Brooks & Dunn es un dúo de música country estadounidense formado por Kix Brooks y Ronnie Dunn , ambos vocalistas y compositores. El dúo se fundó en 1990 por sugerencia del compositor y productor discográfico Tim DuBois . Antes de su formación, ambos miembros eran artistas solistas, habiendo publicado dos sencillos en solitario cada uno en la década de 1980. Brooks también lanzó un álbum para Capitol Records en 1989 y escribió sencillos exitosos para otros artistas.
El dúo firmó con Arista Nashville después de su fundación. Han grabado once álbumes de estudio, un álbum navideño y cinco álbumes recopilatorios para el sello. También han lanzado 50 sencillos, de los cuales 20 llegaron al número uno en las listas Hot Country Songs y 19 más alcanzaron el top 10. Dos de estas canciones número uno, " My Maria " (una versión de la canción de BW Stevenson ) y " Ain't Nothing 'bout You ", fueron las mejores canciones country de 1996 y 2001, respectivamente, según las listas de fin de año de Billboard . Este último es también el sencillo número uno más duradero del dúo en esa lista con seis semanas. Varias de sus canciones también han llegado al Billboard Hot 100 , con los picos del número 25 de "Ain't Nothing 'bout You" y " Red Dirt Road " siendo su más alto allí. Brooks y Dunn también ganaron el premio al Dúo Vocal del Año de la Country Music Association todos los años entre 1992 y 2006, excepto en 2000. Dos de sus canciones ganaron el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Country de un Dúo o Grupo con Voz : " Hard Workin' Man " en 1994 y "My Maria" en 1996. Todos los álbumes de estudio del dúo, excepto dos, están certificados platino o superior por la Recording Industry Association of America ; su álbum de mayor certificación es su álbum debut de 1991, Brand New Man , que está certificado séxtuple platino por envíos de seis millones de copias.
El material del dúo es conocido por contener influencias del honky-tonk , el country mainstream y el rock , así como por el contraste entre sus voces al cantar y sus personalidades en el escenario, aunque parte de su música también ha sido criticada por ser demasiado formal. Su sencillo de 1992 " Boot Scootin' Boogie " ayudó a repopularizar el baile en línea en los Estados Unidos, y " Only in America " de 2001 fue utilizado tanto por George W. Bush como por Barack Obama en sus respectivas campañas presidenciales. Brooks y Dunn han colaborado con varios artistas, entre ellos Reba McEntire , Vince Gill , Sheryl Crow , Mac Powell , Billy Gibbons , Jerry Jeff Walker y Luke Combs .
Después de anunciar su retiro en agosto de 2009, realizaron su último concierto el 2 de septiembre de 2010, en el Bridgestone Arena en Nashville, Tennessee. Tanto Brooks como Dunn han seguido grabando para Arista Nashville como artistas solistas. Dunn lanzó un álbum homónimo en 2011, que incluía el éxito country top-10 " Bleed Red ", mientras que Brooks lanzó New to This Town en septiembre de 2012. El dúo se reunió en 2015 para una serie de conciertos con Reba McEntire en Las Vegas . En 2019, el dúo fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country .
