Ray Douglas Bradbury ( EE . UU .: / ˈbrædbɛri / BRAD - berr - ee ; 22 de agosto de 1920 - 5 de junio de 2012) fue un autor y guionista estadounidense. Uno de los escritores estadounidenses más célebres del siglo XX, trabajó en una variedad de géneros, incluidos la fantasía , la ciencia ficción , el terror , el misterio y la ficción realista . [3]
Bradbury es más conocido por su novela Fahrenheit 451 (1953) y sus colecciones de cuentos The Martian Chronicles (1950), The Illustrated Man (1951) y The October Country (1955). [4] Otras obras notables incluyen la novela de iniciación Dandelion Wine (1957), la fantasía oscura Something Wicked This Way Comes (1962) y las memorias ficticias Green Shadows, White Whale (1992). También escribió y asesoró en guiones de cine y televisión, incluidos Moby Dick y It Came from Outer Space . Muchas de sus obras fueron adaptadas a producciones de televisión y cine, así como a cómics. Bradbury también escribió poesía que se ha publicado en varias colecciones, como They Have Not Seen the Stars (2001).
El New York Times calificó a Bradbury como "un autor cuya imaginación fantasiosa, prosa poética y comprensión madura del carácter humano le han ganado una reputación internacional" y "el escritor más responsable de llevar la ciencia ficción moderna a la corriente literaria dominante". [4]
Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois , hijo de Esther (de soltera Moberg) Bradbury (1888-1966), una inmigrante sueca , y Leonard Spaulding Bradbury (1890-1957), un instalador de líneas eléctricas y telefónicas de ascendencia inglesa. [5] [6] [7] [8] Se le dio el segundo nombre "Douglas" en honor al actor Douglas Fairbanks .
Bradbury estuvo rodeado de una familia extensa durante su primera infancia y sus años de formación en Waukegan. Una tía le leía cuentos cuando era niño. [9] Este período proporcionó las bases tanto para el autor como para sus historias. En la ficción de Bradbury, Waukegan en la década de 1920 se convierte en Green Town, Illinois.
La familia Bradbury vivió en Tucson, Arizona , durante 1926-1927 y 1932-1933 mientras su padre buscaba empleo, y cada vez regresaba a Waukegan. Mientras estaba en Tucson, Bradbury asistió a Amphi Junior High School y Roskruge Junior High School. Finalmente se establecieron en Los Ángeles en 1934 cuando Bradbury tenía 14 años. La familia llegó con solo 40 dólares estadounidenses (equivalentes a 911 dólares en 2023), que pagaron el alquiler y la comida hasta que su padre finalmente encontró un trabajo fabricando cables en una empresa de cable por 14 dólares a la semana (equivalentes a 319 dólares en 2023), lo que les permitió quedarse en Hollywood.
Bradbury asistió a la escuela secundaria de Los Ángeles y participó activamente en el club de teatro. A menudo patinaba por Hollywood con la esperanza de conocer a celebridades. Entre las personas creativas que conoció se encontraban el pionero de los efectos especiales Ray Harryhausen y la estrella de la radio George Burns . El primer pago de Bradbury como escritor, a los 14 años, fue por un chiste que vendió a George Burns para que lo usara en el programa de radio de Burns y Allen . [10]
Bradbury se sintió fascinado por los carnavales desde muy joven, y estos aparecieron en obras como El hombre ilustrado y Algo malvado llega por aquí . Relató un acontecimiento formativo de su juventud:
Supongo que el recuerdo más importante es el de Mr. Electrico. El fin de semana del Día del Trabajo de 1932, cuando yo tenía doce años, él vino a mi ciudad natal con los Dill Brothers... Era un artista que se sentaba en una silla eléctrica y un tramoyista apretó un interruptor y se cargó con cincuenta mil voltios de electricidad pura. Un relámpago le brilló en los ojos y se le erizó el pelo. Yo me senté abajo, en la primera fila, y él se agachó con una espada de fuego llena de electricidad y me dio unos golpecitos en los hombros y luego en la punta de la nariz y gritó: "¡Vive, para siempre!". Y yo pensé: "Dios, eso es maravilloso. ¿Cómo lo haces?"... Así que cuando salí del carnaval ese día me quedé de pie junto al carrusel y observé a los caballos corriendo una y otra vez al ritmo de la música de " Beautiful Ohio " y lloré. Las lágrimas corrieron por mis mejillas porque sabía que algo importante me había sucedido ese día por culpa de Mr. Electrico. Me sentí cambiada. Así que me fui a casa y en pocos días comencé a escribir. Y nunca he parado. [11]
Durante su juventud, Bradbury fue un ávido lector y escritor y desde muy joven supo que "estaba incursionando en una de las artes". [12] [13] Bradbury comenzó a escribir sus propias historias a los 12 años (1931), a veces escribiendo en papel de estraza. [14]
En su juventud, pasó mucho tiempo en la Biblioteca Carnegie en Waukegan, leyendo autores como H. G. Wells , Julio Verne y Edgar Allan Poe . A los 12 años, comenzó a escribir historias de terror tradicionales y dijo que trató de imitar a Poe hasta que tenía unos 18 años. Los escritores favoritos de Bradbury mientras crecía incluían a Katherine Anne Porter , Edith Wharton y Jessamyn West . [13] Le encantaba el trabajo de Edgar Rice Burroughs , especialmente su serie John Carter of Mars ; The Warlord of Mars lo impresionó tanto que a los 12 años escribió su propia secuela. [15] [16] El joven Bradbury también era dibujante de historietas y le encantaba ilustrar. Escribió sobre Tarzán y dibujó sus propios paneles dominicales. Escuchaba el programa de radio Chandu the Magician , y todas las noches, cuando el programa salía del aire, escribía el guion completo de memoria. [17]
Cuando era adolescente en Beverly Hills , visitaba a menudo a su mentor y amigo, el escritor de ciencia ficción Bob Olsen , con quien compartía ideas y mantenía contacto. En 1936, en una librería de segunda mano de Hollywood, Bradbury descubrió un folleto que promocionaba las reuniones de la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles . [18] Emocionado por encontrar a otros que compartían su interés, a los 16 años se unió a un cónclave que se celebraba los jueves por la noche. [19]
Bradbury citó a Verne y Wells como sus principales influencias en la ciencia ficción. Se identificó con Verne, diciendo: "Él cree que el ser humano está en una situación extraña en un mundo muy extraño, y cree que podemos triunfar comportándonos moralmente". [20] Bradbury admitió que dejó de leer libros de ciencia ficción a los 20 años y abrazó un amplio campo de la literatura que incluía a los poetas Alexander Pope y John Donne . [21] Acababa de graduarse de la escuela secundaria cuando conoció a Robert A. Heinlein , que entonces tenía 31 años. Bradbury recordó: "Era muy conocido y escribía ciencia ficción humanística, lo que me influyó para atreverme a ser humano en lugar de mecánico". [21] Durante su juventud, Bradbury leyó historias publicadas en Astounding Science Fiction , y leyó todo lo de Heinlein y Arthur C. Clarke , así como los primeros escritos de Theodore Sturgeon y AE van Vogt .
