Reba Nell McEntire ( nacida el 28 de marzo de 1955 ) [1] [2] o simplemente Reba , es una cantante y actriz de country estadounidense . Apodada " la reina del country " , ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. [3] Desde la década de 1970 ha colocado más de 100 sencillos en la lista Billboard Hot Country Songs , 25 de los cuales alcanzaron el puesto número uno. [4] Actriz de cine y televisión, [5] McEntire protagonizó la serie de televisión Reba , que se emitió durante seis temporadas. También es dueña de varios negocios, incluido un restaurante y una línea de ropa. [6]
McEntire, una de cuatro hijos, nació y creció en Oklahoma. Con la ayuda de su madre, ella y sus hermanos formaron Singing McEntires, que tocaba en eventos locales y grababa para un pequeño sello. McEntire más tarde se inscribió en la Southeastern Oklahoma State University y estudió para convertirse en maestra de escuela pública. También continuó actuando ocasionalmente y se la escuchó cantar en un evento de rodeo por el artista country Red Steagall . Atraído por su voz para el canto, Steagall ayudó a McEntire a conseguir un contrato de grabación de música country con PolyGram / Mercury Records en 1975. En ese año, se mudó con su madre a Nashville, Tennessee .
Durante los siguientes años, PolyGram/Mercury lanzó una serie de álbumes y sencillos de McEntire, que tuvieron poco éxito. A principios de la década de 1980, la música de McEntire ganó más impulso a través de varias canciones country que llegaron al top ten, entre ellas " (You Lift Me) Up to Heaven ", " I'm Not That Lonely Yet " y su primer número uno " Can't Even Get the Blues ". Sin embargo, McEntire se sintió cada vez más descontenta con su trayectoria profesional y firmó con MCA Records en 1984. Su segundo álbum de MCA titulado My Kind of Country (1984) se convirtió en su lanzamiento revelación, generando dos sencillos country número uno de Billboard y apuntando hacia un estilo musical más tradicional. A lo largo de la década de 1980, McEntire lanzó siete álbumes de estudio más y tuvo diez éxitos country número uno más. Sus sencillos número uno incluyeron " One Promise Too Late ", " The Last One to Know " y el ganador del premio Grammy " Whoever's in New England ".
En 1991, McEntire perdió a ocho de los miembros de su banda en un accidente aéreo en San Diego , California. La experiencia dio lugar al álbum aclamado por la crítica For My Broken Heart de McEntire , que es su álbum más vendido hasta la fecha. Le siguieron varios álbumes de éxito comercial durante la década de 1990, entre ellos Read My Mind (1994), What If It's You (1996) y If You See Him (1998). Estos álbumes incluían los sencillos country número uno « The Heart Is a Lonely Hunter », « How Was I to Know » y un dueto con Brooks and Dunn llamado « If You See Him/If You See Her ». La carrera actoral de McEntire comenzó en enero de 1990 cuando hizo su debut cinematográfico en Tremors . En 2001, interpretó el papel de Annie Oakley en el musical de Broadway Annie Get Your Gun . En el mismo año, The WB lanzó la serie de televisión Reba , en la que protagonizó. Más recientemente, apareció como estrella invitada en Young Sheldon como June Ballard. Desde 2023, McEntire ha aparecido como coach en The Voice .
McEntire nació en McAlester, Oklahoma , en 1955 [7] pero se crió en un rancho en Chockie, Oklahoma . [8] [9] Fue la tercera de cuatro hijos de Clark (1927-2014) y Jacqueline McEntire (1926-2020). [10] Su abuelo, John Wesley McEntire, fue campeón mundial de lazar novillos en 1934, mientras que su padre ostentó el mismo título tres veces (1957, 1958 y 1961). [11] Jacqueline McEntire tenía aspiraciones de convertirse en cantante de country, [10] pero en cambio se convirtió en maestra de escuela pública, bibliotecaria y secretaria. [12] Si bien su madre era tierna y cariñosa, su padre tenía problemas para mostrar afecto. "Cuando éramos niños, solía lamentar que papá nunca nos dijera que nos amaba", recordó en su autobiografía. [13] La familia McEntire era dueña de un rancho de ganado en Chockie. Cada miembro de la familia contribuía a la gestión de la explotación ganadera. Los hijos de los McEntire ayudaban con las tareas del rancho antes y después de la escuela. Esto incluía castrar toros y darles medicamentos contra los gusanos. [14]
Los hermanos McEntire también desarrollaron un interés por el canto, que fue alentado por su madre. En los viajes en automóvil a las fechas del rodeo de su padre, Jacqueline McEntire enseñó a sus hijos a cantar en armonía unos con otros. [15] Luego, la joven Reba comenzó a actuar en la escuela, comenzando en primer grado cuando cantó " Away in a Manger " en un espectáculo navideño de la escuela primaria. En quinto grado, se unió al club 4-H y ganó el primer lugar en la División de Actuación Juvenil por cantar "My Sweet Little Alice Blue Gown". También jugó baloncesto y corrió en pista. Durante varios veranos, asistió a un campamento de baloncesto. [16] También aprendió piano [17] y guitarra . [18] También desarrolló un interés por el rodeo y se entrenó para convertirse en corredora de barriles . [19]
En la escuela secundaria, los hermanos McEntire ya actuaban con frecuencia. Juntos, formaron un trío al que llamaron The Singing McEntires. [20] En 1971, el trío lanzó un sencillo sobre su famoso abuelo llamado "The Ballad of John McEntire". Fue prensado como sencillo por un sello local y se publicó en pequeñas cantidades a nivel regional. [15] [7] El trío finalmente incluyó una banda de acompañamiento que actuaba en funciones locales. El grupo más tarde se llamó The Kiowa High School Cowboy Band. También tenían conciertos pagos en bares y salas de baile en la cercana ciudad de Oklahoma . "Éramos un grupo de niños apenas en la pubertad que no nos acostábamos hasta casi el amanecer después de algunos de nuestros shows", recordó McEntire. [14] La banda se separó una vez que el hermano de Reba se graduó de la escuela secundaria. [21] En 1973, McEntire se graduó de la escuela secundaria de Kiowa. [22]
