Macbeth (también conocida como La tragedia de Macbeth o La película de Macbeth de Roman Polanski ) es una película dramática histórica de 1971 dirigida por Roman Polanski y coescrita por Polanski y Kenneth Tynan . Una adaptación cinematográfica de la tragedia homónima de William Shakespeare , cuenta la historia del señor de las Tierras Altas que se convierte en rey de Escocia a través de la traición y el asesinato. Jon Finch y Francesca Annis protagonizan el personaje principal y su esposa , conocidos por su relativa juventud como actores. Los temas de recurrencia histórica , mayor pesimismo y fealdad interna en personajes físicamente bellos se agregan a la historia de decadencia moral de Shakespeare, que se presenta en un estilo más realista.
Polanski optó por adaptar Macbeth como una forma de hacer frente al muy publicitado asesinato de su esposa embarazada , Sharon Tate , por parte de la Familia Manson . Al encontrar dificultades para obtener patrocinio de los grandes estudios, Playboy Enterprises intervino para proporcionar financiación. Después de un rodaje problemático en las Islas Británicas empantanado por el mal tiempo, Macbeth se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1972 y fue un fracaso comercial en los Estados Unidos. Inicialmente controvertida por su violencia gráfica y desnudez, la película ha obtenido desde entonces críticas generalmente positivas y fue nombrada Mejor Película por la National Board of Review en 1972 .
En la Edad Media , una invasión noruega e irlandesa de Escocia ayudada por el traidor Thane de Cawdor , MacDonwald, es reprimida por Macbeth , Thane de Glamis y Banquo . MacDonwald es sentenciado a muerte por el rey Duncan y decreta que a Macbeth se le otorgará el título de Cawdor. Macbeth y Banquo no se enteran de esta noticia; cuando salen a caballo, se encuentran con Tres Brujas , que aclaman a Macbeth como "Thane de Cawdor y futuro Rey", y a Banquo como "menor y mayor". En su campamento, llegan los nobles e informan a Macbeth que ha sido nombrado Thane de Cawdor, con Macbeth simultáneamente asombrado y asustado ante la perspectiva de usurpar a Duncan, en un mayor cumplimiento de la profecía. Escribe una carta a Lady Macbeth , quien está encantada con la noticia. Sin embargo, teme que su esposo tenga demasiado buen carácter y jura ser cruel con él. Duncan nombra a su hijo mayor, Malcolm , príncipe de Cumberland y, por lo tanto, heredero aparente , para disgusto de Macbeth y del hermano de Malcolm, Donalbain . La familia real y los nobles pasan la noche en el castillo de Macbeth, y Lady Macbeth saluda al rey y baila con él con hipocresía.
Instado por su esposa, Macbeth entra en los aposentos del rey Duncan después de que ella haya drogado a los guardias. Duncan se despierta y pronuncia el nombre de Macbeth, pero Macbeth lo apuñala hasta la muerte. Incrimina a los guardias por el asesinato y luego los asesina cuando se descubre el cadáver de Duncan. Temiendo una conspiración, Malcolm y Donalbain huyen a Inglaterra e Irlanda, y el thane de Ross se da cuenta de que Macbeth será rey. Un cortesano oportunista , saluda a Macbeth en Scone , mientras que el noble Macduff regresa a su hogar en Fife . Cuando Macbeth comienza a temer una posible usurpación por parte de Banquo y su hijo Fleance , envía a dos asesinos para matarlos, y luego envía a Ross como el misterioso Tercer Asesino . Banquo es asesinado, mientras que Fleance escapa. Macbeth se deshace de los dos asesinos ahogándolos. Después de que Banquo aparece en un banquete como un fantasma, Macbeth busca a las brujas, que están realizando un ritual desnudo. Las brujas y los espíritus que invocan engañan a Macbeth haciéndole creer que es invencible, ya que no puede ser asesinado excepto por un hombre que no haya nacido de mujer y no será derrotado hasta que "el bosque de Birnam llegue a Dunsinane".