La familia vivía a unas cuatro cuadras del Fox Uptown Theatre en Western Avenue en Los Ángeles, el teatro insignia de MGM y Fox . Allí, Bradbury aprendió a colarse y a ver los preestrenos casi todas las semanas. Iba en patines allí, así como por toda la ciudad, como él mismo dijo, "empecinado en conseguir autógrafos de estrellas glamorosas. Era glorioso". Entre las estrellas con las que el joven Bradbury estaba encantado de encontrarse estaban Norma Shearer , Laurel y Hardy y Ronald Colman . A veces pasaba todo el día frente a Paramount Pictures o Columbia Pictures , luego patinaba hasta el Brown Derby para ver a las estrellas que iban y venían a comer. Contó que había visto a Cary Grant , Marlene Dietrich y Mae West , quienes, según supo, hacían una aparición regular todos los viernes por la noche, con guardaespaldas a cuestas. [21]
Bradbury era libre de comenzar una carrera como escritor cuando, debido a su mala vista, fue rechazado para su incorporación al ejército durante la Segunda Guerra Mundial . Inspirado por héroes de ciencia ficción como Flash Gordon y Buck Rogers , comenzó a publicar historias de ciencia ficción en fanzines en 1938. Fue invitado por Forrest J. Ackerman [ cita requerida ] a asistir a la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles, que en ese momento se reunía en la Cafetería Clifton's en el centro de Los Ángeles. Allí conoció a Robert A. Heinlein , Emil Petaja , Fredric Brown , Henry Kuttner , Leigh Brackett y Jack Williamson . La primera historia publicada de Bradbury fue " Hollerbochen's Dilemma ", en el número de enero de 1938 del fanzine de Ackerman Imagination !. [1] En julio de 1939, Ackerman y su novia Morojo le dieron a Bradbury, de 19 años, el dinero para viajar a Nueva York para la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción en la ciudad de Nueva York, y financiaron el fanzine de Bradbury, Futuria Fantasia . [22] Bradbury escribió la mayoría de sus cuatro números, cada volumen impreso en número limitado debido a los costos de publicación. [23] Entre 1940 y 1947, fue colaborador de la revista de cine de Rob Wagner , Script . [13]
En 1939, Bradbury se unió al Wilshire Players Guild de Laraine Day , donde durante dos años escribió y actuó en varias obras. Eran, como Bradbury describió más tarde, "tan increíblemente malas" que dejó de escribir obras de teatro durante dos décadas. [24] Su primera pieza paga, "Pendulum", escrita con Henry Hasse , se publicó en la revista pulp Super Science Stories en noviembre de 1941, por la que ganó 15 dólares. [25]
Bradbury vendió su primer relato en solitario, "The Lake", por 13,75 dólares a los 22 años y se convirtió en escritor a tiempo completo a los 24. [21] Su primera colección de relatos, Dark Carnival , fue publicada en 1947 por Arkham House , una pequeña editorial de Sauk City, Wisconsin , propiedad de August Derleth . En una reseña de Dark Carnival para el New York Herald Tribune , Will Cuppy proclamó a Bradbury "apto para el consumo general" y predijo que se convertiría en un escritor del calibre del fantástico británico John Collier . [26]
Después de recibir una notificación de rechazo de la revista pulp Weird Tales , Bradbury envió "Homecoming" a Mademoiselle , donde fue descubierto por un joven asistente editorial llamado Truman Capote . Capote eligió el manuscrito de Bradbury de una pila de manuscritos descartados , lo que llevó a su publicación. "Homecoming" ganó un lugar en el O. Henry Award Stories de 1947. [27]
Bradbury publicó por primera vez The Fireman , un cuento de unas 25.000 palabras, en Galaxy Science Fiction en febrero de 1951. Se le pidió a Bradbury que lo ampliara en 25.000 palabras para que se publicara como novela. Bradbury obtuvo el título después de que el jefe de bomberos de Los Ángeles le dijera que el papel de los libros arde a 451 °F. En la Biblioteca Powell de la UCLA , en una sala de estudio con máquinas de escribir en alquiler por diez centavos la media hora, Bradbury escribió su clásica historia de un futuro en el que se queman libros , Fahrenheit 451 , que tenía unas 50.000 palabras y costó 9,80 dólares de las tarifas de alquiler de la máquina de escribir. [28] Fahrenheit 451 también se publicó en forma de serie en los números de marzo, abril y mayo de 1954 de la revista Playboy . [29]
Un encuentro casual en una librería de Los Ángeles con el escritor británico expatriado Christopher Isherwood le dio a Bradbury la oportunidad de poner Crónicas marcianas en manos de un crítico respetado. A continuación, Isherwood publicó una reseña entusiasta. [30]
Bradbury atribuyó su hábito de escribir todos los días a dos incidentes. El primero, cuando tenía tres años, fue cuando su madre lo llevó a ver a Lon Chaney en la película muda de 1923 El jorobado de Notre Dame . [31] El segundo ocurrió en 1932, cuando un artista de carnaval, un tal Sr. Electrico, nombró caballero al joven con una espada electrificada y entonó: "¡Viva para siempre!". [32] Bradbury comentó: "Sentí que algo extraño y maravilloso me había sucedido debido a mi encuentro con el Sr. Electrico... [él] me dio un futuro... Comencé a escribir, a tiempo completo. He escrito todos los días de mi vida desde ese día hace 69 años". [32] A esa edad, Bradbury comenzó a hacer magia , que fue su primer gran amor. Dijo que si no hubiera descubierto la escritura, se habría convertido en mago. [33]
Bradbury afirmó haber recibido una amplia variedad de influencias y describió las conversaciones que pudo haber tenido con sus escritores favoritos, entre ellos Robert Frost , William Shakespeare , John Steinbeck , Aldous Huxley y Thomas Wolfe . De Steinbeck, aprendió "cómo escribir objetivamente y, sin embargo, insertar todas las ideas sin demasiados comentarios adicionales". Estudió a Eudora Welty por su "notable capacidad para darte atmósfera, carácter y movimiento en una sola línea". [13]