Una vez que terminó la escuela secundaria, McEntire se inscribió en la universidad en la Southeastern Oklahoma State University . [7] [22] Se especializó en educación primaria con una especialización en música. Completó la práctica docente y luego se graduó con una licenciatura . [23] También continuó ayudando en el rancho de su familia durante sus años universitarios. [24] En 1974, el padre de McEntire la animó a aceptar una oportunidad laboral cantando " The Star-Spangled Banner " en las Finales Nacionales de Rodeo en Oklahoma City. [25] Se puso en contacto con el amigo de la familia y locutor de rodeo Clem McSpadden, quien la ayudó a ser contratada para el concierto. [24] Después de una de sus actuaciones, McEntire fue escuchada por el artista country Red Steagall , quien quedó impresionado por su canto. [25] [20] Reba, sus hermanos y su madre más tarde se unieron a él en una fiesta de hotel la misma semana. En el hotel, Reba interpretó una versión a capela de " Joshua " de Dolly Parton . [26] Jacqueline McEntire le preguntó a Steagall si podía ayudarla a conseguir un contrato discográfico para todos sus hijos. Después de regresar a Nashville, Steagall se puso en contacto con ella a principios de 1975 y le dijo: "No puedo llevarme a los tres. Pero sí a Reba. Ella tiene algo un poco diferente". [27] [28]
En marzo de 1975, acompañada por su madre, McEntire se embarcó en un viaje a Nashville, Tennessee , para grabar una cinta de demostración que Steagall esperaba pasar a las discográficas. [27] Al comienzo del viaje, no estaba segura de seguir una carrera profesional en la música country. McEntire recordó en su autobiografía que continuamente ponía excusas para que su madre detuviera el auto en lugar de viajar a Nashville. Después de notar el miedo de su hija, Jacqueline McEntire le dijo: "Ahora Reba, déjame decirte algo. Si no quieres ir a Nashville, no tenemos que hacer esto. Pero estoy viviendo todos mis sueños a través de ti". La conversación la hizo cambiar de opinión y continuaron hacia Nashville. [29]
Después de grabar una demo, Glenn Keener de PolyGram / Mercury Records escuchó la cinta de McEntire y estaba interesado en contratarla para un contrato en Nashville. Keener llevó la cinta de McEntire y la de otra mujer a la sede de PolyGram en Chicago. El sello le informó a Keener que solo podía contratar a una intérprete femenina. "Miró las dos cintas que tenía en la mano y le entregó la mía", dijo McEntire a Entertainment Weekly . [30]
En noviembre de 1975, McEntire firmó un contrato de grabación de música country con PolyGram/Mercury Records. [7] [31] Hizo sus primeras grabaciones para el sello en enero de 1976. Fue producida por Glenn Keener y estuvo respaldada por un arreglo countrypolitan que incluía una sección de cuerdas. El sencillo debut de McEntire fue lanzado en 1976 titulado "I Don't Want to Be a One Night Stand". La canción no logró convertirse en un gran éxito, solo alcanzó el puesto número 88 en la lista Billboard Hot Country Songs en mayo. [32] Fue seguido por los sencillos country de Billboard que ocuparon un lugar bajo en las listas "(There's Nothing Like the Love) Between a Woman and Man" y "Glad I Waited Just for You". Mercury lanzó su álbum debut homónimo en 1977. [7] En su reseña del álbum, Greg Adams de AllMusic lo comparó con el estilo country crossover de Barbara Mandrell y Tammy Wynette . [33] McEntire también comenzó a salir de gira y a actuar con más frecuencia. Sin una banda propia, a menudo dependía de bandas locales para que la acompañaran. En algunos casos, las bandas de acompañamiento no sabían música country y McEntire tenía que llenar su tiempo en el escenario con bromas. [34]
La carrera de McEntire ganó más impulso en 1978. Ese año colaboró en dos sencillos con la artista country Jacky Ward . El lanzamiento de doble cara del dúo de " I'd Really Love to See You Tonight "/"Three Sheets in the Wind" se convirtió en su primer éxito top 20 en la lista country. [7] Cuando Glenn Keener dejó la lista de PolyGram/Mercury, McEntire heredó al productor Jerry Kennedy . [34] Kennedy produjo su segundo álbum de estudio titulado Out of a Dream (1979). La versión del álbum de " Sweet Dreams " de Patsy Cline se convirtió en su primer éxito top 20 como artista solista. [7] [32] También se generaron cuatro sencillos country top 40 adicionales del álbum. [32] Para 1980, McEntire había formado su propia banda que incluía a su hermana Susie y su hermano Pake McEntire. También contrató a un nuevo mánager. McEntire y su banda salieron de gira en una caravana de tres autos, que incluía un remolque para caballos para transportar los instrumentos. [35] Más tarde, se cambió a un autobús apodado "Silver Eagle", que se estropeaba con frecuencia. [36] También en 1980, " (You Lift Me) Up to Heaven " se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros en la lista de canciones country. [32] Se incluyó en su tercer álbum de estudio, Feel the Fire , que se lanzó en octubre. [7]
En este punto, el sello de McEntire la empujó a grabar música en un estilo country pop suave con el que a menudo no estaba de acuerdo. [7] El material futuro (que incluía su próximo álbum) se grabó en este formato. [37] Su cuarto álbum, Heart to Heart, se publicó en 1981 y se convirtió en su primer disco en aparecer en la lista de álbumes country de Billboard . [7] Recibió solo una reseña de 2,5 estrellas de William Ruhlmann de AllMusic , quien describió a McEntire como "una artista country prometedora, pero aún no consumada". [38] Sin embargo, su sencillo principal, " Today All Over Again ", se convirtió en su sencillo country con mejor clasificación hasta el momento, alcanzando el número cinco. [7] En 1983, el autobús de McEntire se había averiado cuando le informaron que su último sencillo " Can't Even Get the Blues " alcanzó el puesto número uno en la lista country de Billboard . [39] Fue seguido por su segunda canción número uno " You're the First Time I Thought About Leaving ". [32] La canción también se convirtió en su segunda en llegar al top ten de la lista de canciones country de RPM de Canadá. [40] Ambos sencillos aparecieron en su álbum de 1983 Unlimited . [7] Al año siguiente, el sencillo " Why Do We Want (What We Know We Can't Have) " alcanzó el top ten. [32] Con un mayor éxito en la industria de la música country, [37] pudo organizar un lanzamiento anticipado de PolyGram/Mercury en 1983. [7] "Déjenme decirlo de esta manera, de alguna manera he tomado mi carrera bajo control", explicó sobre la decisión. [37]
