El inquilino ( en francés : Le locataire ) es una película francesa de suspenso y terror psicológico de 1976 dirigida por Roman Polanski a partir de un guion que coescribió con Gérard Brach , basado en la novela homónima de 1964 de Roland Topor . [4] La película está protagonizada por Polanski, Isabelle Adjani , Melvyn Douglas , Jo Van Fleet , Bernard Fresson , Lila Kedrova , Claude Dauphin y Shelley Winters . Es la última entrega de la "trilogía del apartamento" de Polanski, después de Repulsión (1965) y El bebé de Rosemary (1968), fue la última película de Polanski antes de ser acusado de agresión sexual en 1977 y luego huir de los Estados Unidos.
Trelkovsky, un hombre tranquilo y modesto, alquila un apartamento en París cuya anterior inquilina, la egiptóloga Simone Choule, intentó suicidarse arrojándose por la ventana y atravesando un cristal de abajo en el 39 de la Rue de Calais. Antes de mudarse oficialmente, se encuentra con el conserje, que le muestra el apartamento y también le muestra dónde se cayó Simone. Nadie tiene idea de por qué se suicidó. Trelkovsky visita a Simone en el hospital, pero la encuentra completamente vendada e incapaz de hablar. Mientras todavía está al lado de la cama de Simone, Trelkovsky se encuentra con su amiga, Stella, que también ha venido de visita. Stella está abrumada por la emoción y comienza a hablar con Simone, que mira a sus visitantes y grita monstruosamente. La matrona insiste en que se vayan, ya que ya le informó a Trelkovsky que no puede hablar con Simone. Trelkovsky intenta consolar a Stella, pero no se atreve a decir que nunca conoció a Simone, y en cambio finge ser otro amigo. Se van juntos y salen a tomar una copa y al cine, donde se acarician mutuamente. A la salida del teatro, se separan. Más tarde, Trelkovsky llama al hospital para preguntar por Simone y le dicen que ha muerto.
Mientras Trelkovsky ocupa el apartamento, sus vecinos y el propietario, Monsieur Zy, lo reprenden repetidamente por organizar una fiesta con sus amigos, aparentemente invitar a una mujer, hacer demasiado ruido en general y no unirse a una petición contra otro vecino. Trelkovsky intenta adaptarse a su situación, pero el apartamento y los otros inquilinos lo perturban cada vez más. Con frecuencia ve a sus vecinos inmóviles en el baño (que puede ver desde su propia ventana) y descubre un agujero en la pared con un diente humano escondido dentro. Habla de esto con sus amigos, quienes no encuentran nada extraño y lo menosprecian por no enfrentarse a sus vecinos. Visita el apartamento de uno de sus amigos del trabajo que reproduce un disco de una banda de música a un volumen demasiado alto. Un vecino le pide cortésmente que baje el volumen de la música, ya que su esposa está enferma y trata de dormir. Trelkovsky baja el volumen del disco, pero su amigo le dice al vecino que reproducirá su música como quiera y que no le importa su esposa enferma.
Recibe la visita de un tal Georges Badar, que amaba en secreto a Simone y creía que estaba viva y bien. Trelkovsky actualiza y consuela al hombre y pasa la noche con él. Recibe una postal que Badar había enviado antes de darse cuenta de que Simone había muerto. Al frecuentar el café cercano que Simone también frecuentaba, es reconocido como el nuevo inquilino de su apartamento. El propietario lo presiona para que tome el pedido habitual de Simone, que luego siempre se le da sin que se lo pida, en contra de sus preferencias. Siempre se quedan sin su elección preferida de cigarrillos, Gauloises , por lo que desarrolla el hábito de pedir Marlboros , que Simone solía pedir.
Trelkovsky se pone muy nervioso y furioso cuando alguien roba en su apartamento, mientras sus vecinos y el conserje siguen reprendiéndolo por hacer demasiado ruido, y su casero le advierte que no informe a la policía del robo. Sufriendo fiebre y pesadillas, se despierta una mañana y se encuentra con la cara maquillada. Compra una peluca y zapatos de mujer y se viste (usando el vestido de Simone, que había encontrado en un armario) y se sienta en su apartamento en la oscuridad de la noche. Sospecha que Zy y los vecinos están tratando de convertirlo sutilmente en el último inquilino, Simone, para que él también se mate. Se vuelve hostil y paranoico en su entorno cotidiano (grita a sus amigos, abofetea a un niño en un parque) y su estado mental se deteriora progresivamente. Tiene visiones de sus vecinos jugando al fútbol con una cabeza humana, encontrando el inodoro cubierto de jeroglíficos y mirando al otro lado del patio, viéndose a sí mismo de pie en la ventana de su apartamento, mirando el baño con binoculares. Trelkovsky corre a casa de Stella para consolarse y se queda a dormir, pero por la mañana, después de que ella se haya ido a trabajar, él concluye que ella también está involucrada en el complot de sus vecinos y procede a vandalizar y robar en su apartamento antes de irse.
