia en lugar de en la Inglaterra de Hardy y se convirtió en la película más cara hecha en Francia hasta ese momento. Finalmente, resultó ser un éxito de taquilla y fue bien recibida tanto por la crítica como por el público. Polanski ganó los premios César franceses a la mejor película y al mejor director y recibió su cuarta nominación al Oscar (y su segunda nominación a mejor director). La película recibió tres Oscar: mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario y fue nominada a mejor película.
En ese momento, hubo rumores de que Polanski y Kinski se involucraron románticamente, lo que él confirmó en una entrevista de 1994 con Diane Sawyer , [64] pero Nastassja dice que los rumores son falsos; nunca fueron amantes ni tuvieron una aventura. [65] Ella admite que "hubo un coqueteo. Pudo haber habido una seducción, pero no la hubo. Él me tenía respeto". [66] También recuerda su influencia en ella durante el rodaje: "Era realmente un caballero, para nada como las cosas que había escuchado. Me presentó hermosos libros, obras de teatro, películas. Me educó". [61] A nivel emocional, dijo años después que "él era una de las personas en mi vida que se preocupaba, ... que me tomaba en serio y me daba mucha fuerza". [65] Ella le contó a David Letterman más sobre su experiencia trabajando con Polanski durante una entrevista. [67]
En 1981, Polanski dirigió y coprotagonizó (como Mozart ) una producción teatral de la obra Amadeus de Peter Shaffer , primero en Varsovia y luego en París. [68] [69] La obra fue dirigida nuevamente por Polanski, en Milán, en 1999. [70]
Piratas (1986) Pasaron casi siete años antes de la siguiente película de Polanski, Piratas , una fastuosa pieza de época protagonizada por Walter Matthau como el Capitán Rojo, que el director pretendía como un homenaje a los amados espadachines Errol Flynn de su infancia. El secuaz del Capitán Rojo, Jean Baptiste, fue interpretado por Cris Campion. La película trata sobre una rebelión que los dos lideraron en un barco llamado Neptune , en el siglo XVII. El guion fue escrito por Polanski, Gérard Brach y John Brownjohn. La película se rodó en locaciones en Túnez, [71] utilizando un barco pirata de tamaño real construido para la producción. Fue un fracaso financiero y crítico, recuperando una pequeña fracción de su presupuesto de producción y obteniendo una sola nominación al Premio de la Academia. [72]
Frantic (1988) Frantic (1988) fue unthriller de suspenso hitchcockiano protagonizado por Harrison Ford [73] y la actriz/modelo Emmanuelle Seigner [74] ,quien más tarde se convirtió en la esposa de Polanski. La película sigue a un turista común en París cuya esposa es secuestrada. Intenta, desesperadamente, pasar por los canales burocráticos bizantinos para lidiar con su desaparición, pero finalmente toma el asunto en sus propias manos. La película fue un fracaso comercial, pero recibió críticas positivas de los críticos.
Luna amarga (1992) En 1992 Polanski siguió con la oscura película psicosexual Luna amarga . La película fue protagonizada por Seigner, Hugh Grant y Kristin Scott Thomas . La crítica de cine Janet Maslin del New York Times escribió: "Sea lo que sea que Polanski pueda ser –desagradable, burlón, oscuramente subversivo en su visión del mundo– definitivamente no es aburrido. Luna amarga es el tipo de película de clase mundial, desafiantemente mala, que tiene vida propia". [75]
La muerte y la doncella (1994) En 1994, Polanski dirigió una película de la aclamada obra La muerte y la doncella, protagonizada por Ben Kingsley y Sigourney Weaver . La película está basada en la obra de Ariel Dorfman del mismo nombre . Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió a Polanski por su escritura como director: "La muerte y la doncella trata sobre la actuación. En otras manos, incluso con el mismo director, esto podría haber sido un trabajo aburrido y pesado". [76] [77]
Los intrépidos asesinos de vampiros (1997)
En 1997, Polanski dirigió una versión teatral de su película de 1967 The Fearless Vampire Killers , que debutó en Viena [78] seguida de presentaciones exitosas en Stuttgart , Hamburgo, Berlín y Budapest.
El 11 de marzo de 1998, Polanski fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes . [79]
La novena puerta (1999)
La Novena Puerta es un thriller basado en la novela El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte y protagonizado por Johnny Depp . La trama de la película se basa en la idea de que un antiguo texto llamado "Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", escrito por Aristide Torchia junto con Lucifer, es la clave para resucitar a Satanás. [80]
El pianista (2002)
En 2001, Polanski filmó El pianista , una adaptación de la autobiografía homónima del músico judío polaco Władysław Szpilman , escrita durante la Segunda Guerra Mundial . Las experiencias de Szpilman como judío perseguido en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial recordaron a las de Polanski y su familia. Si bien Szpilman y Polanski escaparon de los campos de concentración , sus familias no lo hicieron y finalmente perecieron.