McEntire firmó con MCA Records en 1984 y lanzó su séptimo álbum de estudio Just a Little Love . Harold Shedd originalmente tenía la intención de producir el disco, sin embargo, McEntire rechazó su deseo de un arreglo de country pop. En cambio, Norro Wilson produjo el proyecto. [41] A pesar de generar un éxito entre los diez primeros, [32] McEntire todavía estaba insatisfecha con la producción del disco y la falta de control sobre el material. [42] En cambio, recurrió al presidente de MCA Jimmy Bowen [7] quien le sugirió que buscara sus propias canciones para grabar. Acompañada por Don "Dirt" Lanier, McEntire pasó varios días escuchando varias canciones de editoriales. Finalmente, encontró una canción escrita por Harlan Howard titulada " Somebody Should Leave " y una canción de Jon Moffat titulada " How Blue ". [43] Lanzada como sencillos, alcanzaron el puesto número uno en la lista de canciones country y luego aparecieron en My Kind of Country de 1984 . [7] La colección también incluía varias versiones de canciones country clásicas de Ray Price , Charley Pride y Connie Smith . [44] William Ruhlmann de AllMusic le dio al disco 4.5 estrellas. [45] La revista Billboard describió a McEntire en el álbum como "la mejor cantante country desde Kitty Wells ". [46] United Press escribió que el álbum "representa una victoria para McEntire. Ha tomado las riendas de su carrera, ha recuperado el control de su música y su vida". [47] El álbum se convirtió en su grabación revolucionaria, lo que llevó a McEntire a ganar el premio a la Vocalista Femenina del Año de 1984 de la Asociación de Música Country . [7] [48] Junto con la música de George Strait y Randy Travis , el álbum también produjo un cambio estilístico en el country hacia arreglos y sonidos tradicionales. [7] [37]
Su siguiente álbum de MCA fue Have I Got a Deal for You de 1985. El proyecto siguió el mismo formato country tradicional de su predecesor. [49] Fue producido por Jimmy Bowen , junto con créditos de coproducción de la propia McEntire. [50] La canción principal del álbum alcanzó el top ten country de Billboard junto con « Only in My Mind », una canción compuesta por la propia McEntire. [32] Solo unos meses después, el 19 de octubre, McEntire interpretó el himno nacional en el juego 1 de la Serie Mundial de 1985. En febrero de 1986, se lanzó su noveno álbum de estudio llamado Whoever's in New England . En el disco, McEntire y el coproductor Jimmy Bowen mezclaron un estilo country tradicional con un sonido moderno y contemporáneo. El autor Kurt Wolff describió la producción de la canción principal como «más grande y el sentimentalismo más obvio, incluso manipulador». [41] Publicado como el sencillo principal, la canción principal alcanzó el número uno en la lista country de Billboard [32] y le valió a McEntire el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina . [51] El álbum en sí se convirtió en su primero en encabezar la encuesta Billboard Country Albums. [52] y luego fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por ventas de un millón de copias. [53]
En este punto, McEntire había alcanzado la cima de su estrellato comercial. [7] Después de esto, McEntire realizó cambios en su espectáculo teatral. Comenzó a implementar coreografías y experimentó con la iluminación del escenario. [54] También en 1986, apareció el duodécimo álbum de estudio de McEntire titulado What Am I Gonna Do About You . AllMusic encontró que carecía de las características que habían hecho único a Whoever's in New England . [55] La canción principal fue el sencillo principal del lanzamiento. Se convirtió en su siguiente canción número uno en la lista country de Billboard [32] y su primer número uno en la lista country canadiense de RPM . [40] Su segundo sencillo, " One Promise Too Late ", también encabezó la lista country. [32] Su decimotercer proyecto de estudio, The Last One to Know , fue lanzado en 1987 y alcanzó el número tres en la lista de álbumes country de Billboard . [56] El crítico Tom Roland señaló que McEntire eligió material que reflejaba su reciente divorcio de su primer marido Charlie Battles. [57] Tanto la canción principal como " Love Will Find Its Way to You " encabezaron la lista de canciones country de Billboard . [32] A fines de 1987, McEntire lanzó su primera colección navideña llamada Merry Christmas to You . [58] También en 1987, tocó en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York por primera vez. [59]
A finales de los años 1980, McEntire tomó más control de su carrera. Despidió a su manager y formó su propia compañía de entretenimiento que ayudó a promover aún más su material. [60] Otros cambios nuevos incluyeron su lanzamiento de 1988 inspirado en el pop Reba . [7] Su decimoquinto disco de estudio incluyó versiones de los antiguos éxitos pop " Respect " y " A Sunday Kind of Love ". [61] Produjo los sencillos country número uno de Billboard " New Fool at an Old Game " y " I Know How He Feels ". [32] Fue seguido por Sweet Sixteen de 1989 , que se señaló como un "regreso al redil neotradicionalista", según el crítico William Ruhlmann. [62] El álbum presentó los éxitos country " 'Til Love Comes Again ", " Little Girl ", " Walk On " y una versión de " Cathy's Clown ". [32] Su primer proyecto en vivo titulado Reba Live también fue lanzado en 1989. [63]
Rumor Has It (1990) fue otro álbum orientado al pop que incluía una mezcla de baladas y números de ritmo rápido. [64] Fue el primer disco en la carrera de McEntire en llegar al top 40 de la lista Billboard 200 de álbumes. [65] El disco se convertiría en el álbum más vendido de McEntire, certificándose tres veces platino por la RIAA. [53] Cuatro sencillos country exitosos surgieron del lanzamiento, incluyendo " You Lie " [32] y su versión del sencillo de 1969 de Bobbie Gentrys "Fancy ". El último sencillo eventualmente se convirtió en una de las canciones emblemáticas de McEntire. [66] [67]
“Planificación/decisión inadecuada por parte del piloto, incapacidad del piloto para mantener la altitud y la distancia adecuadas sobre terreno montañoso y falta de supervisión adecuada del copiloto sobre el progreso del vuelo. Los factores relacionados con el accidente fueron: información insuficiente sobre el terreno proporcionada por el especialista de servicio de vuelo durante la sesión informativa previa al vuelo después de que el piloto preguntara sobre un despegue a baja altitud, oscuridad, terreno montañoso, falta de familiaridad de ambos pilotos con la zona geográfica y falta de familiaridad del copiloto con la aeronave”.