Por la noche, Trelkovsky es atropellado por una pareja de ancianos que conducen un coche. No resulta herido de gravedad, pero recibe una inyección sedante del médico debido a su extraño comportamiento: percibe a la pareja de ancianos como su casero Zy y su esposa, y los acusa de intentar asesinarlo. La pareja lo devuelve a su apartamento. Trelkovsky, trastornado, se viste de nuevo de mujer y se arroja por la ventana del apartamento a la manera de Simone Choule, ante lo que cree que es una audiencia que aplaude y vitorea compuesta por sus vecinos. El intento de suicidio despierta a sus vecinos, que llaman a la policía e intentan contenerlo. Se aleja de ellos de vuelta a su apartamento y salta por la ventana por segunda vez momentos después de que llegue la policía.
En la escena final, Trelkovsky está vendado de la misma manera que Simone Choule, en la misma cama de hospital. Desde su perspectiva, se muestra la visita de él y Stella a Simone. Trelkovsky luego lanza un grito monstruoso como lo hizo Simone en la escena anterior.
En su reseña de la película The Regrettable Moment of Sincerity , Adam Lippe escribe: "Muchos afirmarían que El pianista es la obra más personal de Polanski, dada la obvia temática del Holocausto , pero si miramos más allá de la superficie, cuando se corren las cortinas de la ventana, El inquilino de Polanski brilla más como la obra más cercana a su ser". [5]
Al igual que las otras dos películas de la trilogía de El apartamento de Polanski, El inquilino difumina la línea entre el thriller psicológico y el terror. Recibió comparaciones críticas con sus dos películas contemporáneas No mires ahora (1973) de Nicolas Roeg [6] y El resplandor (1980) de Stanley Kubrick . [7] Dado su diseño de producción, fotografía y el extraño escenario de un grupo de vecinos que parecen estar aprovechándose de la vida de un nuevo inquilino y conspirando contra él para ese propósito, también se la ha comparado con la película de comedia negra Delicatessen (1991). La narrativa parece sugerir una casa como la fuente malévola de los actos siniestros de sus habitantes, y está ambientada en un futuro postapocalíptico donde todos los animales han muerto y la gente de una remota casa en decadencia recurre a comerse a cada uno de los nuevos conserjes sucesivos de la casa. [8] [9]
Aunque el personaje principal es claramente paranoico hasta cierto punto, la película no revela por completo si todo sucede en su cabeza o si los extraños eventos que suceden a su alrededor existen al menos parcialmente, al contrario de las entregas anteriores de la "Trilogía del Apartamento" de Polanski. [10] [11] [12]
Muchos críticos han señalado el fuerte carácter kafkiano de El inquilino , caracterizado por una atmósfera absurdamente cargada de ansiedad, confusión, culpa, humor sombrío, alienación , frustración sexual y paranoia . Sin embargo, la película no puede verse como impulsada puramente por un motivo kafkiano debido a las numerosas referencias al delirio y al consumo excesivo de alcohol de Trelkovsky. Esto permite más de una interpretación.
La mayor parte de la acción se desarrolla en un entorno claustrofóbico en el que ocurren cosas oscuras y siniestras sin razón ni explicación para un protagonista aparentemente tímido, cuyos supuestos fallos como inquilino son perseguidos sin piedad por lo que el propio Trelkovsky considera una conspiración cada vez más cabalística. Las infracciones menores se tratan como infracciones graves de su contrato de alquiler, y esta aparente persecución se intensifica después de que se niega a unirse a sus vecinos en una campaña llena de prejuicios para expulsar a una madre con un niño discapacitado.