Leon Eric "Kix" Brooks III nació el 12 de mayo de 1955 en Shreveport, Luisiana , y antes de mudarse a Nashville, Tennessee, en 1976, tocó en varios lugares de Maine . También fue vecino del cantante de country Johnny Horton . [1] Brooks trabajó como compositor en la década de 1980, [2] coescribiendo los sencillos número uno " I'm Only in It for the Love " de John Conlee , " Modern Day Romance " de Nitty Gritty Dirt Band y " Who's Lonely Now " de Highway 101 , [3] además del éxito Top 20 de The Oak Ridge Boys " You Made a Rock of a Rolling Stone ", [4] "Let Me Be the First" de Nicolette Larson , [5] y "Don't Throw Me in the Briarpatch" de Keith Palmer . [6] Brooks también lanzó varios sencillos a través del sello independiente Avion, llegando al puesto n.º 73 en Hot Country Songs en 1983 con "Baby, When Your Heart Breaks Down". En 1989, lanzó un álbum de estudio homónimo a través de Capitol Records . Este álbum incluía "Baby, When Your Heart Breaks Down" y " Sacred Ground ", que McBride & the Ride versionó y llevó al n.º 2 en las listas de country en 1992. [2] [7] Brooks y Pam Tillis coescribieron y cantaron en "Tomorrow's World", un sencillo de varios artistas lanzado en Warner Bros. Records en 1990 en honor al Día de la Tierra . [8] [9] Brooks también coprodujo y coescribió "Backbone Job", una toma descartada de Keith Whitley que apareció en su álbum recopilatorio de 1991, Kentucky Bluebird . [10]
Ronnie Gene Dunn nació el 1 de junio de 1953 en Coleman, Texas . Tocó el bajo en bandas locales durante la escuela secundaria y estudió brevemente teología en la Universidad Hardin-Simmons con la intención de convertirse en predicador bautista. [1] Dunn fue "expulsado" de la escuela porque tocaba en bares. [3] Entre 1983 y 1984, grabó para el sello Churchill, llevando tanto "It's Written All Over Your Face" como "She Put the Sad in All His Songs" al puesto número 59 en las listas de música country. [11] En 1989, el baterista de sesión Jamie Oldaker inscribió a Dunn en un concurso de talentos patrocinado por Marlboro , que ganó. [3] [12] El gran premio del concurso incluía una sesión de grabación en Nashville, Tennessee. El productor de esa sesión, Scott Hendricks , recomendó las grabaciones de Dunn a Tim DuBois , entonces ejecutivo de Arista Nashville . DuBois juntó a Brooks y Dunn porque pensó que trabajarían bien juntos como compositores, y después de que los dos grabaron un demo , sugirió que formaran un dúo. [1] Durante este lapso de tiempo, Dunn también escribió " Boot Scootin' Boogie ", que Asleep at the Wheel grabó en su álbum de 1990, Keepin' Me Up Nights . [13]
El primer sencillo de Brooks y Dunn, « Brand New Man », entró en las listas de Hot Country Songs en junio de 1991 y llegó al número uno. [7] Fue la canción principal del álbum debut del dúo, Brand New Man , que se lanzó dos meses después. Brooks y Dunn escribieron esta canción y varios otros cortes en colaboración con el compositor Don Cook , quien coprodujo el álbum con Hendricks. [3] También fue el primer crédito de Cook como productor. [14] Los siguientes tres lanzamientos de sencillos de Brand New Man (« My Next Broken Heart », « Neon Moon » y su propia versión de «Boot Scootin' Boogie») también llegaron al número uno en las listas de música country, lo que hizo que por primera vez en la historia de la música country un dúo o grupo enviara sus primeros cuatro sencillos a la cima de las listas. [3] Un quinto sencillo, « Lost and Found », alcanzó el puesto número seis. "Boot Scootin' Boogie", que anteriormente había sido el lado B de "My Next Broken Heart", también llegó al puesto número 50 en el Billboard Hot 100, [7] y su éxito comercial llevó a un renovado interés en el baile en línea en todo Estados Unidos. [1] Brand New Man fue certificado platino por la Recording Industry Association of America en agosto de 1992 por envíos de un millón de copias; para 2002, el álbum había sido certificado séxtuple platino por envíos de seis millones. [15] Pasó más de 190 semanas en las listas de Top Country Albums . [3] En 1992, el dúo ganó el Premio al Dúo del Año de la Country Music Association , que también los nominó para los premios Álbum del Año y Horizon de ese año. [3] Brooks y Dunn ganaron el premio al Dúo de la asociación todos los años desde entonces hasta 2006, excepto en 2000, cuando el premio fue para Montgomery Gentry . [7] [16] Después del lanzamiento del álbum, Brooks & Dunn también comenzaron a realizar giras. [1]
