G. Roger Denson (nacido en 1956) es un periodista, crítico cultural y de arte , teórico, novelista y curador estadounidense. Es colaborador habitual de The Huffington Post , sus escritos también han aparecido en publicaciones internacionales como Art in America , Parkett , Artscribe , Flash Art , Cultural Politics , Bijutsu Techo , Kunstlerhaus Bethanien , Artbyte , Art Experience , Arts Magazine , Contemporanea , Tema Celeste , M/E/A/N/I/N/G , Trans>Artes, Cultura, Medios y Revista de Arte Contemporáneo .
Ha publicado críticas y comentarios sobre artistas internacionales como Terrence Malick , [1] Kathryn Bigelow , [2] [3] [4] Hiroshi Sugimoto , Sigmar Polke , Andrés Serrano , [5] Yvonne Rainer , [6] Carrie Mae Weems. , [7] Catherine Opie , [7] Sarah Charlesworth , [8] Cindy Sherman , [9] Jack Smith , [ 10] Philip Taaffe , Pat Steir , Shirin Neshat , [11] Marilyn Minter , Renée Green , John Miller , Lorna Simpson , Robert Longo , Ashley Bickerton , Hunter Reynolds , Kathe Burkhart , Tishan Hsu , Liz Larner , Gilbert y George , Barbara Ess , Robert Ryman , Dan Flavin , General Idea , [12] Lydia Dona, Maura Sheehan , Jimmy De Sana , Dan Graham y Richard Artschwager , Wael Shawky , [13] Shazia Sikander , [14] Jim Shaw (artista) , [14] Louise Bourgeois , [15] Robert Gober , [15] Vasudeo S. Gaitonde , [16] Gego , Nasreen Mohamedi , [17] Kurt Hentschläger , [18] Claudia Hart , [19] y Susan Silas . [20]
Denson ha escrito sobre la crítica de Thomas McEvilley (con ensayos republicados de McEvilley) en Capacidad: Historia, el mundo y el yo en el arte y la crítica contemporáneos , actualmente publicado por Routledge (originalmente Gordon & Breach). [21] Las monografías y catálogos de Denson incluyen Dennis Oppenheim , (Fundacao De Serralves, Portugal); [22] Hunter Reynolds: Memento Mori, Memoriter , (Trinitatiskirche, Colonia); Michael Young: Predela de la diferencia , (Blum Helman, Nueva York). Y en el libro de Robert Morris (artista) , Proyecto Continuo Altered Daily: The Writings of Robert Morris (October Books, MIT Press), Denson ha contribuido al capítulo, “Robert Morris Replies to Roger Denson (Or Is That a Mouse in ¿Mi modelo?)”. [23]
A finales de los 80 y principios de los 90, Denson fue más allá de la crítica de arte convencional para establecerse una reputación como ideólogo nómada. Como tal, desarrolló un enfoque hacia la crítica del arte que coincide con las preocupaciones de sus sujetos. Lo hace entrando en los modelos ideológicos presentados al espectador por un artista en lugar de llevar consigo algunos criterios preestablecidos que se proyectan en todo el arte. Entre las cuestiones filosóficas que aborda Denson se encuentran las del pragmatismo, el historicismo, el relativismo cultural y la mitopoética, todas las cuales son ideológicamente adecuadas para desmantelar la necesidad de una narrativa o identidad maestra. Al hacerlo, desmantela efectivamente los prejuicios culturales, nacionales, raciales, sexuales y de género en la crítica del arte y la cultura. [24]
Acerca del comentario de Denson en Capacidad , la crítica de arte Michelle C. Cone escribió en el Art Journal de la College Art Association que "la estructura antifonal inusual del libro demuestra ser una forma interesante y novedosa de replantear y 'agregar valor' a temas publicados anteriormente". material G. Roger Denson, curador y crítico que es el comentarista de McEvilley a lo largo del libro, analiza perspicazmente la actitud relativista de Denson que proporciona una ventaja particular a la crítica de McEvilley a la interpretación determinista de Clement Greenberg de la evolución de la pintura hacia lo plano. y las culturas no occidentales, señala que "al extender lógicamente el historicismo y la vanguardia de Greenberg en el espacio y el tiempo, McEvilley nos lleva a sociedades que fueron las originadoras (la verdadera vanguardia) de la pintura plana". [25]