Cuando Varsovia, Polonia, fue elegida para el estreno en 2002 de El pianista , "el país estalló de orgullo". Según informes, numerosos ex comunistas acudieron a la proyección y "coincidieron en que era una película fantástica". [81] En mayo de 2002, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , [82] así como los César a la Mejor Película y al Mejor Director .
La película se estrenó en América del Norte con gran éxito de crítica. Roger Ebert elogió en particular a Polanski, escribiendo: "[Su] dirección es magistral" y agregó: "Polanski está reflejando, creo, sus propios sentimientos más profundos: que sobrevivió, pero no tenía por qué haberlo hecho, y que su madre murió y dejó una herida que nunca sanó". [83] Polanski ganó más tarde el Premio de la Academia de 2002 al Mejor Director . Debido a que Polanski habría sido arrestado en los Estados Unidos, no asistió a la ceremonia de los Premios de la Academia en Hollywood. Después del anuncio del Premio al Mejor Director, Polanski recibió una ovación de pie de la mayoría de los presentes en el teatro. El actor Harrison Ford aceptó el premio para Polanski y luego le entregó el Oscar en el Festival de Cine de Deauville cinco meses después en una ceremonia pública. [84] Polanski recibió más tarde el premio Globo de Cristal por contribución artística sobresaliente al cine mundial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en 2004.
Oliver Twist (2005)
Oliver Twist es una adaptación de la novela de Charles Dickens , escrita por Ronald Harwood de El pianista yfilmada en Praga. [85] Polanski dijo en entrevistas que hizo la película como algo que pudiera mostrar a sus hijos y que la vida del joven carroñero reflejaba su propia vida, defendiéndose por sí mismo en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial.
El escritor fantasma (2010)
The Ghost Writer , un thriller centrado en un escritor fantasma que trabaja en las memorias de un personaje basado vagamente en el ex primer ministro británico Tony Blair , arrasó en los Premios de Cine Europeo en 2010, ganando seis premios, incluidos mejor película, director, actor y guion. [86] Cuando se estrenó en la 60.ª Berlinale en febrero de 2010, Polanski ganó un Oso de Plata al Mejor Director , [87] y en febrero de 2011, ganó cuatro Premios César , la versión francesa de los Premios de la Academia. [88]
La película está basada en la novela del escritor británico Robert Harris . Harris y Polanski habían trabajado previamente durante muchos meses en una película de la novela anterior de Harris, Pompeya , una novela que en realidad estaba inspirada en Chinatown de Polanski . [89] Habían completado un guion para Pompeya y estaban cerca de la producción cuando la película se canceló debido a una huelga de actores inminente en septiembre de 2007. [90] Después de que esa película se desmoronara, pasaron a la novela de Harris, The Ghost , y la adaptaron para la pantalla juntos.
El reparto incluye a Ewan McGregor como el escritor y a Pierce Brosnan como el ex primer ministro británico Adam Lang. La película se rodó en localizaciones de Alemania. [91]
En Estados Unidos, el crítico de cine Roger Ebert la incluyó entre sus diez películas favoritas para 2010 y afirma que "esta película es el trabajo de un hombre que sabe cómo dirigir un thriller. Suave, tranquila, segura, crea suspenso en lugar de depender del shock y la acción". [92] Su coprotagonista Ewan McGregor estuvo de acuerdo, habiendo dicho sobre Polanski que "es una leyenda... Nunca antes había examinado tanto a un director y su forma de trabajar. Es brillante, simplemente brillante, y absolutamente justifica su reputación como un gran director". [93]
Carnicería (2011)
Polanski rodó Carnage en febrero/marzo de 2011. La película es una versión cinematográfica de la obra de teatro God of Carnage de Yasmina Reza , una comedia sobre dos parejas que se conocen después de que sus hijos se pelean en la escuela, y cómo su conversación inicialmente civilizada se convierte en un caos. Está protagonizada por Kate Winslet , Jodie Foster , Christoph Waltz y John C. Reilly . Aunque está ambientada en Nueva York, se rodó en París. La película tuvo su estreno mundial el 9 de septiembre de 2011 en el Festival de Cine de Venecia y fue estrenada en Estados Unidos por Sony Pictures Classics el 16 de diciembre de 2011. [ cita requerida ]
Las coprotagonistas Jodie Foster y Kate Winslet comentaron sobre el estilo de dirección de Polanski. Según Foster, "Tiene un estilo muy, muy definido sobre cómo le gusta que se haga. Él decide todo. Decidió cada lente. Cada accesorio. Todo. Es todo él". [94] Winslet agrega que "Roman es uno de los hombres más extraordinarios que he conocido. El tipo tiene 77 años. Tiene una cualidad efervescente. Es muy alegre con su trabajo, lo cual es contagioso. Le gusta tener un equipo pequeño, hasta el punto de que, cuando entré al set, pensé: 'Dios mío, ¿esto es todo?'" [95] También destacando ese estilo de dirección, el director del Festival de Cine de Nueva York , Richard Pena , durante el estreno estadounidense de la película, llamó a Polanski "un poeta de espacios pequeños... en solo un par de habitaciones puede evocar un mundo entero, una sociedad entera". [96]
Polanski hace una aparición no acreditada como vecino.