—Las conclusiones de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte tras su investigación de 1991 sobre el accidente aéreo. [68]
A finales de los años 1980, la agenda de gira de McEntire se volvió cada vez más apretada. Para evitar largos viajes en autobús, ella y su banda comenzaron a viajar en aviones privados a los conciertos. [69] McEntire y su banda de gira comenzaron la etapa de 1991 de su gira con fechas en Alaska, Saginaw, Michigan , Fort Wayne, Indiana y un concierto privado para IBM en San Diego, California . Dos aviones estaban programados para salir de San Diego que llevarían a la banda de McEntire. McEntire, su esposo y su estilista tomarían un avión diferente al día siguiente. [70] En las primeras horas del 16 de marzo de 1991, McEntire se despertó con una llamada telefónica de Roger Woolsey, piloto del segundo avión. El esposo de McEntire tomó la llamada y descubrió que uno de los aviones se había estrellado. [71] Después del despegue exitoso de ambos aviones, el ala de uno de los aviones golpeó la ladera de la montaña Otay en San Diego, matando a todos a bordo. [72] [73]
En total, ocho miembros de su banda murieron: Chris Austin , Kirk Cappello, Joey Cigainero, Paula Kaye Evans, Jim Hammon, Terry Jackson, Anthony Saputo y Michael Thomas. Además, el piloto Donald Holmes y el copiloto Chris Hollinger también murieron. [74] El primer avión fue un jet charter Hawker Siddeley DH-125-1A/522 que despegó a la 1:40 a. m. del Aeropuerto Municipal Brown Field , ubicado cerca de la frontera entre Estados Unidos y México. Después de alcanzar una altitud de 3400 pies (1040 m) sobre el nivel del mar, el avión se estrelló en la ladera de la montaña Otay , ubicada a 10 millas (16 km) al este del aeropuerto. [75] La Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) determinó que la causa probable del accidente estaba relacionada con una "planificación inadecuada del piloto". [68]
Mientras tanto, el segundo avión que transportaba al resto de su banda llegó con éxito a un aeropuerto en Nashville. McEntire, su marido y su peluquero regresaron en su propio avión después del accidente. "Cuando terminó ese fin de semana largo y terrible, estábamos emocional y físicamente agotados", afirmó McEntire en su autobiografía. [76] La noticia fue comunicada casi de inmediato a McEntire y su marido, que estaban durmiendo en un hotel cercano. Una portavoz de McEntire hizo una declaración a The Los Angeles Times en su nombre: "Ella era muy cercana a todos ellos. Algunos de ellos habían estado con ella durante años. Reba está totalmente devastada por esto. Es como perder parte de tu familia. En este momento, solo quiere volver a Nashville". [77] Dos días después del accidente, McEntire realizó una entrevista con la revista People y programó un servicio conmemorativo para las familias de las víctimas. [69] Nueve días después del accidente, McEntire actuó en la 63.ª ceremonia de los Premios Óscar , cantando la canción nominada a Mejor Canción Original "I'm Checkin' Out" de la película Postcards from the Edge . [78] Además, Vince Gill y Dolly Parton ofrecieron su ayuda para reorganizar su banda de gira. [79] [80]
McEntire dedicó su decimosexto álbum, For My Broken Heart , a los miembros fallecidos de su banda de gira. Lanzado en octubre de 1991, contenía canciones de dolor y amor perdido sobre "toda medida de sufrimiento", [81] según Alanna Nash de Entertainment Weekly . Nash informó que McEntire "todavía alcanza su ritmo con las canciones más tradicionales de agitación emocional, sobre todo combinando una actuación vocal espectacular con una canción estupenda en 'Buying Her Roses', el descubrimiento vertiginoso de una esposa de la otra mujer de su marido". [81] El disco alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Top Country Albums. [82] También se convirtió en su lanzamiento con mayor posición en el Billboard 200 hasta el momento, alcanzando el puesto número 13. [83] Más tarde vendió más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en su álbum más vendido hasta la fecha. [7] Su canción principal y " Is There Life Out There " se convirtieron en sencillos country número uno de Billboard . Además, " The Greatest Man I Never Knew " y la versión de McEntire de " The Night the Lights Went Out in Georgia " se convirtieron en grandes éxitos del country. [32]
En diciembre de 1992, se lanzó el decimoséptimo álbum de McEntire , It's Your Call . Una señal de su creciente éxito comercial, el álbum fue el primero en llegar al top ten del Billboard 200. [7] Engendró los éxitos country " Take It Back ", la canción principal y un dueto número uno con Vince Gill llamado " The Heart Won't Lie ". [32] El crítico Brian Mansfield comparó el disco con For My Broken Heart , concluyendo que "solo los oyentes ocasionales o parciales se conmoverán tanto". [84] Christopher John Farley de Time escribió que el álbum oscilaba entre ser "relajante" y "catártico", y "estas voces de una de las mejores cantantes de country permanecen en la mente". [85] Para su siguiente lanzamiento, McEntire colaboró con la prometedora artista Linda Davis en el sencillo " Does He Love You ". [86] MCA Records animó a McEntire a grabar la canción con artistas más establecidos como Wynonna Judd o Trisha Yearwood , pero finalmente finalizó la canción con Davis. [87] [88] Se convirtió en su decimoctavo éxito número uno en la lista Country Songs y su decimosexto éxito número uno en la lista country canadiense. [32] [40] Más tarde se incluyó en su compilación de 1993 Greatest Hits Volume Two . [86] Más tarde ese año, Davis y McEntire interpretaron el dueto en los Premios CMA. Para su actuación, McEntire usó un vestido rojo con un escote pronunciado que creó controversia entre la comunidad de Nashville. [89] [90]
Su decimoctavo lanzamiento de estudio fue Read My Mind de 1994. El disco alcanzó el número dos tanto en el Billboard 200 [65] como en la lista Top Country Albums. [52] El disco luego alcanzó ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado tres veces platino por la RIAA. [53] Cinco grandes éxitos surgieron del lanzamiento, incluyendo " The Heart Is a Lonely Hunter ", " Till You Love Me " [32] y una canción sobre una mujer que contrae SIDA llamada " She Thinks His Name Was John ". La última grabación solo alcanzó una posición en el top 20 debido a su letra controvertida. [91] El decimonoveno álbum de estudio de McEntire, Starting Over (1995) es una colección de sus canciones favoritas grabadas originalmente por otros. El álbum fue hecho para conmemorar los veinte años de McEntire en la industria de la música. El álbum recibió una respuesta menos favorable de los críticos que la de sus lanzamientos anteriores. [92] [93] Si bien el proyecto generó tres sencillos que llegaron a las listas, solo la versión de McEntire de " Ring on Her Finger, Time on Her Hands " se convirtió en una de las diez mejores canciones country. [32] Starting Over fue certificado platino por la RIAA dentro de los primeros dos meses de su lanzamiento. [53]