Entre los ensayos más influyentes de Denson se encuentra "Going Back to Start, Perpetually: Playing the Nomadic Game in the Critical Reception of Art", que apareció por primera vez en el número 40/41 de Parkett , 1994 (en inglés y alemán) y se volvió a publicar (en español) en El reverso de la diferencia, Caracas, 2000. Es aquí donde Denson afirma: "En gran medida, el nómada es para los intelectuales de finales del siglo XX lo que el buen salvaje fue para los escritores de la Ilustración como John Dryden , Jean-Jacques Rousseau , Voltaire y François-René de Chateaubriand . Escribo esto no para desacreditar el modelo nómada en la cultura posmoderna, sino para enfatizar cómo algunos intelectuales (pienso especialmente en Gilles Deleuze y Félix Guattari ) han romantizado una existencia migrante pragmática, descentrada. una respuesta disidente a las instituciones y tecnologías globales que se están volviendo cada vez más centralizadas y fortalecidas en sus fronteras". Esto a pesar de que, como sostiene Denson, existe "una serie de condiciones globales en el mundo que son adversas a la difusión de métodos nómadas de conceptualización, juicio y discurso, ya sea en referencia a los significados cambiantes que vienen con la cultura transcultural o cultural". La convergencia multicultural, o la multiplicidad de modelos conceptuales que se reproducen con el escepticismo radical actual, la suspensión y aplazamiento deconstructivo de las creencias y las visiones provisionales y pragmáticas del discurso y la acción política. La tendencia nómada, entonces, es el juego del intelectual, aunque también lo es. trabajar en las corrientes principales de las naciones postindustriales... la respuesta voluntaria y pragmática a la diversidad y el desplazamiento que conduce a resultados prósperos y proteicos". Al final, concluye Denson, "Sin duda, una especie de nomadismo conceptual y cultural ha sido mediado por poblaciones centralizadas y estáticas a través del periodismo, la televisión en red y por cable, el cine, Internet y la realidad virtual. Desde aquí se puede distinguir lo que queremos decir antropológicamente por "nómada", a partir de nuestro uso metafórico de él de manera crítica y teórica para describir los cambios y migraciones que ocurren en una civilización global... Paradójicamente, esta lógica procede a convertir al adicto a la televisión o al viajero de sillón en un actor potencialmente formidable del nomadismo. " [26]
Ampliando esta noción un año después en Migrations of the Real and the Ideal: Exploring a Nomadic Criticism (publicado en el primer número de Trans>Arts, Culture, Media ), Denson escribe: "Debido a que hay tantos modelos de realidad y La identidad existe simultáneamente, porque hay tantas sociedades y culturas que convergen en una comunidad global, porque el discurso se negocia entre ellas y porque reconocemos múltiples historias del mundo, requerimos una actitud crítica que acompañe los cambios en el discurso de la civilización. Los mejores críticos de hoy están dispuestos a visitar los modelos de cualquier comunidad (ideológica, espiritual, política, económica, tecnológica, científica, estética) en cualquier momento sin obstruir la comunicación ni insinuarles modelos personales. debemos tener experiencia en esos modelos o incluso aceptarlos personalmente, pero debemos estar dispuestos a diferir y luego adaptar todos los criterios personales de manera responsable en reconocimiento de la diversidad del mundo. ...Cuando dos o más ideas entran en conflicto, la tentación a menudo es reconciliarlas. La crítica nómada no requiere esto. No necesitamos conciliar una idea con ninguna otra, incluido el modelo del nomadismo. Podemos simplemente movernos entre ellos, usarlos cuando lo necesitemos y ponerlos en espera cuando no lo necesitemos. El ideal nómada tampoco sitúa dos o más modelos en oposición. Sólo pensamos en dos o más ideas como opuestas si creemos que tenemos una verdad más integral, singular o fundamental; El nomadismo sostiene que sólo existen modelos cambiantes y contingentes que son tan temporalmente relativos como la condición entre los individuos, las comunidades y los entornos que los producen." [27]
En 1996, Denson da un ejemplo del tipo de crítica nómada a la que se ha estado refiriendo. En Capacidad: Historia, el mundo y el yo en el arte y la crítica contemporáneos , Denson escribe sobre el crítico de arte Thomas McEvilley . "A través de su referencia a varios modelos alrededor del mundo, los lectores se hacen una idea de cuánto más liberador es representar y experimentar con amplitud la heterogeneidad del mundo... El globalismo y la diversidad, como los representa McEvilley, han llegado a reemplazar la estima de La universalidad, a diferencia del universalismo, obliga a la cooperación y el intercambio de múltiples fuentes (culturas y geografías) sin presentar a ninguna como primaria; es la composición o red que potencialmente abarca toda la diversidad sin imponerle una unidad u otro principio singular. [28]
Más recientemente, Denson llamó considerable la atención sobre la aplicación de criterios nómadas en la historia del arte cuando, en el Huffington Post, publicó "Colonizing Abstraction: MoMA's Inventing Abstraction Show Denies Its Ancient Global Origins". Al revisar el estudio de la abstracción significativa de principios del siglo XX en el Museo de Arte Moderno de Nueva York del 23 de diciembre de 2012 al 15 de abril de 2013, la mayor parte realizada por pintores europeos y estadounidenses, Denson afirmó que al llamar a la exposición "Inventar Abstracción, 1910-1925", los curadores del MoMA parecen "no estar dispuestos a admitir que la abstracción visual existió fuera de Europa, y mucho menos que se puede encontrar en los seis continentes habitables durante al menos decenas de miles de años". Denson continuó proponiendo: "La abstracción es el principio básico que sustenta la producción de todo arte, por literal y pictórico, formalista y conceptual que sea. Ahora se cree que su "invención" ocurrió hace al menos más de cincuenta mil años, como puede "Se puede decir que se originó espontáneamente tanto en África como en Asia, en Australia, en América y en Europa". [29] Respondiendo a la crítica de Denson, el crítico de Blouin Artinfo , Ben Davis, en su reseña de la muestra, escribió que Denson había escrito una "polémica salvaje" al acusar a las "curadoras Leah Dickerman y Masha Chlenova de promulgar una visión eurocéntrica al afirmar que Estos artistas "inventaron la abstracción". ¿Qué pasa con la pintura japonesa con "tinta arrojada", pregunta Denson? ¿Qué pasa con las diversas formas de talla africana y el arte oceánico por las que los propios modernistas afirmaban estar influenciados? ¿Qué pasa con el arte islámico, con su prohibición total de representación? [30]
Denson ejemplifica este relativismo nómada al examinar la intersección del arte y la política en publicaciones como Foreign Affairs: Conflicts in the Global Village—Central America, Middle East, South Africa, [31] (con Noam Chomsky , Edward Said , Geno Rodríguez y Eqbal Ahmed ), y Ocupación y Resistencia, [32] sobre el arte y los artistas que reflexionan y participan en la Primera Intifada Palestina .
Lo que sustenta el enfoque nómada de Denson hacia el arte y la crítica, y tangencial a su relativismo, es su visión sobre la autoridad implícita en toda autoría. "Autoridad de autor en la retórica de la crítica de arte" es un ensayo que Denson contribuyó a una colección de ensayos de críticos de arte contemporáneo centrados en el tema de los permisos culturales. [33] En este ensayo, Denson profundiza en la autoridad otorgada a los autores en la sociedad contemporánea a pesar de la La apariencia (en realidad una suposición muy moderna) de que la autoría misma tiene tal autoridad implícita cuando en realidad no la tiene, Denson encuentra la evidencia de la evolución de nuestra percepción errónea generalizada de la autoridad de un autor en la etimología de nuestro lenguaje. su propia formación, refuerza su propio poder de persuasión en las lenguas que genera y, a su vez, es generado por Las etimologías latinas de autor , ( auctor : originador, promotor) y autoridad ( autorititat : opinión, decisión)" indican que, Aunque los autores monárquicos y sacerdotales de las Edades del Bronce y del Hierro de narrativas oficiales y autoengrandecidas decretaron que la escritura poseyera una autoridad históricamente absoluta, éste no era el sistema de creencias transmitido por los arquitectos del lenguaje escrito.
La etimología, sostiene Denson, proporciona evidencia de que la escritura fue concebida, si no como narrativas arbitrarias, ciertamente como nada más que narrativas relativas a las condiciones de vida de un autor. Fue sólo después de que la invención de los tipos móviles y la circulación masiva de textos saturó la conciencia cultural que la opinión de un autor, ahora impresa y ubicuamente distribuida, pasó a ser equiparada ilusionísticamente con su autoridad. "Aquel cuya opinión sea recibida popularmente debe tener autonomía de voluntad" se convirtió en una fe popular que se extendió por los asuntos seculares y religiosos. "Así evoluciona la voluntad de poder que Nietzsche consideraba que impulsaba todo comportamiento humano", escribe Denson. "Al entrar en el discurso público, la voluntad de poder, el yo (el auto, el autor) se cosifica con el tiempo y con persuasiones materiales y lingüísticas (algunos dirían metafísicas), se establece como una autoridad mundana, una autoridad de opinión que es compartida o ampliamente consentida, porque la retórica de un autor hábil puede convocar una mente única y común entre las masas, especialmente aquellas propensas a renunciar a sus propios puntos de vista por un eslogan o un método”. [33]
Denson continúa demostrando que la autonomía de la voluntad no está en sí misma sancionada por un público amenazado por demostraciones abiertas de poder. Por lo tanto, en los Estados democráticos la naturaleza deferente de la autoría es un amortiguador del autor frente al público, al mismo tiempo que calma el escepticismo del lector en el autor. El efecto es que la autoridad conferida a los autores por el público se confiere en gran medida a aquellos que apelan con éxito a autoridades, instituciones e ideas anteriores que ya disfrutan de cierto apoyo, al menos por parte del público lector informado. Construida en oposición al antiguo y duradero sesgo del logocentrismo , el privilegio de la palabra hablada sobre la escritura que se presume es el fundamento de las ideas, la razón e incluso la realidad auténticas, la autoridad de autoría de Denson es un modelo de apelaciones cambiantes pero interconectadas. realizado por un autor para recibir el consentimiento del lector. Tales apelaciones por parte de un autor implican que la autoridad de un texto a menudo se confiere más en referencia a modelos, instituciones y autoridades anteriores que a cualquier fuerza de la razón o visión individual transmitida textualmente.
Las obvias deudas y desviaciones de las críticas al logocentrismo de Ludwig Klages y la Deconstrucción de Jacques Derrida son inmediatamente evidentes. Pero Denson también se alinea y cuestiona el ensayo de Roland Barthes de 1967, La muerte del autor , que atribuye al aura, la política, la etnia, la fe y la nacionalidad del autor una influencia indebida en la recepción de un texto. De manera similar, Denson está de acuerdo con la crítica de Edward Said de 1983, The World, the Text, and the Critic (El mundo, el texto y el crítico) y se aleja de ella, cuando sitúa las "restricciones anteriores" de escritores pasados como aquello que ancla la autoridad de un autor en la historia y al mismo tiempo insta a la celebridad del autor al menos en la sociedad contemporánea. Pero tales restricciones anteriores, señala Denson, son también las que impiden a los autores ver e informar sobre el significado más profundo e inmediato de los acontecimientos en el contexto más amplio de los asuntos humanos, especialmente si dichos asuntos se introducen de nuevas maneras y modas. Fue al tomar prestado y al mismo tiempo discutir con autoridades percibidas que Denson llegó a ver que la deferencia hacia las citas y la experiencia previas no sólo es inevitable, sino que es algo impuesto al escritor por las condiciones mismas de la textualidad y el discurso. Totalmente social, la escritura debe derivarse de la lectura, y en las expresiones públicas, especialmente las de crítica y teoría, la contribución de un escritor tiene tanto que ver con canalizar autores que van y vienen como con hacer contribuciones únicas.
En este ámbito, el grado de consenso con el que se recibe a un autor depende en gran medida del grado en que el escritor apela a autoridades e ideas reconocidas (las que están de moda o son relevantes para el público) más que al mérito de la idea en sí. Esto no quiere decir que Denson no vea creatividad, e incluso destellos de originalidad, en todas partes de la historia de la autoría. Sin embargo, por muy revolucionario que se considere un texto, Denson cree que debe estar anclado, aunque sea discretamente (y a menudo encubiertamente), a autoridades, instituciones, costumbres e incluso caprichos y modas anteriores; de lo contrario, sus ideas individualistas probablemente no serán apreciadas. Sin apelar a identidades políticas, religiosas, sociales, económicas, étnicas o engendradas (los llamados de la crítica de Klages, Derrida, Barthes y Said), un autor se perderá para la posteridad. En el nuevo escenario global de los textos, los autores capaces de dejar la mayor huella en la civilización, sostiene Denson, son aquellos que conocen la mayor variedad de autoridades e ideas alardeadas del pasado, y al mismo tiempo son capaces de hacer que la autoridad del pasado parezca nueva. y relevante para el público objetivo más amplio. Corresponde al público lector aprender a ser consciente de, y siempre que sea posible a discernir, qué tradiciones, instituciones, ideologías y figuras estimadas anteriores difiere un autor para reforzar su propia autoridad antes de aceptarlo como autoritario.
Antes de convertirse en crítico cultural, Denson ayudó a lanzar las carreras de varios artistas jóvenes, así como a exhibir el trabajo de varios que ya eran aclamados internacionalmente. En las décadas de 1970 y 1980, como curador de pintura, escultura, fotografía, performance, danza, cine y vídeo, trabajó con artistas como Allan Kaprow , Vito Acconci , [34] Chris Burden , [35] Suzanne Lacy , Joan Jonas , Steve Paxton y bailarines, Trisha Brown y bailarines, Eric Fischl , Shigeko Kubota , [36] Yvonne Rainer , [37] Laurie Anderson , [38] Dara Birnbaum , Gary Hill , [36] Hollis Frampton , Paul Sharits , Kathryn Bigelow , [39] Marina Abramović , Douglas Dunn and Dancers, Lew Thomas, Gretchen Faust , Leon Golub , Francesco Clemente , Sandro Chia , [40] Wolfgang Staehle , Scott B y Beth B , Polly Apfelbaum , entre muchos otros. Denson fue curador principalmente en Hallwalls , Buffalo, Nueva York, [41] pero luego fue curador invitado en la Galería de Arte Albright-Knox ; A-Space, Toronto; El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo ; El Museo Alternativo ; Centro de Arte Abington , Filadelfia; y varias galerías comerciales de Nueva York. Quizás la exposición por la que es más conocido como curador es Poetic Injury: The Surrealist Legacy in Postmodern Photography, celebrada en The Alternative Museum , con un catálogo y ensayos de Denson y Suzaan Boettger, y un prefacio de Rosalind Krauss . [42]
En 2004, Denson coescribió y editó el guión de Don't Trust Everyone Over Thirty: Entertainment de Dan Graham y Tony Oursler , presentada en Art Basel Miami Beach ; Museo Thyssen-Bornemisza , Viena; y The Walker Art Center , Minneapolis, 2004–05. [43] Un montaje cinematográfico de la actuación realizado por Tony Oursler se instaló en la Bienal Whitney de 2006, Museo Whitney de Arte de Nueva York. [44]
De 2005 a 2008, Denson desarrolló e impartió cursos de maestría en crítica de arte y escritura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . Afirmó en el sitio web de SVA que sus cursos estaban especialmente diseñados para presentar a los estudiantes el arte, el pensamiento y la política diversos que reflejan la historia global y los eventos contemporáneos. Sostiene que dicha exposición al mundo en general debería preceder al estudio especializado de las teorías estéticas, sociales y políticas, de modo que cada individuo esté equipado con los contrapesos intelectuales y emocionales necesarios para evitar ser seducido indebidamente por visiones del mundo atractivas pero miopes. paradigmas. [45]
En 2010, Denson personificó la diversidad nómada en su novela Voice of Force (publicada con Oracle Press) no solo en sus personajes, sino también al renunciar a la perspectiva y la voz divinas del autor y reemplazarlas con una narración de múltiples voces que expresan en voz alta puntos de vista contrastantes. [46]
En 2017, la monografía ESPLÉNDIDOS VACÍOS. Se publicaron las obras inmersivas de Kurt Hentschläger . Denson contribuyó con un ensayo titulado La espléndida fenomenología de los vacíos hentschlägerianos. Junto con la curadora y editora Isabelle Meiffert, distribuye una explicación en profundidad de las obras fenomenológicas de Hentschläger . [47]