Brand New Man recibió una crítica positiva de AllMusic , cuyo crítico Daniel Gioffre pensó que el álbum mostraba la diversidad de influencias musicales del dúo. [17] Alanna Nash de Entertainment Weekly fue menos positiva y criticó el sonido del dúo por ser "imitativo". [18]
Hard Workin' Man fue el título del segundo álbum de Brooks y Dunn, que fue lanzado en 1993. La canción principal , también su primer sencillo, alcanzó el puesto número cuatro en las listas de música country. El álbum incluyó dos sencillos número uno en su tercer y quinto lanzamientos: " She Used to Be Mine " y su lado B, " That Ain't No Way to Go ". " We'll Burn That Bridge " y " Rock My World (Little Country Girl) " (respectivamente el segundo y cuarto lanzamientos) llegaron al top cinco en Billboard , con el primero alcanzando el número uno en Radio & Records . [3] [7] También se incluyó en el álbum un remix de "Boot Scootin' Boogie". [19] En 1994, "Hard Workin' Man" le valió al dúo un premio Grammy a la Mejor Interpretación Country de un Dúo o Grupo con Voz , [7] y el álbum fue nominado a Mejor Álbum Country. [3] Hard Workin' Man obtuvo su máxima certificación RIAA en 2002, cuando fue certificado quíntuple platino. [7] Brian Mansfield dio una reseña generalmente positiva en Allmusic, diciendo que sus canciones de ritmo rápido "rockeaban más fuerte" que cualquiera de las canciones del primer álbum. [19]
A finales de 1994, el dúo lanzó su tercer álbum de estudio, Waitin' on Sundown . También produjo cinco sencillos que llegaron a las listas, tres de los cuales llegaron al número uno en las listas de música country: " She's Not the Cheatin' Kind ", " Little Miss Honky Tonk " y " You're Gonna Miss Me When I'm Gone ". Los otros dos sencillos, " I'll Never Forgive My Heart " y " Whisky Under the Bridge ", llegaron al top 10. [7] El crítico de Allmusic Thom Owens pensó que los sencillos del álbum eran "sólidos", pero que el resto de las canciones eran "de relleno". [20] Una reseña del sencillo "She's Not the Cheatin' Kind" del mismo sitio lo elogió por su " espíritu honky-tonk duro y enérgico". [21] Nash elogió el sonido honky-tonk de "I'll Never Forgive My Heart", pero pensó que la mayoría de las otras canciones dependían de la "invención". [22] Randy Lewis del Orlando Sentinel dio una crítica generalmente positiva, diciendo que el "minidrama" de "A Few Good Rides Away" (que Brooks coescribió) era la canción más fuerte del álbum. [23]
El primer sencillo del cuarto álbum de Brooks y Dunn, Borderline , fue una versión del sencillo de BW Stevenson de 1972 « My Maria ». [1] Su versión de la canción pasó tres semanas en el número uno a mediados de 1996 y alcanzó el puesto número 79 en el Billboard Hot 100; también fue la mejor canción country de ese año según las listas de fin de año de Billboard . [24] Dunn dijo que inicialmente se mostró reacio a grabar «My Maria» porque el dúo no había grabado previamente ninguna canción de covers. [25] La canción le valió a Brooks y Dunn su segundo premio Grammy a la Mejor interpretación country de un grupo o dúo, y el dúo ganó el premio Artista del año 1996 tanto de la Country Music Association como de la Academy of Country Music, lo que los convirtió en el primer dúo en ganar ese premio de la primera. [3] [25] [26] En 1997, Brooks & Dunn se unieron a una gira de doble cabeza de cartel con Reba McEntire . [27] Borderline produjo otro número uno en " A Man This Lonely ", junto con los éxitos top 10 " I Am That Man " y " Why Would I Say Goodbye ". " Mama Don't Get Dressed Up for Nothing ", el tercer sencillo y lado B de "My Maria", se convirtió en su primer lanzamiento en no llegar al top 10. [7]
Michael McCall de Allmusic y Alanna Nash de Entertainment Weekly pensaron que el material del álbum era "cliché" y que "My Maria" era la canción más fuerte del mismo. [28] [29] Una crítica más positiva vino de Larry Stephens de Country Standard Time , quien pensó que el álbum tenía "la mezcla adecuada" de canciones. [30]