Venus en pieles (2013)
La adaptación en francés de la obra Venus in Fur de Polanski está protagonizada por su esposa Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric . Polanski trabajó con el autor de la obra, David Ives , en el guion. [97] La película se filmó entre diciembre de 2012 y febrero de 2013 [98] en francés y es el primer largometraje de Polanski en un idioma distinto del inglés en cuarenta años. [99] La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2013 [100] el 25 de mayo de 2013.
Basado en hechos reales (2017)
Basada en una historia real de Polanski es una adaptación de la novela francesa de la exitosa autora Delphine de Vignan. [101] La película sigue a una escritora (Emmanuelle Seigner) que lucha por completar una nueva novela, mientras es seguida por una fan obsesionada ( Eva Green ). Comenzó a producirse en noviembre de 2016 a partir de un guion adaptado por Polanski y Olivier Assayas . [102] Se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2017 el 27 de mayo de 2017 [103] y se estrenó en Francia el 1 de noviembre de 2017.
Expulsión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
En mayo de 2018, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas votó para expulsar a Bill Cosby y Polanski de su membresía, diciendo que la junta "votó para expulsar al actor Bill Cosby y al director Roman Polanski de su membresía de acuerdo con las Normas de Conducta de la organización". Polanski es uno de los cuatro miembros que han sido expulsados de la Academia. Las Normas de Conducta de la Academia habían sido reescritas recientemente como resultado del movimiento Metoo y el movimiento Times Up. [104] El mismo año, su esposa Emmanuelle Seigner rechazó la invitación a unirse a la Academia, denunciando la "hipocresía" de un grupo que expulsó a Polanski. [105]
Un oficial y un espía (2019)
La película de Polanski de 2019, El oficial y el espía , se centra en el notorio caso Dreyfus del siglo XIX . La película está protagonizada por Jean Dujardin como el oficial francés Georges Picquart y sigue su lucha desde 1896 hasta 1906 para exponer la verdad sobre la evidencia manipulada que llevó a Alfred Dreyfus , uno de los pocos miembros judíos del estado mayor del ejército francés, a ser condenado injustamente por pasar secretos militares al Imperio alemán y enviado a la Isla del Diablo . La película está escrita por Robert Harris , quien estaba trabajando con Polanski por tercera vez. [106] Está coprotagonizada por Louis Garrel como Dreyfus, Mathieu Amalric y la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. [107] Fue producida por Legende Films de Alain Goldman y distribuida por Gaumont . [108] El rodaje comenzó el 26 de noviembre de 2018 [109] y finalizó el 28 de abril de 2019. [110]
Aunque la película se ambienta en París, se programó inicialmente para rodar en Varsovia en 2014, por razones económicas. [111] Sin embargo, la producción se pospuso después de que Polanski se mudara a Polonia para filmar y el gobierno de los EE. UU. presentara los documentos de extradición. El gobierno polaco finalmente los rechazó, momento en el que se introdujeron nuevos créditos fiscales para el cine francés, lo que permitió que la película se rodara en locaciones de París. Se presupuestó en 60 millones de euros y nuevamente se programó para comenzar la producción en julio de 2016, [112] sin embargo, su producción se pospuso mientras Polanski esperaba la disponibilidad de una estrella, cuyo nombre no fue anunciado. [113] En una entrevista de 2017, Polanski discutió la dificultad del proyecto:
"El problema de la película es la combinación de casting y financiación. Es una película cara y las películas de esta escala sólo se hacen con una estrella rentable, como se dice vulgarmente, y las estrellas capaces de satisfacer las necesidades financieras no las veo necesariamente en el papel de Picquart, que es nuestro personaje principal. Aparte de eso, hay unos cincuenta papeles importantes. Todos deberían hablar con el mismo acento en inglés, de lo contrario sería espantoso. Es necesario para que la película pueda venderse en todo el mundo. Desbloquear los medios financieros para producir un proyecto así es imposible si se rueda en francés". [114]
Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2019. [115] [116] Recibió una ovación de pie y ganó el Gran Premio del Jurado . [117] [118] [119] [120] Fue estrenada en Francia el 13 de noviembre de 2019, por Gaumont. [121] La película ha recibido críticas debido a la trama de la película relacionada con el caso de abuso sexual de Polanski y otras acusaciones de acoso y agresión. [122] [123] [124]
Polanski causó indignación al comparar su propia experiencia con la de Dreyfus. [125] En una entrevista para promocionar la película, Polanski dijo: "Estoy familiarizado con muchos de los mecanismos del aparato de persecución que se muestran en la película... Puedo ver la misma determinación de negar los hechos y condenarme por cosas que no he hecho. La mayoría de las personas que me acosan no me conocen y no saben nada sobre el caso". [126] Aparte de la participación de Polanski, la película no fue controvertida y en general recibió buenas críticas. [127]