"Las intrigas sobre cuestiones de extraordinaria mezquindad y las conspiraciones inexplicables que ocurren entre los vecinos para unirse en contra de otros hacen de El inquilino probablemente la primera película de terror kafkiana". [13]
"Gran parte del efecto se deriva del absurdo del escenario en el que todo lo que Trelkovsky quiere hacer es no molestar a nadie, pero todo lo que Trelkovsky hace es visto como una imposición". [14]
Los críticos han especulado [13] que la atmósfera kafkiana de la película debe ser en parte un reflejo de las propias experiencias judías de Polanski en un ambiente predominantemente antisemita . Trelkovsky es visto con sospecha por casi todos los demás personajes simplemente porque tiene un nombre extranjero. Por ejemplo, cuando intenta denunciar un robo a la policía francesa, lo tratan con escepticismo y le dicen que, como extranjero, no debería causar problemas. Tanto el director como el protagonista son forasteros que se esfuerzan en vano por ser aceptados en lo que ven como un mundo corrupto y misterioso.
Vincent Canby escribió en The New York Times : "Trelkovsky existe. Habita su propio cuerpo, pero es como si no tuviera contrato de arrendamiento, como si en cualquier momento pudiera ser desposeído por haber escuchado la radio en su cabeza después de las 10 de la noche. La gente siempre está golpeando sus paredes". [15]
Según Ulrich Behrens de Der Mieter (traducido del alemán):
"El título de la película [ El inquilino ] podría interpretarse de la siguiente manera: un extraterrestre tiene la oportunidad de alquilar un apartamento para sí mismo en un mundo bien ordenado, pero puede ser desalojado en cualquier momento si los nativos descubren que está violando las reglas bien ordenadas de este mundo o que no las está interiorizando adecuadamente. Al final, poco importa quién es normal y quién está loco. La paranoia del individuo es igual al deseo de persecución de nuestro mundo bien ordenado. Nadie puede ayudar a Trelkovsky; ni siquiera él puede ayudarse a sí mismo. En un mundo desencantado y hastiado con su orden social fijo, el individuo y su autonomía tienen un solo destino: o la sumisión y la interiorización de las reglas de la gente, o la locura. Lo cual no es una elección real. Aquí, el individuo siempre está al borde de la aniquilación, a punto de perderse a sí mismo". [16]
Se ha dicho que El inquilino es un precursor de El resplandor (1980) de Kubrick, [7] como otra película en la que las líneas entre la realidad, la locura y lo sobrenatural se vuelven cada vez más borrosas (la pregunta que se suele hacer con El resplandor es "¿Fantasmas o claustrofobia?") a medida que el protagonista se ve condenado a repetir cíclicamente la caída de pesadilla de otra persona. Al igual que en El resplandor , el público es llevado lentamente a aceptar lo sobrenatural mediante lo que al principio parece un lento descenso hacia la locura, o viceversa: "La predilección del público por aceptar una explicación proto-sobrenatural [...] se vuelve tan pronunciada que, en la ruptura de Trelkovsky con la cordura, el espectador se ve animado a tomar una simple alucinación por un acto sobrenatural". [17]
En su libro Polanski and Perception , Davide Caputo ha calificado el hecho de que al final Trelkovsky se defenestra no una, sino dos veces, como "un cruel recordatorio del 'bucle infinito' de la película" [18], de Trelkovsky convirtiéndose en Simone Choule y conociéndolo poco antes de morir en el hospital, un bucle no muy distinto de la explicación de El resplandor de que Jack Torrance "siempre ha sido el cuidador del Overlook". Timothy Brayton de Antagony & Ecstasy compara este ciclo eterno de El inquilino con los motivos egipcios recurrentes de la película :
"Hay un motivo recurrente de jeroglíficos egipcios que permanece sin explicación en la película. Es importante señalar que la creencia religiosa del Antiguo Egipto se basaba en la idea de que todas las cosas son iguales a lo largo de la historia: no es la misma concepción del hinduismo de que todo ha sucedido antes y volverá a suceder, sino más bien la creencia de que todo está sucediendo siempre. Lo mejor que se me ocurre es suponer que Trelkovsky, ya sea en su mente o en la realidad, es siempre el mismo que Simone. No se convierte en ella, sino que finalmente llegamos a un punto en el que la distinción entre los dos ya no es importante. De cualquier manera, el resultado es el mismo: no hay Trelkovsky. Para alguien cuya vida había sido tan traumática como la de Polanski, esa idea bien podría haber sido atractiva".