Ross es enviado a Fife para dirigir la matanza de Macduff, sin embargo, Macduff se ha ido a Inglaterra. Ross entra en el castillo de Fife fingiendo ser un amigo, pero deja las pesadas puertas del castillo abiertas, lo que permite que la banda de asesinos de Macbeth entre para matar a Lady Macduff , los niños y los sirvientes. Con los nobles huyendo de Escocia, Macbeth elige un nuevo thane de Fife, otorgando el título a Seyton en lugar de Ross. Decepcionado, Ross deja Escocia para unirse a Malcolm y Macduff en Inglaterra. Lo reciben con agrado, sin saber de su traición. El rey inglés se ha aliado con Malcolm, comprometiendo fuerzas lideradas por Siward para derrocar a Macbeth e instalar a Malcolm en el trono escocés.
Las fuerzas inglesas invaden el castillo, cubriendo su rostro cortando ramas del bosque de Birnam y manteniéndolas frente a su ejército para ocultar su número mientras marchan hacia Macbeth en Dunsinane. Cuando las fuerzas irrumpen en el castillo, Macduff se enfrenta a Macbeth y, durante la lucha con espadas, Macduff revela que nació por cesárea . Macduff mata a Macbeth decapitándolo y Ross le entrega la corona a Malcolm, que se convierte en el nuevo rey de Escocia. Mientras tanto, Donalbain, que está montando a caballo, se encuentra con las brujas.
James Morrison escribió que los temas de "ambición asesina" de Macbeth encajaban con la filmografía de Polanski, [7] y vio similitudes con la versión cinematográfica de Macbeth de Orson Welles de 1948 al restarle importancia a la psicología y revivir el "filo primitivo". Sin embargo, a diferencia de Welles, Polanski elige el naturalismo sobre el expresionismo . [8] La autora Ewa Mazierska escribió que, a pesar del supuesto realismo al presentar soliloquios como voces en off, el Macbeth de Polanski era "absurdo", no describiendo la historia como una explicación de los eventos actuales, sino como un "círculo vicioso de crímenes y miserias". Cada coronación ocurre después de que el predecesor es despachado violentamente, y los invitados y anfitriones siempre se traicionan entre sí, con Polanski agregando a Ross dejando abiertas las puertas del castillo de Fife. [9]
Deanne Williams leyó la película no solo como las reflexiones de Polanski sobre el asesinato de Sharon Tate , sino sobre cuestiones más amplias como el asesinato de Martin Luther King Jr. y la guerra de Vietnam . [10] Francesca Royster argumenta de manera similar que el uso de las culturas inglesa y celta en la ropa y la cultura de los años 1960 y 1970, señalando las publicaciones de El Señor de los Anillos en los EE. UU. y la música de Led Zeppelin , vincula el pasado de la película con el presente. [11] Si bien el papel de Playboy Enterprises fue principalmente proporcionar financiación, Williams también vio a Lady Macbeth de Polanski como la encarnación de las paradojas del " mito de Playboy ", a veces cálida y sexy, a veces una sirvienta doméstica y, a veces, una femme fatale . [12]
En una escena, la corte de Macbeth organiza una pelea de osos , una forma de entretenimiento de la Edad Media en la que un oso y unos perros se enfrentan entre sí. Williams sugirió que la escena comunica la creciente insensibilidad de Macbeth y Lady Macbeth después de tomar el poder, [13] mientras que Kenneth S. Rothwell y Morrison relacionaron la escena con el Macbeth de Shakespeare describiéndose a sí mismo como "parecido a un oso". [14] [15]
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El crítico literario Sylvan Barnet escribió que los protagonistas más jóvenes sugerían "un contraste entre un exterior bello y un interior feo". [16] Williams comparó a Lady Macbeth con Lady Godiva en su "cabello y palidez naturalista", sugiriendo que podría encajar en la Mansión Playboy . [12] Polanski añade más "fealdad" en la nueva versión de Ross, que se convierte en un personaje más importante en esta película. [17] Al igual que con los protagonistas, Ross demuestra "maldad en la belleza" al ser interpretado por el "guapo John Stride ". [18]
Barnet también escribió que el final modificado con Donalbain conociendo a las brujas reemplazó el mensaje de "medida, tiempo y lugar" por "traición sin fin". [16] El historiador de cine Douglas Brode también comentó sobre el final agregado, diciendo que reflejaba el pesimismo de Polanski en contradicción con el optimismo de Shakespeare. Del mismo modo, Brode creía que el soliloquio de Macbeth " Mañana y mañana y mañana " se convierte en una articulación del nihilismo en la película, mientras que Shakespeare no pretendía que reflejara su propio sentimiento. [19]