En febrero de 2020, Polanski ganó el premio al Mejor Director en los Premios César 2020 de Francia. Ni Polanski ni el elenco y el equipo de Un oficial y un espía ( J'accuse ) asistieron a la ceremonia de premios celebrada en la Salle Pleyel de París. Polanski dijo que no se someterá a un "linchamiento público" por acusaciones de violación que él niega. Al abordar las acusaciones de agresión sexual que se le formularon, dijo: "Las fantasías de mentes enfermas ahora se tratan como hechos probados". [128] Esta es la quinta victoria de Polanski en el César al Mejor Director, el récord para un solo director; anteriormente ganó por Tess , El pianista , El escritor y La Venus de las pieles . [129] La esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner, aceptó el premio en su nombre. [127]
Antes de la ceremonia de entrega de premios, Polanski publicó un comunicado en el que decía: "Durante varios días, la gente me ha hecho esta pregunta: ¿asistiré o no a la ceremonia de los César? La pregunta que yo hago a mi vez es ésta: ¿cómo podría hacerlo? [...] Ya sabemos de antemano cómo se desarrollará la noche", continuó. "Los activistas ya me han amenazado con un linchamiento público, algunos han anunciado protestas frente a la Salle Pleyel. Otros pretenden convertirla en una plataforma para denunciar (al) organismo rector. Promete parecerse más a un simposio que a una celebración del cine". Polanski dijo que se ausentaba de la ceremonia para proteger a su equipo, así como a su esposa e hijos, que "han sufrido heridas y afrentas". En referencia al reciente escándalo mediático que llevó a la renuncia masiva de la junta directiva de los César, Polanski agregó: “La prensa y las redes sociales han presentado nuestras 12 nominaciones como si fueran regalos que nos ofreció la junta directiva de la academia, como un gesto autoritario que había forzado sus renuncias. Al hacerlo, socavan el voto secreto de los 4.313 profesionales que deciden las nominaciones y de los más de 1,5 millones de espectadores que vinieron a ver la película”. [130]
A pesar de la ausencia de Polanski en la ceremonia de premios, su nominación y victoria provocaron protestas debido a los cargos de violación que aún enfrenta. Los manifestantes levantaron carteles con lemas como "Vergüenza para una industria que protege a los violadores". La policía se enfrentó a los manifestantes, incluso lanzando gases lacrimógenos contra ellos. También tomaron medidas las celebridades, como Adèle Haenel , Noémie Merlant y Celine Sciamma , que se retiraron de los premios. [131] [132] Muchas otras celebridades y feministas se manifestaron en contra de Polanski en línea, como NousToutes, un colectivo feminista francés, que calificó la victoria de "vergonzosa", y Jessica Chastain tuiteó: "Soy fan" en relación con las protestas. Al mismo tiempo, algunas celebridades salieron en su defensa, como la actriz Fanny Ardant , quien dijo: "Cuando amo a alguien, lo amo apasionadamente. Y amo mucho a Roman Polanski... mucho... Así que estoy muy feliz por él. Entonces, entiendo que no todos están de acuerdo, ¡pero viva la libertad!" y la actriz Brigitte Bardot , quien dijo: "¡Afortunadamente Polanski existe y está salvando al cine de su mediocridad! ¡Lo juzgo por su talento y no por su vida privada! ¡Lamento no haber filmado nunca con él!" [133] El actor Lambert Wilson calificó la campaña de protesta contra Polanski de "abominable linchamiento público", [ cita requerida ] al igual que Isabelle Huppert , quien afirmó que "el linchamiento es una forma de pornografía". [134] Asimismo, la presunta víctima de Polanski, Samantha Geimer, criticó a los manifestantes como "muy oportunistas", y dijo que "si quieres cambiar el mundo hoy, lo haces... exigiendo que la gente rinda cuentas hoy, no escogiendo a alguien que es famoso y pensando que si lo demonizas por cosas que sucedieron hace décadas, de alguna manera eso tiene algún valor para proteger a la gente y cambiar la sociedad". [135]
El palacio (2023)
El Palacio comenzó a filmarse en febrero de 2022 en Gstaad , Suiza. [136] La película está protagonizada por Mickey Rourke , Fanny Ardant y Oliver Masucci , [137] y es una comedia negra sobre los huéspedes de un hotel de lujo suizo en la víspera de Año Nuevo de 1999. Polanski coescribió el guion con su compañero director polaco Jerzy Skolimowski , quien también coescribió el primer largometraje de Polanski, El cuchillo en el agua , en 1962. La película no pudo encontrar financiación en Francia debido a la agria opinión pública francesa sobre Polanski tras una nueva ronda de acusaciones de agresión sexual, y terminó siendo financiada principalmente por la empresa italiana, RAI Cinema . [138] La reputación de Polanski también trajo desafíos de casting, ya que varios actores rechazaron papeles por temor a empañar sus carreras. [136] RAI Cinema y Eliseo Entertainment produjeron la película. [139] [140] [141] [142] La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2023, [143] antes de que 01 Distribution la estrenara en cines en Italiael 28 de septiembre de 2023. [144]