El siguiente álbum de McEntire, What If It's You, fue publicado por MCA en noviembre de 1996. El disco fue un regreso al sonido country contemporáneo. [94] Debutó en el puesto número 15 del Billboard 200 [95] y finalmente encabezó la lista de álbumes country de Billboard . [96] Recibió una respuesta más favorable de los programadores de radio que la de su álbum de 1995 y recibió una mayor promoción. [95] El crítico Thom Owens señaló que el proyecto "[no] ofreció ningún truco nuevo de Reba McEntire, pero sin embargo es un excelente recordatorio de su profundo talento como vocalista". [97] Su primer sencillo, " The Fear of Being Alone ", se convirtió en un éxito entre los cinco primeros, mientras que " How Was I to Know " alcanzó el puesto número uno en la encuesta de canciones country de Billboard . [32]
McEntire comenzó a hacer giras con el dúo country Brooks & Dunn a mediados de los años 1990. Su colaboración en giras condujo a la grabación de un dueto titulado " If You See Him/If You See Her " en 1998. [98] La canción encabezó tanto la lista de canciones country de Billboard como la lista de country canadiense RPM . [32] [40] Sus colaboraciones iniciales conducirían a varios esfuerzos más profesionales a lo largo de los años, incluida una residencia conjunta en Las Vegas. [99] El dueto se incluyó en el álbum If You See Him de McEntire y el álbum If You See Her de Brooks & Dunn , ambos lanzados en junio de 1998. [100] Thom Owens descubrió que los títulos de ambos álbumes tenían casi el mismo nombre como "una forma de llamar la atención de ambas partes, ya que ya no eran nuevos, eran veteranos en peligro de perder terreno ante músicos más jóvenes". [101] If You See Him produjo tres éxitos más entre los diez primeros del country, incluidos " Forever Love " y " One Honest Heart ". [32]
En 1999, McEntire lanzó dos álbumes. En septiembre lanzó su segundo álbum navideño, The Secret of Giving: A Christmas Collection . [102] En noviembre, se lanzó su vigésimo segundo álbum de estudio, So Good Together . [103] Entertainment Weekly comentó que la mayor parte del material del álbum era "un conjunto extraño, principalmente baladas, incluido un dueto inglés/portugués con Jose e Durval en 'We're All Alone' de Boz Scaggs ". [104] Incluía las cinco mejores canciones country " What Do You Say " y " I'll Be ". [32] McEntire se centró en una carrera como actriz a principios de la década de 2000 y se tomó una pausa musical temporal. [7] Una excepción fue " I'm a Survivor " de 2001. El sencillo se convirtió en un éxito entre los cinco primeros de la lista country y en el tema principal de la serie de televisión de McEntire de 2001. [105]
McEntire volvió a su carrera discográfica en agosto de 2003 con el lanzamiento del sencillo de MCA " I'm Gonna Take That Mountain ". [106] La canción fue incluida en su primer álbum de estudio en cuatro años titulado Room to Breathe (noviembre de 2003). "La razón por la que llamé al álbum Room to Breathe es porque necesitaba un poco de espacio para respirar", dijo McEntire a Billboard . [107] El disco de 12 pistas fue producido por Buddy Cannon y Norro Wilson . También contó con una aparición especial de Vince Gill. [106] Room to Breathe debutó en el número cuatro en la lista country de Billboard y luego se certificó platino en los Estados Unidos. [7] Engendró la primera canción número uno de McEntire en seis años titulada " Somebody ". También se incluyó el sencillo top ten " He Gets That from Me ". [32] En 2004, se embarcó en su primera gira en varios años también titulada "Room to Breathe", que incluyó 36 ciudades de los Estados Unidos. [108] En 2005, MCA lanzó la compilación de doble disco titulada Reba #1's mientras estaba entre álbumes. [7]
En septiembre de 2007, se lanzó el siguiente disco de estudio de McEntire titulado Reba: Duets . El álbum era una colección de duetos con varios artistas musicales, [109] incluidos Kenny Chesney , LeAnn Rimes , Trisha Yearwood , Carole King y Justin Timberlake . Reba: Duets encabezó la lista country de Billboard y el Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en su carrera en llegar a la cima de ambas listas. [110] Reba: Duets luego fue certificado platino por la RIAA. [53] El álbum recibió grandes elogios de la crítica de revistas como PopMatters , que comparó a McEntire con artistas como Janis Joplin y Tina Turner . [111] Thom Jurek de AllMusic le dio 3.5 estrellas, comentando que "está lleno de buenas y excelentes canciones entregadas de maneras en su mayoría interesantes". [112] El primer sencillo fue una versión a dúo de " Because of You " de Kelly Clarkson, que alcanzó el número dos en la lista de música country estadounidense [32] y encabezó la lista de canciones country canadienses . [113]
En 2008, McEntire anunció que dejaría su sello de 25 años y firmaría con Valory Music Group, un sello de Big Machine Records . [114] El cambio a Valory reunió a McEntire con el presidente del sello, Scott Borchetta , con quien había trabajado anteriormente. [115] Su primer sencillo de Valory fue " Strange " de 2009. [116] La canción debutó en el puesto número 39 de la lista de canciones country de Billboard , lo que le dio a McEntire el debut de sencillo más alto de su carrera y alcanzó el puesto número once. Su vigésimo sexto álbum de estudio, Keep On Loving You, fue lanzado en agosto de 2009 [117] y también encabezó las listas Billboard Country y 200. [118] En 2009, " Considere Me Gone " (generado como el segundo sencillo del disco) se convirtió en su 24.º número uno en la lista Billboard en diciembre. [119] [120] A los 54 años, McEntire se convirtió en una de las mujeres de mayor edad en tener un sencillo número uno en la lista de canciones country. [32]
El vigésimo noveno álbum de estudio de McEntire, All the Women I Am, fue lanzado en noviembre de 2010. [121] [122] Steve Morse de The Boston Globe llamó al proyecto "uno de sus mejores esfuerzos", [123] mientras que Thom Jurek en AllMusic solo le dio una calificación de 2.5 estrellas, calificándolo de "incómodo" y carente de un "centro". [124] " Turn On the Radio " fue publicado como el sencillo principal antes del álbum, [125] convirtiéndose eventualmente en su vigésimo cuarto número uno en la encuesta country de Billboard . [126] Tres sencillos adicionales en las listas surgieron de All the Women I Am que alcanzaron su punto máximo fuera del top 20. [4] Su gira All the Women I Am siguió poco después con los actos country Band Perry , Steel Magnolia y Edens Edge . [127] [128]
En 2014, McEntire se mudó al nuevo sello de Big Machine para artistas veteranos titulado Nash Icon Music . [129] Su primer sencillo de Nash Icon fue " Going Out Like That " de 2015, [130] que alcanzó el top 25 de la lista de canciones country de Billboard . [4] Se incluyó en su álbum de Nash Icon de 2015 Love Somebody . [131] El álbum encabezó la lista de álbumes country y se ubicó entre los cinco primeros del Billboard 200. [132] En 2016, McEntire lanzó un tercer álbum de estudio con temática navideña llamado My Kind of Christmas . El álbum se vendió exclusivamente en Cracker Barrel y en línea. También anunció que pronto vendería su propia línea de ropa, decoración del hogar, joyas y otras cosas bajo la línea "Rockin' R by Reba" también en Cracker Barrel. [133] [134]