Su primera recopilación de grandes éxitos fue lanzada el 16 de septiembre de 1997. Comprendía la mayoría de sus sencillos hasta ese momento y tres canciones nuevas: « Honky Tonk Truth », « He's Got You » y «Days of Thunder». Las dos primeras fueron lanzadas como sencillos, con picos respectivos de tres y dos en las listas de éxitos del country. [7] La colección de grandes éxitos fue certificada platino en abril de 1998 y doble platino en 2001. [15]
Brooks & Dunn colaboró con Reba McEntire para interpretar « If You See Him/If You See Her », que fue el sencillo principal de If You See Her de Brooks y Dunn y If You See Him de McEntire , ambos lanzados el mismo día. [31] Arista Nashville y MCA Nashville , el sello con el que McEntire firmó, promocionaron el sencillo. [32] Este corte llegó al número uno, al igual que los siguientes dos sencillos de If You See Her : « How Long Gone » y una versión de « Husbands and Wives » de Roger Miller , que también se convirtió en el primer éxito del dúo en el top 40 del Billboard Hot 100. [1] [7] Dunn grabó las voces de «Husbands and Wives» en una sola toma. [33] También se incluyó en el álbum una versión de « Born and Raised in Black and White » de Mark Collie , la primera canción de la carrera del dúo en la que alternaron las voces principales. [32] El cuarto sencillo del álbum fue " I Can't Get Over You ", que fue un éxito entre los cinco primeros de la lista country. Le siguió "South of Santa Fe", que alcanzó el puesto número 41 en las listas country, convirtiéndose así en el sencillo del dúo que alcanzó el puesto más bajo en esa lista. [7] En 2001, If You See Her alcanzó la certificación de doble platino en los Estados Unidos. [15]
Jana Pendragon, en su reseña para Allmusic, elogió las interpretaciones vocales de Dunn en "Husbands and Wives" y "You're My Angel", pero pensó que un par de los otros cortes eran "fórmula". [34] El escritor de Country Standard Time Kevin Oliver criticó el álbum por tener material "tremendamente desigual", calificando la colaboración con McEntire de "aburrida" y "South of Santa Fe" de "miserable". [35]
Tight Rope (1999), el sexto álbum del dúo, también fue su lanzamiento con menos éxito comercial. [1] Incluía tres sencillos: una versión de " Missing You " de John Waite , seguida de " Beer Thirty " y " You'll Always Be Loved By Me ". Los dos primeros no lograron entrar en el top 10, mientras que el último alcanzó el puesto número cinco en 2000. [7] Dunn coescribió algunas canciones de este álbum con el cantante y bajista de McBride & the Ride, Terry McBride (quien más tarde se uniría a la banda de gira de Brooks & Dunn [36] ), y Brooks colaboró con Bob DiPiero . [37] El dúo compartió las tareas de producción con Byron Gallimore en los tres sencillos y otras cuatro canciones del álbum, mientras que retuvo a Cook como productor en las otras seis. [38] Mientras "Beer Thirty" estaba en ascenso, el corte del álbum "Goin' Under Gettin' Over You" llegó al puesto número 60 gracias a la difusión no solicitada. [7] Tight Rope fue certificado oro por envíos en EE. UU. de 500.000 copias, pero no recibió ninguna certificación superior. [15] Probablemente debido a su actuación, el dúo no ha incluido ningún material de este álbum en sus compilaciones.
Stephen Thomas Erlewine le dio a este álbum una crítica mixta, refiriéndose a la portada de "Missing You" como un "paso en falso". [39] Jon Weisberger pensó que el álbum era "consistente", pero agregó que no tenía ninguna "sorpresa". [37] Brooks reveló en 2015 que el pobre desempeño del álbum casi llevó al dúo a separarse, ya que sentía que "ya no estábamos escribiendo juntos, y que estábamos como acabados", pero finalmente permanecieron juntos por sugerencia de Joe Galante, entonces director de su sello. [40]
Además de persuadir al dúo para que permanecieran juntos, Galante sugirió que grabaran la canción « Ain't Nothing 'Bout You », porque sentía que tenía potencial como éxito. [40] La canción sirvió como el sencillo principal de su séptimo álbum, Steers & Stripes de 2001. Se convirtió en su número uno de mayor duración, con una permanencia de seis semanas en esa posición. [7] Esta canción fue la segunda canción de la carrera del dúo en ser nombrada el mejor sencillo del año según Billboard Year-End; [41] también fue su pico más alto en el Billboard Hot 100 en ese momento, alcanzando el puesto número 25 allí. [7] Para este álbum, el dúo trabajó con el productor Mark Wright , quien también produjo para Lee Ann Womack y Gary Allan en ese momento. [42]