Controversia sobre el Festival de Cine de Venecia 2023
La inclusión de películas de Polanski, Woody Allen y Luc Besson en el Festival de Cine de Venecia de 2023 fue controvertida y trajo consigo importantes críticas a sus organizadores debido a las diversas acusaciones de abuso sexual contra los tres. El director del festival, Alberto Barbera, defendió su inclusión, diciendo específicamente de Polanski: "No entiendo por qué no se puede distinguir entre las responsabilidades del hombre y las del artista. Polanski tiene 90 años, es uno de los pocos maestros en activo, hizo una película extraordinaria. Puede que sea la última película de su carrera, aunque espero que haga como De Oliveira , que hizo películas hasta los 105 años. Me sitúo firmemente entre los que en el debate distinguen entre la responsabilidad del hombre y la del artista". [145]
En 1959, Polanski se casó con la actriz Barbara Kwiatkowska-Lass , quien protagonizó su cortometraje When Angels Fall . La pareja se separó en 1961 y se divorció al año siguiente. [18]
A lo largo de la década de 1960, Polanski salió con una sucesión de actrices, entre ellas Carol Lynley , Jacqueline Bisset , Jill St. John y Michelle Phillips . [146] [147]
Polanski conoció a la actriz Sharon Tate mientras filmaba The Fearless Vampire Killers , y durante la producción, ambos comenzaron a salir. [148] El 20 de enero de 1968, Polanski y Tate se casaron en Londres. [149]
En febrero de 1969, Polanski y Tate comenzaron a alquilar la casa en 10050 Cielo Drive en la región Benedict Canyon de Los Ángeles. En agosto, mientras Polanski estaba en Europa trabajando en una película, Tate se quedó en casa, embarazada de ocho meses y medio. La secta de la Familia Manson irrumpió en la casa a última hora de la tarde del 8 de agosto y procedió a asesinar a Tate y a otras cuatro personas . El hijo no nacido de Tate fue llamado póstumamente Paul Richard Polanski. Charles Manson , junto con miembros de la secta, fue arrestado a finales de 1969, finalmente juzgado y declarado culpable en 1971 de asesinato en primer grado. [150]
Polanski ha dicho que su ausencia la noche de los asesinatos es el mayor arrepentimiento de su vida. [151] Escribió en su autobiografía: «La muerte de Sharon es el único punto de inflexión en mi vida que realmente importa», y comentó que su asesinato cambió su personalidad de un «mar ilimitado y tranquilo de expectativas y optimismo» a una de «pesimismo arraigado... eterna insatisfacción con la vida». [152] Polanski se quedó con una impresión negativa de la prensa, que sentía que estaba interesada en sensacionalizar las vidas de las víctimas, e indirectamente la suya propia, para atraer lectores. Le sorprendió la falta de simpatía expresada en varias noticias:
Yo sabía desde hacía tiempo que era imposible que un periodista transmitiera el 100 por ciento de la verdad, pero no me daba cuenta de hasta qué punto la verdad está distorsionada, tanto por las intenciones del periodista como por la negligencia. No me refiero sólo a las interpretaciones de lo que ocurrió; me refiero también a los hechos. La información sobre Sharon y los asesinatos era prácticamente criminal. Al leer los periódicos, no podía creer lo que veía. ¡No podía creer lo que veía! Culpaban a las víctimas de sus propios asesinatos. Realmente desprecio a la prensa. No siempre lo hice. La prensa me hizo despreciarla. [29]
En 1989, Polanski se casó con la actriz Emmanuelle Seigner . Tienen dos hijos: Morgane y Elvis. [153] Polanski y sus hijos hablan polaco en casa. [154]
En 1977, Polanski fue arrestado y acusado de drogar y violar a una niña de 13 años . Como resultado de un acuerdo con la fiscalía, se declaró culpable del delito menor de sexo ilícito con una menor. [155] En 1978, después de enterarse de que el juez planeaba rechazar su acuerdo con la fiscalía e imponerle una pena de prisión en lugar de libertad condicional, huyó a París. [156] Varias otras mujeres acusaron posteriormente a Polanski de violarlas cuando eran adolescentes. [157] Se emitió una notificación roja de Interpol para su arresto, y rara vez sale de Francia. [158]
El 11 de marzo de 1977, tres años después de rodar Chinatown , Polanski fue arrestado en el Hotel Beverly Wilshire por la agresión sexual a Samantha Gailey, de 13 años. Gailey había posado como modelo para Polanski durante una sesión de fotos de Vogue el día anterior alrededor de la piscina de la casa de Bel Air de Jack Nicholson . [159] [160] Polanski fue acusado de seis cargos de conducta delictiva, incluida la violación. [153] [161] En su comparecencia, se declaró inocente de todos los cargos. Muchos ejecutivos de Hollywood salieron en su defensa. [162] El abogado de Gailey acordó un acuerdo de culpabilidad en el que cinco de los seis cargos serían desestimados, y Polanski aceptó. [163]