Después de separarse de su ex marido Narvel Blackstock, McEntire tomó el control de su carrera como su propio representante. Reclutó a Justin McIntosh de Starstruck Entertainment, a Leslie Matthews como gerente de marca y a Carolyn Snell, que ha estado con McEntire durante nueve años. Formaron Reba's Business Inc. (RBI). [135] Se mudó del edificio en el que ella y Blackstock habían trabajado y trasladó su empresa a Green Hills, Nashville. [136]
El 15 de diciembre de 2016, McEntire anunció que lanzaría su primer álbum gospel titulado Sing It Now: Songs of Faith & Hope . Fue lanzado por Nash Icon/Rockin' R Records el 3 de febrero de 2017 y consta de dos discos. El disco uno contiene himnos tradicionales, mientras que el disco dos contiene pistas originales. « Softly and Tenderly », con Kelly Clarkson y Trisha Yearwood, fue la primera pista del álbum lanzada. Otra pista del álbum, «In the Garden/Wonderful Peace», presenta a los Isaacs . Jay DeMarcus de los Rascal Flatts produjo el álbum. [137] El primer sencillo del álbum es «Back to God». [138] En enero de 2018, McEntire ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Gospel de Raíces , su primera nominación desde 2007, y su primer premio Grammy en más de veinte años, desde 1994. También encabezó el festival C2C: Country to Country en el Reino Unido junto a Brad Paisley y Zac Brown Band en marzo. Debido a su lanzamiento limitado en 2016, el 13 de octubre de 2017 se relanzó My Kind of Christmas , esta vez incluyendo canciones con Vince Gill, Amy Grant, Darius Rucker y Lauren Daigle, en su sitio web y a través de iTunes. [139] En julio de 2018, se anunció que McEntire sería uno de los cuatro homenajeados en la 41.ª edición anual de los Kennedy Center Honors , junto con Cher , Philip Glass y Wayne Shorter . La ceremonia se celebró el 2 de diciembre de 2018 y se transmitió por CBS el 26 de diciembre de 2018. [140]
McEntire lanzó su vigésimo noveno álbum de estudio Stronger Than the Truth el 5 de abril de 2019. [141] McEntire también regresó para presentar los 54.os Premios de la Academia de Música Country el 8 de abril de 2019. [142]
El 20 de febrero de 2020, durante una aparición sorpresa en el Country Radio Seminar , McEntire anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con MCA Nashville , regresando al sello después de dejarlo en noviembre de 2008. [143] McEntire presentó la 54.a edición anual de los premios Country Music Association Awards junto a Darius Rucker en noviembre de 2020. McEntire presentó anteriormente en 2019 con Carrie Underwood y Dolly Parton, 1992 con Vince Gill, 1991 sola (la segunda presentadora solista) y 1990 con Randy Travis. El 3 de octubre de 2022, Reba reveló que continuaría su gira Reba: Live in Concert hasta 2023 y tocaría en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por primera vez. [144]
En 2024, McEntire cantó el himno nacional durante el Super Bowl LVIII y estuvo acompañada por el actor sordo Daniel Durant en lenguaje de señas estadounidense . [145]
En 1989, obtuvo su primer papel cinematográfico interpretando a Heather Gummer en la comedia de terror Tremors , junto a Kevin Bacon . La película contaba la historia de un pequeño grupo de personas que vivían en Nevada y que luchaban contra criaturas subterráneas parecidas a gusanos. Después del estreno de la película en 1990, McEntire desarrolló un fuerte interés por la actuación y la convirtió en su segunda carrera . La película le valió a McEntire una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Premios Saturn de 1991. [146] [147] Al año siguiente, protagonizó junto a Kenny Rogers y Burt Reynolds las películas hechas para televisión The Gambler Returns: The Luck of the Draw y The Man From Left Field . En 1994, McEntire trabajó con el director Rob Reiner en la película North , interpretando a Ma Tex.
En 1994, McEntire protagonizó Is There Life Out There?, una película para televisión basada en su canción del mismo nombre . Al año siguiente, apareció en Buffalo Girls , que se basó en la vida de la vaquera del oeste Calamity Jane (interpretada por Anjelica Huston ). Interpretando a la amiga de Jane, Annie Oakley , Buffalo Girls fue nominada a un premio Emmy . [148] En 1996, McEntire fue elegida por el director James Cameron como Molly Brown en su película Titanic . Sin embargo, cuando se hizo evidente que la producción de la película se extendería mucho más allá de su duración original, McEntire tuvo que rechazar el papel, ya que ya había programado conciertos previos. El papel fue reemplazado por Kathy Bates . [149] En 1998, protagonizó a Lizzie Brooks en Forever Love , que se basó en el exitoso sencillo de McEntire del mismo nombre. [150]
A principios de 2001, McEntire se expandió al teatro, protagonizando la reposición en Broadway de Annie Get Your Gun . Interpretando a Annie Oakley (a quien había interpretado previamente en Buffalo Girls ), su actuación fue aclamada por la crítica por varios periódicos, incluido The New York Times , que comentó: "Sin calificación, la mejor actuación de una actriz en una comedia musical esta temporada". [151] McEntire personalmente calificó el musical como "uno de los trabajos más duros que he hecho en mi vida". [152]
En 2005, McEntire protagonizó como Nellie Forbush la producción del concierto del Carnegie Hall del musical de Broadway South Pacific con Alec Baldwin como Luther Billis y Brian Stokes Mitchell como Emile de Becque, dirigida por Walter Bobbie y con un guion adaptado de David Ives . El concierto fue transmitido como parte de la serie Great Performances en 2006. [153]
En octubre de 2001, McEntire estrenó su comedia televisiva de media hora Reba en The WB . El programa se basaba en la madre divorciada Reba Hart, que aprende a manejar situaciones de la vida después de que su esposo se divorcia de ella para casarse con su higienista dental, con quien la había estado engañando y quedó embarazada, y luego su hija adolescente también queda embarazada. [154] Reba cosechó elogios de la crítica y éxito, convirtiéndose en el programa de televisión de mayor audiencia de la cadena para adultos de entre 18 y 49 años. El programa duró seis temporadas y le valió a McEntire una nominación a un premio Globo de Oro . [147] Fue cancelado el 18 de febrero de 2007; el final de la serie tuvo 8,7 millones de espectadores. [155]
En septiembre de 2011, McEntire confirmó en su sitio web que ABC había ordenado un piloto para su segunda serie de televisión Malibu Country . [156] McEntire interpretó a una madre divorciada de dos hijos que se muda a Malibú, California, para reiniciar su carrera musical. [156] El piloto se filmó en abril de 2012 y comenzó la producción de su primera temporada en agosto. Se anunció que el piloto de Malibu Country se estrenaría el 2 de noviembre de 2012. El programa se transmitió los viernes por la noche a las 8:30/7:30c en ABC. [157] El 11 de mayo de 2012, McEntire tuiteó que el programa había sido elegido. [158] También fue la presentadora del NASCAR Award Show de 2011 en Las Vegas.