Bradbury fue descrito en una ocasión como un " surrealista del Medio Oeste " y a menudo se le etiqueta como escritor de ciencia ficción. Sin embargo, él se resistió a esa categorización y definió la ciencia ficción como "el arte de lo posible". [34] [35]
En primer lugar, no escribo ciencia ficción. Sólo he escrito un libro de ciencia ficción y es Fahrenheit 451 , basado en la realidad. La ciencia ficción es una representación de lo real. La fantasía es una representación de lo irreal. Así que Crónicas marcianas no es ciencia ficción, es fantasía. No podría suceder, ¿entiendes? Esa es la razón por la que va a estar presente durante mucho tiempo: porque es un mito griego , y los mitos tienen poder de permanencia. [36]
Bradbury contó que, cuando se convirtió en un escritor, escribió una tarde un cuento sobre su primer encuentro con la muerte. Cuando era niño, conoció a una joven en la orilla de un lago y ella se metió en el agua y nunca regresó. Años después, cuando escribió sobre ello en " El lago ", se le llenaron los ojos de lágrimas. Reconoció que había dado el salto de emular a los muchos escritores que admiraba a conectar con su voz como escritor. [37]
Cuando más tarde le preguntaron sobre la fuente del poder lírico de su prosa, respondió: "De haber leído tanta poesía todos los días de mi vida. Mis escritores favoritos han sido aquellos que han dicho las cosas bien". Dijo: "Si eres reacio a llorar, no vivirás una vida plena y completa". [38]
En la escuela secundaria, Bradbury participó activamente en los clubes de poesía y teatro. Planeaba convertirse en actor y, a medida que avanzaba en la escuela secundaria, se tomó en serio la escritura. Se graduó en la escuela secundaria de Los Ángeles, donde tomó clases de poesía con Snow Longley Housh y cursos de escritura de cuentos impartidos por Jeannet Johnson. [39] Los profesores reconocieron su talento y fomentaron su interés por la escritura, [40] pero no asistió a la universidad. En cambio, vendió periódicos en la esquina de South Norton Avenue y Olympic Boulevard. En cuanto a su educación, Bradbury dijo:
Las bibliotecas me criaron. No creo en las universidades. Creo en las bibliotecas porque la mayoría de los estudiantes no tienen dinero. Cuando me gradué de la escuela secundaria, fue durante la Depresión y no teníamos dinero. No pude ir a la universidad, así que fui a la biblioteca tres días a la semana durante 10 años. [41] [42] Así que me gradué de la biblioteca cuando tenía veintiocho años. [43] [42]
Le dijo a The Paris Review : "No se puede aprender a escribir en la universidad. Es un lugar muy malo para los escritores porque los profesores siempre creen que saben más que tú, y no es así". [13]
Consideraba que la ciencia era "accesoria" a sus escritos. Afirmaba que no le interesaba el desarrollo de la ciencia, pero esperaba utilizarla como una forma de comentario social y como una técnica alegórica. [44]
Describió su inspiración: "Mis historias se me vienen encima y me muerden en la pierna; respondo escribiéndolas; todo lo que sucede durante el mordisco. Cuando termino, la idea se suelta y sale corriendo". [45]
Una versión imaginaria de Waukegan, Green Town es un símbolo de seguridad y hogar, que a menudo es el escenario de cuentos de lo macabro y lo fantástico oscuro. Sirve como escenario de sus clásicos semiautobiográficos Dandelion Wine , Something Wicked This Way Comes y Farewell Summer , así como de muchos de sus cuentos. En Green Town, el tío favorito de Bradbury desarrolla alas, los carnavales ambulantes ocultan poderes sobrenaturales y sus abuelos proporcionan alojamiento y comida a Charles Dickens . [46] Quizás el uso definitivo de Green Town sea en Summer Morning, Summer Night , una colección de cuentos y viñetas ambientadas exclusivamente en la ciudad. Bradbury regresa al lugar emblemático como una mirada retrospectiva al mundo de los pueblos pequeños del corazón de Estados Unidos que desaparece rápidamente, que fue la base de sus raíces. [47]
Bradbury escribió muchos ensayos breves sobre la cultura y las artes, que atrajeron la atención de los críticos en este campo, y utilizó su ficción para explorar y criticar su cultura y sociedad. Por ejemplo, observó que Fahrenheit 451 abordaba la alienación de las personas por los medios de comunicación:
Al escribir la novela corta Fahrenheit 451, pensé que estaba describiendo un mundo que podría evolucionar en cuatro o cinco décadas. Pero hace sólo unas semanas, una noche en Beverly Hills, un matrimonio pasó a mi lado paseando a su perro. Me quedé mirándolos, absolutamente atónito. La mujer sostenía en una mano una pequeña radio del tamaño de un paquete de cigarrillos, con la antena temblando. De ella salían diminutos cables de cobre que terminaban en un delicado cono enchufado a su oído derecho. Allí estaba ella, ajena al hombre y al perro, escuchando vientos lejanos, susurros y gritos de telenovela, caminando dormida , ayudada a subir y bajar las aceras por un marido que bien podría no haber estado allí. Esto no era ficción. [48]
Bradbury afirmó que la novela funcionó como una crítica del desarrollo posterior de la corrección política :
¿Cómo se sostiene la historia de Fahrenheit 451
en 1994? RB: Funciona incluso mejor porque ahora tenemos lo políticamente correcto. Lo políticamente correcto es el verdadero enemigo en estos días. Los grupos negros quieren controlar nuestro pensamiento y no podemos decir ciertas cosas. Los grupos homosexuales no quieren que los critiquemos. Es control del pensamiento y control de la libertad de expresión. [49]
En un ensayo de 1982 escribió: “La gente me pide que prediga el futuro, cuando lo único que quiero hacer es prevenirlo”. Esta intención había sido expresada anteriormente por otros autores, la mayoría de los cuales se la atribuyeron. [50]
El 24 de mayo de 1956, Bradbury apareció en el popular concurso de preguntas You Bet Your Life presentado por Groucho Marx . Durante sus comentarios introductorios y bromas en antena con Marx, Bradbury habló brevemente sobre algunos de sus libros y otras obras, incluyendo una descripción general de " The Veldt ", su cuento publicado seis años antes en The Saturday Evening Post bajo el título "The World the Children Made". [51]