Los siguientes dos sencillos de Steers & Stripes también llegaron al número uno: « Only in America » y « The Long Goodbye », el último de los cuales fue escrito por los cantantes pop irlandeses Ronan Keating y Paul Brady . Después, el dúo llegó al número cinco con « My Heart Is Lost to You » y al número 12 con una versión de « Every River » de Kim Richey , con un coro de Richey. [43] Todos estos otros sencillos también llegaron a las listas de éxitos del pop. [7] «Only in America» fue utilizada más tarde por George W. Bush en su campaña de reelección de 2004, y nuevamente en 2008 por Barack Obama en su campaña. En 2023, Donald Trump subió al escenario en un mitin de campaña mientras sonaba la letra «One could end up going to prison» de «Only in America». Trump enfrentaba múltiples cargos criminales en ese momento. [44] Al señalar que la canción fue utilizada tanto por un candidato republicano como por uno demócrata , Brooks (que escribió la canción con Cook y Ronnie Rogers ) dijo que era "muy halagador saber que nuestra canción cruzaba partidos y potencialmente inspiraba a todos los estadounidenses". [45] [46]
Este álbum fue generalmente bien recibido, y las críticas en Allmusic y Country Standard Time señalaron que el álbum era más consistente que los anteriores. [47] [48] Nash fue menos favorable, refiriéndose a los ritmos rápidos como "repeticiones", pero elogió la voz de Dunn. [42]
Brooks y Dunn lanzaron su primer álbum navideño en 2002 titulado It Won't Be Christmas Without You . Cuatro de sus cortes llegaron a las listas de música country según su difusión estacional: la canción principal, "Hangin' 'round the Mistletoe", "Rockin' Little Christmas" y una versión de " Winter Wonderland ". [7] Fue seguido a principios de 2003 por el octavo álbum de estudio del dúo, Red Dirt Road , cuya canción principal se convirtió en el 18.º número uno del dúo en Billboard . [7] Se lanzaron dos sencillos más de él: " You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl ", que pasó cinco semanas en la posición número tres, y " That's What She Gets for Loving Me " en el número seis. [7] En el Hot 100, estas canciones alcanzaron respectivamente los puestos 25, 39 y 53. [7] Al igual que con Steers & Stripes , Red Dirt Road fue certificado platino.
Erlewine describió Red Dirt Road como un álbum conceptual en su reseña, diciendo que su canción principal y otras canciones ofrecían un "tributo a sus raíces y educación". [49] Nash le dio al álbum una calificación de A-, diciendo que Brooks & Dunn "profundizan aún más" en el álbum; también se refirió a la canción principal como un "relato valiente de la terrible belleza de la mayoría de edad". [50] Una reseña menos favorable vino de Country Standard Time , cuyo crítico Jeffrey B. Remz lo llamó "satisfactorio, pero no mucho más". [51] Tanto Nash como Remz compararon "You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl" con el sonido de The Rolling Stones .
Arista Nashville lanzó el segundo paquete de grandes éxitos de Brooks y Dunn, The Greatest Hits Collection II , en octubre de 2004. El álbum incluía sencillos de If You See Her , Steers and Stripes , Red Dirt Road y los inéditos « That's What It's All About » y « It's Getting Better All the Time ». Respectivamente, estos cortes alcanzaron los números dos y uno en las listas de música country, así como los puestos 38 y 56 en el Hot 100. [7] Excluye material de Tight Rope .
En agosto de 2005, el dúo lanzó el sencillo « Play Something Country ». Según Dunn y el coguionista Terry McBride, se inspiró en Gretchen Wilson , que estaba de gira con Brooks and Dunn y Big & Rich en la gira Deuces Wild en ese momento. [52] [53] «Play Something Country» fue el comienzo de su noveno álbum de estudio, Hillbilly Deluxe . Brooks & Dunn lo coprodujo con Tony Brown , con producción adicional de Mark Wright en «My Heart's Not a Hotel». [54] Un mes después del lanzamiento del álbum, «Play Something Country» se convirtió en el vigésimo y último número uno del dúo en Hot Country Songs, y llegó al número 37 en el Billboard Hot 100. [7] El segundo sencillo del álbum, « Believe », alcanzó el puesto número