Como resultado del acuerdo de culpabilidad, Polanski se declaró culpable del cargo de "relaciones sexuales ilegales con un menor", [164] [165] y se le ordenó someterse a 90 días de evaluación psiquiátrica en la Institución para Hombres de California en Chino. [166] Al salir de prisión después de 42 días, Polanski aceptó el acuerdo de culpabilidad, y su pena sería el tiempo cumplido junto con la libertad condicional . Sin embargo, se enteró después de que el juez, Laurence J. Rittenband , había dicho a algunos amigos que iba a ignorar el acuerdo de culpabilidad y sentenciar a Polanski a 50 años de prisión: [165] [167] "Me encargaré de que este hombre nunca salga de la cárcel", le dijo al amigo de Polanski, el guionista Howard E. Koch . [168] El abogado de Gailey confirmó que el juez cambió de opinión después de reunirse con el juez en su despacho:
Iba a condenar a Polanski, en lugar de a la pena de cárcel cumplida, a cincuenta años. Lo que hizo el juez fue indignante. Habíamos llegado a un acuerdo con la fiscalía y el juez lo había aprobado. [168] [169]
El abogado de Polanski le dijo que "ya no se podía confiar en el juez" y que sus declaraciones eran "inútiles". [170] Polanski decidió no presentarse a la audiencia de sentencia. Le dijo a su amigo, el productor Dino De Laurentiis : "Ya tomé una decisión. Me voy de aquí". [168] El 31 de enero de 1978, el día antes de la audiencia de sentencia, Polanski abandonó el país en un vuelo a Londres , [171] [172] donde tenía una casa. Un día después, se fue a Francia. [173] [174] Como ciudadano francés , ha estado protegido de la extradición y ha vivido principalmente en Francia desde entonces. [175]
En 1979, Polanski concedió una polémica entrevista al novelista Martin Amis en la que, hablando del caso, dijo: "Si hubiera matado a alguien, no habría tenido tanto atractivo para la prensa, ¿entiendes? Pero... follar, ya ves, y las chicas jóvenes. Los jueces quieren follar con chicas jóvenes. Los jurados quieren follar con chicas jóvenes. ¡Todo el mundo quiere follar con chicas jóvenes!" [176] [177] [178] [179]
En 1988, Gailey demandó a Polanski. Entre otras cosas, la demanda alegaba agresión sexual, encarcelamiento injusto , seducción de una menor e infligir intencionalmente angustia emocional . En 1993, Polanski aceptó llegar a un acuerdo con su víctima. En agosto de 1996, Polanski todavía le debía 604.416 dólares; los documentos judiciales confirman que el acuerdo se completó en 1997 mediante un acuerdo financiero confidencial. [180] La víctima, ahora casada y con el nombre de Samantha Geimer, declaró en una entrevista de 2003 con Larry King que la policía y los medios de comunicación habían tardado en creer su relato en el momento de la agresión, lo que atribuyó al clima social de la época. [181] En 2008, declaró: "No deseo que se le imponga un castigo o consecuencias adicionales". [180]
El 26 de septiembre de 2009, Polanski fue arrestado mientras se encontraba en Suiza a petición de las autoridades de los Estados Unidos. [182] El arresto atrajo renovada atención al caso y despertó controversia, particularmente en los Estados Unidos y Europa. [167] Polanski fue defendido por muchas personas prominentes, incluidas celebridades de Hollywood y artistas y políticos europeos, que pidieron su liberación. [183] Se informó que la opinión pública estadounidense estaba en su contra, [184] [185] y las encuestas en Francia y Polonia mostraron que fuertes mayorías favorecían su extradición a los Estados Unidos. [186] [187]
Polanski fue encarcelado cerca de Zúrich durante dos meses, y luego puesto bajo arresto domiciliario en su casa de Gstaad mientras esperaba los resultados de sus apelaciones de extradición. [188] El 12 de julio de 2010, los suizos rechazaron la solicitud de los Estados Unidos, declararon a Polanski "hombre libre" y lo liberaron de la custodia. [189] Un año después, fue invitado al Festival de Cine de Zúrich de 2011 , donde recibió un premio a la trayectoria. [190] En 1978, se emitió una notificación roja de Interpol después de que huyera de los Estados Unidos, limitando sus movimientos a Francia, Suiza y Polonia, a pesar de que la víctima pidió que se pusiera fin al caso en su contra. [191] [158]
Sin embargo, su nombre ya no figura en la lista de personas buscadas de Interpol. [192]
Durante una entrevista televisiva el 10 de marzo de 2011, Geimer culpó a los medios, a los periodistas, al tribunal y al juez por haber causado "mucho más daño a mí y a mi familia que cualquier cosa que Roman Polanski haya hecho jamás", y opinó que el juez la estaba utilizando a ella y a Polanski para obtener exposición mediática. [193]
En enero de 2014, se descubrieron unos correos electrónicos de 2008 de un juez del Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, Larry P. Fidler, que indicaban que si Polanski regresaba a los Estados Unidos para una audiencia, la conducta del juez que había presidido originalmente el caso, Laurence A. Rittenband, podría exigir que Polanski fuera liberado. Estos correos electrónicos estaban relacionados con un documental de 2008 de Marina Zenovich . [194] [195]