Bradbury fue consultor del Pabellón de los Estados Unidos en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y escribió el guion narrativo para la atracción The American Journey allí. [52] [53] También trabajó en la exhibición original en la geosfera Spaceship Earth de Epcot en Walt Disney World . [54] [55] [56] Se centró en la ficción detectivesca en la década de 1980. [57] En la segunda mitad de la década de 1980 y principios de la de 1990, presentó The Ray Bradbury Theater , una serie antológica televisada basada en sus cuentos.
Bradbury era un firme defensor de las bibliotecas públicas, recaudando dinero para evitar el cierre de varias bibliotecas en California que enfrentaban recortes presupuestarios. Dijo que "las bibliotecas me criaron", y rechazó los colegios y universidades, comparando su propia falta de fondos durante la Depresión con los pobres estudiantes contemporáneos. [58] Su opinión variaba sobre la tecnología moderna. En 1985 Bradbury escribió: "No veo nada más que bueno viniendo de las computadoras. Cuando aparecieron por primera vez en escena, la gente decía: 'Oh Dios mío, tengo tanto miedo'. Odio a la gente así, los llamo los neo- luditas " y: "En cierto sentido, [las computadoras] son simplemente libros. Los libros están por todas partes, y las computadoras también lo estarán". [59] Se resistió a la conversión de su trabajo en libros electrónicos , diciendo en 2010: "Tenemos demasiados teléfonos celulares. Tenemos demasiadas Internet. Tenemos que deshacernos de esas máquinas. Tenemos demasiadas máquinas ahora". [60] Cuando los derechos de publicación de Fahrenheit 451 llegaron a su fecha de renovación en diciembre de 2011, Bradbury permitió su publicación en formato electrónico siempre que la editorial, Simon & Schuster , permitiera que cualquier usuario de la biblioteca pudiera descargar el libro electrónico en formato digital. El título sigue siendo el único libro del catálogo de Simon & Schuster para el que es posible hacerlo. [61]
Varios escritores de cómics han adaptado las historias de Bradbury, en particular los autores de la línea de cómics de terror y ciencia ficción de EC Comics . Inicialmente, los escritores plagiaron sus historias, pero una carta diplomática de Bradbury llevó a la compañía a pagarle y negociar adaptaciones con licencia adecuada de su trabajo. Los cómics que presentan las historias de Bradbury incluyen Tales from the Crypt , Weird Science , Weird Fantasy , Crime Suspenstories y Haunt of Fear . [62]
Bradbury siguió siendo un dramaturgo entusiasta durante toda su vida, y dejó un rico legado teatral y literario. Dirigió la Pandemonium Theatre Company en Los Ángeles durante muchos años y mantuvo una relación de cinco años con el Fremont Centre Theatre en South Pasadena. [63]
Bradbury aparece de forma destacada en dos documentales relacionados con su época clásica de los años 1950 y 1960: Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone's Magic Man de Jason V. Brock , [64] que detalla sus problemas con Rod Serling y sus amistades con los escritores Charles Beaumont , George Clayton Johnson y, muy especialmente, su querido amigo William F. Nolan ; y The AckerMonster Chronicles! de Brock , que profundiza en la vida del ex agente de Bradbury, amigo cercano, mega fan y editor de Famous Monsters of Filmland, Forrest J Ackerman. [ cita requerida ]
El legado de Bradbury fue celebrado por la librería Fahrenheit 451 Books en Laguna Beach, California, en los años 1970 y 1980. Él y su ilustrador favorito, Joseph Mugnaini , asistieron a la inauguración de una ampliación de la tienda a mediados de los años 1980. Cerró sus puertas en 1987, pero en 1990, otra tienda del mismo nombre (con diferentes propietarios) abrió en Carlsbad, California. [65]
En las décadas de 1980 y 1990, Bradbury formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles . [66] [67]
Bradbury vivió en casa de sus padres hasta que, en 1947, a los 27 años, se casó con Marguerite McClure (16 de enero de 1922 – 24 de noviembre de 2003). Permanecieron casados hasta su muerte. Maggie, como la llamaban cariñosamente, fue la única mujer con la que salió. [21] Tuvieron cuatro hijas: [68] Susan, Ramona, Bettina y Alexandra. [69] Bradbury nunca obtuvo una licencia de conducir, pero usaba el transporte público o su bicicleta. [70]
Sus padres, que no asistían a la iglesia con frecuencia , lo criaron como bautista . De adulto, Bradbury dijo que se consideraba un "religioso de la delicadeza" que se resistía a categorizar sus creencias y se guiaba tanto por las religiones orientales como por las occidentales. Sentía que su carrera era "algo que me había dado Dios, y estoy muy, muy, muy agradecido. La mejor descripción de mi carrera como escritor es 'Jugando en los campos del Señor'". [71]
Bradbury era un amigo cercano de Charles Addams , y Addams ilustró "Homecoming", la primera de las historias de Bradbury sobre los Elliott, una familia que se parecía a la propia Familia Addams de Addams , trasplantada a la zona rural de Illinois. Addams y Bradbury planearon un trabajo colaborativo más grande que contaría la historia completa de la familia, pero nunca se materializó, y según una entrevista de 2001, tomaron caminos separados. [72] En octubre de 2001, Bradbury publicó todas las historias de la Familia que había escrito en un libro con una narrativa conectada, From the Dust Returned , que presenta una portada envolvente de Addams de la ilustración original de "Homecoming". [73]