— Timothy Brayton (Antagony & Ecstasy), Los tontos del edificio de apartamentos [19]
Steve Biodrowski de Cinefantastique escribe: "EL INQUILINO carece de la acción típica de las películas de terror: no hay monstruos y hay poco en cuanto a suspenso tradicional. Esto se debe a que la película no se basa en el tipo de miedo que explotan la mayoría de las películas de terror: el miedo a la muerte. En cambio, EL INQUILINO se centra en un miedo igualmente perturbador: la pérdida de identidad". [20] En su reseña de la película para The Regrettable Moment of Sincerity , Adam Lippe escribe sobre el entorno de Trelkovsky que lo moldea siniestramente hasta convertirlo en un eco del pasado: "Procedente de una infancia ocupada por los nazis, Polanski sin duda utiliza la crisis de identidad de su personaje para ilustrar la capacidad de la sociedad para dar forma y moldear la singularidad de sus miembros, les guste o no". [5] De manera similar, Dan Jardine, de Apollo Guide , escribe: “Polanski parece estar estudiando cómo las personas, en nuestro mundo aislado, se adaptan cada vez más a su entorno, a veces hasta el punto en que su identidad individual es absorbida por el mundo que los rodea. Cuanto más tiempo pasa en el edificio, más comienza a perder de vista Trelkovsky dónde termina su sentido interno de su “yo” y dónde comienza su identidad social”. [21]
"¿Qué le sucede a El inquilino ? ¿El pobre Trelkovsky es acosado por fantasmas o se vuelve loco? ¿Un entorno (misteriosamente) hostil lo lleva a suicidarse o las necesidades de una realidad fría rompen un alma tierna? ¿Podría Trelkovsky ser idéntico a Simone Choul desde el principio? ¿Estamos presenciando la propia alucinación de muerte de Simone Choul, con Trelkovsky como nada más que un producto de su mente moribunda?" [22]
— Wollo (Die besten Horrorfilme.de), Der Mieter (revisión alemana)
Debido a lo poco que llegamos a saber de la vida de Trelkovsky antes de solicitar el apartamento y mudarse, solo para convertirse en un eco de la ex inquilina Mademoiselle Choule debido a la débil resistencia de su personalidad frágil, casi inexistente, ya sea a su fantasma o a sus vecinos acosadores como si siempre hubiera sido Mademoiselle Choule y siempre lo será, la película también ha sido mencionada como un precursor temprano de Fight Club (1999), una película donde el giro final revela que se trata de un caso de doble personalidad . [5]
Un tema recurrente en las películas de Polanski, pero especialmente pronunciado en El inquilino , es el del protagonista como un observador silencioso y aislado que se esconde. Como escribe Brogan Morris en Flickering Myth : "Uno de los motivos recurrentes de Roman Polanski siempre ha sido el horror del espacio del apartamento. Fue tan recientemente como en su última película, Carnage , y en una secuencia crucial de su magistral El pianista : es desde la ventana de un apartamento desde donde Szpilman no puede hacer nada más que observar las atrocidades que se desarrollan afuera. Sin embargo, la fascinación está allí de manera más obvia en la 'Trilogía del apartamento' de Polanski [...] . Y El inquilino , un meta-horror de comedia negra, es quizás el uso definitivo que Polanski hace del apartamento como una zona de terror claustrofóbica y paranoica". [23]
" El inquilino también es una película interesante de leer en términos de la propia vida de Roman Polanski: él, como el personaje que interpreta, es un polaco que se fue a vivir a París poco después de que se hiciera la película. Sus otras películas de terror -Repulsión , La semilla del diablo- como El inquilino , ven el apartamento como un hogar de paranoia y locura. Se podría extender la analogía más allá y comparar Repulsión , La semilla del diablo y El inquilino con El pianista de Polanski , donde el protagonista de Adrien Brody , un judío que vive en Polonia bajo la ocupación nazi, se ve reducido a esconderse una existencia lamentable y hambrienta escondido en cubículos y en las ruinas bombardeadas de edificios donde no puede estar seguro de si las personas que encuentra son amigas o enemigas o lo traicionarán. El propio Polanski creció en los guetos de Cracovia como un niño judío bajo la ocupación nazi y sobrevivió escondiéndose en el campo y con otras familias después de que sus padres fueran llevados a los campos de concentración, por lo que tal vez uno pueda ver la naturaleza muy personal de la película. "Temas recurrentes de aislamiento, paranoia y la sensación de que el apartamento es un mundo extraño en su obra".