A finales de octubre de 2014, Polanski fue interrogado por fiscales polacos en Cracovia. [196] El 30 de octubre de 2015, el juez polaco Dariusz Mazur denegó una solicitud de los Estados Unidos para extraditar a Polanski, que tiene doble nacionalidad francesa y polaca, para un juicio completo, alegando que sería "obviamente ilegal". [197] La fiscalía de Cracovia se negó a impugnar la decisión del tribunal, coincidiendo en que Polanski había cumplido su condena y no necesitaba volver a enfrentarse a un tribunal estadounidense. [198]
El Ministerio de Justicia de Polonia apeló, argumentando que el abuso sexual de menores debería ser procesado independientemente de los logros del sospechoso o del tiempo transcurrido desde que tuvo lugar el presunto delito. [199] En una decisión de diciembre de 2016, el Tribunal Supremo de Polonia desestimó la apelación del gobierno, sosteniendo que el fiscal general no había podido probar mala conducta o error legal flagrante por parte del tribunal inferior. [200]
Los preparativos para Un oficial y un espía se habían estancado debido a la solicitud de extradición. [106] [201]
El 3 de mayo de 2018, Polanski fue expulsado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , y la decisión hizo referencia al caso. [202]
Polanski ha culpado a Harvey Weinstein por el renovado enfoque en su caso de abuso sexual en la década de 2000 y afirmó que Weinstein intentó tildarle de "violador de niños" para evitar que ganara un Oscar en 2003. [125]
En marzo de 2023, Geimer y su marido se reunieron con Polanski y su esposa Seigner para una entrevista de portada de una revista francesa. Geimer afirma en la entrevista: "Déjenme ser muy clara: lo que pasó con Polanski nunca fue un gran problema para mí. Ni siquiera sabía que era ilegal, que alguien podía ser arrestado por ello. Estaba bien, todavía estoy bien. Fue tan injusto y tan contrario a la justicia... Todo el mundo debería saber a estas alturas que Roman ha cumplido su condena. La cual fue... larga si quieren mi opinión. Cualquiera que piense que se merece estar en prisión está equivocado. No es el caso hoy y no lo era ayer". [203] [204]
En 2008, se estrenó en Europa y Estados Unidos el documental de Marina Zenovich , Roman Polanski: Wanted and Desired , donde ganó numerosos premios. [205] La película se centra en el juez del caso y las posibles razones por las que cambió de opinión. Incluye entrevistas con personas involucradas en el caso, incluida la víctima, Geimer, y el fiscal, Roger Gunson. Geimer dijo que al juez "no le importaba lo que le pasara" a ella o a Polanski, pero "estaba orquestando un pequeño espectáculo", [170] mientras que Gunson agregó: "No me sorprende que Polanski se fuera en esas circunstancias, ... iba a ser un verdadero circo". [163] [170]
El ex fiscal adjunto del distrito del condado de Los Ángeles, David Wells, cuyas declaraciones fueron la evidencia más contundente en la película, y quien dijo que aconsejó al juez que encarcelara a Polanski, admitió que mintió sobre esas declaraciones y se lo dijo a los realizadores del documental para "resaltar" su propio papel. [206] [207]
En diciembre de 2009, un tribunal de apelaciones de California debatió las acusaciones de la película y denegó la solicitud de Polanski de que se desestimara el caso. Si bien dijo que estaba "profundamente preocupado" por las acusaciones y que las acusaciones estaban "en muchos casos respaldadas por pruebas considerables", también determinó que "incluso a la luz de nuestra preocupación fundamental sobre la mala conducta... la huida no era la única opción de Polanski. Ni siquiera era su mejor opción". Dijo que la desestimación del caso, que borraría la declaración de culpabilidad de Polanski, no sería un "resultado apropiado", y que aún tenía otras opciones legales. [167] [208]
En septiembre de 2011, el documental Roman Polanski: A Film Memoir tuvo su estreno mundial en Zúrich, Suiza . Durante una entrevista en la película, ofrece sus disculpas a Geimer: "Ella es una víctima doble: mi víctima y una víctima de la prensa". [209] En esta ocasión, recogió el premio a la trayectoria que debía haber recibido en el momento de su arresto dos años antes. [210]
En 2004, Polanski demandó a la revista Vanity Fair en Londres por difamación. Un artículo de 2002 en la revista afirmaba que Polanski había prometido que "haría de ti otra Sharon Tate" en un intento de seducir a una modelo escandinava mientras viajaba al funeral de Tate. Recibió el testimonio de Mia Farrow, y Vanity Fair "no pudo demostrar que el incidente ocurrió". Polanski recibió una indemnización de 50.000 libras esterlinas por daños y perjuicios más una parte de sus costas legales. [211]