Otro de los amigos cercanos de Bradbury fue el experto en efectos especiales Ray Harryhausen , quien fue el padrino de la boda de Bradbury. [74] Durante un homenaje de los premios BAFTA 2010 en honor al 90 cumpleaños de Harryhausen, Bradbury habló sobre haberlo conocido por primera vez en la casa de Forrest J Ackerman cuando ambos tenían 18 años. Su amor compartido por la ciencia ficción, King Kong y El manantial fue el comienzo de una amistad para toda la vida. Estas primeras influencias los inspiraron a creer en sí mismos y a afirmar sus elecciones profesionales. Después de su primer encuentro, se mantuvieron en contacto al menos una vez al mes: su amistad duró más de 70 años. [75]
Bradbury contó el siguiente encuentro con Sergei Bondarchuk , director de la película épica soviética de 1966-1967 Guerra y paz , en una ceremonia de premios de Hollywood en honor a Bondarchuk:
Se formó una larga cola y, mientras Bondarchuk caminaba por ella, reconoció a varias personas: «Oh, señor Ford, me gusta su película». Reconoció al director, Greta Garbo, y a alguien más. Yo estaba de pie al final de la cola y lo observé en silencio. Bondarchuk me gritó: «¿Ray Bradbury, eres tú?». Se me acercó corriendo, me abrazó, me arrastró hacia adentro, cogió una botella de Stolichnaya y se sentó en su mesa donde estaban sentados sus amigos más cercanos. Todos los directores famosos de Hollywood que estaban en la cola estaban desconcertados. Me miraban fijamente y se preguntaban entre sí: «¿Quién es ese Bradbury?». Y, maldiciendo, se fueron, dejándome solo con Bondarchuk... [76]
En los últimos años de su vida, Bradbury mantuvo su dedicación y pasión a pesar de la «devastación causada por enfermedades y muertes de muchos buenos amigos». Entre ellos se encontraba la muerte del creador de Star Trek, Gene Roddenberry , un amigo íntimo durante muchos años. Permanecieron cerca durante casi 30 años, después de que Roddenberry le pidiera que escribiera para Star Trek ; Bradbury se negó, alegando que «nunca tuvo la capacidad de adaptar las ideas de otras personas en una forma sensata». [21]
Bradbury sufrió un derrame cerebral en 1999 [77] que lo dejó parcialmente dependiente de una silla de ruedas. [78] Hizo apariciones regulares en convenciones de ciencia ficción hasta 2009, cuando se retiró del circuito. Continuó escribiendo, y contribuyó con un ensayo para la edición de ciencia ficción de The New Yorker sobre su inspiración para escribir; se publicó una semana antes de su muerte. [79]
Bradbury eligió un lugar de entierro en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles, con una lápida que dice "Autor de Fahrenheit 451". [80] [81] El 6 de febrero de 2015, The New York Times informó que la casa en la que Bradbury había vivido y escrito durante 50 años, en 10265 Cheviot Drive en Cheviot Hills, Los Ángeles , California, había sido demolida por el comprador, el arquitecto Thom Mayne . [82]
Bradbury se consideraba un político independiente . [83] Criado como demócrata, votó por el Partido Demócrata hasta 1968. En 1952, publicó un anuncio en Variety como una carta abierta a los republicanos , en la que afirmaba: "Cualquier intento que hagan de identificar al Partido Demócrata como el partido del comunismo, como el partido 'de izquierda' o 'subversivo', lo atacaré con todo mi corazón y alma". [84] Sin embargo, el manejo de la guerra de Vietnam por parte de Lyndon B. Johnson dejó a Bradbury desencantado, y desde 1968 votó por el Partido Republicano en todas las elecciones presidenciales con la excepción de 1976 , cuando votó por Jimmy Carter . Según el biógrafo de Bradbury, Sam Weller , el manejo inepto de la economía por parte de Carter "alejó [a Bradbury] permanentemente de los demócratas". [83]
Bradbury llamó a Ronald Reagan "el mejor presidente", mientras que desestimó a Bill Clinton , llamándolo "imbécil". [85] En agosto de 2001, poco antes de los ataques del 11 de septiembre , describió a George W. Bush como "maravilloso" y afirmó que el sistema educativo estadounidense era una "monstruosidad". [86] Más tarde criticó a Barack Obama por poner fin al programa de vuelos espaciales tripulados de la NASA . [85]
En 2010, criticó al gobierno grande , diciendo que había "demasiado gobierno" en Estados Unidos, y "no creo en el gobierno. Odio la política. Estoy en contra de ella. Y espero que a veces este otoño, podamos destruir parte de nuestro gobierno, y el año que viene destruir aún más. Cuanto menos gobierno, más feliz seré". [85] Bradbury estaba en contra de la acción afirmativa , condenó lo que llamó "toda esta corrección política que está desenfrenada en los campus", y pidió la prohibición de las cuotas en la educación superior . [21] [85] Afirmó que "la educación es puramente una cuestión de aprendizaje: ya no podemos permitirnos tenerla contaminada por la maldita política". [21]
Bradbury murió en Los Ángeles, California, el 5 de junio de 2012, a la edad de 91 años, después de una larga enfermedad. [87] Su biblioteca personal fue donada a la Biblioteca Pública de Waukegan , donde tuvo muchas de sus experiencias formativas de lectura. [88]
El diario Los Angeles Times le atribuyó la capacidad de "escribir líricamente y de manera evocadora sobre tierras que se encuentran a una distancia imaginaria, mundos que anclaba en el aquí y ahora con un sentido de claridad visual y familiaridad de pueblo pequeño". [89] Su nieto, Danny Karapetian, dijo que las obras de Bradbury habían "influido en tantos artistas, escritores, maestros, científicos, y siempre es realmente conmovedor y reconfortante escuchar sus historias". [69] El Washington Post señaló varias tecnologías modernas que Bradbury había imaginado mucho antes, como la idea de los cajeros automáticos bancarios y los auriculares y cascos Bluetooth en Fahrenheit 451 , y los conceptos de inteligencia artificial en I Sing the Body Electric . [90]
El 6 de junio de 2012, en una declaración pública oficial de la Oficina de Prensa de la Casa Blanca , el presidente Barack Obama dijo:
Para muchos estadounidenses, la noticia de la muerte de Ray Bradbury trajo inmediatamente a la mente imágenes de su obra, que quedaron impresas en nuestras mentes, a menudo desde una edad temprana. Su don para contar historias transformó nuestra cultura y expandió nuestro mundo. Pero Ray también comprendió que nuestra imaginación podía utilizarse como herramienta para una mejor comprensión, un vehículo para el cambio y una expresión de nuestros valores más preciados. No hay duda de que Ray seguirá inspirando a muchas generaciones más con sus escritos, y nuestros pensamientos y oraciones están con su familia y amigos. [91]
Varios autores y cineastas rindieron homenaje a Bradbury, destacando la influencia de sus obras en las suyas. [92] [93] Steven Spielberg dijo que Bradbury fue "mi musa durante la mayor parte de mi carrera de ciencia ficción... En el mundo de la ciencia ficción, la fantasía y la imaginación, es inmortal". [94] Neil Gaiman dijo que "el paisaje del mundo en el que vivimos se habría visto disminuido si no lo hubiéramos tenido en nuestro mundo". [93] Joanne Harris lo llamó "una chispa brillante y ardiente". [95] Stephen King publicó una declaración en su sitio web diciendo:
Ray Bradbury escribió tres grandes novelas y trescientos grandes relatos. Uno de estos últimos se titulaba “ Un sonido de trueno ”. El sonido que oigo hoy es el trueno de los pasos de un gigante que se desvanece. Pero las novelas y los relatos siguen existiendo, con toda su resonancia y extraña belleza. [96]
Margaret Atwood dijo que Ray Bradbury la había "conmovido desde el principio". Escribió que Bradbury era:
Fue una parte muy importante de mis primeras lecturas, especialmente de la deliciosa lectura clandestina que hacía con avidez en lugar de hacer los deberes, y de la lectura compulsiva que hacía por la noche con una linterna cuando debería haber estado durmiendo. Las historias leídas con tanto entusiasmo a una edad tan temprana no se leen tanto como se inhalan. Se hunden hasta el fondo y se quedan contigo... Su imaginación tenía un lado oscuro, y utilizó ese gemelo oscuro y sus pesadillas en su obra; pero al mundo despierto le presentó una combinación de niño entusiasta y lleno de asombro y tío bondadoso, y eso era igual de real. En una época de clases de escritura, fue autodidacta; en una época de manipulación, la suya era una voz auténtica, directamente del corazón del país; en una época de imágenes cuidadas, era un natural. [97]
El Centro Ray Bradbury se creó en 2007 como Centro de Estudios Ray Bradbury y recibió los documentos y objetos de Bradbury tras su muerte. Continúa la labor de documentar, preservar y brindar acceso público al legado material de Bradbury.
Bradbury fue autor de «más de 27 novelas y colecciones de cuentos», que incluían muchos de sus 600 cuentos. [89] Se han vendido más de ocho millones de copias de sus obras, publicadas en más de 36 idiomas, en todo el mundo. [4]
En 1949, Bradbury y su esposa estaban esperando su primer hijo. Tomó un autobús Greyhound a Nueva York y se registró en una habitación en la YMCA por 50 centavos la noche. Llevó sus cuentos a una docena de editoriales, pero nadie los quería. Justo antes de prepararse para volver a casa, Bradbury cenó con un editor de Doubleday. Cuando Bradbury contó que todos querían una novela y él no tenía ninguna, el editor, casualmente llamado Walter Bradbury, preguntó si los cuentos podrían unirse en una colección de la longitud de un libro. El título fue idea del editor, quien sugirió: "Podrías llamarlo Las crónicas marcianas ". A Bradbury le gustó la idea y recordó haber tomado notas en 1944 para hacer un libro ambientado en Marte. Esa noche, se quedó despierto toda la noche en la YMCA y escribió un esquema. Se lo llevó al editor de Doubleday a la mañana siguiente, quien lo leyó y le escribió a Bradbury un cheque por $750. Cuando Bradbury regresó a Los Ángeles, conectó todos los cuentos que se convirtieron en Las Crónicas Marcianas . [13]
Lo que más tarde se publicó como una colección de historias y viñetas, Summer Morning, Summer Night , comenzó siendo la primera novela verdadera de Bradbury. El núcleo de la obra era el testimonio que Bradbury daba de la vida en una pequeña ciudad estadounidense en el corazón del país. [ cita requerida ]
En el invierno de 1955-56, tras consultar con su editor de Doubleday, Bradbury aplazó la publicación de una novela basada en Green Town, el seudónimo de su ciudad natal. En su lugar, extrajo 17 historias y, junto con otras tres historias de Green Town, las unió en su libro de 1957 Dandelion Wine . Más tarde, en 2006, Bradbury publicó la novela original que quedó después de la extracción y la retituló Farewell Summer . Estos dos títulos muestran qué historias y episodios decidió Bradbury conservar al crear los dos libros a partir de uno. [ cita requerida ]
Los relatos, escenas y fragmentos inéditos más significativos se publicaron bajo el nombre originalmente previsto para la novela, Mañana de verano, noche de verano , en 2007. [98]
De 1950 a 1954, 31 de las historias de Bradbury fueron adaptadas por Al Feldstein para EC Comics (siete de ellas sin acreditar en seis historias, incluyendo " Kaleidoscope " y "Rocket Man" que se combinaron como "Home To Stay" -por la que Bradbury recibió un pago retroactivo- y la primera versión de EC de "The Handler" bajo el título "A Strange Undertaking") y 16 de ellas fueron recopiladas en los libros de bolsillo, The Autumn People (1965) y Tomorrow Midnight (1966), ambos publicados por Ballantine Books con ilustraciones de portada de Frank Frazetta . También a principios de la década de 1950, las adaptaciones de las historias de Bradbury fueron televisadas en varios programas de antología, incluidos Tales of Tomorrow , Lights Out , Out There , Suspense , CBS Television Workshop , The Jane Wyman Show , Star Tonight , Windows y Alfred Hitchcock Presents . "The Merry-Go-Round", una adaptación cinematográfica de media hora de "The Black Ferris" de Bradbury, elogiada por Variety , se mostró en Starlight Summer Theatre en 1954 y en Sneak Preview de NBC en 1956. Durante ese mismo período, varias historias fueron adaptadas para radioteatro, en particular en las antologías de ciencia ficción Dimension X y su sucesora X Minus One .