A pesar de los informes de que Malibu Country fue la comedia de primer año más vista en su temporada de debut (8,7 millones), [159] el programa fue cancelado el 10 de mayo de 2013, después de dieciocho episodios.
En 2016, McEntire fue panelista invitado durante la temporada 11 de America's Got Talent . Durante uno de los Judge Cuts, McEntire le dio el Golden Buzzer a la contorsionista Sofie Dossi . [160]
En enero de 2017, se anunció que McEntire protagonizaría y produciría una serie dramática sureña para ABC titulada Red Blooded . [161] [162] En mayo se informó que ABC finalmente rechazó el programa, por lo que pasó a ofrecerse a otras cadenas. [163] En enero de 2018, Reba fue elegida para interpretar a la primera Coronel Sanders de KFC . Los comerciales se emitieron hasta fines de abril de 2018. [164]
En 2020, McEntire lanzó un podcast titulado Living & Learning presentado por ella misma y su ex coprotagonista de Reba, Melissa Peterman . [165]
Hizo un cameo en la película de comedia de 2021 Barb and Star Go to Vista Del Mar como un espíritu del agua llamado Trish después de que Annie Mumolo y Kristen Wiig , quienes escribieron, produjeron y protagonizaron la película, le escribieron una "carta apasionada" pidiéndole que se uniera a la película. El director Josh Greenbaum dijo en una entrevista: "Hay algunos casting que simplemente encajan. Reba no solo es 100% auténtica, sabíamos que estaría dispuesta". [166]
En mayo de 2022, ABC anunció que McEntire se unirá al elenco del drama Big Sky , interpretando a la empresaria local Sunny Barnes en la temporada 3. [167]
McEntire protagonizó The Hammer de Reba McEntire en Lifetime en 2023. La estrella del country se reunirá con su coprotagonista de la comedia de situación de Reba , Melissa Peterman, en la película inspirada en la vida de la jueza itinerante del circuito de Nevada, Kim Wheeler. [168] La película también está protagonizada por el novio de McEntire, Rex Linn, como Bart Crawford, un misterioso vaquero con motivos desconocidos, y Kay Shioma Metchie como Vicky, la alguacil de habla dura que actúa como la mano derecha y amiga de confianza de Kim.
En mayo de 2023, se anunció que McEntire sería entrenadora en The Voice , reemplazando a Blake Shelton . Se desempeña como entrenadora desde su temporada 24. [ 169]
El 20 de septiembre de 2023, McEntire se reunió con Sofie Dossi, donde colaboraron durante un programa de resultados en la temporada 18 de America's Got Talent , donde McEntire cantó "Can't Even Get the Blues" mientras Dossi hacía sus actuaciones de contorsión, equilibrio de manos y aéreas. [170]
En enero de 2024, se anunció que McEntire estaba creando una nueva comedia para NBC, que luego se anunció que se titularía Happy's Place y sería coprotagonizada por Melissa Peterman, quien también coprotagonizó Reba con McEntire. [171]
El 21 de mayo de 2024, Asher HaVon , miembro del equipo de Reba, ganó The Voice , convirtiendo a Reba en la entrenadora ganadora en su segunda temporada. [ cita requerida ]
El sonido de McEntire ha sido influenciado por la música country de Bob Wills , Merle Haggard , Dolly Parton , Barbara Mandrell y Patsy Cline . [172] En la universidad, McEntire asistió a bailes locales en la frontera entre Oklahoma y Texas para poder bailar la música de Wills, comentando que "no había nada mejor que bailar la música de Bob Wills". También explicó la influencia de Merle Haggard en su carrera, afirmando que "tenía todos los álbumes que él lanzó" y cantaba "todas las canciones que hizo", junto con su hermano, Pake y su hermana, Susie. Además, su primer gran éxito, " Sweet Dreams ", fue una nueva versión de la versión de Patsy Cline de la canción, según la propia McEntire. [173]
La música de McEntire ha sido descrita no solo como construida sobre la música country tradicional, sino también como expandida hacia los géneros del country pop , el pop mainstream , el soul y el R&B . En ocasiones, su música ha sido criticada por alejarse de la música country tradicional. Muchos críticos musicales han calificado su música de "melodramática", "formularia" y "bombástica", particularmente después de su álbum de 1988 Reba . Lanzamientos de estudio como Sweet Sixteen , Rumor Has It , It's Your Call y Starting Over han sido descritos con estos términos. [31]
McEntire posee un rango vocal de contralto [174] y realiza "gimnasia vocal" con su voz, [175] una técnica musical en la que un cantante hace girar una nota, utilizando su vibrato . McEntire ha atribuido a Dolly Parton la influencia de este rasgo, afirmando que siempre escuchaba los discos de Parton y encontraba su estilo de gimnasia vocal "tan bonito". [152]
McEntire ha sido considerada a menudo como una de las vocalistas femeninas más influyentes de la música country y una de las artistas más queridas. [31] [ 172] Se le atribuye en gran medida el haber permanecido como una de las artistas femeninas más populares del country durante casi cuatro décadas, manteniendo su éxito incorporando continuamente sonidos musicales contemporáneos sin cambiar su estilo vocal tradicional. [120] [172] Para numerosos artistas, se le ha atribuido el mérito de ser una inspiración para sus carreras en la música. [172] The Net Music Countdown informó de segunda mano: "Esa influencia se ha manifestado de muchas maneras. Como modelo a seguir, ha mostrado a otros cómo manejar la fama con gracia y buen humor sin dar marcha atrás en sus valores o metas. Igualmente importante, ha mostrado a otros que se nieguen a aceptar limitaciones en lo que puede hacer o en lo que puede lograr". McEntire también explicó al sitio web en línea: "Haga lo que haga, siento que estoy representando a la música country". "Siempre ha sido mi carrera principal y es donde están mis lealtades. Siento que estoy ondeando la bandera de la música country dondequiera que voy y no podría estar más orgulloso de hacerlo". [176]
McEntire es cristiana y ha declarado que su fe en Dios la ha ayudado enormemente a lo largo de su vida. [177]