En diciembre de 2017, Polanski presentó una demanda de ₪ 1,5 millones en el Tribunal de Magistrados de Herzliya contra el periodista y cineasta israelí Matan Uziel . [212] Polanski sostuvo que Uziel, a través de su sitio web, www.imetpolanski.com, informó falsamente que cinco mujeres se habían presentado para acusarlo de violarlas. Polanski estaba demandando por difamación y difamación de carácter. El Tribunal de Magistrados de Herzliya rechazó la solicitud de Polanski de estar exento de comparecer ante el tribunal después de presentar la demanda por difamación. [213] Si bien Polanski dio varias razones para su incapacidad para comparecer, el juez presidente, Gilad Hess, las desestimó una por una y ordenó a Polanski pagar a Uziel ₪ 10,000 en costos. [214] En noviembre de 2018, se publicó que Polanski decidió retirar la demanda y el tribunal le ordenó pagarle a Uziel ₪30,000 (US$8,000) por las costas judiciales. El tribunal aceptó la solicitud de Uziel de que no se retirara la demanda, sino que se rechazara, lo que hizo que Polanski no pudiera volver a demandar a Uziel por el mismo asunto en el futuro. [215]
A fines de diciembre de 2019, en las entrevistas de Polanski con Paris Match [216] y Gazeta Wyborcza , [217] este último acusó a Matan Uziel de orquestar cuidadosamente los ataques a su personaje y de desempeñar un papel importante en el diseño de una campaña internacional para manchar su nombre y reputación con el fin de hacer que su carrera cayera en desgracia. [218]
En noviembre de 2022, Polanski presentó una demanda por ciberocupación ante la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual contra el nombre de dominio imetpolanski.com. Polanski solicitó a la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual que dictaminara que el sitio era ciberocupación. Sin embargo, el panel de tres personas dictaminó que Polanski no demostró que el dominio estuviera registrado y utilizado de mala fe, ni tampoco demostró que el titular, Matan Uziel, careciera de derechos o intereses legítimos en el nombre de dominio. [219]
En abril de 2019, tras su expulsión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Polanski presentó una demanda contra la Academia alegando que la decisión de expulsarlo no estaba debidamente fundamentada y exigiendo su reincorporación. [220] En agosto de 2020, el tribunal confirmó su expulsión y el juez determinó que la junta de la Academia le había dado a Polanski una audiencia justa y que tenían motivos para expulsarlo. [221]
En 2010, la actriz británica Charlotte Lewis dijo que Polanski la había "forzado" mientras estaba audicionando para un papel en París en 1983, cuando ella tenía 16 años y él 50. [222] En 1999, Lewis había dado un relato diferente de los hechos en una entrevista con el News of the World del Reino Unido , que fue desenterrada por el diario francés Libération . En esa entrevista, Lewis afirmó que tuvo una cita de seis meses con Polanski cuando tenía 17 años: "Sabía que Roman había hecho algo malo en los Estados Unidos, pero quería ser su amante", dijo Lewis, según Liberation . "Probablemente lo deseaba a él más de lo que él me deseaba a mí". Lewis nunca mencionó ningún abuso sexual, y dijo que su relación terminó cuando Polanski le presentó a Warren Beatty , y afirmó que pronto comenzaron una aventura. Fue elegida para la película Piratas de Polanski de 1986 , apareció en el Festival de Cine de Cannes del brazo de Polanski años después del supuesto incidente y en una entrevista el año del estreno de la película, Lewis declaró: "Me encantaría haber tenido una relación romántica con [Polanski], y una física. No puedes evitar enamorarte de él. Pero él no me quería así". [223]
En septiembre de 2022, se ordenó a Polanski comparecer a juicio en Francia por el caso de difamación de Lewis. [224] Polanski fue absuelto de esta difamación el 14 de mayo de 2024. No estuvo presente en el tribunal para el veredicto, que se relacionaba con la referencia de Polanski a la entrevista de Lewis con News of the World , mientras hablaba con la revista Paris Match . [225]
En marzo de 2024, Polanski fue demandado en el Tribunal Superior de Los Ángeles por una mujer que alegó que la había violado en su casa en 1973 después de proporcionarle tragos de tequila. Se dijo que la mujer era menor de 18 años en ese momento. [226] Polanski, que se enfrenta a un juicio civil por esta acusación, tenía la fecha de su juicio fijada para agosto de 2025. [227]
En octubre de 2017, la actriz alemana Renate Langer dijo a la policía suiza que Polanski la violó en Gstaad cuando tenía 15 años, en 1972. [228] El mismo mes, la artista estadounidense Marianne Barnard acusó a Polanski de haberla agredido sexualmente en 1975, cuando tenía 10 años. [222]
En noviembre de 2019, la actriz francesa Valentine Monnier dijo que Polanski la violó en un chalet de esquí en Gstaad en 1975. [229]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )polanski: una biografía.
Con la esperanza de preservar el anonimato de Geimer, su abogado Lawrence Silver hizo arreglos para que Polanski llegara a un acuerdo con la fiscalía para evitar que el caso fuera a juicio. En consecuencia, Polanski se declaró culpable del cargo más bajo en su contra, el de relaciones sexuales ilícitas.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )El director de cine Roman Polanski se declaró inocente el viernes de una acusación formal del Gran Jurado del Condado de Los Ángeles que lo acusaba de drogar y violar a una niña de 13 años.
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata