Susan Silas es una artista visual que trabaja principalmente en video, escultura y fotografía. Su obra, a través del autorretrato, examina el significado de la corporeidad, el índice de la representación y la evolución de nuestra comprensión del yo. Le interesa el cuerpo que envejece, los roles de género, la fragilidad de los seres sensibles y el resultado potencial de la creación de seres idealizados a través de la biotecnología y la inteligencia artificial.
Silas recibió su licenciatura en historia del Reed College y su maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California . [1]
Tras finalizar sus estudios de posgrado en 1983, se trasladó de Los Ángeles a Nueva York. Poco después, comenzó a exponer su obra en exposiciones colectivas, entre ellas White Columns , Nueva York; New Langton Arts , San Francisco; Margo Leavin Gallery, Los Ángeles; Cal Arts: Skeptical Belief(s) ; The Renaissance Society , Chicago; Girls Night Out; Femininity as Masquerade , The New Museum of Contemporary Art , Nueva York; y Bridges and Boundaries , el Jewish Museum , Nueva York. En 1990, Silas realizó su primera exposición individual en fiction/nonfiction en Nueva York. A esta exposición le siguió en 1991 una exposición individual en París, en la Galerie Antoine Candau.
A finales de los años 1990, el trabajo de Silas se centró en el paisaje y la memoria. En 1997, comenzó a trabajar en Helmbrechts walk, 1998-2003 , un proyecto en el que volvió sobre los pasos de una marcha de la muerte histórica de todas las mujeres que tuvo lugar al final de la Segunda Guerra Mundial , caminando durante 22 días y 225 millas en Europa del Este. Este trabajo encontró varias formas: un libro de artista de 48 láminas sin encuadernar, una instalación de video y una proyección de diapositivas. Se ha analizado en el capítulo sobre su trabajo en el libro Memory Effects: The Holocaust and the Art of Secondary Witnessing [2] de Dora Apel , y fue objeto de una entrevista con ella para una emisión en la radio de la BBC y ArtonAir.org. En noviembre de 2005, este trabajo, junto con una instalación de video, fueron objeto de una exposición individual en la Galería Koffler de Toronto , [3] acompañada de un ensayo sobre su trabajo del académico Brett Ashley Kaplan. La obra Helmbrechts walk, 1998-2003 se exhibió en el Hebrew Union College Museum de la ciudad de Nueva York [4] desde septiembre de 2009 hasta junio de 2010 [5] y luego viajó en una edición en inglés y alemán a la Kunstverein Grafschaft Bentheim en Neuenhaus, Alemania, en el verano de 2010 y a la Kunsthalle Exnergasse en Viena ese otoño. En 2011, esta obra se incluyó en la exposición Continuity en el Centro de Artes Contemporáneas de Celje, Eslovenia, curada por Irena Cercnik. Brett Ashley Kaplan publicó una consideración más completa de esta obra en Landscapes of Holocaust Postmemory [6] . Entre sus obras más recientes se incluyen una instalación de vídeo de cuatro pantallas sobre los cuatro campos de concentración nazis en la Polonia ocupada por los alemanes, Untitled (11–14 May 1998) , que se exhibió en febrero de 2001 en la Cooley Memorial Gallery de Portland (Oregón), y una obra sonora en CD que se exhibió en el Staller Center de Stony Brook. La obra más reciente del artista sobre la Shoah es una instalación de vídeo de seis canales titulada Treblinka Song and The Happy Wanderer .
En la década de 2010, Silas exhibió un trabajo que consistía en un estudio en curso de aves en descomposición. [7]
"Para decirlo en términos que reflejen el proceso fotográfico y el tema de Silas, Silas tuvo que encontrar la entropía que nos cautivara, que nos impidiera apartarnos de su imagen. Aquí no hay competencia. De todos los animales, ninguno conserva la belleza y la dignidad de la muerte con una grandeza y una longevidad que se acerquen a las de muchas especies de aves". – G. Roger Denson (extracto de "Sobre la resurrección de los pájaros muertos")
Una selección de este conjunto de trabajos, titulada eyes wide shut , [8] 2010, se exhibió en una exposición individual en la galería CB1 [9] en Los Ángeles, California, del 9 de abril al 14 de mayo de 2011, junto con el estreno de la video performance A child of sixties television singing songs that got stuck in her head . Imágenes de la serie RAVEN se exhibieron en la galería CB1 en septiembre de 2013.
En marzo de 2014, las colecciones de fotografías de Silas Love in the Ruins; Sex over 50 y Self-portrait sessions se exhibieron en Bushwick, Nueva York. En diciembre de 2015, durante Art Basel Miami, el artista realizó una valla publicitaria [ aclaración necesaria ] en la I-195 en el Design District, patrocinada por la Knight Foundation y AIRIE (Artistas en residencia en los Everglades). Las nuevas obras de la serie Self-portrait sessions [10] , que incluyen fotografías, videos y esculturas, se exhibieron en la galería CB1 en junio de 2016. [11] [12]
La obra de Silas Love in the Ruins; Sex over 50 (El amor en las ruinas; sexo a partir de los 50) se incluyó en la exposición colectiva IN THE CUT: The Male Body in Feminist Art (El cuerpo masculino en el arte feminista) , [13] comisariada por Andrea Jahn, en la Stadtgalerie Saarbrücken de Saarbrücken, Alemania. La exposición se realizó del 5 de mayo de 2018 al 13 de enero de 2019. El catálogo de la exposición, IN THE CUT: The Male Body in Feminist Art (El cuerpo masculino en el arte feminista) , [14] se publicó en 2019.
Las recientes obras escultóricas, fotográficas y de captura de movimiento de Silas son autorretratos creados mediante fotogrametría . Mantienen un elemento de lo indicial (que hace referencia al artista fotografiado) así como un valor icónico obvio (su parecido con el artista). Para esculpir la escultura, la información obtenida a través de este proceso fotográfico debe traducirse en datos en forma de un archivo de objeto y luego reprogramarse en un software que reconoce la información como un modelo que será fresado por un robot antropomórfico de alta precisión. [15] Este proceso, aunque completamente impulsado por datos, conserva un fantasma del índice. Los datos se vuelven a diseñar a la inversa para obtener una semejanza material fácilmente reconocible como el artista. El mismo archivo objeto utilizado para crear la escultura puede introducirse en un software 3D y fotografiarse como si fuera un modelo, generando un conjunto de autorretratos 2D cuyo valor icónico (el parecido) permanece intacto, mientras que su función como índice (a qué se refiere exactamente: al artista en el equipo de fotogrametría, a la escultura física, al archivo de datos) se vuelve menos segura. Así pues, estas esculturas, retratos fotográficos y vídeos se sitúan en la línea divisoria entre la fotografía digital (un componente indicial) y la posfotografía o la tecnología de simulación, viviendo en un espacio intersticial ambiguo.
Su primera escultura digital, AGING VENUS , 2018, se mostró en la exposición Out of Body: Sculpture Post-Photography , [16] co-curada por Claudia Hart y Susan Silas con Stephanie Dinkins, Claudia Hart, Carla Gannis , Sophie Kahn y Susan Silas en la galería bitforms en 2018. La escultura luego viajó a Wasserman Projects en Detroit para la exposición grupal Portray , [17] curada por Alison Wong.
Silas ha escrito artículos destacados para las revistas en línea ArtNet y Hyperallergic . [18] Ha sido publicada en Podium , la revista literaria en línea de la 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York; en el sitio web del canal 13 REEL 13; [19] en la revista literaria Exquisite Corpse ; [20] en cultureID; en la columna "Modern Love" [21] en el Sunday New York Times ; y más recientemente en el blog del patrimonio de Theo Westernberger. Es colaboradora habitual de Hyperallergic y coeditora del blog de arte MOMMY. Sus libros incluyen eyes wide shut , publicado por Horned Screamer Press; y TO SELVES: Joy Episalla and Susan Silas , [22] [23] publicado por 2 Works Press. Se pueden encontrar entrevistas con la artista en la revista ADULT , Digital Dying , [24] Museum of Non Visible Art en Yale University Radio y "Ms. Represent: Behind the Face, a Fierce Woman" en la revista Rabble .