ocho, y también ganó los premios Single del año siguiente y Canción del año de la Country Music Association. [7] Después estuvo « Building Bridges », con las voces invitadas de Vince Gill y Sheryl Crow, que alcanzó el puesto número cuatro. [7] Antes de que el dúo lanzara esta canción, había sido lanzada por el coautor Larry Willoughby , un primo del cantante de country Rodney Crowell , [55] y más tarde por Nicolette Larson . [56] El lanzamiento final de Hillbilly Deluxe fue la canción principal , que alcanzó el puesto número 16 en Hot Country Songs. [7] Erlewine le dio a este álbum una crítica positiva, diciendo que no era «tan ambicioso» como los dos álbumes anteriores, pero «igual de satisfactorio». [56]
Brooks y Dunn comenzaron su gira Long Haul a mediados de 2006, en la que Sugarland y Jack Ingram fueron los teloneros. Brooks dijo sobre esta gira: "Tienen muchos shows en su haber, son muy buenos en lo que hacen y son grandes intérpretes [...] Queremos que todo en este espectáculo, desde el acto de apertura hasta que se apaguen las luces, sea de primera clase". [57]
Su décimo álbum de estudio, Cowboy Town , fue lanzado el 2 de octubre de 2007. Su primer sencillo, " Proud of the House We Built ", alcanzó el número cuatro en las listas de música country y el 57 en el Hot 100. [7] Después de esta canción, " God Must Be Busy " en el número 11 y " Put a Girl in It " en el número tres. [7] Después de esta canción, el dúo lanzó " Cowgirls Don't Cry ", que luego interpretaron con Reba McEntire en los premios de la Country Music Association. Después de esta actuación, la canción fue relanzada a mitad de su recorrido en las listas con McEntire doblada en el coro final. [58] A principios de 2009, la canción alcanzó el número dos en las listas de música country. Aunque no se lanzó como sencillo, la canción principal pasó tres semanas en las listas y alcanzó el número 56. [59] [60] También se incluye en el álbum una colaboración con Jerry Jeff Walker en "The Ballad of Jerry Jeff Walker". [61] Cowboy Town también fue el nombre de la gira del dúo en 2009, en la que participaron Rodney Atkins y ZZ Top . La gira comenzó el 6 de junio en el festival BamaJam en Enterprise, Alabama . [62]
Stephen Thomas Erlewine escribió: "Brooks & Dunn han creado estas canciones […] con la vista puesta en el medio del camino, y lo hacen lo suficientemente bien como para que esta música probablemente les gane esa audiencia una vez más". [63] Mikael Wood de Entertainment Weekly lo calificó como "B+", diciendo que "incluso si los temas de su undécimo CD de estudio son un poco predecibles, sus riffs musculosos y sus atractivas armonías vocales le dan al material una vitalidad que hace patinar las botas". [64]
El 10 de agosto de 2009, Brooks y Dunn anunciaron que se separarían después de una gira titulada The Last Rodeo. Según Brooks, la decisión de separarse fue en buenos términos; le dijo a CMT que Dunn y él "siguen siendo buenos amigos", mientras que Dunn dijo: "Hemos terminado siendo más como hermanos". [65] El dúo lanzó su compilación final, #1s… and Then Some , el 8 de septiembre del mismo año. El álbum presenta 28 éxitos pasados y dos canciones nuevas, pero nuevamente omitiendo material de Tight Rope . [66] Ambas de estas nuevas canciones, " Indian Summer " y " Honky Tonk Stomp " (con la voz invitada de Billy Gibbons de ZZ Top), alcanzaron el puesto número 16 en las listas de música country. [67] El 23 de mayo de 2010, CBS transmitió un programa de homenaje presentado por la Academia de Música Country titulado The Last Rodeo , en el que varias estrellas de la música country interpretaron canciones de Brooks & Dunn mientras el dúo recibía un premio Milestone . La academia donó las ganancias del concierto para ayudar a las víctimas de las inundaciones de Tennessee de 2010. [68] Brooks y Dunn realizaron su último concierto juntos en el Bridgestone Arena en Nashville el 2 de septiembre de 2010, y las ganancias del concierto beneficiaron al Salón de la Fama de la Música Country . [69]