El productor William Alland llevó a Bradbury a las salas de cine por primera vez en 1953 con It Came from Outer Space , un guion de Harry Essex desarrollado a partir del tratamiento cinematográfico de Bradbury "Atomic Monster". Tres semanas después se estrenó The Beast from 20,000 Fathoms (1953) de Eugène Lourié, que incluía una escena basada en " The Fog Horn " de Bradbury, sobre un monstruo marino que confunde el sonido de una sirena de niebla con el grito de apareamiento de una hembra. El amigo íntimo de Bradbury, Ray Harryhausen, produjo la animación stop-motion de la criatura. Bradbury más tarde le devolvió el favor escribiendo un cuento "Tyrannosaurus Rex" sobre un animador stop-motion que se parecía mucho a Harryhausen. Durante los siguientes 50 años, más de 35 largometrajes, cortometrajes y películas para televisión se basaron en las historias o guiones de Bradbury. Bradbury fue contratado en 1953 por el director John Huston para trabajar en el guion de su versión cinematográfica de Moby Dick (1956) de Melville , protagonizada por Gregory Peck como el capitán Ahab, Richard Basehart como Ismael y Orson Welles como el padre Mapple. Un resultado significativo de la película fue el libro de Bradbury Green Shadows, White Whale , un relato semificticio de la realización de la película, incluidos los tratos de Bradbury con Huston y su tiempo en Irlanda, donde se filmaron escenas exteriores ambientadas en New Bedford, Massachusetts .
El cuento de Bradbury “I Sing the Body Electric” (del libro del mismo nombre) fue adaptado para el episodio número 100 de The Twilight Zone . El episodio se emitió por primera vez el 18 de mayo de 1962.
Bradbury y el director Charles Rome Smith cofundaron la Pandemonium Theatre Company en 1964. Su primera producción fue The World of Ray Bradbury , que consistió en adaptaciones en un acto de " The Pedestrian ", "The Veldt" y "To the Chicago Abyss". Se representó durante cuatro meses en el Coronet Theatre de Los Ángeles (octubre de 1964 - febrero de 1965); se presentó una producción off-Broadway en octubre de 1965. Otra producción de Pandemonium Theatre Company se montó en el Coronet Theatre en 1965, presentando nuevamente adaptaciones de tres cuentos de Bradbury: "The Wonderful Ice Cream Suit", "The Day It Rained Forever" y "Device Out of Time". (El último fue adaptado de su novela de 1957 Dandelion Wine ). El reparto original de esta producción incluía a Booth Coleman , Joby Baker , Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull , Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham , Anne Loos y Len Lesser . El director, de nuevo, fue Charles Rome Smith.
Oskar Werner y Julie Christie protagonizaron Fahrenheit 451 (1966), una adaptación de la novela de Bradbury dirigida por François Truffaut .
En 1966, Bradbury ayudó a Lynn Garrison a crear AVIAN , una revista especializada en aviación. Para el primer número, Bradbury escribió un poema titulado "Aviones que aterrizan sobre la hierba".
En 1969, The Illustrated Man fue llevada a la gran pantalla, protagonizada por Rod Steiger , Claire Bloom y Robert Drivas . Conteniendo el prólogo y tres cuentos cortos del libro, la película recibió críticas mediocres. El mismo año, Bradbury se acercó al compositor Jerry Goldsmith , quien había trabajado con Bradbury en la radio dramática de la década de 1950 y más tarde musicalizó la versión cinematográfica , para componer una cantata Christus Apollo basada en el texto de Bradbury. [99] La obra se estrenó a fines de 1969, con la Sinfónica de Cámara de California actuando con el narrador Charlton Heston en la UCLA .
Something Wicked This Way Comes fue adaptada para una película británica de bajo presupuesto de 1972, producida por Forest Hill Film Unit & Drama Troupe y dirigida por Colin Finbow. [100] [101]
En 1972, The Screaming Woman fue adaptada como película de la semana de ABC, protagonizada por Olivia de Havilland .
Las Crónicas Marcianas se convirtió en una miniserie de televisión de tres partesprotagonizada por Rock Hudson , que fue transmitida por primera vez por NBC en 1980. Bradbury encontró la miniserie "simplemente aburrida". [104]
La película para televisión de 1982 The Electric Grandmother se basó en el cuento de Bradbury "I Sing the Body Electric".
La película de terror de 1983 Something Wicked This Way Comes , protagonizada por Jason Robards y Jonathan Pryce , está basada en la novela de Bradbury del mismo nombre.
En 1984, Michael McDonough de la Universidad Brigham Young produjo Bradbury 13 , una serie de 13 adaptaciones de audio de historias famosas de Bradbury, en conjunto con la Radio Pública Nacional. Las dramatizaciones con elenco completo incluyeron adaptaciones de "The Ravine", "Night Call, Collect", "The Veldt", "There Was an Old Woman", "Kaleidoscope", " Dark They Were, and Golden-Eyed ", "The Screaming Woman", "A Sound of Thunder", "The Man", "The Wind", "The Fox and the Forest", " Here There Be Tygers " y "The Happiness Machine". El actor de doblaje Paul Frees proporcionó la narración, mientras que Bradbury fue responsable de la voz en off de apertura; Greg Hansen y Roger Hoffman musicalizaron los episodios. La serie ganó un premio Peabody y dos premios Gold Cindy y fue lanzada en CD el 1 de mayo de 2010. La serie comenzó a transmitirse en BBC Radio 4 Extra el 12 de junio de 2011.
De 1985 a 1992, Bradbury presentó una serie de televisión antológica sindicada , The Ray Bradbury Theater , para la que adaptó 65 de sus historias. Cada episodio comenzaba con una toma de Bradbury en su oficina, contemplando recuerdos de su vida, que afirma (en la narrativa) se utilizan para generar ideas para historias. Durante las dos primeras temporadas, Bradbury también proporcionó narración en off adicional específica para la historia destacada y apareció en pantalla.
Profundamente respetada en la URSS , la ficción de Bradbury ha sido adaptada en seis episodios de la serie de televisión soviética de ciencia ficción This Fantastic World , que adaptó las versiones cinematográficas de las historias de "Forever and the Earth", "I Sing The Body Electric", "The Smile", Fahrenheit 451 , "A Piece of Wood" y "To the Chicago Abyss". [105] [106] En 1984, el director uzbeko Nazim Tulyakhodzhayev estrenó una adaptación animada de " There Will Come Soft Rains " ("Будет ласковый дождь"). [107] Hizo una adaptación cinematográfica de "The Veldt" en 1987. [108] En 1985, el director lituano Algimantas Puipa estrenó la adaptación cinematográfica de "I Sing The Body Electric" («Электронная бабушка») . [109] En 1989, salió una adaptación animada de "Here There Be Tygers" («Здесь могут водиться тигры») del director Vladimir Samsonov. [110] En 1993, "The Smile" fue adaptado como video musical de Viktor Chaika "Mona Lisa", que incluía imágenes de la serie de televisión soviética This Fantastic World . [106]
Bradbury escribió y narró la versión televisiva animada de 1993 de The Halloween Tree , basada en su novela de 1972 .
La película de 1998 The Wonderful Ice Cream Suit , estrenada por Touchstone Pictures , fue escrita por Bradbury. Se basó en su historia "The Magic White Suit", publicada originalmente en The Saturday Evening Post en 1957. La historia también había sido adaptada previamente como obra de teatro, musical y una versión televisiva en 1958.
En 2002, la producción de Fahrenheit 451 de la Pandemonium Theatre Company de Bradbury en el Falcon Theatre de Burbank combinó actuación en vivo con animación digital proyectada por los Pixel Pups. [111] En 1984, Telarium lanzó un juego para Commodore 64 basado en Fahrenheit 451. [ 112]
En 2005 se estrenó la película El sonido del trueno , basada libremente en el cuento del mismo nombre. La película El efecto mariposa gira en torno a la misma teoría que El sonido del trueno y contiene muchas referencias a su inspiración. Las adaptaciones cinematográficas de Un trozo de madera y El pequeño asesino se estrenaron en 2005 y 2007, respectivamente.
En 2005, se informó que Bradbury estaba molesto con el cineasta Michael Moore por usar el título Fahrenheit 9/11 , que es una alusión a Fahrenheit 451 de Bradbury , para su documental sobre la administración de George W. Bush . Bradbury expresó su descontento con el uso del título por parte de Moore, pero afirmó que su resentimiento no tenía motivaciones políticas, aunque Bradbury tenía inclinaciones políticas conservadoras. [83] Bradbury afirmó que no quería nada del dinero ganado por la película, ni creía que lo mereciera. Presionó a Moore para que cambiara el nombre, pero fue en vano. Moore llamó a Bradbury dos semanas antes del estreno de la película para disculparse, diciendo que el marketing de la película se había puesto en marcha hace mucho tiempo y que era demasiado tarde para cambiar el título. [113]
En 2008, Roger Lay Jr. produjo la película Ray Bradbury's Chrysalis para Urban Archipelago Films, basada en el cuento del mismo nombre. La película ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Terror y Ciencia Ficción de Phoenix. La película cuenta con la distribución internacional de Arsenal Pictures y la distribución nacional de Lightning Entertainment.
En 2010, The Martian Chronicles fue adaptada para radio por Colonial Radio Theatre on the Air .
Las obras de Bradbury y su enfoque de la escritura están documentados en la película de Terry Sanders Ray Bradbury: Historia de un escritor (1963).
El poema de Bradbury "Groon" fue interpretado como homenaje en 2012. [114]
La historia de Bradbury "Péndulo" fue adaptada al segundo episodio del podcast de ciencia ficción DUST (2019). [115]
El premio Ray Bradbury a la excelencia en la escritura de guiones fue presentado ocasionalmente por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de Estados Unidos , otorgado a seis personas en cuatro ocasiones entre 1992 y 2009. [116] A partir de 2010, el premio Ray Bradbury a la presentación dramática sobresaliente se presenta anualmente de acuerdo con las reglas y procedimientos de los premios Nebula, aunque no es un premio Nebula. [117] El renovado premio Bradbury reemplazó al premio Nebula al mejor guion .
[en 1954 Bradbury recibió] otros dos premios: el Premio del Instituto Nacional de Artes y Letras en Literatura y la Medalla de Oro del Commonwealth Club de Literatura de California, por Fahrenheit 451 , que se publica en tres entregas en Playboy .
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Libros de texto de Wikilibros
Datos de Wikidata