Dos de sus hermanos también han tenido carreras en la industria de la música. Su hermano Pake incursionó en la industria de la música country a fines de la década de 1980, pero regresó a Oklahoma después de una breve temporada. Es propietario y opera un rancho de 1,000 acres (400 ha) cerca de Coalgate, Oklahoma, y continúa participando en el rodeo. Su hermana Susie McEntire-Eaton (Martha Susan "Susie" McEntire-Eaton, anteriormente Luchsinger) es una exitosa cantante de música cristiana que viaja por el país con su esposo, dando conferencias y actuando. También tiene una hermana mayor, Alice Foran, una trabajadora social jubilada que reside en Lane, Oklahoma. Su sobrina Calamity McEntire es la entrenadora principal asociada del equipo de baloncesto femenino de la Universidad de Illinois . [178] [179]
En 1976, McEntire se casó con el campeón de lucha libre de novillos y ranchero Charlie Battles, que era 10 años mayor que ella y tenía dos hijos de su matrimonio anterior. La pareja compartía un rancho en Oklahoma. En 1987, McEntire se divorció de Battles y se mudó a Nashville, Tennessee, para seguir adelante con su carrera. [180] [181] [182]
En 1989, McEntire se casó con su manager y ex guitarrista de steel guitar Narvel Blackstock. La pareja se casó en el lago Tahoe en un bote en una ceremonia privada. Juntos, la pareja se hizo cargo de todos los aspectos de la carrera de McEntire, formando Starstruck Entertainment, que originalmente fue diseñada para ayudar a administrar su carrera. De su matrimonio con Blackstock, McEntire tuvo tres hijastros, Chassidy, Shawna y Brandon. Dio a luz a un hijo, Shelby Steven McEntire Blackstock , en febrero de 1990. El 3 de agosto de 2015, se anunció en una declaración conjunta en el sitio web de McEntire que ella y Blackstock habían estado separados durante unos meses después de 26 años de matrimonio. [183] McEntire anunció en diciembre de 2015 que su divorcio se había finalizado el 28 de octubre de 2015. A pesar del divorcio, McEntire sigue siendo muy cercana a sus tres hijastros y a la familia Blackstock; considera que los hijos de sus hijastros son sus nietos. [184]
El hijastro de McEntire, Brandon Blackstock, se casó con la cantante Kelly Clarkson , con quien tiene una hija y un hijo. [185] Hablando sobre su inminente matrimonio en 2013, McEntire declaró que estaba "muy emocionada de tener a mi amiga como mi nuera. Quiero decir, ¿quién podría pedir más?" [186] El divorcio de Blackstock y Clarkson finalizó en marzo de 2022. [187]
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En 2017, McEntire comenzó una relación con el fotógrafo Anthony "Skeeter" Lasuzzo. La pareja se conoció a través de la asociación de McEntire con Kix Brooks . Al describir sus sentimientos sobre Lasuzzo, declaró en abril de 2019: "Estamos totalmente enamorados, absolutamente", dice. "¡No aguantaría a alguien durante dos años si no estuviera enamorada de él!" [188] McEntire y Lasuzzo se separaron seis meses después. [189]
En 2020, McEntire comenzó a salir con el actor de cine y televisión Rex Linn . [190] Se conocieron en el set de The Gambler Returns: The Luck of the Draw (1991) y se volvieron a conectar casi treinta años después cuando McEntire apareció como estrella invitada como June en Young Sheldon , donde Linn tiene un papel recurrente como directora de la escuela secundaria de Sheldon. [191]
En 1992, abrió Reba's Ranch House en Denison, Texas, [192] una residencia de estadía prolongada para familiares de pacientes que reciben tratamiento en el Centro Médico Texoma u otras instalaciones cercanas. [193] [194]
A lo largo de su carrera, ha sido y sigue siendo una defensora activa de varias organizaciones benéficas, entre ellas Hábitat para la Humanidad , El Ejército de Salvación , la Cruz Roja Estadounidense , Feeding America y Celebrity Fight Night. Ha sido distinguida con el Premio Minnie Pearl , el Premio Humanitario ACM Home Depot y el Premio Humanitario de la Fundación Andrea Bocelli por sus esfuerzos. En 2018, fue distinguida con el Premio Horatio Alger por Educación y Trabajo de Caridad. El premio, que lleva el nombre del escritor de "pobreza a riqueza", reconoce la perseverancia y la retribución. [195] [196] [197]
McEntire es la segunda artista con más victorias en los premios a la mejor vocalista femenina de la Academia de Música Country , con siete. McEntire tiene el récord de los American Music Awards como artista femenina country favorita (doce). También tiene la distinción de ser la primera en ganar el premio a la vocalista femenina del año de la Asociación de Música Country cuatro veces consecutivas. Martina McBride ganó el premio a la vocalista femenina cuatro veces, aunque no de forma consecutiva. En 2013, Miranda Lambert empató a McEntire para ganar el premio a la vocalista femenina cuatro años seguidos y en 2016 Carrie Underwood se unió a este club de élite al ganar su cuarto premio a la vocalista femenina. McEntire también es una artista musical poco común en lograr números uno en solitario a lo largo de cuatro décadas (1980, 1990, 2000, 2010). Tiene el récord de la segunda mayor cantidad de nominaciones a los premios CMA para una artista femenina, con 51. McEntire también tiene el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los premios ACM para una artista femenina con 47, respectivamente. [198] También recibió tres premios Grammy , ganando en 1987, 1994 y 2018. En diciembre de 2018, McEntire recibió el Kennedy Center Honor . [199]
Cuando Reba McEntire hizo su debut en el Grand Ole Opry el 17 de septiembre de 1977, casi no logró entrar porque un guardia de la puerta del Opry no vio su nombre en la lista de artistas de la noche. [200] Sus padres y su hermana mayor, Alice, condujeron 2250 kilómetros ida y vuelta desde su casa en Oklahoma para ver lo que resultó ser la actuación de tres minutos de Reba esa noche. Su actuación se redujo de dos canciones a solo una, "Invitation to the Blues", debido a una aparición sorpresa de Dolly Parton. [200] McEntire fue incluida en el Grand Ole Opry el 17 de enero de 1986. [200] "El Grand Ole Opry es un hogar", dice. "Es una familia. Es como una reunión familiar, cuando regresas y puedes ver a todos". [201]
En 2011, la Asociación de Música Country anunció que McEntire sería incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . [202] McEntire no pudo asistir al anuncio después de que su padre entrara en coma tras un derrame cerebral. [202] McEntire asistió a la ceremonia oficial de inducción junto con los otros incluidos en 2011, Jean Shepard y Bobby Braddock . Fue incluida por Dolly Parton .
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