— Richard Scheib (Moira: Reseña de películas de ciencia ficción, terror y fantasía), EL INQUILINO (Le Locataire) [13]
En relación con la ya mencionada culpa kafkiana y el tema de la pérdida de identidad, otro tema que aparece a lo largo de la película es el de la desviación sexual y la creciente transgresión por parte de Trelkovsky de los roles de género tradicionales , a medida que se convierte cada vez más en un eco de la ex inquilina Mademoiselle Choule. El crítico alemán Andreas Staben escribe: "Y una vez más, [Polanski] habla de la represión sexual, y en la asombrosa y modesta interpretación de Polanski, la huida de Trelkovsky hacia la identidad de Simone Choule aparece como un cierre consecuente de las tres películas [de la Trilogía del Apartamento] . Aparte de lo que tal vez sucedió con Repulsión , ya no se puede hablar en absoluto de un estudio de caso psicopatológico: aquí, el individuo es completamente aniquilado y todo lo que queda es el horror de enfrentarse a un vacío puro". [24]
"En El inquilino , Roman Polanski explora de nuevo el terreno psíquico de la culpa, el miedo, la paranoia, los miedos a la inadecuación sexual y la histeria que hizo tan familiares en Repulsión , La semilla del diablo , Macbeth y Chinatown . [...] [L] a confusión de roles sexuales es más pronunciada aquí que en cualquier otro lugar de la obra [de Polanski] . Los juegos de cama ligeramente decadentes y fetichistas, pero inocentes, de Cul-de-sac se han convertido en signos de una confusión básica sobre la identidad sexual. La adquisición de T. de vestimenta y hábitos femeninos habla de una necesidad reprimida y perturbadora. No se siente atraído por las mujeres, de hecho no puede actuar sexualmente cuando Stella (Isabelle Adjani) lo lleva a casa. En este sentido, es nuevamente la contraparte de Simone Schoul, quien, le dicen, nunca estuvo interesada en absoluto en los hombres. A medida que se siente más atraído por la idea de convertirse en esta mujer, T. se detiene a especular sobre lo que lo define . Si un hombre pierde un brazo, Se pregunta: ¿el brazo o el resto del cuerpo definen su identidad? ¿Cuánto puede perder, cambiar o ceder un hombre y seguir siendo él mismo? O, parafraseando a los anunciantes, ¿el cigarrillo hace al hombre?
— Norman Hale (Movietone News, n.º 52, octubre de 1976, págs. 38-39), Reseña: Tenant [25]
Aunque se la suele etiquetar como la tercera parte de la llamada "trilogía del apartamento" de Polanski, esto se produjo más por suerte que por diseño. La adaptación cinematográfica originalmente iba a ser realizada por el director británico Jack Clayton , quien estuvo vinculado al proyecto unos siete años antes de que Polanski la hiciera. Según el biógrafo de Clayton, Neil Sinyard, Clayton originalmente intentó hacer la película alrededor de 1969 para Universal Studios , a partir de un guion de Edward Albee , pero esta versión nunca llegó a producción después de que la relación entre Albee y el estudio se agriara. Paramount compró los derechos por consejo de Clayton en 1971. Clayton regresó al proyecto a mediados de la década de 1970, y se escribió un borrador del guion de Christopher Hampton mientras Clayton preparaba El gran Gatsby . Para cuando Clayton entregó Gatsby a Paramount en marzo de 1974, se enteró por Robert Evans de que Polanski estaba interesado en el proyecto y quería interpretar el papel principal. Mientras Clayton estaba ocupado preparando versiones en otros idiomas de Gatsby para el mercado europeo, el director del estudio Paramount, Barry Diller, inició negociaciones con Polanski. Aunque Clayton insistió más tarde en que nunca le preguntaron específicamente si seguía interesado y nunca dijo "no" a la propuesta, Diller asumió erróneamente que Clayton había perdido el interés y transfirió el proyecto a Polanski, sin preguntarle a Clayton. Cuando se enteró, Clayton llamó a Diller en septiembre de 1974, expresando su consternación por el hecho de que Diller le hubiera dado a otro director una película que (insistió Clayton) había sido comprada específicamente por el estudio para él, y por haberlo hecho sin consultarle. [26]
La película se rodó en París , Francia.
La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1976 [27] y tuvo un total de 534.637 entradas en Francia. [28]
El inquilino fue mal recibido en su estreno, y Roger Ebert declaró que "no solo es mala, es una vergüenza". [29] Gene Siskel también la llamó un "thriller psicológico sin emoción" y criticó a los personajes por carecer de motivación. [30] Desde entonces, la película se ha convertido en una favorita de culto. [31] [32] La película tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes con 37 críticas y una puntuación media de 7,8/10.