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El director Roman Polanski había estado interesado en adaptar una obra de Shakespeare desde que era estudiante en Cracovia , Polonia, [10] pero no comenzó hasta después del asesinato de su esposa embarazada, Sharon Tate , y tres de los amigos en común de la pareja por miembros de la Familia Manson en su casa en Beverly Hills en la noche del 9 de agosto de 1969. Después de los asesinatos, Polanski se hundió en una profunda depresión y no estaba contento con la forma en que el incidente fue representado en los medios, en los que sus películas parecían ser culpadas. [20] En ese momento, estaba trabajando en la película El día del delfín , un proyecto que colapsó y fue entregado a otro director, Mike Nichols . [21] Mientras estaba en Gstaad , Suiza, a principios de 1970, Polanski imaginó una adaptación de Macbeth y buscó a su amigo, el crítico de teatro británico Kenneth Tynan , por su "conocimiento enciclopédico de Shakespeare". [10] A su vez, Tynan estaba interesado en trabajar con Polanski porque el director demostró lo que Tynan consideraba "exactamente la combinación correcta de fantasía y violencia". [22]
En esa época, Richard Burton estaba considerando la posibilidad de producir una versión de Macbeth protagonizada por Elizabeth Taylor como Lady Macbeth a partir de un guión de Paul Dehn . "Prefiero montarla que aparecer en ella", dijo Burton, y añadió: "No tengo mucha confianza en hacerla en las condiciones actuales de la industria cinematográfica". [23]
Tynan y Polanski encontraron difícil adaptar el texto para que se ajustara a la atmósfera de la película. Tynan le escribió a Polanski, diciendo, "el problema número uno de Macbeth es ver los eventos de la película desde su punto de vista". [24] Durante el proceso de escritura, Polanski y Tynan actuaron sus escenas en un apartamento de Belgravia , Londres, con Tynan como Duncan y Polanski como Macbeth. [25] Al igual que con la versión cinematográfica de Hamlet de 1948 , los soliloquios se presentan de manera naturalista como narración en off . [24]
En una escena que escribieron Polanski y Tynan, Lady Macbeth pronuncia su soliloquio sonámbula desnuda. Su decisión estuvo motivada por el hecho de que la gente en esa época siempre dormía desnuda. [26] Asimismo, las consultas a la investigación académica de la Edad Media llevaron a la representación de los nobles, que se alojaban en el castillo de Macbeth, y se acostaban sobre heno y en el suelo, en presencia de animales. [27]
La importancia añadida que la película le da a Ross no apareció en el primer borrador del guion, que en su lugar inventó un nuevo personaje llamado el Guardaespaldas, que también sirve como el Tercer Asesino . [18] El Guardaespaldas se fusionó con el Ross de Shakespeare. [28] El guion se completó en agosto de 1970, con planes de comenzar a filmarse en Inglaterra en octubre. [29]
Paramount Pictures , Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer se negaron a financiar el proyecto, ya que consideraban que una obra de Shakespeare no era adecuada para un director que había alcanzado el éxito con El bebé de Rosemary (1968). [30] Hugh Hefner , que publicó Playboy , había producido algunas películas con Playboy Enterprises y estaba ansioso por hacer más cuando conoció a Polanski en una fiesta. [31] El presupuesto se fijó en 2,4 millones de dólares. [32]
La participación de Hefner se anunció en agosto de 1970. El Evening Standard informó: "Entiendo que esta nueva versión tendrá un alto contenido de sexo y violencia". [33]
En abril de 1971, Columbia Pictures anunció que había firmado un contrato de tres años con Playboy Enterprises para hacer al menos cuatro películas juntos, la primera de las cuales fue Macbeth . [34]
Debido a la sensación de que los personajes de Macbeth eran más identificables para los jóvenes de la década de 1960 que los actores mayores y experimentados, Polanski buscó deliberadamente actores "jóvenes y atractivos" para los papeles de Macbeth y Lady Macbeth . [35] Francesca Annis y Jon Finch tenían 26 y 29 años, respectivamente, [36] y Tynan comentó que los personajes mayores de 60 años eran demasiado mayores para ser ambiciosos. [35]