Ambos miembros se quedaron con Arista Nashville como artistas solistas después de la separación. Dunn lanzó su álbum solista homónimo en junio de 2011, [70] que produjo los éxitos del top 40 country " Bleed Red ", " Cost of Livin' " y " Let the Cowboy Rock ". [71] Dunn anunció a través de Facebook el 7 de junio de 2012 que había dejado Arista Nashville. [72] La cadena de restaurantes Cracker Barrel reeditó el álbum a fines de mayo con dos pistas adicionales; las ganancias de la reedición benefician al Wounded Warrior Project . [73] A fines de 2013, Dunn cantó a dúo con Kelly Clarkson en una versión de " Baby, It's Cold Outside " de su álbum navideño Wrapped in Red . El segundo álbum solista de Dunn, Peace, Love, and Country Music , fue lanzado en 2014, [74] seguido por Tattooed Heart en 2016 en el sello Nash Icon de Valory Music Group . Este último presenta a Brooks en el sencillo « Damn Drunk ». [75] Brooks lanzó el sencillo en solitario « New to This Town », [76] que presenta a Joe Walsh en la guitarra slide . [77] El primer álbum de Arista de Brooks, también titulado New to This Town , fue lanzado en septiembre de 2012. [78]
El 3 de diciembre de 2014, se anunció que Brooks & Dunn se reunirían para realizar una serie de conciertos en Las Vegas con Reba McEntire a mediados o fines de 2015. [79] En 2016, fueron seleccionados como algunos de los 30 artistas que actuaron en " Forever Country ", una canción mash-up que presenta a los artistas interpretando un popurrí de " Take Me Home, Country Roads ", " On the Road Again " y " I Will Always Love You ", que se lanzó en celebración de los 50 años de los Premios CMA . [80]
En febrero de 2019, el dúo anunció un nuevo álbum llamado Reboot , que incluye regrabaciones de sus sencillos anteriores con voces invitadas de artistas de música country contemporánea. Antes del lanzamiento del álbum, publicaron dos de sus canciones: una versión de "Brand New Man" con Luke Combs y "Believe" con Kane Brown . Además, Brooks y Dunn anunciaron un concierto en Dallas , junto con su residencia en Las Vegas, así como una aparición en marzo de 2019 en el Houston Livestock Show and Rodeo. [81] Reboot se lanzó el 5 de abril de 2019. [82]
En 2019, el dúo apareció en la temporada 16 de The Voice como asesores de batalla como parte del Equipo Blake . [83]
Brooks & Dunn anunció un álbum secuela de Reboot en 2024, titulado Reboot II . Incluirá regrabaciones de sus sencillos exitosos anteriores con otros artistas de música country como Jelly Roll , Lainey Wilson y Megan Moroney . A diferencia del proyecto anterior, también incluirá colaboraciones con la banda de rock Halestorm y el cantante de blues Marcus King . El álbum está programado para lanzarse el 15 de noviembre de 2024. [84]
Brooks y Dunn también han contribuido a varias bandas sonoras y álbumes recopilatorios. En 1994, grabaron "Ride 'em High, Ride 'em Low" para la banda sonora de la película de 1994 8 Seconds , y una versión de " Corrine, Corrina " en colaboración con Asleep at the Wheel para un álbum tributo a Bob Wills . Ambos cortes alcanzaron el puesto número 73 en las listas de música country, mientras que "Rock My World" estaba subiendo. [7] A principios de septiembre de 1994, el dúo colaboró con Johnny Cash en una versión de su canción " Folsom Prison Blues " para el álbum Red Hot + Country , [85] un álbum benéfico realizado por la Organización Red Hot para beneficiar la concienciación sobre el SIDA . También ese año, versionaron " Best of My Love " en el álbum tributo a los Eagles Common Thread: The Songs of the Eagles . [86] Versionaron " Contrary the Wind " de Bob Seger para la banda sonora de la caricatura King of the Hill ; Esta versión llegó al puesto número 55 a finales de 1999 gracias a una difusión no solicitada. [7] También grabaron «Keep On Swinging», que Brooks escribió con Five for Fighting , para la banda sonora de la película animada de 2006 Everyone's Hero . [87] Finalmente, colaboraron con Mac Powell en «Over the Next Hill», de la banda sonora de la película de 2008 Billy: The Early Years , [88] y llevaron la canción al puesto número 55 en las listas de música country. [89]