Polanski quería contratar a Victoria Tennant o a Tuesday Weld para el papel de Lady Macbeth. [37] Weld rechazó el papel, pues no estaba dispuesta a interpretar la escena de desnudo. [36] El papel también fue rechazado por Glenda Jackson, que dijo: "No me apetece pasar seis semanas en el lugar, caminando por ese maldito tojo por casi nada de dinero". [38]
El casting para el papel no se realizó hasta poco antes de que comenzara la película. [39] Annis aceptó el papel después de cierta renuencia, ya que estaba de acuerdo en que el personaje debería ser mayor, pero fue fácil persuadirla para que se uniera al elenco. [35] Annais calificó la película como "75 por ciento Shakespeare y 25 por ciento Polanski" y dijo que "no hay nada de qué emocionarse" por su escena de desnudo. "Simplemente camino por una habitación". [40]
La primera opción de Polanski para Macbeth fue Albert Finney , quien rechazó el papel, después de lo cual Tynan le recomendó a Nicol Williamson , pero Polanski sintió que no era lo suficientemente atractivo. [36] Finch era más conocido por aparecer en películas de Hammer Film Productions como The Vampire Lovers y la serie de televisión Counterstrike . [35] Finch conoció a Polanski en un avión París-Londres y audicionó varias veces. [41]
Para la escena en la que las tres brujas y muchas otras personas cantan "Double, double, toil and trouble" desnudas, Polanski tuvo dificultades para contratar extras para que actuaran. Como resultado, algunas de las brujas están recortadas en cartón. [12] Polanski hizo que algunos de los extras mayores cantaran " Happy Birthday to You " desnudos para un video que le enviaron a Hefner para su 45 cumpleaños. [42]
Macbeth se filmó en varias localizaciones de las Islas Británicas, comenzando en Snowdonia , Gales , en octubre de 1970. [36] [21] Una cantidad considerable de rodajes se llevó a cabo en Northumberland , en la costa noreste de Inglaterra, incluido el castillo de Lindisfarne , el castillo y la playa de Bamburgh , la iglesia de St. Aidan y North Charlton Moors cerca de Alnwick . [43] Las escenas de interiores se filmaron en Shepperton Studios ; [37] el rodaje comenzó el 2 de noviembre de 1970. [44]
La producción se vio afectada por el mal tiempo, [45] y el elenco se quejó de la "petulancia" de Polanski. [46] El director de lucha William Hobbs comparó los largos ensayos bajo la lluvia con un "entrenamiento para el decatlón ". [46]
Polanski manipuló personalmente los accesorios y demostró cómo se hacían , montó a caballo antes de rodar y caminó sobre heces de animales para filmar cabras y ovejas. [46] Era habitual que el director les arrebatara la cámara a sus camarógrafos. [47] También decidió utilizar efectos especiales para presentar la "daga de la mente", creyendo que los espectadores podrían quedar desconcertados o no disfrutarlo si la daga no aparecía en la pantalla, sino que simplemente se describía en el diálogo. [48] Los grandes desafíos a la hora de representar la catapulta de bolas de fuego hacia el castillo llevaron a Polanski a llamarla "defectos especiales". [49]
A mediados de enero, la película ya estaba retrasada. Los responsables de la finalización del rodaje consiguieron que Peter Collinson fuera contratado y filmara escenas en Shepperton. [50] [51]
Polanski justificó la ineficiencia de la película culpando al "mal tiempo" y aceptó renunciar a un tercio del resto de su salario, además de lo cual Hefner contribuyó con otros 500.000 dólares para completar la película. [52]
Para la banda sonora de la película, Polanski empleó a la Third Ear Band , un grupo musical que disfrutó de un éxito inicial después de publicar su álbum Alchemy en 1969. La banda compuso música original para la película, añadiendo música electrónica a tambores de mano, instrumentos de viento de madera y cuerdas . [26] También se utilizaron flautas dulces y oboes , inspirados en la música medieval de Escocia. [53] Además, se incorporaron a la banda sonora elementos de la música de la India y Oriente Medio y del jazz . [54]
En la escena en la que el rey Duncan es entretenido en el castillo de Macbeth, se tocan laúdes y Fleance canta "Merciless Beauty" de Geoffrey Chaucer , aunque su letra no encajaba con el marco temporal de la película. [55] Si bien la banda sonora tiene cierta influencia de la Edad Media, esto no se encuentra en las escenas en las que asesinan a Duncan y matan a Macbeth. Polanski y la banda usaron música aleatoria para estas escenas, para comunicar caos. [26]
En Estados Unidos, la película se estrenó en el Teatro Playboy de la ciudad de Nueva York el 20 de diciembre de 1971. [56] Polanski lamentó el estreno cerca de enero como un "suicidio cinematográfico" dadas las ventas de entradas generalmente bajas para las películas recién estrenadas en ese mes. [24] La película se estrenó en Londres en febrero de 1972. [57] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , pero no participó en la competencia principal. [58] Polanski, Finch y Annis asistieron al festival de Cannes en mayo de 1972. [59]
La película fue un fracaso de taquilla . [45] Según The Hollywood Reporter , Playboy Enterprises estimó en septiembre de 1973 que perdería 1,8 millones de dólares con la película y que dañaría a la compañía en su conjunto. [60]
Las pérdidas totales fueron de 3,5 millones de dólares. [61] Las pérdidas hicieron que las películas de Shakespeare parecieran comercialmente riesgosas hasta que Kenneth Branagh dirigió Enrique V en 1989. [62] El crítico de cine Terrence Rafferty asoció el fracaso financiero con las diversas supersticiones que rodeaban a la obra . [24]
Tras su estreno, Macbeth recibió críticas mixtas, con mucha atención negativa a su violencia, a la luz de los asesinatos de Manson , y la desnudez, atribuida a sus asociaciones con Playboy . [24] Pauline Kael escribió que la película "reduce los significados de Shakespeare al tema banal de 'la vida es una jungla'". [63] El personal de Variety desestimó la película, escribiendo: "¿Funciona Macbeth de Polanski ? No especialmente, pero fue un intento admirable". [64] Derek Malcolm, escribiendo para The Guardian , calificó la película de impactante pero no exagerada, y Finch y Annis de "más o menos adecuadas". [57]
En contraste, Roger Ebert le dio cuatro estrellas, escribiendo que estaba "llena de sonido y furia" y "Todos esos Macbeths nobles y trágicos -Orson Welles y Maurice Evans y los demás- parecen impostores ahora, y el rey se revela como un niño asustado". [65] Roger Greenspun , para The New York Times , dijo que a pesar de los chismes sobre la película, no es "ni especialmente desnuda ni innecesariamente violenta", y que Finch y Annis dan grandes actuaciones. [56] En Nueva York , Judith Crist defendió la película como tradicional, centrándose apropiadamente en el "deterioro moral" de Macbeth, y adecuada para audiencias juveniles, y trazó un paralelo con su sangre al título de la película Macbeth de 1957 de Akira Kurosawa , Throne of Blood . [66]
El crítico literario Sylvan Barnet escribió que, dada la escritura de Shakespeare, era discutible que "la sangre pudiera fluir abundantemente en una película". Sin embargo, escribió que la inspiración percibida del Teatro de la Crueldad es "difícil de aceptar". [16] Troy Patterson, escribiendo para Entertainment Weekly , le dio a la película una B, llamándola "Shakespeare como espectáculo de terror" y Annis una mejor opción para Melrose Place . [67] La reseña de Time Out afirma que la actuación realista no le hizo justicia a la poesía, y la película "nunca cae en una espiral oscura e incontrolable de pesadilla como lo hace la versión de Welles (a pesar de todos sus defectos)". [68]
Las opiniones mejoraron con el tiempo, y el cineasta y novelista John Sayles dijo: "Creo que es una gran pieza cinematográfica" en 2007, y el novelista Martin Amis dijo: "Realmente creo que la película no tiene debilidades" en 2013. [24] En su Movie Guide de 2014 , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media, describiéndola como "Apasionante, atmosférica y extremadamente violenta". [69] La película tiene una calificación del 80% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 64 reseñas, con el consenso de que " Macbeth de Roman Polanski es inquietante y desigual, pero también innegablemente convincente". [70]
Después de una restauración por parte de Sony Pictures Entertainment , la película se colocó en la sección Clásicos de Venecia en el Festival de Cine de Venecia de 2014. [ 73] En la Región 1 , The Criterion Collection lanzó la película en DVD y Blu-ray en septiembre de 2014. [45]