Dunn ha cantado como vocalista invitado en las canciones de otros artistas, incluyendo la versión de mediados de 1994 de Lee Roy Parnell de la canción de Hank Williams " Take These Chains from My Heart " (del álbum de Parnell On the Road ), [90] "Try Me" en el álbum de 2005 de Trisha Yearwood Jasper County , [91] "Raise the Barn" en el álbum de 2006 de Keith Urban Love, Pain & the Whole Crazy Thing , [92] y el sencillo de 2006 de Ashley Monroe "I Don't Want To", que alcanzó el puesto número 37 en las listas de country. [93] También cantó voces a dúo con Carlene Carter en una versión de " Jackson " de Johnny Cash y June Carter Cash para el álbum tributo de 2007 Anchored in Love: A Tribute to June Carter Cash . [94] En 2011, hizo una versión de " She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles) " de Gary Stewart para la banda sonora de la película Country Strong , [95] [96] y contribuyó con voces a dúo para la parodia de Cledus T. Judd de "God Must Be Busy", titulada " Garth Must Be Busy". [97]
Dunn y Dean Dillon coescribieron el sencillo de Shenandoah de 1994 " Darned If I Don't (Danged If I Do) " y la canción "She Wants Me to Stay" del álbum debut de David Kersh Goodnight Sweetheart . [98] [99] También coescribió "Don't Leave" en el álbum de 2003 de Toby Keith Shock'n Y'all con Keith, [100] y el sencillo de 2010 de Reba McEntire " I Keep On Loving You " con Terry McBride. [101] Brooks & Dunn coescribieron "Steady as She Goes" en el álbum debut de Wade Hayes Old Enough to Know Better [102] y "Our Time Is Coming" (originalmente un corte del álbum Hard Workin' Man ) en su segundo álbum On a Good Night , [103] mientras que Dunn coprodujo su álbum de 2001 Highways & Heartaches . [104]
En enero de 2006, Brooks sucedió a Bob Kingsley como presentador del programa de cuenta regresiva de radio American Country Countdown , mientras que Kingsley pasó a tener su propio programa, Bob Kingsley's Country Top 40. [ 105] Brooks recibió una nominación de la Academia de Música Country como Personalidad Nacional de Radio en el Aire en 2010, [106] y nuevamente en 2011. [107] Más tarde ese mismo año, hizo su debut como actor en una película independiente llamada Thriftstore Cowboy . [108] En 2011, protagonizó una segunda película, The Last Ride . [109]
Steve Huey de Allmusic contrasta las voces de Brooks y Dunn, diciendo que Dunn "era el cantante tranquilo e intenso con la voz conmovedora, mientras que Kix Brooks desempeñaba el papel del showman de alta energía". [1] También describe su sonido como "una fórmula ganadora de honky tonk bullicioso y rockero con ritmos contundentes y bailables [alternados con] baladas suaves con tintes pop". [1] En el libro The New Generation of County Music Stars , David Dicaire describe a Dunn como "poseedor de una voz conmovedora con una intensidad tranquila" y un "cantante de country tradicional", mientras que llama a Brooks "lo opuesto a la personalidad musical de Dunn", "un showman de alta energía" y "el acompañamiento perfecto para su pareja". [36] Brooks cantó la voz principal en "Lost and Found", "Rock My World", "You're Gonna Miss Me When I'm Gone", [110] "Mama Don't Get Dressed Up for Nothing", [111] "Why Would I Say Goodbye", [112] y "South of Santa Fe". [113]
En 2015, Brooks recibió el premio inaugural "Humanitarian Award" de la Fundación CMA como reflejo de su dedicación a organizaciones como el Hospital Infantil Monroe Carell Jr. de Vanderbilt, el Hogar Infantil Monroe Harding y la Fundación CMA. Fue fundamental en la creación del programa "Keep The Music Playing", que se financia con las ganancias del CMA Music Fest. La campaña ha proporcionado más de 11 millones de dólares a las escuelas de Tennessee para la educación musical desde 2006. [114]
Durante varios años, el evento anual "Rock The Barn" de Dunn en su casa cerca de Nashville recaudó dinero para organizaciones benéficas como Gilda's Club y el St. Thomas Breast Cancer Center. [115]
En las notas de cada uno de sus álbumes de estudio, Brooks & Dunn escribieron historias cortas sobre Slim y Howdy, versiones ficticias de vaqueros de ellos mismos. [116] El dúo trabajó con Bill Fitzhugh a fines de 2008 para escribir un libro titulado The Adventures of Slim and Howdy . [117] [118]
Brooks & Dunn están empatados con Vince Gill por la mayor cantidad de premios de la Asociación de Música Country en la historia con 18. Tienen la segunda mayor cantidad de premios de la Academia de Música Country en la historia con 30, solo superados por Miranda Lambert con 35. Han ganado 2 premios Grammy , ambos por Mejor Interpretación Vocal Country de un Dúo o Grupo. [16]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )